I.- En el marco de las celebraciones para el venidero miércoles 14 de febrero, la indie power rock dance: “Áurea” estrena “Indeleble”, un tema synth-pop de acordes electrizantes y capas de sintetizadores con sonidos llenos de melancolía; junto con un mensaje de romanticismo y esperanza que nos expone aquella frase: “Nunca es tarde para volverlo a intentar”.
a). / Destaca que aquellos finales en una ruptura amorosa, pueden ser el nuevo comienzo para renovar y aclarar nuestros sentimientos hacia una persona; dejando la esperanza como una segunda oportunidad para volvernos a encontrar en algún punto de nuestra vida con aquella persona que aún no sale de nuestro corazón y de nuestros pensamientos. Bajo la dirección de ‘Emanuel Valadez’ (Balavm) en la producción, despega este ‘2024’ con un sello “Indeleble “, que sin lugar a dudas cada vez posiciona al power trio hidalguense en el gusto de la gente, siendo así prueba de ello el más reciente corte/video ya disponible por todas las plataformas digitales.
b). / Cabe hacer mención que el tema del más reciente video: Hundirnos, publicado por la banda oriunda de Tulancingo, mismo que a pocas semanas ha tenido más de siete mil vistas orgánicas, sinónimo de buen recibimiento por parte del fan base de la agrupación y que indudablemente se incrementara con el paso de los días. La trayectoria de “Áurea” se manifestá en constante evolución, tras siete años de trayectoria en el panorama musical sólido, junto a un sonido que a su vez se renueva y transforma. Elementos que los han llevado a compartir escenario con: Los Bunkers, Chetes, Fármacos, Los Daniels, Los Dynamite, Moenia, Monte Casino, Motel, Ramona, Surfistas del Sistema, entre otros. Formados en 2016, por ‘Hiram Aguirre’ (voz, guitarra) ‘Mario Sandoval’ (batería, coros), y ‘Óscar Cabrera’ (bajo, coros).
c). / Rock fresco y estridente que caracteriza al grupo musicalmente alternativo, aunado a la intensidad de sus melodías es solo el comienzo de un sueño sin final. Gratas experiencias personales y armoniosas bajo la pre-producción de Marcos Zavala (ex-Bengala), fueron integrando creatividad de manera más palpable para hacer música. 2018 bajo la producción de Seiji y Kenji H, dan paso a su primer material discográfico logrado en Topetitud Estudios (CdMx). En su haber se encuentran disponibles en la red virtual los tracks: ‘Sádico’ (2019), ‘Júpiter’ (2019), ‘Altamar’ (2019), ‘Ser Más’ (2020), ‘Júpiter’ (2021) misma que corriera bajo la supervisión de José Velázquez Nungaray (Rubytates), la mayoría de estos concentrados en su primer álbum publicado en formato físico y digital que lleva el título de: “Bicolor” (2021) y con refrescantes bríos publican: ‘Regresa’ (2022) bajo la mano de Emmanuel Valdez (BALVM) en combinación del mismo grupo y ‘Hundirnos’ (2023), producido por: ‘José Velázquez Nungaray’ (Rubytates), ‘Mario Ávalos Castillo’ (Jinzo) y ‘Jorge Rodríguez’ (NerdElectro). Grabado en ProtulEstudio (Tulancingo) por Marcos García y dando salida a la post-producción de mezcla y masterización: Adán Briseño (San Luis Potosí).
II.- Noche de éxtasis musical se avecina porque “Justice” está de vuelta. El dúo de música electrónica originario de París hará temblar los escenarios de las principales ciudades de la República Mexicana este 2024. Conformado por Gaspard Augé y Xavier De Rosnay, debutó con su álbum homónimo Justice en 2007; este disco se convirtió en un clásico con temas como “D.A.N.C.E”, “Waters of Nazareth” y “Genesis”. Además, fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Electrónica/Dance, y se colocó en el puesto 15 de Los Mejores 50 Discos de 2007 en Pitchfork, también ocupó el puesto número 18 como uno de Los Mejores 25 Discos de 2007 de la revista norteamericana Blender. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el miércoles 7 de febrero a las 11:00 AM, hora local, mientras que la venta general será a partir del 8 de febrero en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. “One night / All night”, su más reciente sencillo en colaboración con Tame Impala, será parte del setlist que el dúo traerá tanto al Festival Vaivén 2024, como para sus presentaciones para este 23 de abril–Auditorio Citibanamex–Monterrey y 25 de abril–Explanada Estadio Akron–Guadalajara.
El disco que ya está en camino se titula: Hyperdrama y estará compuesto por 13 canciones, de las cuales ya hemos escuchado “One Night/All Night” y “Generator”. Marca el regreso de Justice, tras ocho años desde su último álbum Woman en 2016. Con este nuevo disco, la banda promete llevar a sus seguidores tanto innovaciones sonoras como visuales en su paso por México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el miércoles 7 de febrero a las 11:00 AM, hora local, mientras que la venta general será a partir del 8 de febrero en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. Prepárense para una noche de puro éxtasis musical porque Justice está de vuelta!.
III.- El dueto alemán de “Milky Chance”, hará su regreso triunfal a dos de las principales ciudades de la República Mexicana; con ello, los fanáticos podrán deleitarse escuchando en vivo el último álbum de estudio del grupo: Living In A Haze. La banda originaria de Alemania es un dúo de pop alternativo formado en 2012 por Clemens Rehbein y Philipp Dausch. El grupo se dio a conocer en 2013 con su sencillo “Stolen Dance”, el cual alcanzó el número uno en las listas de éxitos de varios países. Desde entonces, la banda ha lanzado varios discos de estudio, todos con gran éxito comercial y con buenas críticas. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex a partir del 5 de febrero a las 11:00 AM, hora local; mientras que la venta general iniciará el 6 de febrero a las 11:00 AM, hora local a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
La dupla alemana ya había visitado tierras aztecas en festivales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte (en la Ciudad de México y Monterrey, respectivamente), en donde cautivó a su audiencia con canciones de sus discos Sadnecessary, Trip Tape y Golden. El videoclip “Synchronize“ versión acústica, fue grabado en la alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México. Este contenido fue dirigido por Anthony Molina. La ruta crítica masiva a seguirles de cerca en nuestro país abarcan: 9 de abril – Guanamor Teatro Studio – Guadalajara y 12 de abril – Pabellón Oeste – Ciudad de México. Conciertos en los que Milky Chance interpretará sus más grandes éxitos, como “Stolen Dance”, “Cocoon”, “Down By The River”, entre otros, así como canciones de su más reciente material discográfico, Living In A Haze. Los boletos estarán disponibles a la venta general a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
IV.- “Saint Motel”, una de las bandas más icónicas que ha logrado conquistar a miles de seguidores con sus canciones llenas de indie pop. Su presentación será el próximo 1 de junio en el escenario del Foro Puebla en la Ciudad de México. El cantante y compositor A.J. Jackson fundó en 2007 la agrupación originaria de Los Ángeles, California. A pesar de que este proyecto inició en solitario, hoy en día es una de las bandas más aclamadas en Estados Unidos gracias a Aaron Sharp, Greg Erwin, Dark y A. J. Jackson. My Type fue el trabajo discográfico, que contó con la producción de Jacknife Lee (productor de Two Door Cinema Club); además, logró consolidar el sonido de la banda. SM logró agrupar seguidores de diferentes gustos musicales gracias a su repertorio que abarca géneros como el indie pop, rock alternativo, dream pop, electro pop. Su EP debut de 2009, ForPlay, le valió el reconocimiento en la música local; mientras que el álbum My Type fue todo un éxito a nivel internacional. El cuarteto destaca en música, también en videos musicales, pero, sobre todo, por sus espectáculos en vivo, ya que sus presentaciones combinan elementos visuales y teatrales. No te pierdas su presentación el próximo 1 de junio en el Foro Puebla en la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles a partir del 2 de febrero a las 11:00 AM, hora local en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
V.- “Accidents” el proyecto liderado por César Cossio Ortega, estará de regreso en la Ciudad de México para un explosivo concierto el próximo 3 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. La banda está en pleno festejo del décimo aniversario de su álbum Cambio De Planes, por ello, recorrerán varias ciudades del país para después culminar con una presentación en el mítico Lunario del Auditorio Nacional. ¡Prepárense para una avalancha de rock alternativo, porque Accidents está más fuerte y vibrante que nunca!. Actualmente concentrados de lleno en el estudio, dándole vida a su tercer álbum de larga duración. Desde melodías punk hasta himnos de pop rock, Accidents, el proyecto alterno de Cesar Cossio (Kar), lider y guitarrista de Insite, refleja una variedad de influencias musicales en sus canciones como “Quiéreme”, “1432”, Espero de Pie”, entre otras. Originarios de Mexicali, Baja California, su arduo trabajo y dedicación los han llevado a destacar en los mejores escenarios, compartiendo la tarima con actos legendarios como Andrew WK, The Misfits, DRI, Emery y Darkest Hour. Ven a festejar 10 años del emblemático disco Cambio de Planes en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos están a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- ‘Marte’ representa una evolución en la trayectoria de “Edgar Bao”, incorporando sonidos pop ochenteros con toques de soul y funk. La canción, que habla de la necesidad de dar el paso hacia el amor deseado, se enmarca en un viaje espacial donde ese encuentro se vuelve posible. La composición es obra del propio Bao, en colaboración con Will Cartaya, quien también se encargó de la producción. La mezcla y el mastering llevan la firma de José Vallenotti. El videoclip de «Marte» es una obra original ideada por el propio artista, quien participó activamente en todos los procesos, incluida la dirección a cargo de Oliver Lorenzo. La visualización de la canción refleja la fusión de sonidos ochenteros, coros distorsionados y pinceladas de soul y funk, creando una experiencia visual y auditiva única. Se erige además como una consolidación musical en la carrera de Edgar Bao, marcando una evolución desde su anterior sencillo «Viaje». La lírica explora temas de autodescubrimiento a través de un viaje que culmina en un encuentro espacial, brindando una experiencia lírica profunda y emocionante. En resumen, la presencia de Edgar Bao en México con «Marte» promete ser un capítulo emocionante en la carrera de este talentoso artista, consolidando su posición como uno de los artistas emergentes más destacados de la escena musical actual.
VII.- El rock mexicano, “Elefante”, se prepara para desatar una experiencia inolvidable en el Auditorio Nacional con la presentación de su nuevo disco «Live Session». Este concierto se realizará el próximo viernes 5 de abril, a las 20:30 horas, y promete una velada llena de energía y pasión musical. Fundada en 1993 en la Ciudad de México, Elefante ha dejado una huella indeleble en la escena musical, consolidándose como una de las bandas más icónicas de la región. La alineación actual incluye a «Ahis» en teclados y guitarra acústica, «Iguana» en la batería, Javier Ortega como vocalista, Rafa Loar en la guitarra eléctrica y «Tracks» en el bajo. A lo largo de su carrera, Elefante ha conquistado el corazón del público con éxitos inmortales como «Así Es La Vida», «Ángel», «Sabor A Chocolate» y «Mentirosa», entre otros.
Su camino hacia el reconocimiento comenzó en bares locales y alcanzó un hito cuando firmaron con Sony Music en el año 2000, iniciando una exitosa trayectoria discográfica. El viaje musical de Elefante incluye la publicación de álbumes emblemáticos como «El que Busca Encuentra» (2001), «Lo que andábamos buscando» (2002), «Elefante» (2005), «Resplandor» (2007) y «E:87600» (2012). A lo largo de los años, la banda ha llevado su música a escenarios de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y España, cosechando éxitos y conectando con audiencias diversas. En el 2022, Elefante regresó con nueva música y una gira impactante, compartiendo escenario con reconocidas figuras como Inspector, Miguel Mateos y Mikel Erentxun. Su colaboración con David Summers (Hombres G) en el icónico tema «Ángel» demostró la versatilidad y la vigencia de su propuesta musical. El 2023 marcó un hito con el lanzamiento de su esperado disco «Live Session», grabado en vivo y repleto de sorpresas, junto con una recopilación de éxitos en colaboración con destacados artistas y donde ofrece a sus seguidores una experiencia única e inigualable. Prepárense para vivir una noche intensa de sonidos y emociones con Elefante y su inconfundible estilo «Live Session» en el Auditorio Nacional el próximo 5 de abril. Los boletos para este concierto ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
VIII.- “Reigning Phoenix Music”, la fuerza emergente de la música heavy, se enorgullece de anunciar la integración de Atomic Fire Records. El movimiento estratégico contempla la incorporación del roster de Atomic Fire Records a la familia RPM que ahora expande su alineación global de manera muy impresionante con muchas bandas que definen el género. El nuevo elenco RPM cuenta con muchas potencias legendarias, nominadas al Grammy y premios globales como Opeth y Meshuggah, los pioneros alemanes del heavy metal, Helloween, las leyendas finlandesas del metal melódico Amorphis, el recién firmado Deicide y Sesbastian Bach, ¡y pronto se revelarán más!. “Todos en RPM están muy entusiasmados con la perspectiva de continuar nuestra búsqueda para construir la alineación más impresionante de la música heavy, ¡especialmente en este momento en el que damos la bienvenida a muchos de estos íconos!» dijo Sven Bogner, fundador de RPM. Gerardo Martínez, cofundador de RPM, menciona: “¡Es un honor dar la bienvenida y ver caras conocidas unirse al equipo! Después de haber pasado 20 años con Meshuggah, ¡tengo muchas ganas de cumplir otros 20!”. “Nuestra visión sobre RPM va más allá de ser simplemente otro sello discográfico; es un esfuerzo colectivo para unirnos a individuos y bandas excepcionales profundamente alineados con nuestro compromiso con la música extraordinaria”, dijo Jochen Richert, el recién nombrado Director General de RPM en Alemania.
Esta nueva estructura solidifica a RPM como un gran contendiente en la escena musical heavy actual y promete una gran variedad de música de calidad que se lanzará en el futuro. También se integrará Fireflash Records, el subsello de Atomic Fire. La familia RPM también promete centrarse en gran medida en artistas nuevos y prometedores, atendiendo a sus necesidades específicas, allanando el camino para que los jóvenes talentos alcancen el éxito. Pronto se revelarán más detalles. Actualmente, RPM tiene su sede en Hamburgo, Alemania y Los Ángeles, CA. RPM también cuenta con soporte completo localizado en el mercado mundial y experiencia con equipos que ofrecen los mejores servicios y prácticas, incluyendo personal en los principales mercados como el Reino Unido, Ciudad de México, América Latina, Australia y más. Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music es verdaderamente la visión 100% independiente del profesional de la industria musical Gerardo Martínez y del empresario de tecnología y aviónica, Sven Bogner. El plan es continuar ayudando a que el heavy metal, la música extrema y la música dura prosperen asociándose con una variedad de artistas bien establecidos, nuevos talentos y artistas icónicos, ofreciendo los mejores servicios y prácticas en la industria. ¡El objetivo principal de RPM es ayudar a los artistas a amplificar su música y talento hasta lograr una fórmula ganadora para el éxito!.
IX.- Los australianos “Windwaker”, formados por el vocalista Liam Guinane, el guitarrista Jesse Crofts, el bajista Indey Salvestro, el baterista Chris Lalic y el especialista en sintetizadores/samples Connor Robins, han regresado con un nuevo tema. La banda ha compartido el nuevo sencillo “Fractured State of Mind”, y el video se puede ver aquí: https://youtu.be/rjYYlZVJvS4?si=ZtIp8h_YN8FOe5d5
“Fractured State of Mind” es un nombre acertado. Es un asalto mental que hará que tanto tu cabeza como tu cuerpo hormigueen con su ferocidad. La banda poliniza florituras electrónicas inspiradas en los años 90, sintetizadores, gritos escalofriantes, riffs retorcidos y quiebres con coros altísimos, voces limpias y un montón de ganchos. La canción se desvanece silenciosamente pero deja una marca increíble. Es una ejecución perfecta de lo brutal y lo hermoso. “‘FSoM’ muestra una versión más oscura y pesada de nuestro sonido sin sacrificar las melodías y el diseño de audio experimental por el que Windwaker es conocido”, dice la banda. “Es un himno de frustración, nacido de la lucha contra las fuerzas que intentan dictar cómo pensamos y vivimos. Es un viaje salvaje que se sumerge profundamente en el caos de un mundo desordenado, pero aún así te engancha con un estribillo que es tan pegadizo como es rebelde”. “Fractured State of Mind” es la primera canción nueva de la banda desde que lanzaron el vídeo del nuevo sencillo “Sirens” en 2023. Puedes ver ese vídeo aquí: https://youtu.be/qZr1Vr7TvZw?si=NNoSu5sa6K-WrPWM. Windwaker lanzó Love Language, su disco debut, en Fearless Records, en 2022. Estén atentos para más de la banda… porque está por llegar.
X.- En un sorprendente y apasionado docudrama, Angel Studios, el mismo estudio que nos trajo la conmovedora ‘Sound of Freedom’, se prepara para lanzar su última obra maestra, «Después de la Muerte». Escrita y dirigida por el talentoso dúo compuesto por Stephen Gray y Chris Radtke, esta película promete llevar a los espectadores a un viaje revelador a través de experiencias cercanas a la muerte. A partir del 1 de febrero, todos los cines de México abrirán sus puertas para recibir este fascinante documental que explora el misterio detrás de lo que sucede después de que cruzamos el umbral de la muerte. Inspirada por testimonios reales de científicos, autores y valientes sobrevivientes, «Después de la Muerte» se erige como un faro que ilumina las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad. Desde los aclamados autores del New York Times, responsables de éxitos como «90 Minutes in Heaven», «Imagine Heaven» y «To Heaven and Back», llega ahora una mirada cinematográfica que desafía nuestras creencias y nos invita a cuestionarnos: ¿Existe vida después de la muerte?
La película adopta un enfoque equilibrado al abordar una variedad de preguntas relacionadas con el tema, compartiendo a través de impactantes testimonios cómo algunos estuvieron al borde de la muerte y cómo esa experiencia transformó sus vidas y sus creencias. «Después de la Muerte» no solo se aventura en la exploración de lo desconocido, sino que también busca comprender la influencia de la realidad de la muerte en nuestra existencia. El docudrama estadounidense, escrito y dirigido por el talentoso tándem de Stephen Gray y Chris Radtke, nos sumerge en las historias íntimas de sobrevivientes de experiencias cercanas a la muerte. A través de entrevistas profundas y recreaciones cinematográficas, la película analiza estos eventos extraordinarios con la ayuda de destacados autores y científicos que intentan arrojar luz sobre el enigma de la vida después de la muerte. «Después de la Muerte» no es solo una película; es un viaje emocional y reflexivo que desafía nuestras percepciones y nos insta a explorar lo desconocido con mente abierta. Prepárense para ser testigos de una experiencia cinematográfica única, donde la línea entre lo espiritual y lo científico se difumina, y la pregunta eterna sobre el más allá se convierte en el epicentro de nuestra reflexión.
XI.- El éxito continuo de ‘Mónaco’, la colaboración excepcional entre Lagos y Danny Ocean. Esta cautivadora canción ha acumulado un impresionante total cerca a los 400 millones de reproducciones en la plataforma de música líder, Spotify. Además, ha mantenido una racha impresionante de 942 días en la codiciada playlist “Top Songs México” de Spotify, consolidándose como un fenómeno musical duradero. Desde su lanzamiento, “Mónaco” ha demostrado ser mucho más que una simple canción; se ha convertido en un fenómeno cultural que ha resonado con audiencias en todo México y más allá. Su mezcla única de sonidos, la colaboración magistral entre Lagos y Danny Ocean, y la lírica envolvente han catapultado a “Mónaco” al estatus de hit indiscutible. La longevidad y el éxito continuo de “Mónaco” no sólo son indicativos de su atractivo inicial, sino también de su capacidad para mantenerse relevante y querida por el público a lo largo del tiempo. Esta canción ha trascendido fronteras, conectando con personas de diversas edades y gustos musicales, consolidándose como un clásico moderno. La conexión artística entre Lagos y Danny Ocean ha sido fundamental para el éxito de “Mónaco”. La combinación de sus estilos únicos y la química creativa entre ambos artistas ha sido un factor clave en el impacto duradero de la canción. Este hito no solo es un testimonio del talento de Lagos, sino también una celebración de la dedicación y el entusiasmo de los oyentes que han llevado “Mónaco” a nuevos niveles de éxito. Lagos, se prepara para formar parte de la experiencia 2024, de Tecate Pa’l Norte en su doceava edición.
XII.- Los “Master Plus” arrancarán este 2024 con un primer show en la capital mexicana, que ya se antoja sabrosón para hacerte bailar con su cumbia y elementos regionales, el próximo 22 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Así que prepárate para moverte al son de esta banda jalisciense!. La agrupación de cumbia electrónica también ha destacado por experimentar con otros ritmos, como el norteño, el sierreño y la banda, gracias a sus letras llenas de humor y picardía, que han logrado conquistar a gente que ama diferentes géneros musicales. Los boletos disponibles en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. La banda originaria de Guadalajara ha colaborado con artistas de la talla de Sabino y Caloncho. Su último sencillo “¿Quién para?” junto a la Nena Guzmán, ya cuenta con más de 200 mil reproducciones en Spotify. Aunque su repertorio abarca otros éxitos como “Vengache pa acá”, “Mientes”, “Una vez más” y “El castigo”. La agrupación creyó que su último sencillo “Cangurito Gucci” sería grabado por Grupo Firme, debido a que llegó a oídos de los productores de Eduin Caz y compañía; sin embargo, les propusieron que fueran ellos mismos (Los Master Plus) quienes la grabaran. Este track forma parte del nuevo álbum de la banda titulado, Va en Serio.
XIII.- Mantenerse en la cima del éxito es lo que buscan “Christian Nodal” y “Peso Pluma”, por ello decidieron dar vida a un tema como “La Intención”, un corrido tumbado que ya está ubicado en el número 5 en tendencia de música. Versátil como pocos, Nodal escribió este corrido tumbado –junto a Brian e Isaías Sandoval– a la medida para su colega el Doble P, marcando la diferencia con su sello indiscutible del mariacheño y su privilegiada voz.
“Peso Pluma pertenece a una generación que busca que el mundo conozca nuestra música, que lleva aroma a rancho, a hierba y galope. Estamos muy felices con el resultado de cómo nos quedó ‘La Intención’, hecha con la intención de que la amen tanto como nosotros a ustedes”, expresó Nodal. Este nuevo tema de “La Intención” cuyo video llegó en pocas horas al millón de reproducciones, cuenta la historia de un hombre que se vuelve loco por una mujer que está comprometida en una relación que ya no funciona. Es una canción atrevida y sexy, con un doble sentido poético que la hace irresistible. El video del sencillo tiene como protagonistas a los mismos Christian Nodal y Peso Pluma, fue grabado en Los Ángeles, California bajo la dirección de Fernando Lugo. Peso Pluma es uno de los artistas que este próximo mes de marzo se presentarán en Tecate Pa’l Norte 2024.
XIV.- La sensación viral de las redes sociales, “Picus”, formada por los hermanos Luigi, Anthony y Dominick, está lista para incendiar los escenarios más importantes de nuestro país con su gran gira Evolution Tour 2024, mismo que pasara por nuestro país en una gira que comprende: 10 de marzo – Auditorio Nacional – CDMX, 27 de abril – Auditorio Benito Juárez – Veracruz, 28 de abril – Auditorio Metropolitano – Puebla, 11 de mayo – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 12 de mayo – Teatro Nazas – Torreón, 25 de mayo – Auditorio La Isla – Mérida. 26 de mayo – Teatro Morelos – Toluca. 31 de mayo – El Domo – San Luis Potosí. 01 de junio – Teatro Diana – Guadalajara, 15 de junio – Teatro Manuel Doblado – León. 16 de junio – Teatro Aguascalientes – Aguascalientes, 06 de julio – El Foro – Tijuana y 07 de julio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro.
Con más de medio millón de oyentes mensuales en plataformas, ha desatado una revolución musical con su estilo novedoso y el carisma inigualable de estos tres hermanos. Temas como “Súper Ultra Mega”, “Contenta”, “Flow Tumbado” y “Enredao”, han conquistado corazones y se han convertido en himnos para una nueva generación de fanáticos. Su trayectoria artística, que comenzó en 2019, los ha catapultado como uno de los grupos infantiles más importantes de Latinoamérica. La energía única y el talento innegable de Picus, se reflejan no sólo en sus millones de seguidores en redes sociales como Instagram y YouTube, sino también en la anticipación que rodea cada uno de sus conciertos. Este 2024, prometen una gira llena de sorpresas, vibras positivas y mucho Flow. El año pasado, realizó una gira por nuestro país, donde colgó el letrero de boletos agotados en 19 ciudades. Los boletos para todas las ciudades estarán disponibles a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; para el resto de la gira estarán disponibles en Eticket.
XV.- “Sergio Arau”, el inconfundible guitarrista y artista visual, llega al Lunario del Auditorio Nacional(CdMx) el próximo 28 de febrero con su espectáculo stand opera, Tocada y Fuga. Pues Arau nos trae un show de humor poco convencional que promete ser una experiencia rockera como ninguna otra. Tocada y Fuga es un viaje desenfrenado donde Lazlo De la Vega Morris Balam, también conocido como Sergio Arau, comparte sus andanzas con los grandes compositores de la música clásica; pero ¡aguas!, aquí no habrá historias aburridas ni partituras polvorientas. Arau le da vida a letras nunca escuchadas con arreglos musicales que van desde el rock, opera, tango, cumbia, rap, charlestone, ska, blues y mucho más… ¡Una verdadera fiesta de géneros musicales!. Pionero del rock en español y conocido como “El Uyuyuy”, nos ha deleitado con su talento como guitarrista de la mítica banda Botellita de Jerez. Además, se ha destacado en la ilustración de libros para niños, la caricatura política en periódicos, y dirigió la icónica película Un Día Sin Mexicanos. Ahora, nos sorprende con, un espectáculo que promete rockear nuestras mentes y sacarnos más de una carcajada. Sé testigo de la fusión única de humor y música de Sergio Arau en Tocada y Fuga. ¡Nos vemos en el Lunario del Auditorio Nacional para una noche de rock y desmadre! Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XVI.- La conexión con el influyente productor de música latina, Emilio Estefan, ha sido crucial para el renacimiento de la agrupación panameña que en efecto nos referimos a “Los Rabanes”. Durante el 2023, la banda panameña se unió a Estefan para colaborar en su próximo álbum. Esta colaboración no es nueva, ya que Los Rabanes han cosechado éxitos previos con dos álbumes anteriores en conjunto. El resultado de esta colaboración es el explosivo y emocional sencillo «Los Hombres También Lloran», que se presenta como la pieza central de su próximo álbum homónimo. Este himno musical promete resonar con audiencias tanto en Latinoamérica como en los Estados Unidos. El álbum, que consta de 10 temas inéditos bajo la batuta de Sony Discos, será lanzado con una intensiva campaña de prensa en radio y televisión.
Con una trayectoria musical que ha ganado reconocimiento internacional y un Grammy Latino, Los Rabanes se destacan como una de las bandas más emblemáticas del rock fusión en Latinoamérica. Con 13 discos de estudio, 3 discos en vivo y colaboraciones con figuras destacadas como Emilio Estefan, Rubén Blades y Sebastian Krys, continúan liderando la vanguardia en la industria discográfica latina. Por su parte Emilio Estefan es un renombrado productor musical, de televisión y cine, ha sido una figura fundamental en la industria. Con una carrera que abarca más de 40 años, ha dado forma a las carreras de superestrellas como Gloria Estefan, Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Marc Anthony y Jon Secada, entre otros. Con 19 premios Grammy, Emilio ha trascendido los límites musicales fusionando ritmos latinos, pop y del mundo. Su éxito se extiende más allá de la música, abarcando películas, televisión, hoteles y restaurantes, incluyendo su papel como productor ejecutivo del exitoso musical de Broadway «On Your Feet!». Los Rabanes son: Emilio Regueira (Guitarra y Voz), Christian «Pipón» Torres (Bajo), Javier Saavedra (Batería) y Randy Cuevas (Teclados). Únete a Los Rabanes en este nuevo capítulo musical que promete emocionar y trascender fronteras.
XVII.- “No Te Va Gustar” celebra su exitosa historia con una gira internacional gigante que no sólo será un reencuentro con su público, sino que promete ser un hito en su trayectoria. La banda originaria de Montevideo está de vuelta en nuestro país, y ahora ofrecerá a sus seguidores de la capital mexicana, Querétaro y Guadalajara.se preparan con una serie de conciertos que están especialmente diseñados para rendir homenaje a las canciones que han tocado los corazones de generaciones, a la camaradería que ha sido la base de su éxito y, sobre todo, al apoyo inquebrantable de los apasionados seguidores que los han acompañado a lo largo de este increíble viaje. Los uruguayos vienen sorprendiendo a sus fans durante todo el 2023 con nuevas canciones en colaboración con grandes artistas internacionales, como es el caso del último sencillo “Lo Siento” con el español Leiva, y anteriormente “Algo Me Dice” con la banda mexicana Enjambre, al igual que “Yo Sabré Qué Hacer» con los españoles Vetusta Morla, entre otros. Luego de la gira presentando su último trabajo discográfico titulado Luz, NTVG se prepara para regresar a los escenarios con el show de los 30 años que visitará toda la discografía de la banda con una puesta en escena inédita y varias sorpresas.
Por si fuera poco tienen programados varios conciertos por Sudamérica en 2024 y ahora dos fechas más en nuestro país, además de su presentación en Vive Latino. Es así mientras queda el tour primaveral del grupo en territorio mexicano: 16 De Marzo – Vive Latino 2024 presentado por Amazon/ en la Curva 4 del Autódromo de los Hermanos Rodríguez (Ciudad de México), 22 De Marzo – Teatro Metropolitano (Querétaro) y 23 De Marzo – Guanamor Teatro Studio (Guadalajara). Se ha convertido en una de las bandas de rock en español más convocantes de Latinoamérica. A lo largo de tres décadas de carrera, ha desarrollado importantes giras por el mundo, recorriendo Sudamérica entera y países como Cuba, Panamá, Costa Rica, México, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra y España. Con 30 años de trayectoria, NTVG regresa a nuestro país para celebrar con sus fans para cantar junto a ellos todos sus éxitos. Los boletos están a la venta para Vive Latino 2024 presentado por Amazon y Guadalajara a través de Ticketmaster y para Querétaro, los boletos se encuentran a la venta por Eticket.
XVIII.- El próximo 14 de marzo de 2024 será el tercer aniversario luctuoso de Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, fecha en que se le realizará un sonoro homenaje en El Cantoral, con la participación de una gran cantidad de músicos que forman parte de las mejores bandas de rock en nuestro país. Malditos de Corazón es la banda base del evento, a la que ya se integraron Andri y Natasha, hijos de Sax, para tocar las canciones de su padre. Además habrá muchas sorpresas, pues se darán a conocer en vivo varios temas inéditos que dejó el querido músico. Uno de ellos fue dedicado a su mamá, otro a su hija, otro a su esposa. Una de las canciones es Cuantas Cosas, en el que participa Caifanes, ellos mismos la producen, ahí se escuchará a Saúl cantando con Sax. Lobito, Pacho y Tiki grabaron ya un disco con Natasha y Andri en los saxofones. En este material hay cuatro grandes colaboraciones: Panteón Rococo, El Gran Silencio, Caifanes y Los Auténticos Decadentes. En el homenaje se tocarán ocho temas inéditos, originales de Sax, además de la ejecución del primer disco de Maldita. Sax dejó mucho material nuevo, además de lo que Jessica Franco ha rescatado, pues su esposo, tenía muchas grabaciones y temas hechos, ya que uno de sus proyectos era hacer una carrera solista, por lo que en los últimos años compuso mucho material.
El maestro Eulalio Cervantes Galarza, mejor conocido como SAX, comenzó su carrera artística a los once años de edad, destacando como saxofonista y clarinetista. A sus catorce años, empezó a componer música y letras. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en donde estudió armonía, composición, clarinete, saxofón, canto, piano e historia de la música. Sax fue músico multiinstrumentista, compositor y productor. En 1986 registró en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) su primera obra. Ha sido cofundador, compositor de letras y música, coproductor y ejecutante de saxofón, clarinete, trompeta, trombón, flautas, batería, bajo, guitarra, piano, acordeón e instrumentos de viento árabes dentro de la agrupación Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. Entre sus obras destacan “Kumbala”, “Pachuco”, “Pata de perro” y “Solín”, escritas en colaboración con otros autores. Como músico ha participado a nivel mundial con importantes agrupaciones de rock en español siendo reconocido como uno de los mejores saxofonistas contemporáneos del mundo por su habilidad, talento y estilo. Asimismo, posee el récord de respiración circular con el saxofón en una sola nota musical. En 2019 fue distinguido por SACM con el reconocimiento Trayectoria 25 Años por su carrera como autor. En el medio cinematográfico ha actuado en películas mexicanas como “El Costo de la vida” y “Ciudad de ciegos”, su nombre ha sido referencia en diversos cortometrajes, libros y revistas. También se desempeña como productor independiente, ámbito en el que ha trascendido a nivel mundial por trabajos caracterizados por su sonido original. El próximo 14 de marzo de 2024 será el tercer aniversario luctuoso de Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, fecha en que se le realizará un sonoro homenaje en El Cantoral, con la participación de una gran cantidad de músicos que forman parte de las mejores bandas de rock en nuestro país. Boletos: En taquilla de El Cantoral y Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/antes-y-ahora-por-siempre-sax-mexico-14-03-2024/event/3D005F5BDD914909.
XIX.- Llega a Cuautitlán Izcalli, la “Tercera Edición del Festival del Vino y el Queso” en el Parque de las Esculturas los días viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de Febrero de 12 a 20 horas; un evento creado para honrar los atributos y cualidades de dos productos que han estado juntos a lo largo de la historia; ideal para los amantes del vino y el queso y para una sana convivencia entre amigos y con la familia. Es por ello que el Gobierno Municipal liderado por Karla Fiesco invita al público a disfrutar de este gran evento. Además de todo lo que podrán encontrar en este festival, otro atractivo es el lugar donde se llevará a cabo, un bello parque ecológico con lago, patos, rodeado de árboles, vegetación y 17 esculturas realizadas por la artista Charlotte Yazbek. El «Parque de las Esculturas» se encuentra ubicado en Dr. J. Jiménez Cantú S/N, Industrial Cuamatla, CP 54730, Cuautitlán Izcalli, Estado de México. En Conferencia de Prensa, Ely Beatriz Quintana Becerril, titular de la Dirección de Desarrollo Económico, mencionó: “La ocasión pasada se obtuvo una derrama económica de dos millones de pesos, demostrando que este festival brinda ingresos muy buenos para todos los emprendedores y artesanos. Por ello los invito a este festival donde podrán disfrutar en compañía de toda su familia”.
Con música, aromas, texturas y sabores, en el “3er. Festival del Vino y el Queso de Cuautitlán Izcalli”, se podrá conocer e interactuar con más de 60 expositores nacionales e internacionales de vino y de exquisitos quesos artesanales y de otros productos como embutidos, jamón serrano, salsas, vinagretas, jaleas, mermeladas y chocolates, que crearán un gran acompañamiento en las catas de vino. Expositores Vino: Hacienda de Letras, Terra Salvador, Vinos Guanamé, Viñedo El Lobo, Tierra de Luz, Vinos Andrade, Majestic Wines, Vinos la Yerra, Gencor Importaciones, Hilo de Amor Vinícola, Comercializadora Burgos, Importadora y Distribuidora Ucero, Beta Gourmet, La Cava de Maja y La Casa del Vino y Vindaly Productos de Vino, entre otros. Expositores de Quesos, Alimentos Preparados y Otros Productos: Juapal Quesos, Quesos Brito, Deli Pasta, Luvic Tablas y Quesos, La Casa de los Olivos, Jamón Do Perniler, Jamones la Prudencia, Charchuteria Gourmet, Delicias Bokobá, Café Cinelli, Loka Healthy, Palomanía y Parrilla Chuflin, entre otros. Habrá disponible un área de deliciosa comida preparada y un corredor artesanal, todo esto en medio de un espacio rodeado de naturaleza y esculturas. El Programa Musical que abarca los tres días del evento, incluye guitarristas, la extraordinaria violinista “Mara Nieto”, “Alberto Medina” imitador de José José y “Luis Antonio” imitador de Luis Miguel, funciones de cine y la Presentación Estelar el sábado 17 de Febrero por la tarde de «Los Caverns» con su afamado Tributo a The Beatles. Por su parte, Antonio Calvillo Ibarra- Representante de «La Casa del Vino», mencionó en conferencia de prensa que “Gracias al gran impacto que se tuvo en ediciones anteriores con el Festival del Vino y el Queso, es que ahora se llega con el tercer año consecutivo del festival y por la demanda que hubo, en esta ocasión se agrega un tercer día para que el público pueda disfrutar de tan grata experiencia para degustar esta bebida, conocer el vino de otros estados y países y acompañarlo con deliciosos quesos; porque con queso, pan y vino se hizo el camino”. En la conferencia también estuvieron presentes: Bernarda Sánchez- Representante de Artesanos de Cuautitlán Izcalli; Martín Juárez- Representante de los queseros de Cuautitlán Izcalli; Jeannette Adriana García Flores- Representante de “La Cava de Maja” y el sexto regidor Julio Cesar Salinas. El festival es un evento gratuito al que se puede asistir con familiares y amigos de todas las edades. Para agilizar el acceso, se sugiere hacer Pre-Registro en Eventbrite.. La entrada al festival es gratis. Pre-Registro a través de Eventbrite y para una mejor experiencia vinícola se recomienda adquirir el kit de degustación que contiene: Copa para vino, bolsa, botella de agua, paquete de galletas y cuponera para degustaciones. Programa De Catas De Vino guiadas por expertos enólogos y queseros, quienes enseñarán a los participantes a apreciar los distintos matices y aromas de estas delicias. Se llevarán a cabo los tres días del evento, cada hora a partir de las 12:00 y hasta las 18:00 horas, en grupos de 30 personas, con la finalidad de fomentar la cultura del consumo responsable del vino y aprender el arte del maridaje. El público podrá realizar el Pre-Registro al Evento, a la Cata de Vino de su agrado y adquirir el kit de degustación.
XX.- “Okey” representa la intensidad y pasión de los años 80 y 90 en México a través de sus interpretaciones de éxitos en español e inglés de esa época, se embarca en una aventura en el siglo XXI para reunirse con la Generación De Azúcar, aquellos que los vieron tocar en vivo en el icónico «Sugar» de la Zona Rosa en los 80. Su nuevo espectáculo, llamado «Sugar Again», se estrenará el 1 de marzo de 2024 en «El Lunario» de la CdMx, marcando el inicio de una gira musical con un show visualmente impactante. Los integrantes, Alex Salomón (guitarrista y coro), Erick Aldrett (bajista y coro), Galo Cross (vocalista y guitarra acústica) y Ramón Villafuerte (baterista y coro), están listos para hacer historia nuevamente y recordar grandes momentos. Okey regresa discográficamente con su último sencillo, «Quién Piensa En Ti», un medley cover de los 80´s acompañado de un videoclip grabado en vivo desde el estudio. El grupo está preparado para llevar la energía al escenario y brindar a sus seguidores y nuevos fanáticos una experiencia inolvidable. prometiendo sumergir a los asistentes en una experiencia nostálgica, reviviendo la atmósfera de las décadas de los ochenta y noventas como si el tiempo no hubiera pasado. Si fuiste seguidor de la escena musical, de la moda y los momentos de los 80 y 90, no te pierdas este nuevo capítulo.
Okey es una banda que se formó en la Ciudad de México en 1986, coincidiendo con la llegada del movimiento «Rock en tu Idioma» de España y Argentina a México. La banda se destaca por interpretar clásicos del pop de los 80 y 90 en inglés y español. Han sido un referente para otras bandas mexicanas y son conocidos por su calidad interpretativa en covers y temas originales. Con canciones como «Una Aventura», «Amigos o Amantes», «Gloria» y «Si no estás Tú», Okey ha logrado revivir la atmósfera de los 80 y 90, transmitiendo las historias y emociones de esa época a una nueva generación. La banda inició en la Zona Rosa de la Ciudad de México en 1986 y, después de interpretar covers de alta calidad, se aventuraron a producir y componer sus propios temas a partir de mayo de 2015. En mayo de 2019, los cinco integrantes originales se reunieron, marcando un reencuentro significativo. Han lanzado sencillos radiofónicos como «Aventura 2017», con un video filmado en el desierto de Samalayuca en Ciudad Juárez. Actualmente, están promocionando su nuevo espectáculo, «Sugar Again», que se llevará a cabo el viernes 1 de marzo a las 21:00 hrs en el Lunario de la Ciudad de México, un espectáculo preparado con cariño para sus seguidores.
XXI.- “Mentiras, el Musical” llega a la capital hidalguense, en el Auditorio Explanada Pachuca el próximo 20 de febrero, única función a las 20:30 horas; con la participación estelar de Michelle Rodríguez, María León y Yahir, bajo la producción de José Manuel López Velarde. El musical, ocurre durante la época ochentera, donde cuatro mujeres se encuentran para descubrir algo que tienen en común: ¡Aman al mismo hombre!, la historia se va desenredando en compañía de los grandes éxitos que marcaron a varias generaciones de la música, la televisión y el cine mexicano. El fenómeno teatral con más de 14 años en cartelera, basado en los éxitos de los 80’s donde 4 mujeres y un galán, cuentan su historia, llena de drama, suspenso, risas, que harán vibrar a todo Pachuca, y es que ésta puesta en escena sigue rompiendo todos los récords del teatro musical en México, donde el público podrá disfrutar de impresionantes voces, una cascada de nostalgia y buen humor, son algunos de los elementos que se conjugan en Mentiras: El musical, el gran éxito del teatro mexicano, una nueva e increíble producción. Es una obra mexicana escrita y dirigida por José Manuel López Velarde y está inspirada en las canciones populares de los años 80, la cual se estrenó el 11 de febrero de 2009, en que registró más de 1 millón de espectadores, y hoy en día continúa siendo una de las favoritas de los mexicanos.
Michelle Rodríguez es Daniela: El ama de casa perfecta, que compra, compra y compra y ve todo de «color de rosa», sin embargo, su mágico castillo en el aire se derrumba cuando descubre que «él le mintió». Lorena Vignau es Dulce: Antes novicia, ahora una risueña maestra del «Mundo de Juguete»; sin duda alguna ella está dispuesta a encontrar el amor y a convertirse en «tu pareja ideal». Paloma Cordero es Yuri: Abogada. Con un look muy ochentero, ella te enamorará con su prestigiosa voz, le encanta cantar «Déjala», fumar, es fan de los relojes y se considera «buena amiga», pero cuidado, ella tiene un oscuro secreto, María León es Lupita: secretaria bilingüe, futbolera y la más en todo; ella te pondrá al «borde de un ataque» con sus ocurrencias, su gran sentido del humor y lo mejor, te pondrá a bailar al ritmo de «Macumba». Yahir es Emmanuel: El galán ochentero que todas quieren tener «toda la vida», caballeroso, adinerado, lleno de estilo, pero cuidado, al parecer tiene un corazón taaaan grande que puede darle amor a todas. Lorena Almazzi es Manoela: Una elegante y misteriosa mujer que contacta a las protagonistas de “Mentiras: El Musical”, a lo mejor sus intenciones no son tan buenas como parecen. Al adquirir tus entradas, podrás obtener un descuento al pagar en efectivo en las taquillas del Auditorio Explanada Pachuca, Galerías Pachuca y en Taquillas del Teatro Cedrus, los precios oscilan desde los $600 hasta los $1,800 (precios más cargos por servicio), también podrás comprarlos vía internet en TicketPoint (https://ticketpoint.mx/), y pueden aplicar cargos adicionales al comprar en línea o con otra forma de pago distinta a la de efectivo.
XXII.- “Los Auténticos Decadentes”, icónica banda argentina que sigue dejando huella imborrable en la historia del rock en español y que cuenta con una fusión contagiosa de ska, rock y ritmos tropicales, volverá a tierras aztecas. La agrupación nos traerá sus más grandes éxitos, pero también su más reciente álbum “N”, el último lanzamiento de trilogía ADN, en los que la banda homenaje a los intérpretes que alumbraron su paso por la música. El primero de la trilogía cuenta con la colaboración de Natalia Lafourcade y Los Tigres del Norte, mientras que el álbum D, tiene la participación de Bronco y Miranda! En tanto, el último disco cuenta con invitados como Andrés Calamaro, Andrea Echeverri y Diego Verdaguer. Su gira tendrá 3 etapas durante el 2024 y comenzará en el mes de febrero, por Pachuca en el Auditorio Explanada (miércoles 21), le seguirá San Luis Potosí en el Teatro de la ciudad, para continuar por la hermosa ciudad de Guadalajara en el Guanamor Studio el 23 y de ahí poder llegar hasta León Guanajuato, y terminar en Cancún en el Auditorio Stoa.
La icónica banda argentina de rock y ska es una de las más queridas en Latinoamérica, especialmente en México, ya que cuenta con una gran cantidad de seguidores de los argentinos; tan sólo nuestro país, es el número uno en escuchar a Los Auténticos Decadentes, por lo que no te puedes perder su regreso. Cuatro décadas atrás, fundar una banda de rock en México representaba un reto que se parecía más a un sueño imposible, pues la industria musical no contaba con espacios para esos esfuerzos. Quienes lo hicieron, comenzaron a escribir una historia a la cual debemos mucho: cada capítulo, a fuerza de compromiso y pasión, fue abriendo la brecha que seguirían muchísimas personas a lo largo de ya cuarenta años.
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