I.- “ZZ Top”, quienes previamente anunciaron una serie de presentaciones en Europa como parte de su gira 2026 The Big One! Tour, acaban de revelar las primeras fechas de conciertos que los llevarán a múltiples ciudades de Estados Unidos esta primavera y entre la lista de shows se encuentra México con tres presentaciones imperdibles: 09 de noviembre – Auditorio Telmex – Guadalajara, 11 de noviembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México y 13 de noviembre – Auditorio Banamex – Monterrey.
a). / Billy F Gibbons, Frank Beard y Elwood Francis, han mantenido últimamente una agenda de giras intensa y no muestra signos de desacelerar. Gibbons comentó: “Hemos pasado mucho tiempo en la carretera y, cuanto más estamos fuera, más se siente como en casa. Nuestra filosofía es seguir adelante porque, simplemente, la hemos pasado muy bien y no vemos razón para detenernos. Es genial conectar con audiencias que ya abarcan tres generaciones. Convertidos en leyendas del rock, se remonta al último día de 1969, haciendo su debut público poco después en el Knights of Columbus Hall en Beaumont, Texas.
b). / En los años transcurridos, ha sido responsable de la venta de más de 60 millones de álbumes en todo el mundo. Su catálogo incluye cuatro álbumes certificados como Oro por la RIAA, seis álbumes de Platino y un álbum, Eliminator, que ha sido certificado como Diamante en reconocimiento a ventas de más de 10 millones de copias. Además de eso, colocaron ocho sencillos en el Top 40, cuentan con dos colecciones de video certificadas con Platino y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll hace 21 años por Keith Richards de los Rolling Stones.
II.- Tras una demanda impresionante y con dos fechas agotadas, la enorme conexión de “Mon Laferte” con el público mexicano vuelve a hacerse evidente. La artista chilenomexicana suma una presentación adicional del Femme Fatale Tour en el Palacio de los Deportes, programada para el próximo 31 de mayo. Esta nueva noche ofrece otra oportunidad para disfrutar de un show intenso, vibrante y profundamente emotivo, como solo Mon puede entregarlo.
Su nuevo álbum, Femme Fatale, explora un universo sonoro oscuro, elegante y poético a través de 14 canciones donde el pop alternativo se entrelaza con las atmósferas densas y nocturnas del jazz. Inspirado en la figura de la femme fatale, misteriosa, segura, compleja; resignifica este arquetipo y lo transforma en un manifiesto de fuerza, vulnerabilidad y libertad artística. El disco incluye los sencillos “Esto Es Amor”, a dueto con Conociendo Rusia, y la incendiaria, “La Tirana”, junto a Nathy Peluso. También presenta colaboraciones inéditas con Tiago Iorc, y un encuentro histórico con Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”, un tema que celebra la complicidad y la fuerza creativa de tres voces esenciales en la música latinoamericana contemporánea.
Antes de iniciar su gira latinoamericana, Mon volvió a Viña del Mar la ciudad que la vio nacer para presentarse el 26 de febrero en el icónico Festival de Viña del Mar, previo a conquistar nuevamente la capital mexicana con el magnetismo de su era, Femme Fatale. La cantante cerró la noche recibiendo Gaviota de Plata, Gaviota de Oro y Gaviota de Platino, además, se convirtió en la sexta artista en la historia en recibir este máximo reconocimiento y la más joven en obtenerlo. Para construir el universo estético del disco, Mon mencionó influencias como Édith Piaf y Marilyn Monroe, además de escuchar en loop a Billie Holiday, Nina Simone, Etta James y Julie London.
III.- Después de la euforia desatada por el anuncio de sus conciertos íntimos en el Lunario del Auditorio Nacional, los cuales colgaron el cartel de Sold Out en tiempo récord, el cantante español “Carlos Sadness” ha decidido elevar la apuesta con una nueva fecha histórica. Con el objetivo de culminar una celebración que ha marcado un antes y un después en su carrera, el icono galactropical regresará al máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional el próximo 5 de febrero de 2027. Este concierto irrepetible promete ser el punto culminante de una conexión inquebrantable entre el artista y el público mexicano, consolidando una trayectoria de más de una década construida a base de poesía, sensibilidad y un sonido único que ha redefinido el indie pop en español.
La trayectoria de Sadness se distingue por una madurez creativa que trasciende las etiquetas musicales para convertirse en un fenómeno cultural completo. Desde su característico uso del ukelele hasta colaboraciones con referentes como Ximena Sariñana y Carla Morrison, el artista ha sabido evolucionar sin perder esa esencia luminosa que lo llevó a ganar el Latin Grammy. Su etapa más reciente, marcada por el álbum Realismo Mágico y el éxito editorial de su libro El ruido de las estrellas, muestra a un Sadness que explora la autenticidad frente a las apariencias, conectando con una audiencia masiva que lo ha posicionado como uno de los artistas más queridos en los festivales más importantes de Iberoamérica, incluyendo el Tecate Pa’l Norte (y en su reciente edición 2026).
Este regreso al Auditorio Nacional representa no solo la consolidación de su estatus de headliner indiscutible, sino una declaración de amor a la imaginación en un mundo que corre demasiado deprisa. Tras recorrer más de veinte ciudades y nueve países, la cita del próximo febrero invita a los fans a sumergirse en una atmósfera donde la bondad y la ternura son las protagonistas. Este show único servirá para cerrar el ciclo de su era actual y dar la bienvenida a nuevos rumbos musicales, asegurando una noche de catarsis colectiva en el recinto que lo ha visto consagrarse como la voz más singular del pop alternativo actual.
IV.- Originarios de Guadalajara, Jalisco, “Ladrones” emerge como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual, consolidándose en un momento clave donde los géneros se reconfiguran y las audiencias demandan nuevas narrativas. Su llegada a la capital mexicana representa una conquista para quienes buscan frescura y riesgo en la música, pues el proyecto ha irrumpido para replantear los códigos tanto del metal como del regional. La cita es el próximo 29 de agosto en el Pabellón Oeste, un encuentro donde Ladrones no sólo mostrará su poder sonoro, sino también, su capacidad para hacer tambalear los límites de la música.
Firmados por la disquera Alzada, el proyecto se construye desde la exploración y el cruce de universos sonoros que, lejos de buscar etiquetas rígidas, apuestan por una identidad propia y contundente. Su música dialoga con el rock y el metal, el hip hop y la nueva ola del regional mexicano, dando forma a un lenguaje que rompe fronteras y desafía cualquier expectativa. Autodenominado como “Flow Pesado”, el sonido de Ladrones nace del contraste y la convivencia de géneros que históricamente han habitado espacios distintos. En su propuesta, la distorsión convive con la experiencia urbana, las líricas se mueven entre la crudeza y la reflexión, y las influencias culturales se entrelazan para crear un discurso musical que refleja la complejidad de su entorno y de una generación que apuesta por quebrar paradigmas.
El más reciente sencillo de Ladrones, “Extra XD”, fue lanzado el 15 de enero de 2026 en colaboración con Muñeki77a, -una de las propuestas argentinas de ñu metal más innovadoras-, así, esta alianza que refuerza su identidad de Flow pesado al llevar su propuesta a un nuevo nivel. La banda reconoce que su proyecto evoca la diversidad, multiculturalidad, equilibrio y coexistencia. Cada composición funciona como un punto de encuentro entre distintas escenas y públicos, consolidando una propuesta que entiende la música como un territorio en constante transformación, canciones como “Desvelado”, “Así Cambió La Cosa” o “Altar” ya acumulan millones de reproducciones en plataforma, ganando especial cancha en México y Estados Unidos. Con una energía que se traduce tanto en estudio como en el escenario, Ladrones continúa construyendo un camino propio dentro del panorama musical mexicano, reafirmando que la evolución no está en abandonar las raíces, sino en atreverse a confrontarlas.
V.- El cantautor mexicano “Bruno Danzza” presenta “El Milagro de Tenerte”, un tema que confirma su vocación por convertir la experiencia personal en materia prima musical y que, desde su lanzamiento, comienza a posicionarse en múltiples emisoras de radio a nivel nacional, consolidando una etapa creativa marcada por la introspección, la madurez emocional y la coherencia artística. Escrita por el propio Bruno, la canción surge de una vivencia íntima, de esas que como él mismo reconoce “son de rompe y rasga”. En esta nueva entrega, el artista abre una de las páginas más sensibles de su historia sentimental para transformarla en una reflexión sobre la pérdida, la fe y la posibilidad de volver a amar después de una profunda desilusión. Lejos de quedarse en la herida, apuesta por la reconstrucción, por la reconciliación con la esperanza y por la idea de que el amor, incluso después del fracaso, sigue siendo un acto casi milagroso. Bajo la producción de Fernando Laura, el sencillo adopta un sonido pop country que equilibra la calidez acústica con una interpretación vocal cargada de honestidad. La instrumentación acompaña con sobriedad un relato emocional que evita el dramatismo excesivo y privilegia la cercanía, esa sensación de conversación directa entre el intérprete y quien escucha, sello distintivo de su propuesta como cantautor.
Este lanzamiento dialoga de manera natural con su sencillo anterior, “No sale el sol”, una pieza profundamente marcada por la melancolía y el desgarro emocional. Aquella canción, concebida originalmente a finales de los años noventa y rescatada con una nueva lectura artística, mostró a un Bruno Danzza dispuesto a revisitar su pasado para transformarlo en presente creativo. Con una producción cuidada y una narrativa audiovisual filmada en escenarios emblemáticos del Estado de México, se convirtió en un retrato sonoro de la ausencia y la vulnerabilidad, y en un puente hacia esta nueva etapa representada por “El milagro de tenerte”. Ambos temas funcionan como capítulos consecutivos de un mismo relato: el tránsito del dolor a la fe, de la oscuridad a la posibilidad de volver a creer. Si en “No sale el sol” predominaba la introspección marcada por la pérdida, en “El milagro de tenerte” emerge la aceptación, la reconstrucción emocional y la conciencia de que el amor también es una forma de resistencia. Esta narrativa personal se inscribe en una trayectoria sólida y ampliamente reconocida dentro de la industria musical. Originario de Torreón, Coahuila, Bruno Danzza ha construido una carrera que trasciende géneros y generaciones, con más de quinientas canciones interpretadas por figuras emblemáticas de la música en español. Su catálogo ha sido voz de múltiples historias, emociones y contextos, convirtiéndolo en uno de los compositores más prolíficos y respetados de su generación.
Su talento ha sido reconocido con premios de alto prestigio, como los otorgados por BMI, SESAC y Billboard, pero su verdadero valor radica en la capacidad de conectar con el público desde la honestidad. Cada una de sus composiciones parte de una verdad emocional que se convierte en espejo para quien la escucha. Paralelamente, su obra ha tenido un impacto social relevante. Es coautor de “Vencer el silencio”, tema convertido en himno contra la violencia de género, y de “Donar es amar”, canción que promueve la cultura de la donación de órganos. Estos proyectos confirman que su música no se limita al ámbito personal, sino que asume una responsabilidad colectiva. Su trayectoria también se ha fortalecido desde el ámbito institucional y creativo. Como director de la editora Cosmos Producciones, exdirector creativo de Expo Compositores y exdirector de disquera en BoBo Producciones, ha contribuido a la formación, proyección y consolidación de nuevas voces, ejerciendo un liderazgo discreto pero determinante dentro del ecosistema musical. En su faceta como intérprete, su proyecto personal se ha enriquecido con temas como “Las cosas perdidas”, “Locos de Atar”, “La Resolana”, “No Te Prometo Nada” y “Nada es Imposible”, todos bien recibidos por un público que encuentra en ellos un refugio emocional y una narrativa cercana. Estas canciones confirman una estética basada en la vulnerabilidad, la ternura y la fuerza expresiva.
El EP “Rompe y Rasga”, del cual se desprenden varias de estas composiciones, se ha consolidado como un manifiesto emocional donde Bruno desnuda el alma sin artificios. En él conviven la herida y el bálsamo, la nostalgia y la esperanza, en un ejercicio de honestidad poco frecuente en la industria contemporánea. En palabras del propio artista: “Creer en los milagros me fue inculcado desde antes de nacer. Lo traía conmigo, era parte de mí. Amar es también un milagro y así lo viví en aquella hermosa historia apasionada que me marcó cuando terminó, dejándome un dolor que me convirtió en otra persona. Reconozco que perdí la fe en el amor y dejé de sentir. Un pedazo de historia mía que me enseñó que el tropiezo sirve para salir adelante y volver a creer que los milagros existen en mí y en todos. Un momento de mi pasado que ahora les presento convertido en canción”. Con “El milagro de tenerte”, Bruno Danzza reafirma que su carrera no se construye desde la improvisación, sino desde la coherencia artística, la experiencia y la sensibilidad. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y en rotación en múltiples emisoras de radio a nivel nacional, fortaleciendo su presencia en el panorama pop contemporáneo. Hoy, con una trayectoria que integra composición, producción, interpretación y liderazgo creativo, Bruno Danzza confirma que la música, para él, es más que un oficio: es un acto de fe, de memoria y de amor. Su obra demuestra que incluso después de la oscuridad, cuando parece que no sale el sol, siempre es posible encontrar un nuevo milagro convertido en canción.
VI.- De la mano de Cinemex, el fenómeno global “Le Sserafim” está listo para conquistar una nueva dimensión. Tras cautivar a audiencias en todo el mundo con su energía explosiva y presentaciones de alto impacto, la agrupación surcoreana anuncia el lanzamiento de su primer concierto en Realidad Virtual Le Sserafim Vr Concert: Invitation. Esta innovadora producción invita a los Fearnot de nuestro país a vivir una experiencia íntima, donde la distancia entre el ídolo y el fan desaparece por completo.
La aventura comienza en el instante en que las puertas de un elevador se abren y te encuentras en el mismo espacio que las integrantes de LS Justo cuando crees que sus miradas se han cruzado, ellas desaparecen, dejando atrás una misteriosa “Frame Card” que sirve como portal a un multiverso sensorial. Dentro de este mundo Vr, los fans podrán interactuar con escenarios surrealistas: desde un food truck donde los ingredientes desafían la gravedad para completar un spaghetti, hasta cruces de ciudades donde los murales cobran vida. El viaje culmina en un planeta extraño, frente al corazón ardiente de «Antifragile», donde la energía electrizante del grupo estalla en una dimensión nunca vista.
Para asegurar que nadie se quede fuera de esta explosión de energía, el concierto se proyectará en diversos complejos de la Ciudad de México y Área Metropolitana: Cinemex Universidad: Del 29 de abril al 03 de mayo / Del 6 al 10 de mayo, Cinemex Insurgentes: Del 13 al 17 de mayo, Cinemex Parque Tezontle: Del 20 al 24 de mayo y Cinemex Mundo E: Del 27 al 31 de mayo.No es solo un concierto, es una invitación a un mundo donde la música se siente, se toca y se vive de forma personal.
VII.- La Ciudad de México se prepara para recibir una de las reuniones más contundentes de la escena punk internacional de los últimos años. El próximo sábado 02 de mayo de 2026, informando oportunamente que tendrá un cambio geográfico para el cual lo cual ahora se llevara a cabo en el aforo del Velódromo Olímpico misma donde será oficialmente la sede del “Festival Rockout” en la capital mexicana, un encuentro que reunirá a figuras históricas del género junto con representantes esenciales del circuito latinoamericano y una sólida presencia de bandas nacionales. Las entradas para esta jornada ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos. Más que un simple cartel de conciertos, Rockout se plantea como una cita generacional para el público que ha acompañado el crecimiento del punk durante décadas y para nuevas audiencias que han descubierto en este movimiento una forma de identidad cultural. La selección artística del festival responde a esa lógica: nombres que marcaron época conviven con agrupaciones que han mantenido vivo el pulso de la escena independiente en distintas latitudes.
Encabezando el festival aparece Bad Religion, una de las instituciones más influyentes del punk rock estadounidense. Desde su formación en California a principios de los años ochenta, la banda se ha distinguido por un repertorio que combina velocidad, contundencia melódica y un discurso crítico que aborda temas sociales, políticos y culturales. Su presencia en Rockout marcará su única presentación en México dentro de esta etapa de su trayectoria, lo que convierte su actuación en uno de los momentos centrales del encuentro. Otro de los puntos más esperados del festival será la participación de Cock Sparrer. La agrupación londinense, considerada una referencia absoluta dentro del street punk y el Oi!, llegará a Latinoamérica por primera vez como parte de su gira de despedida. El hecho de que su debut en la región coincida con el cierre de su historia como banda añade una carga simbólica especial a su presentación, que promete convertirse en uno de los episodios más memorables del festival. La presencia latinoamericana estará representada por 2 Minutos (quien entra como bateador emergente luego de la cancelación de Evaristo Paramos (La Polla Records), banda originaria de Valentín Alsina, Argentina, que desde los años noventa se ha consolidado como uno de los pilares del punk en español. Con Walter “Mosca” Velázquez al frente, el grupo ha construido un repertorio que mezcla crudeza sonora con relatos urbanos cargados de ironía, inconformidad social y memoria de barrio, elementos que los han convertido en un referente indiscutible del género en el continente.
El cartel se complementa con propuestas que amplían el espectro sonoro del festival. Save Ferris aportará la energía característica del ska punk californiano, mientras que Doyle Wolfgang von Frankenstein, conocido por su papel en la historia de Misfits, llevará al escenario la estética oscura y contundente del horror punk. Ambos proyectos añaden nuevas texturas musicales a una jornada que promete recorrer diversas vertientes del rock alternativo. En el apartado nacional, Rockout apuesta por visibilizar a algunas de las agrupaciones más representativas del circuito mexicano. Out of Control Army, Kotardo, Garrobos, Acidez, Natty Congo Crew, Ace Kool y Atoxxxico integran una alineación que refleja la diversidad y vitalidad de la escena local, un movimiento que durante décadas ha mantenido su independencia a través de la autogestión, los foros alternativos y la conexión directa con el público. El festival también busca consolidarse como una experiencia cultural más amplia. Además de la música en vivo, el recinto contará con espacios dedicados a lucha libre, pista de skateboard, exhibiciones de tatuaje, juegos mecánicos y un pabellón especializado en cerveza artesanal, elementos que dialogan con distintas expresiones de la cultura urbana y alternativa. La elección del Velódromo Olímpico como sede permitirá recibir a miles de asistentes en un espacio amplio, pensado para mantener la intensidad de los conciertos sin perder la cercanía que caracteriza a los encuentros de esta escena. Bajo esta premisa, Rockout 2026 se proyecta como una celebración de la historia del punk, pero también como un punto de encuentro para quienes continúan construyendo su presente. El próximo primer sábado del próximo mes de mayo, el Velódromo Olímpico se convertirá en el epicentro de una jornada donde convergerán distintas generaciones de seguidores del punk, el hardcore y el ska. Los boletos para formar parte de esta experiencia ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.
VIII.- La cuenta regresiva ya empezó. Estamos a solo menos de quince días de vivir la primera edición de “Vibrante Festival”, un nuevo encuentro musical que pro mete convertirse en uno de los eventos más importantes del Estado de México y que se efectuara este próximo sábado 25 de abril en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la CdMx y con fácil acceso desde distintos puntos del norte del Valle de México.
Con un cartel sólido y potente, esta primera edición reúne a grandes nombres de la escena nacional que hoy dominan los escenarios más importantes del país, junto a propuestas que aportan frescura y energía, como son: José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos, La Castañeda, Here Comes The Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas. Una combinación pensada para distintas generaciones y estilos, que convierte a Vibrante en una experiencia imperdible. A menos de un abrir y cerrar de ojos, el interés del público sigue creciendo. Los boletos continúan disponibles, pero avanzan rápidamente conforme se acerca la fecha, por lo que se recomienda asegurar tu lugar con anticipación. Contamos con dos tipos de acceso: General y Preferente, ambos diseñados para ofrecer distintas experiencias dentro del recinto, permitiendo que cada asistente elija cómo quiere vivir esta primera edición.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia (Precios más cargos por servicio). Además, pensando en la economía de los asistentes, la plataforma ofrece la opción de pagar a meses sin intereses con tarjetas participantes, facilitando que nadie se quede fuera de esta primera edición. Asimismo, ya se encuentran habilitados distintos puntos de venta físicos en Ciudad de México y Estado de México.
IX.- La banda madrileña “Whisky Caravan” presentó esta semana en conferencia de prensa virtual los detalles de Invisibles, su nuevo álbum de estudio, un trabajo que marca una etapa particularmente significativa dentro de la trayectoria del grupo y que llegará a los escenarios mexicanos en el marco del festival Sonorama Ribera del Duero México 2026, donde la agrupación formará parte del cartel el próximo 02 de mayo en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México. Los boletos para el encuentro musical ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.
Durante la rueda de prensa realizada vía Zoom con medios de México y España, los integrantes de la banda compartieron el trasfondo emocional y creativo de un disco que, según explicaron, nace de una reflexión sobre quienes viven lejos de los reflectores. “Invisibles nace de una frase que aparece en una de las canciones del disco: ‘Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud’. A partir de ahí empezamos a pensar en todas esas personas que sostienen historias profundas y que casi nunca ocupan el centro de la escena”, explicó la banda durante el encuentro con la prensa. El nuevo material se construye precisamente desde esa mirada. Más que un concepto abstracto, Invisibles se plantea como un homenaje a quienes transitan la vida desde los márgenes, a esas historias silenciosas que rara vez encuentran un espacio en la narrativa dominante. “Este disco habla de memoria, de ausencia y también de resistencia. Es una forma de abrazar a quienes ya no están, pero también de reconocer a quienes siguen aquí peleando cada día desde la orilla”, señalaron los músicos.
En lo musical, el álbum reafirma el sello que Whisky Caravan ha ido consolidando dentro del rock español contemporáneo, un territorio donde conviven el pulso del rock clásico, la intensidad del rock alternativo y ciertas atmósferas cercanas al grunge. Para el grupo, este nuevo trabajo representa probablemente su disco más honesto hasta ahora. “Es el álbum que mejor refleja quiénes somos hoy. No intentamos parecer otra cosa, simplemente dejamos que las canciones respiraran con todas nuestras influencias”, comentaron. La grabación del material se realizó entre Valencia y Madrid, específicamente en los estudios Pentatonic y Santa Rosa, bajo la producción de Manuel Tomás, reconocido por su trabajo con Los Zigarros, Revólver y Amaral, junto con Santi Fernández, baterista de Los Secretos. Tomás también se encargó de la mezcla y del mastering final del disco. El camino hacia Invisibles se fue revelando a lo largo del último año a través de varios adelantos que captaron la atención del público. Entre ellos destacó “Una y otra vez”, canción que contó con la colaboración de Kutxi Romero, vocalista de Marea, y que rápidamente se convirtió en uno de los temas más celebrados por los seguidores del grupo. Posteriormente llegó “Murciélagos y Golondrinas”, acompañado por un videoclip filmado en México y producido por Artemisa Music, un proyecto audiovisual que reforzó la conexión de la banda con el público mexicano.
Ese vínculo con México, reconocieron los integrantes durante la conferencia, se ha convertido en una de las relaciones más especiales de su carrera. “México siempre nos ha recibido con una energía muy particular. Es un público que escucha las canciones con el corazón abierto y eso para nosotros es algo muy valioso”, expresaron. En ese contexto, su participación en el Sonorama Ribera del Duero México 2026 adquiere un significado especial. El festival, que se celebrará el 2 de mayo en el Estadio Fray Nano, se ha consolidado como uno de los principales puentes culturales entre la escena musical española y el público mexicano, reuniendo a diversas propuestas del rock y el indie ibérico frente a una audiencia cada vez más amplia. Con el lanzamiento de Invisibles, Whisky Caravan abre así una nueva etapa que apunta hacia una gira internacional durante 2026, con presentaciones iniciales en España y posteriormente en distintos escenarios internacionales, donde México vuelve a ocupar un lugar central dentro de su ruta.
La cita para ese reencuentro será precisamente en el escenario del Sonorama Ribera del Duero México 2026, donde el grupo madrileño llevará al directo las canciones de este nuevo trabajo. Ahí, entre guitarras encendidas y versos que hablan de quienes suelen pasar inadvertidos, Invisibles encontrará su dimensión más poderosa: convertirse en una voz colectiva que reivindica a quienes rara vez ocupan el centro del escenario. Los boletos ya se encuentran disponibles en Superboletos.
X.- “Paté de Fuá”, una de las bandas más originales de México y Latinoamérica, cumple 20 años construyendo una música que no se parece a nada más. Sus seguidores coinciden en algo casi unánime: escucharles es entrar a un territorio propio. A lo largo de estas dos décadas la banda ha creado un universo sonoro reconocible desde el primer compás, un ecosistema musical donde conviven épocas, estilos y personajes que vuelven cada concierto un acontecimiento irrepetible. Para celebrar estos 20 años de permanencia y de comunión con su público, regresará a Teatro Metropólitan (CdMx), un escenario que la banda siente como casa propia. Será una noche de festejo, memoria y presente: un encuentro entre canciones que han acompañado generaciones y la energía viva de una banda que sigue creciendo sin perder su rareza luminosa.
Con una mezcla de ironía, humor melancólico, virtuosismo instrumental y una profunda sensibilidad por las músicas del pasado, Paté de Fuá se ha posicionado como una de las propuestas más originales del panorama musical iberoamericano. Su estilo atemporal conecta con audiencias diversas y confirma la vigencia de los sonidos que, aunque antiguos, siguen teniendo mucho por decir en el presente. Formada por Yayo González (Argentina), Guillermo Perata (Argentina), Luri Molina (México), Dan Mazor (Palestina) y músicos invitados, se caracteriza por experimentar con géneros clásicos que actualmente ya casi no se utilizan, entre ellos: dixieland, jazz tradicional, tango, musette, tarantela, pasodoble y bolero.
La banda cuenta con una sólida trayectoria discográfica que incluye álbumes como: Música Moderna (2007), El Tren de la Alegría (2009); Boquita Pintada (2011), Bon Appétit (2013), álbum recopilatorio, Película Muda (Primera Parte) y Película Muda, Pt. 2, obras icónicas dentro de su catálogo; también tienen material en vivo como Yo Estuve Ahí, grabado en el Teatro Metropólitan. Una de las agrupaciones más singulares y aclamadas de la escena musical iberoamericana contemporánea, continúa consolidando su presencia con una propuesta que combina géneros tradicionales, mezclas de distintas épocas y una estética sonora única que ha cautivado a públicos de todos lados.
XI.- El festival “Sonorama Ribera del Duero México 2026” se prepara para celebrar una nueva edición el próximo 02 de mayo en el Estadio de Béisbol Fray Nano de la Ciudad de México con un cartel que reunirá a algunas de las propuestas más representativas del indie iberoamericano. Más allá de la programación artística, uno de los aspectos que define esta edición es el respaldo institucional que refuerza su vocación cultural: el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) al festival a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Este respaldo constituye un elemento clave dentro de la estructura del encuentro, al consolidar el papel de Sonorama Ribera del Duero México como una plataforma de intercambio cultural entre España y México. El programa PICE de Acción Cultural Española tiene como objetivo impulsar la presencia internacional de creadores y proyectos culturales españoles, y su participación en el festival subraya la importancia del evento como un espacio donde la música se convierte en vehículo de diálogo entre ambos países.
La edición 2026 reunirá a una generación de artistas que representan distintos momentos y sensibilidades de la música independiente en español. Encabezando el cartel aparece la banda mexicana Odisseo, uno de los nombres más sólidos del rock alternativo nacional en la última década. Originarios del Estado de México, el grupo ha construido una identidad sonora marcada por atmósferas melancólicas, un uso elegante de elementos cercanos al synth pop y una escritura lírica que ha conectado con una audiencia joven que ha crecido junto a sus canciones. La presencia de Odisseo como acto estelar simboliza también el crecimiento de la escena independiente mexicana y su capacidad de dialogar en igualdad de condiciones con proyectos provenientes de España, país donde nació originalmente el festival. El cartel de esta edición contará además con la participación de bandas españolas que han consolidado una relación cercana con el público latinoamericano. Entre ellas se encuentran Despistaos, La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol), Shinova y Siloé, proyectos que en los últimos años han construido repertorios capaces de combinar intensidad rockera con sensibilidad poética, convirtiéndose en referentes de la música alternativa contemporánea. A este panorama se suman Tu Otra Bonita, Whisky Caravan, Glotón, Javi Robles, Las Dianas, Mäbu y la incorporación de Vigo al cartel, ampliando el espectro artístico del festival con propuestas que transitan entre el pop alternativo, el rock introspectivo y la canción independiente. Cada uno de estos proyectos aporta matices distintos a una jornada pensada como un recorrido por algunas de las voces más interesantes del panorama iberoamericano.
La programación incluirá también la participación del comediante español Miguel Martín, figura cercana al universo Sonorama que aportará un componente escénico distinto dentro de la experiencia del festival. El apoyo de Acción Cultural Española a través del Programa PICE adquiere especial relevancia en este contexto, ya que permite reforzar el propósito original del encuentro: tender puentes culturales entre España y México mediante la música y las industrias creativas. La participación de AC/E se suma al respaldo institucional de la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Vibra Mahou, plataforma cultural y cerveza oficial del festival comprometida con el impulso de la música en vivo. De esta manera, Sonorama Ribera del Duero México no solo se consolida como un festival musical, sino también como un espacio de proyección cultural que fomenta la circulación de artistas, ideas y públicos entre ambos países. Volverá a convertirse en un punto de reunión para miles de seguidores de la música independiente en español. Será una jornada donde guitarras, canciones y público se encontrarán bajo un mismo espíritu: celebrar la creación musical como un lenguaje común que une a España y México. Los boletos para esta edición ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.
XII.- La grandeza del rock clásico, ese lenguaje musical que durante décadas ha acompañado la vida emocional de millones de personas, encontrará una nueva dimensión sonora el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche; cuando el concepto “Rock Sinfónico” llegue al Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, en una velada concebida para reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la historia del género bajo una perspectiva orquestal que promete estremecer a la audiencia. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble. Con más de 30 músicos en escena, acompañados por una orquesta sinfónica en vivo, el espectáculo propone una reinterpretación poderosa y elegante de los repertorios de Queen, Toto y Journey, tres agrupaciones que no sólo marcaron la historia del rock internacional, sino que también se incrustaron en la memoria sentimental de varias generaciones. A través de arreglos especialmente concebidos para formato sinfónico, piezas que durante años han sido himnos colectivos volverán a cobrar vida con una amplitud sonora distinta, capaz de resaltar matices que muchas veces permanecen ocultos en las versiones originales.
La propuesta se sustenta en una premisa sencilla pero profundamente significativa: revivir canciones que forman parte de la biografía emocional del público, piezas que acompañaron momentos de juventud, celebraciones, pérdidas y reencuentros. Bajo el impulso de los violines, metales y percusiones de la orquesta, melodías inmortales como las de Queen, Toto y Journey se expandirán hacia una dimensión casi cinematográfica, generando un puente entre la potencia del rock y la majestuosidad de la música sinfónica. Este tipo de espectáculos se ha consolidado en los últimos años como una de las experiencias más atractivas para los amantes del rock clásico, pues permite redescubrir composiciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. La fuerza rítmica de las guitarras, las líneas melódicas memorables y los coros épicos encuentran en el lenguaje orquestal un terreno fértil para amplificar su carga emotiva y ofrecer una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.
La cita tendrá lugar en La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de la capital para propuestas musicales que buscan dialogar con distintas generaciones. En ese escenario, la combinación entre el poder del rock y la elegancia sinfónica promete transformar la noche en un recorrido por algunos de los capítulos más brillantes de la historia del género. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en los canales habituales de venta del recinto, para quienes deseen asegurar su lugar en un espectáculo que apuesta por la emoción colectiva y la memoria musical compartida. Detrás de esta iniciativa se encuentra EnLive Production, una promotora joven que ha comenzado a consolidar su presencia en la escena de espectáculos gracias a propuestas que privilegian la experiencia del público y la calidad artística. Con proyectos como este, la empresa reafirma su intención de impulsar eventos que no sólo convoquen audiencias, sino que también generen momentos memorables para quienes acuden en busca de música capaz de conmover.
XIII.- En una ciudad donde los grandes festivales suelen estar pensados para adultos, “Mini Rock Fest” llega como una sacudida necesaria. No es solo otro evento en la agenda cultural, es una declaración de principios: poner a la niñez en el centro, darle un espacio propio y reconocer que también tienen derecho a vivir la música con la misma intensidad, emoción y libertad que cualquier adulto. Esto con la presencia de Yucatán a Gogo, Patita de Perro, Jack Distortion, Crazysaurios, Manu Choque, DJ Purple, Pequeños Diabillos, la Broma infinita y Los Botes Cantan bajo el auspicio de Alpura Vaquitas, esta primera edición se perfila como un parteaguas en la manera de entender el entretenimiento familiar en México. Boletos a la venta en el Sistema Passline. La premisa es clara y poderosa: aquí nadie viene a quedarse callado. En el mismo; gritar, saltar, cantar y emocionarse no solo está permitido, es la esencia del evento. Lejos de los formatos tradicionales donde los niños son espectadores pasivos, este festival los reconoce como protagonistas absolutos. La experiencia está diseñada desde el niñocentrismo, un enfoque poco común en la industria, que busca crear espacios donde la infancia no tenga que adaptarse, sino donde todo esté pensado para ellos.
Detrás de esta idea hay una historia que conecta directamente con la realidad de muchas familias. El festival no nació en una oficina ni como una estrategia comercial, sino desde la inquietud de madres que, al no encontrar opciones culturales verdaderamente incluyentes para sus hijos, decidieron crear una. La pregunta que lo detonó todo fue simple: ¿por qué los niños no tienen su propio festival? La respuesta hoy se materializa en un evento que apuesta por autenticidad, comunidad y música real. La cita será el próximo 18 de abril de 2026, en un horario que va de las 13:30 a las 20:30 horas, pensado estratégicamente para que las familias puedan disfrutar toda la jornada sin exponerse al sol más intenso y permitiendo que los más pequeños regresen a casa con energía. La sede, tras un cambio importante, será Quarry Studios, ubicado en Blvd. Gran Sur 100, en la zona de Pedregal de Carrasco, un espacio que ofrece las condiciones ideales para una experiencia segura, cómoda y a la altura del concepto del festival. El cartel es uno de los puntos más sólidos de esta primera edición. Mini Rock Fest apuesta por un lineup que respeta la inteligencia y el gusto musical de su audiencia.
Encabezando la propuesta están Yucatán A Go Gó y Patita de Perro, dos referentes indiscutibles del rock para niñas y niños en México, con trayectorias que han marcado generaciones. A ellos se suman Crazysaurios, que aporta una energía más contemporánea; Los botes cantan, con su propuesta creativa; y La broma infinita, que añade una capa distinta al sonido del festival. Desde el ámbito internacional, el evento amplía su alcance con Jack Distortion, proveniente de Chile, y Manu Choque, desde Argentina, demostrando que el rock para la infancia trasciende fronteras. El lineup se completa con la participación de DJ Purple, quien presenta una faceta especialmente enfocada en el público infantil, así como Pequeños diablillos, además de otras sorpresas que formarán parte de la jornada. Cada proyecto aporta una identidad distinta, construyendo un recorrido sonoro que evita lo simplista y apuesta por propuestas auténticas. Sin embargo, la experiencia de Mini Rock Fest no se limita al escenario. El festival está diseñado como un espacio integral donde la música convive con la creatividad, el juego y la exploración. Entre las actividades destaca el área de arte en sincronía, donde niñas y niños podrán pintar y crear mientras suenan las bandas en vivo, generando una conexión directa entre estímulos artísticos.
También habrá una zona maker, pensada para que los asistentes personalicen prendas, pulseras y accesorios con estética rockera, así como espacios de cuentacuentos y magia, donde la imaginación toma protagonismo. Estas actividades no son complementos, sino parte esencial de la experiencia, pensadas para fomentar la autonomía, la curiosidad y la expresión individual. El festival también contempla la importancia del descanso y la convivencia familiar. Habrá zonas destinadas para relajarse, así como una oferta gastronómica variada para todos los gustos. La idea es que la experiencia sea completa: un lugar donde la energía del rock conviva con momentos de pausa y encuentro. Para madres y padres, representa algo más profundo que un evento de entretenimiento. Es la oportunidad de compartir con sus hijos una parte importante de su identidad musical, pero también de aprender de ellos nuevas formas de vivirla. Es un puente generacional donde el pasado y el presente se encuentran en un mismo ritmo. En cuanto al acceso, los boletos ya se encuentran disponibles en línea a través de la plataforma Passline, facilitando la compra anticipada para quienes desean asegurar su lugar en esta primera edición. La demanda se anticipa alta, considerando el carácter innovador del evento.
XIV.- Con el estreno de “Michael”, Cinépolis presenta un objeto que no es solo coleccionable… es puro espectáculo. Un vaso inspirado en el brillo, la energía y el legado del Rey del Pop: destellos que evocan el escenario bajo reflectores, textura que recuerda el icónico guante, y acentos que remiten a esas chaquetas que definieron una era. No es merch. Es un objeto de deseo. Porque lo icónico no se mira… se posee. Una pieza exclusiva de Cinépolis, creada y producida por Ping Solutions. Mantente al pendiente de los canales oficiales de Cinépolis, donde se darán a conocer fechas para venta al público. Preventa exclusiva: 23 de abril para socios Club Cinépolis nivel Fanático y Súper Fanático. Venta general: 24 de abril en todos los complejos participantes. Precio: $355 pesos (incluye refresco). Una pieza exclusiva de Cinépolis, creada y producida por Ping Solutions.
Ping Solutions es una organización de origen mexicano con presencia internacional, cuenta con creativos especializados en la conceptualización y desarrollo de productos de licencia que amplifican la experiencia del consumidor hasta llevarla a niveles positivos de recuerdos inolvidables. Sus artículos cuentan una historia, se convierten en objetos del deseo y son dignos de ser coleccionables. Tiene oficinas en México, Brasil, Argentina, Colombia, China y sus creaciones están presentes en más de 30 países en el mundo, con marcas y licencias reconocidas de Warner Bros., Disney, Marvel, Pixar, Nickelodeon, Hasbro, Universal, Cinépolis, Sigma Alimentos, entre otras.
XV.- México está a las puertas de un acontecimiento que podría quedar grabado en su historia contemporánea. El empresario mexicano “Germán Bricio” se prepara para protagonizar una hazaña inédita: convertirse en el primer mexicano en salir de la Tierra rumbo al espacio exterior. El viaje, programado para realizarse en 2026, forma parte de la iniciativa “México en el Espacio”, un proyecto que busca transformar esta experiencia en un símbolo de inspiración nacional y en una plataforma de impacto social para distintas comunidades del país. La misión se llevará a cabo con la compañía aeroespacial Blue Origin, fundada por el empresario estadounidense Jeff Bezos, una de las firmas privadas que lideran actualmente la nueva era de exploración espacial. Con este vuelo, Bricio se sumará al reducido grupo de latinoamericanos que han tenido la oportunidad de abandonar la atmósfera terrestre y observar el planeta desde el espacio, un privilegio reservado hasta hace pocos años casi exclusivamente para astronautas de agencias gubernamentales.
El hecho adquiere una dimensión aún más significativa porque se trata de un ciudadano civil que logró abrirse camino hacia esta misión sin respaldo gubernamental ni militar, impulsado únicamente por su trayectoria empresarial, su visión y una determinación que lo ha acompañado desde la infancia. En ese sentido, su historia se presenta como un ejemplo de cómo los sueños, incluso aquellos que parecen imposibles, pueden transformarse en metas alcanzables. La vida de Germán comenzó como la de millones de mexicanos: con curiosidad, imaginación y preguntas constantes sobre el mundo. Durante su juventud emprendió distintos proyectos y desarrolló una mentalidad creativa que lo llevó a explorar múltiples caminos dentro del ámbito empresarial. Sus primeros pasos en el emprendimiento comenzaron de forma modesta incluso vendiendo camisetas en conciertos, experiencias que con el tiempo se transformaron en aprendizajes clave para construir una carrera sólida en el mundo de los negocios.
Ahora, ese mismo espíritu lo impulsa a mirar más allá del planeta. El viaje forma parte del proyecto “México en el Espacio”, una iniciativa que busca convertir esta experiencia en una plataforma para impulsar acciones sociales y educativas dentro del país. Lejos de tratarse únicamente de una travesía simbólica, la misión pretende generar un movimiento que involucre a empresas, fundaciones, asociaciones civiles y ciudadanos interesados en aportar al desarrollo social. El proyecto contempla cuatro ejes principales que guiarán las actividades programadas para 2026. El primero es educación, donde se plantea impulsar apoyos, becas, materiales didácticos y talleres dirigidos a estudiantes, con el objetivo de fomentar el interés por el conocimiento, la ciencia y el desarrollo personal. El segundo eje está enfocado en salud, con programas que incluyen campañas de vacunación, atención médica comunitaria y la entrega de aproximadamente 500 lentes, además de cirugías de cataratas destinadas a personas que requieren este tipo de intervenciones para recuperar su visión. El tercer eje se centra en el cuidado del planeta, con campañas de reforestación, programas de reciclaje y actividades de concientización ambiental.
Finalmente, el proyecto contempla “Sueños en Movimiento”, una serie de alrededor de cien conferencias enfocadas en liderazgo, motivación y crecimiento personal. A través de estos encuentros, compartirá su experiencia con jóvenes, estudiantes y emprendedores, con la intención de transmitir un mensaje claro: que los sueños pueden convertirse en motores de transformación cuando se acompañan de trabajo, disciplina y visión. Todas estas iniciativas podrán seguirse a través del portal oficial mexicoenelespacio.org, donde se publicará el calendario de actividades que se desarrollarán a lo largo del año. El objetivo es que el viaje espacial funcione como un punto de partida para una serie de acciones concretas que generen beneficios tangibles dentro del país. Para GB, contemplar la Tierra desde el espacio será mucho más que una experiencia extraordinaria. En su visión, ese momento representa una oportunidad para recordar que el planeta es un hogar compartido y que las fronteras desaparecen cuando se observa desde la distancia del cosmos.
XVI.- “Oxxo Battle of Champions 2026”, creado y producido por Gamers Unite, regresa con su edición más ambiciosa hasta ahora: The Survival Royale, una experiencia phygital que convierte el universo de Pubg Mobile en un espectáculo en vivo, donde la adrenalina se juega cara a cara. El próximo 02 de mayo, el Frontón Bucareli (CdMx) se transformará en una arena de combate real: 200 jugadores entran. Solo uno sobrevive.
Esto no es un torneo tradicional. Es un show. Es una narrativa en tiempo real. Es el gaming convertido en espectáculo. La competencia inicia con una convocatoria nacional abierta. A partir del 15 de abril, 200 jugadores se enfrentarán en clasificatorias online con eliminación progresiva, transmitidas en los canales oficiales de Gamers Unite. Solo 10 finalistas llegarán a la gran final presencial, donde todo cambia: Reglas dinámicas, Retos en vivo, Giros inesperados y Presión real. Aquí no gana el más popular. Gana el que sabe adaptarse, resistir y sobrevivir. Al final, solo uno levantará el símbolo máximo de victoria: la Sartén de Oro. Por primera vez en México, Pubg Mobile se integra oficialmente a un evento de este formato, en colaboración directa con Battle of Champions.respaldado por Level Infinite (Tencent Games), este movimiento no es casual: es una señal clara de hacia dónde evoluciona el gaming en la región. Con más de mil millones de descargas globales, encuentra en México un terreno fértil para expandir su escena competitiva… pero ahora, también su experiencia fuera de la pantalla. Aquí no vienes a ver. Vienes a participar. Cada asistente recibirá un Pasaporte Oxxo Battle of Champions, una dinámica interactiva que transforma el recorrido del evento en una misión: Retos dentro del recinto, Activaciones inspiradas en PM (Experiencias inmersivas, Premios exclusivos. no está solo en la arena. Está en todo el evento.
En esta edición, Oxxo impulsa el proyecto como naming partner, apostando por formatos que llevan el gaming a espacios físicos, sociales y culturales. Más allá de un patrocinio, la marca se integra en la experiencia para acercar el gaming a nuevas audiencias y amplificar su impacto como fenómeno cultural en México. Es completamente gratuito, reforzando su misión de abrir el gaming a más personas y consolidar comunidad. No es solo esports. Es entretenimiento en vivo. Es cultura digital en expansión. Gamers Unite es una plataforma mexicana de entretenimiento phygital que lleva el gaming más allá de la pantalla, transformando universos digitales en experiencias físicas y masivas. A través de IPs como Battle of Champions, Dojo y Supernova, conecta publishers globales, creadores y marcas, poniendo siempre a la comunidad en el centro. Más que torneos, Gamers Unite construye momentos culturales. Pubg Mobile, desarrollado por Lightspeed Studios de Tencent Games y Krafton, Inc., es uno de los títulos más influyentes del gaming global. Con presencia en más de 200 países, redefine el Battle Royale con experiencias competitivas que ahora evolucionan hacia el mundo físico.
XVII.- La escena electrónica de la Ciudad de México sumará un nuevo capítulo en Sur CdMx el próximo domingo 19 de abril, cuando el colectivo Draw Paradise presente una nueva edición del “After Sunday Festival”, un encuentro dedicado a los sonidos del trance, el techno y el house que se realizará en una instalación secreta al sur de la capital, cuya ubicación será revelada dos días antes del evento a quienes cuenten con acceso confirmado. Para solicitar sus boletos de forma gratuita, deben descargar sus boletos a través del sistema Passline. El concepto del festival apuesta por una experiencia inmersiva donde la música electrónica se vive más allá del formato tradicional de club. En esta ocasión, la organización ha diseñado un encuentro que combina la energía de los after parties con una curaduría internacional de artistas que representan distintas corrientes del circuito electrónico contemporáneo.
El cartel estará encabezado por Da Fresh, productor y DJ originario de Francia cuya trayectoria lo ha colocado dentro del circuito global del techno melódico y el progressive house. Con una carrera que incluye lanzamientos en sellos influyentes como Siamese, Tronic o Skryptöm, Da Fresh se ha distinguido por un sonido elegante y profundamente atmosférico que lo ha llevado a presentarse en clubes y festivales de Europa, Asia y América, consolidando una identidad sonora que oscila entre la energía del techno y la emotividad del trance progresivo. La alineación internacional se completa con Coming Soon!!!, proyecto israelí que ha logrado notoriedad dentro de la escena psy-trance global gracias a su enfoque dinámico y de alta energía. Con presentaciones en festivales especializados alrededor del mundo y una discografía que ha circulado ampliamente dentro de la comunidad del trance psicodélico, Coming Soon!!! aportará al festival una dimensión más intensa y rítmica, característica de las pistas de baile de este subgénero. La representación mexicana correrá a cargo de Interactive Noise, uno de los nombres más consolidados del psy-trance nacional. El proyecto, encabezado por el productor mexicano que ha llevado su música a escenarios de Europa, Asia y América Latina, es reconocido por su estilo poderoso y envolvente, con producciones que han aparecido en sellos influyentes del circuito trance internacional. El cartel se complementa con la participación de Tini Tun, DJ que se ha ido posicionando dentro de la escena electrónica mexicana con sets que exploran distintas vertientes del techno y el house contemporáneo, aportando una lectura fresca y energética a las pistas de baile.
Uno de los elementos que distingue a esta edición del After Sunday Festival es su carácter accesible. El evento será completamente gratuito, una decisión que busca ampliar el acceso a la cultura electrónica y permitir que nuevos públicos se acerquen a propuestas internacionales y nacionales dentro de un mismo espacio. Para asistir, los interesados deberán descargar sus boletos sin costo a través de la plataforma Passline, registro que permitirá recibir la información final del evento, incluyendo la ubicación exacta de la instalación secreta en el sur de la Ciudad de México, que será comunicada únicamente a los asistentes confirmados dos días antes del festival. La apuesta de Draw Paradise con este encuentro se centra en generar una experiencia que combine misterio, comunidad y música electrónica de alto nivel, una fórmula que ha comenzado a ganar terreno dentro de la vida nocturna de la capital. En una ciudad donde el techno, el trance y el house han encontrado una audiencia cada vez más amplia, se perfila como una celebración que privilegia la energía colectiva de la pista de baile. Con entrada gratuita, un cartel internacional y una locación secreta que añade un componente de expectativa, la cita del 19 de abril promete convertirse en uno de los encuentros más singulares de la escena electrónica capitalina en esta temporada. Para quienes buscan extender el fin de semana al ritmo de beats hipnóticos y atmósferas envolventes, la invitación es clara: asegurar el acceso descargando el boleto gratuito en Passline.
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