I.- Rush Monterrey Tribute nace gracias a la inspiración de una de las bandas más exitosas del rock progresivo y hard rock en nuestro país, con intérpretes reconocidos por la complejidad en sus composiciones y sus peculiares, pero profundas, letras: Rush. Tres de los miembros fundadores de Rush Monterrey Tribute mantienen una amistad desde el año 1987 aproximadamente. Ellos son Alejandro Figueroa, Claudio Rangel y Teófilo González, es así como debutan en el 2000 con la entrega bajo su propia experiencia.
a). /Como toda leyenda, Rush merece un homenaje. Fue en un concierto en 1996 cuando nace la idea por parte del líder de la banda Alex Figueroa (al presenciar un concierto con la gran producción del Power Trio: Lifeson, Lee y Peart) de rendir un tributo musical mexicano a esta mítica Danda. Los miembros de RMT tuvieron la grandiosa oportunidad de ver a Rush en concierto por más de 40 veces, y es así que comienza la historia de un sueño; Rush Monterrey Tribute. Es en 1999 después de tres años de preparar una producción, que fuera digno tributo para una gran banda como lo es Rush que se da el primer show en la emblemática ciudad de Monterrey. A partir de esa fecha, los fans que amamos la música de Rush, encontramos una oportunidad de tener al alcance, de vivir y conectar con la música de estos grandes del rock progresivo, ver el gear idéntico a los que usaban Neil, Geddy y Alex, con un show de primer nivel y con la calidad de otros tributos como el «Salve a la Reina» Tributo a Queen, considerado por los críticos como el mejor en Latinoamérica.
b). /Un show que exactamente a las 21:12 hrs (hora significativa para los conocedores de la banda) comienza para dar vida a grandes álbumes como Hemispheres, Permanet Waves, 2112, Clockwork Angels, entre otros. Dicen que recordar es volver a vivir, esto se comprueba en dos horas de grandes canciones como Tom Sawyer, 2112, Red Sector A, Mission, The Pass, que siguen dejando huella en muchas generaciones y así continuar con el legado Rush. Vivir la experiencia Rush Monterrey Tribute en Showcenter Complex, no sólo es recordar y presenciar un concierto, es un show tributo que ofrece una experiencia nostálgica inigualable, no es una simple banda de cover, es recrear un «Happening experience», emulando todo lo que conlleva un show de Rush en vivo. «Un sonador da rienda sucita y no pone límites para imaginar sus sueños…El camino para ir alcanzando cada uno de ellos, se llama Triunfo.
c). /Para iniciar la gira correspondiente a su México Tour de este 2022, la misma debutara en la capital del estado de Hidalgo, este próximo 30 de Julio, justo en los interiores del Auditorio Explanada (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo.) justo este próximo sábado 30 de Julio, costos: Platino $440, Dorada $385, Blanca $330 y Lila $275, Roja $220, Azul $165 y Verde $110 pesos. Boletos disponibles por el sistema Ticket Point: bit.ly/rushpachuca
II.- El dúo basado en Zurich, Hermanos Gutiérrez, compuesto de los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, están emocionados por anunciar los detalles de su próximo álbum, titulado, El Bueno y El Malo. El álbum está programado para salir el 28 de octubre de 2022 via Easy Eye Sound, la aclamada disquera fundada y dirigida por Dan Auerbach de los Black Keys.
La banda está feliz de anunciar su primera gira en Estados Unidos para apoyar el estreno de El Bueno y El Malo, después de algunos conciertos completamente agotados en el Bowery Ballroom en Nueva York y en Los Ángeles en Hollywood Forever Masonic Lodge. El dúo también se presentará en el Festival Newport Folk este fin de semana, además de abrir para Jason Isbell en Nashville en el legendario Ryman. “Cuando Alejando y yo tocamos juntos es como si estuviéramos manejando un coche,” dice Estevan Gutiérrez. “Es como si hiciéramos un viaje por carretera. A veces estamos manejando por un desierto. A veces estamos manejando por la costa. Pero siempre estamos en la naturaleza, mirando los paisajes más bellos, amaneceres y atardeceres.” La música que estos dos hermanos evoca extensas llanuras y ásperos páramos, saguaros y olas, spaghetti westerns y los sonidos de las películas de Morricone, Lynch y Jarmusch. Con sus guitarras viajan por paisajes embrujados por vaqueros, cancioneros, viajeros, fugitivos, seres queridos y familia — y cualquier fantasma que sus oyentes traen a la música.
El Bueno y El Malo es el viaje más épico de los Hermanos Gutiérrez hasta la fecha: trabajando con Dan Auerbach en el estudio de Easy Eye Sound en Nashville, han compuesto 10 composiciones vividas que dan luz a su estilo de tocar la guitarra donde el ritmo de un hermano y las melodías del otro se combinan hasta que se convierten inextricable. Juntas generan lo que Estevan llama una energía más profunda y oscura definida por arreglos complejos, tocados sofisticados y lo más importante, su relación Desde hace unos años antes, Hermanos Gutiérrez empezaron a sacar música independiente, que ganó mucho reconocimiento en 2020. “Mi hermano y yo” dice Estevan, “hacíamos todo nosotros mismos: la música, hasta el arte, pero durante Covid, nuestra música fue escuchada por todo el mundo,” especialmente su álbum lanzado en 2020, Hijos del Sol. Será que el público estaba buscando un escape de sus preocupaciones o querían viajar a nuevos paisajes sin salir de sus casas, la música de los Hermanos Gutiérrez se difundió de boca a boca, hasta llegar a Auerbach. Después de una conversación de solo veinte minutos, se unieron a Easy Eye Records y empezaron a escribir canciones para su primer lanzamiento con la disquera.
Unos meses más tarde en el estudio Easy Eye Sound, El Bueno Y El Malo se grabó de forma rápida y orgánica a pesar de ser la primera vez que conocían a Auerbach en persona. Trabajaron muy cerca desarrollando las canciones que habían traído de Suiza mientras permanecían abiertos a nuevas ideas. El Bueno Y El Malo expande suavemente su sonido, conservando la base mientras agrega tambores, castañuelas, cuerdas y congas. Las adiciones son más que sutiles; son subliminales. Enfocan la atención en las dos figuras principales y la interacción intrincada, casi telepática de sus instrumentos. En lo que quizás sea la adición más significativa a su sonido de dos guitarras, su productor también tocó en una canción. Mientras los hermanos batallaban con un arreglo, Auerbach sugirió una idea para una melodía, incluso conectándose y tocándola para ellos. Les encantó tanto que lo invitaron a grabarla para ellos. Le dieron el nombre, “Tres Hermanos” al tema en honor de Auerbach. El título del álbum es, por supuesto, una referencia al legendario spaghetti western de Sergio Leone de 1966 The Good, the Bad, and the Ugly y especialmente a su partitura de Ennio Morricone. Pero la frase tiene un significado más profundo: “Pensamos que todos tenemos un lado bueno y un lado malo”, dice Estevan. “Es cada persona, cada momento, cada situación. Todos tenemos dos versiones”. No es una idea cínica, sino una que celebra las profundidades y dualidades de la humanidad, y la música, incluso la música que no incluye voces ni letras es el vehículo perfecto para explorar esas grandes ideas.
III.- En los últimos tiempos, el Universo Cinemático de Marvel (MCU) por sus siglas en inglés ha sido uno de los fenómenos mediáticos más importantes. Sus películas son esperadas mientras se cuentan los días porque aparezca una nueva y las salas presentan localidades agotadas.
Es por eso que la participación en el soundtrack por parte del Instituto Mexicano del Sonido es un gran acontecimiento. Invitado por Michael Giacchino, Camilo Lara le ha dado un toque de sintetizadores a las composiciones orquestales de Thor: Love and Thunder, película que ha recaudado más de 500 M de dólares. Lara se acompañó del productor e ingeniero musical Marco Carrión de Soy Sauce Studio, con quien ya ha trabajado en otras producciones importantes nacionales e internacionales. Esta colaboración cinematográfica por parte de Camilo, se suma a la que tuvo con Pixar en la ganadora del Oscar “Coco”, en donde fungió como consultor musical para lograr construir la identidad mexicana que buscaban los realizadores.
IV.- La banda mexicana de rock Haguen celebrará con sus fans 9 años de trayectoria musical, para esto tienen preparado un concierto con grupos y artistas invitados que se presentaran el próximo 30 de julio a partir de las 19:00 horas en el Zombie Diner Insurgentes, ubicado en Insurgentes Sur No. 214, Colonia Roma Norte en la Ciudad de México. Como parte del festejo, la banda presentará su EP titulado “Memorias” con temas originales con diferentes sonidos que van desde el gótico, rock y el ska. También interpretarán covers de bandas reconocidas y tendrán como invitadas especiales a la cantante soprano Nadeny Rivera y a la artista multifacética Bárbara Luis.
Las bandas de rock Fuego Carmesí, The Mustios y Mapaches calentarán los motores del público ofreciendo su mejor repertorio. Todos se caracterizan por llevar un estilo propio dentro de la escena nacional y poniendo en alto sus raíces en cada escenario donde dejan fluir sus sentimientos musicales. Haguen debutó el 6 de abril de 2013 en la ciudad de Orizaba Veracruz, en el “Orizaba Metal Fest” en Suu Bar, teniendo un buen recibimiento por parte de los asistentes. A mediados de 2014, la banda se desintegró y Gerardo Rivera, primer bajista y cofundador, cedió todos los derechos al otro pionero de este proyecto musical: Juan Pablo Macías “J.P.”, quien es actualmente baterista, compositor y líder de la banda. J.P. decidió retomar el rumbo de la banda el 18 de febrero del año 2018 junto al guitarrista Carlos Escamilla “Charly” y ambos comenzaron a trabajar en las letras y la música. Fue así como en octubre de ese mismo año grabaron un par de maquetas de los temas “Imagina” y “Party in hell”. En agosto de 2021 lanzaron su primer EP “Memorias” con los temas originales “Limpia Tu Cara”, “Imagina”, “Club de Solteros”, “Junto a mí”, etc.
La banda mexicana “Haguen” sigue redescubriendo nuevos sonidos para tener un sello auditivo y original. Sus temas son basados en vivencias propias que J.P. escribe, con arreglos musicales de Charly y la participación de sus nuevos integrantes Iván y Christian. Juntos hacen posible que su música llegue a diferentes públicos a través de plataformas digitales y redes sociales.
V.- El cantante mexicano Paco De María, considerado como el mejor exponente del Big Band en México, prepara el lanzamiento de su EP “Personal“, que es justamente un proyecto muy ambicioso en su carrera, ya que contiene canciones que han formado parte de su vida, temas que por sí mismos representan un legado de la música internacional grabados íntegramente en inglés. Para esta presentación, Paco de María llega con toda la fuerza de su Big Band el próximo 24 de Septiembre de 2022 en el Teatro Esperanza Iris de CdMx a partir de las 19:00 horas. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del teatro.
Cabe mencionar que Paco de María se ha involucrado en cada detalle desde su concepto hasta la producción ejecutiva del EP, para ofrecer los mejores resultados al público, contando con arreglos y una producción musical de Yumar Bonachea (Primer trompeta de la Big Band de Paco). Con este álbum, el cantante busca ofrecer a su público nuevas formas de disfrutar la música de otras épocas, con una interpretación elegante, increíble y con una calidad única, convirtiendo los clásicos internacionales del pop y del rock de los setentas, ochentas y noventas a su tradicional sonido del Big Band. Además de salir a luz con este material, el cantante sonorense prepara una velada única con arreglos especiales la noche del sábado 24 de septiembre, donde el público escuchará todos los temas de su nuevo EP con versiones de clásicos de agrupaciones legendarias como Queen, Radiohead, Depeche Mode, Aerosmith entre otros, además de un recorrido por su carrera en el que también se escucharán los inolvidables clásicos a Frank Sinatra, Tony Bennett, y Cole Porter, junto a la obra de grandes autores mexicanos.
Cantante Sonorense, con una trayectoria artística de 14 años y también conocido como La Voz del Big Band, debutó en 2007 con el lanzamiento de su primer álbum, Enamórate, de la mano de Eduardo Magallanes y Fernando Riba, en su carrera contó con la intervención de Juan Gabriel quien le obsequió la canción que le dio título al álbum, además de invitarlo a compartir el escenario en uno de sus históricos conciertos en el Auditorio Nacional. Paco de María es uno de los artistas que más ha conservado la vigencia del sonido de las grandes bandas en la actualidad, por lo que se ha ganado el prestigio y la admiración del público, de la prensa y de sus colegas.
Paco de María cuenta con un fiel público que lo ha seguido a lo largo del tiempo en sus conciertos —siempre con llenos totales y ovaciones de pie— en recintos como el Teatro Metropólitan, el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Plaza Condesa, El Cantoral, entre otros, además ha pisado grandes escenarios de la República Mexicana en los que ha llevado su música en constantes giras. La discografía de Paco de María preserva también un legado de verdaderas joyas musicales, tanto de la música latina de todos los tiempos como del inmortal American Song Book y está distribuida en todas las plataformas digitales. Sus álbumes, Enamórate, Una Buena Señal, Cuando Quieras…, y el homónimo Paco de María, exploran la obra de grandes compositores, así́ como de géneros como el bolero, la balada, el jazz, el swing, el bossanova, y el pop, siempre llevados al terreno de las grandes orquestas a través de impecables producciones en las que se involucran más de 40 músicos para ofrecer la mejor calidad sonora.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
