El festival más esperado del año en Puebla estará de retorno para celebrar su sexta edición. Recargado, imponente, y con toda la intención de afianzar el cariño que se ha ganado a lo largo de sus exitosas ediciones, “Tecate Comuna” regresa este 2024 envuelto en talentos nacionales e internacionales que ya están listos para brindar la mejor de las fiestas musicales.
a). / ¡Anota la fecha! Sábado 23 de noviembre en el Foro Cholula. Con esto, la ciudad ya va calentando motores para ser el epicentro de la música de la mano de Apodaca Group y Ocesa, titanes del entretenimiento en México, con una edición monumental e inolvidable llena de emoción y música en su máximo esplendor. Un lineup de primer nivel será el anfitrión de esta jornada musical tan esperada por todos: Maná, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Belanova, Caligaris, Enjambre, Capital Cities, Gera Mx, Aterciopelados, Camilo Séptimo, Inspector, Jere Klein, Kinky, La Gusana Ciega, Little Jesus, Rawayana, Sen Senra, Ximena Sariñana, Cariel y Paco Amoroso, Clubz, Eme Malafe, Genitallica, Gepe, Jay de la Cueva, Los Mesoneros, Los Tres, Odisseo, Depresión Sonora, Kchiporros, La Vela Puerca, Los Que No Fueron, Melbourne Ska Orchestra + Out of Control Army, Metal Miura y Renee.
b). / Lineup: ‘Maná’. Es una de las bandas más importantes del rock en español, madre de una multitud de agrupaciones que se han inspirado en su fascinante estilo latino. A lo largo de sus más de 30 años de trayectoria, la agrupación ha conquistado el mundo con himnos como «Oye Mi Amor», «Rayando el Sol», «Clavado en un bar», entre muchos otros dentro de su arsenal de éxitos, mismos que los han llevado a sumar la venta de millones y millones de discos. Como embajadores de la música latina, Maná ha construído un legado que hasta hoy en día permanece con fuerza en la industria. ‘Los Fabulosos Cadillacs’, íconos indiscutibles del rock latino, han dejado una marca permanente en la escena musical con su fusión única de ska, rock, reggae y ritmos latinos. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda argentina ha cautivado a audiencias de todo el mundo con éxitos inolvidables como «Matador» o «Vasos Vacíos». Hoy en día Los Fabulosos Cadillacs continúan siendo una fuerza imparable del rock y el ska, celebrados por su creatividad, autenticidad y compromiso con la diversidad cultural. ‘Los Auténticos Decadentes’. han marcado una era en la música latina gracias al estilo desenfadado que cargan y a su manera de mezclar el reggae con el rock, el ska y hasta la cumbia. El humor que habita en sus canciones los ha hecho crear himnos generacionales como “La Guitarra” o “Loco (Tu Forma de Ser)”. Hoy la banda originaria de Argentina es todo un referente de la música latinoamericana.
c). / ‘Belanova’. ¡El regreso más esperado del año está aquí! Tras varios años de ausencia, la icónica banda de electro pop que marcó a toda una generación resurge de las cenizas como ave fénix dispuesta a reclamar su lugar en la escena musical. Su música sumerge a todo un universo sintético en donde el ritmo y las emociones convergen a la perfección. Ese puente sonoro tan importante del pop mexicano vuelve a levantarse y más fuerte que nunca. ‘Caligaris’. ¡La fiesta nunca para con Caligaris! La agrupación lleva impregnado su “espíritu payaso” en el corazón, y eso se ve reflejado en shows inolvidables donde la celebración de la vida y la alegría es el tema principal. Verlos en vivo es un shot de adrenalina, pues no solo se trata de los hits que hacen sonar, sino de las piruetas que acompañan a su espectáculo, mismo en el que es imposible mantenerse sentado. ‘Enjambre’.es líder de la nueva escena de rock mexicano que hoy domina el panorama. Desde su surgimiento, los originarios de Zacatecas han dejado una huella indeleble gracias a su estilo melancólico y a la profundidad que abordan sus líricas, sin dejar atrás por supuesto la calidad musical que los compone, y es que la manera de transmitir las emociones con sus canciones es única. Hoy Enjambre es toda una referencia del rock alternativo en español. ‘Capital Cities’. Esta vibrante dupla musical ha cautivado al mundo a través de un sonido electro pop único y totalmente envolvente. Ryan Merchant y Cebu Simonian son quienes componen a este proyecto que se respalda con una producción innovadora. Con éxitos como “Safe and Sound” y “Kangaroo Court”, Capital Cities se ha apoderado de las listas de popularidad y ha elevado su nombre en el mundo. ‘Gera Mx’. Con un estilo fluido y versátil, Gera Mx se ha mantenido como un destacado exponente del rap en la escena musical mexicana. Su talento para componer lo ha llevado alto, conquistando a un público diverso gracias a sus letras. Hoy en día el rapero es uno de los artistas más influyentes en el panorama del género en el país.
d). / ‘Aterciopelados’. No hay nadie capaz de fusionar a la perfección el rock con la música andina como Aterciopelados, y es esa enorme cualidad la que los ha llevado a ser considerada como todo un emblema del rock alternativo de Latinoamérica. La banda colombiana trasciende fronteras y unifica a personas de distintos orígenes y culturas, invitando a explorar las riquezas culturales de América Latina a través de su carisma y amor por la música. Canciones como «Bolero falaz» y «Florecita Rockera» hoy son todas unas joyas en el género. ‘Camilo Séptimo’. El sonido indie pop envolvente de Camilo Séptimo ha conquistado corazones de toda una generación en México. La banda se ha encargado de crear un universo musical único, caracterizado por melodías hipnóticas y atmósferas fuera de serie que les permiten conectar profundamente con su audiencia, y gracias a eso sus presentaciones en vivo resultan memorables y como sacadas de una película. ‘Inspector’. Reyes del ska mexicano en toda la extensión de la palabra. Inspector es un emblema en el género; es ritmo, saxofones, energía y pasión. Con hits como «Amargo Adiós», «Amnesia», «Y Que», entre otros, se han convertido en los infaltables de las fiestas, poniendo el mejor ambiente en cada show.
e). / ‘Jere Klein’. Desde Chile, Jere Klein ha llegado a México para cautivar con su propuesta de urbano y trap latino. Fue en 2020 cuando debutó con el sencillo “Me la busqué”, y desde entonces no ha parado de crecer gracias al talento que lo envuelve. Jere Klein es uno de esos proyectos a los que no se le debe perder la pista por su rápido ascenso. ‘Kinky’. Maneja la música como una especie de alquimia, y es que fusionan todo tipo de géneros de forma magistral en sus canciones. Un festín de sonidos es lo que habita en su repertorio, y lo mejor de todo es que éstos incitan a vivir un «After» infinito donde el baile no para y la energía solo crece. ‘La Gusana Ciega’. Nadie para fusionar el rock alternativo con la psicodelia y el pop. A lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria artística, la agrupación ha fungido como una fuerza innovadora en el panorama musical de todo el país, y es que no se conforman con un sonido, sino que explotan su habilidad para explorar diferentes estilos y emociones. Por eso mismo hoy son una joya del género.
f). / ‘Little Jesus’. ¡Ellos ponen las canciones y tú la magia! Con Little Jesus, todo es mágico; desde su alta energía irremplazable hasta su sonido distintivo y emocionante. Desde su surgimiento la banda se ha distinguido por dar vida a melodías pegajosas como “Azul” y “La Magia”, que no solo tiene una buena carga de pop sintético, sino que evocan la nostalgia de los años 70 y 80. Sin una maravilla. ‘Rawayana’. es el reflejo de una fiesta eterna en donde abunda la buena vibra. La banda venezolana mezcla lo mejor del reggae con el pop y los ritmos caribeños a través de un sonido fresco y letras poéticas. Con su música, Rawayana funge como embajadora de la diversidad caribeña y de la creatividad de su tierra natal, trayendo como resultado el mejor de los deleites sonoros. ‘Sen Senra’. El pop español estará presente con Sen Senra sobre el escenario, una de las figuras más relevantes de este género en la actualidad. Su estilo es catalogado como garage aunque también deambula por el pop y R&B. Canciones como “Ya no te hago falta” y “Sublime” lo han colocado en el gusto de todos. ‘Ximena Sariñana’. Con una alegría sinigual y un talento nato, Ximena se ha destacado tanto en la actuación como en la música, y es en esta última faceta en la que ha puesto sus reflectores con composiciones que la han colocado en los primeros lugares de popularidad. Cinco discos son testigos de la versatilidad que Sariñana tiene para hacer lo que quiera con su música y, como rey midas, convertirlo en oro puro. Pop, rock, electro y hasta dance se ha visto entre sus creaciones a lo largo de los años.
g). / ‘Ca7riel y Paco Amoroso’. Es un dúo que nace de las aguas del trap experimental para traer al mundo una nueva fusión pegajosa y cautivadora para todos los oídos excéntricos. Desde Buenos Aires, Argentina, la dupla conformada por Catriel y Ulises Guerreiro se ha ganado el reconocimiento del público haciendo uso de su intelecto musical y, sobre todo, impactando en vivo con presentaciones llenas de energía que resultan en una explosión brutal de emociones. ‘Clubz’. El electro pop es lo que principalmente envuelve a este dúo originario de Monterrey, Nuevo León. Sus influencias viajan entre los 80s y 90s con un toque renovado y un estilo muy refrescante que los ha llevado a recorrer México y diversos países con su propuesta y un arsenal de ritmos cautivante. ‘Eme Malafe’. Si de aderezar el rap se trata, es el ideal para ello. Mezclando ritmos como el norteño, reggaetón y merengue, el rapero es hoy una de las propuestas a la que nadie le quita el ojo. El estilo en el que brilla es calificado como «maleanteo», mediante el cual se hace énfasis en la «vida de malandro» e historias callejeras. ‘Genitallica’. Reyes de la irreverencia y maestros de la fiesta. Lo que ofrece sobre los escenarios es intenso, es brutal, es explosivo. Con himnos como “Borracho” o “Qué fue lo que pasó?”, la banda regiomontana es capaz de encender las alarmas a donde quiera que va, resultando en presentaciones únicas y llenas de furor.
h). / ‘Gepe’. Es un músico chileno que ha destacado en la escena indie latinoamericana gracias a su estilo único. Con influencias que van desde la música folclórica chilena hasta el pop y la electrónica, Gepe ha creado un sonido fresco y original que resuena con una audiencia diversa. Además, sus letras poéticas y emotivas han ganado elogios tanto de la crítica como del público. ‘Jay de la Cueva’. Multinstrumentista, cantante, productor y compositor mexicano considerado como uno de los músicos más prolíficos de México. Su versatilidad en la industria le ha permitido ser parte de múltiples proyectos, pero hoy se encuentra inmerso en su carrera solista con la que demuestra que su lugar está en la música. Con toda la extensa trayectoria que lo respalda, Jay de la Cueva es uno de los artistas más influyentes de la música en español. ‘Los Mesoneros’. Con una potencia que usa el talento como combustible, llegaron al mundo para romperla en grande. Desde su debut con el disco «Indeleble», la banda venezolana batió récord por sus múltiples nominaciones al Latin Grammy, y desde entonces nadie los ha parado. El pop rock que manejan, sumado al poder de los sintetizadores y añadiéndole la brutalidad escénica que se cargan, hace que su puesta en escena sea algo invaluable. ‘Los Tres’. En la escena musical de Chile, es uno de los nombres que están grabados en oro. Su sonido que fusiona influencias del folclore chileno y el blues se ha encargado de cautivar miles de oídos a lo largo de sus años de trayectoria. Éxitos como “Déjate Caer” y “Un Amor Violento” son parte del legado que han dejado marcado en el panorama.
i). / ‘Odisseo’. Expertos en fusionar el rock con los sintetizadores, Odisseo se ha convertido en padre de un sonido muy distintivo dentro del género. “Días de Fuego”, “Mentía” y “Lo Que Quieras de Mí” son algunas de las canciones que han elevado a Odisseo por lo alto, conectando a la perfección con la oleada de seguidores que los respalda. ‘Depresión Sonora’. Marcos Crespo es la cara detrás de este proyecto que en los últimos años ha cautivado por su manera de hacer brotar un post-punk con toques de pop lo-fi y electrónica. La chispa creativa que dio vida a Depresión Sonora nació durante la pandemia, cuando a través de redes sociales Crespo se fue abriendo paso demostrando sus dotes en la música y en la composición, hasta convertirse hoy en día en una de las propuestas más frescas dentro de la era del nuevo punk español. ‘Kchiporros’. Es una banda paraguaya que ha conquistado oídos con su estilo enérgico y fresco. Fusionando elementos de rock, pop, ska y cumbia, la agrupación se convirtió en una de las agrupaciones más queridas y reconocidas de Paraguay, y no solo eso, sino que se han encargado de llevar su esencia a toda América Latina. ‘La Vela Puerca’. Surgida en Montevideo a finales de los 90’s, es hoy una de las agrupaciones más influyentes de Uruguay. Su sólida trayectoria se refleja al mantenerse en el gusto del público durante más de 20 años, trascendiendo siempre como una de las figuras más emblemáticas del rock en Latinoamérica.
j). / ‘Melbourne Ska Orchestra + Out of Control Army’. ¡Qué fusión! Una buena dosis de ska nos espera con estas dos figuras del género sobre el escenario. Ambas agrupaciones se han hecho de un lugar muy fuerte en la escena gracias al estilo vibrante que los acompaña y a la energía que emanan en sus presentaciones. Esto será épico. ‘Los Que No Fueron’. Banda emergente de rock y pop originaria de la ciudad de Puebla que llega con una propuesta fresca desde su temprana creación en 2023. Lo que ofrecen con su música es calidad pura, con lo que han logrado capturar la atención del público. ‘Metal Miura’. Con una potencia alta que transmiten a través de su batería y bajos, banda en ascenso que está conquistando la escena de Puebla. La agrupación se caracteriza por tener una energía explosiva sobre el escenario y por crear un ambiente frenético en sus presentaciones. ‘Renee’. Usando su voz y talento como plataforma, está teniendo un impacto alto en la generación actual, pues los mensajes que lanza con su música resaltan el poder femenino. Como artista pop emergente, la cantante y compositora irradia frescura al son del funk y bossa-nova que son todo un deleite gracias a su melodiosa voz.
k). / Con un primer vistazo basta para percatarse de la variedad de sonidos que habitan en el cartel, dándole a Tecate Comuna esa fusión rica que tanto lo ha caracterizado año con año. Pero aunque lo vivido sobre los escenarios es el plato fuerte, lo que hace que este manjar musical sea de lo más increíble es la producción de alta calidad que lo acompaña, con escenarios imponentes a sus alrededores y un sonido e iluminación que transportan al público a una experiencia sensorial completa. A su vez, los alrededores del festival están adaptados para que su gente lleve la vivencia un nivel más arriba, con zonas VIP, áreas de descanso destinadas a recargar las energías para seguir con la fiesta, áreas de comida que ofrecen una variedad amplia de platillos y bebidas, y todo tipo de activaciones que alegran el ambiente y lo hacen aún más divertido. Ser parte de la experiencia Tecate Comuna va más allá de sus artistas: es una celebración única y completa que crea los mejores momentos. ¡Y tú tienes que ser parte de ella! Adquiere tus entradas en Preventa Citibanamex el próximo 31 de mayo a través de Eticket, o en venta general a partir del 1 de junio. Boletos en Eticket: www.eticket.mx.
II.- El cantante y compositor británico “Louis Tomlinson” lanza un nuevo álbum sorpresa, «Live». El mismo se compone de una colección de 15 canciones, cada una grabada en una ciudad diferente, en un espectáculo diferente, que abarca los últimos 3 años a través de dos giras mundiales de Louis que le han visto realizar más de 170 conciertos hasta la fecha, visitando 47 países de los 5 continentes. La versión digital de «Live», que ya está a la venta, incluye sus singles «Bigger Than Me», «We Made It», «Walls» y «Out Of My System», además de las canciones favoritas de los fans del álbum, todas publicadas en directo por primera vez.
Las versiones físicas de «Live» saldrán a la venta el 23 de Agosto en doble CD y vinilo de 2 discos con carpeta desplegable. Junto con el vinilo se incluirá un exclusivo «Tour Book». En esta oferta única, los fans tendrán la oportunidad de formar parte del lanzamiento enviando mensajes que tendrán la oportunidad de ser incluidos en el propio libro. Louis dice: «Hetenido la suerte de pasar los últimos 3 años de gira por el mundo dos veces. La sensación de compartir esos momentos en directo me acompañará siempre. Poder grabar estas canciones de todo el mundo y publicarlas en un álbum como éste es algo muy especial, y un verdadero tributo a los fans que hacen que cada concierto sea único e increíble. Gracias a todos. Que lo disfruten». Hay 4 temas exclusivos repartidos entre las ediciones físicas de «Live», incluida una versión especial del clásico de One Direction «Where Do Broken Hearts Go» que sólo está disponible en el doble CD. Para apoyar el lanzamiento, se compartirán en las redes sociales de Louis videoclips con imágenes recopiladas de la gira, que mostrarán un vistazo a sus últimos 3 años en la carretera. En las horas previas al lanzamiento, los fans han ido descubriendo piezas de puzzle y fragmentos de audio del álbum en una activación digital mundial que ha abarcado más de 200 países. Trabajando en colaboración, han podido reconstruir la portada y la lista de canciones del álbum digital antes de su lanzamiento oficial.
La lista de canciones del álbum digital es la siguiente (incluida la ciudad en la que se grabó la canción): 1. The Greatest (Live From London, 17 Noviembre 2023), 2. Face The Music (Live From Nashville, 18 Julio 2023), 3. Bigger Than Me (Live From Vancouver, 26 Junio 2023), 4. Holding On To Heartache (Live From Barcelona, 6 Octubre 2023), 5. We Made It (Live From Manila, 16 Julio 2022), 6. Chicago (Live From Chicago, 15 Junio 2023), 7. Fearless (Live From Rio, 27 Mayo 2022), 8. Common People (Live From Sheffield, 10 Noviembre 2023), 9. All This Time / She Is Beauty We Are World Class (Live From Munich, 22 Octubre 2023), 10. Walls (Live From Buenos Aires, 21 Mayo 2022), 11. Written All Over Your Face (Live From Budapest, 15 Septiembre 2023), 12. Out Of My System (Live From Brisbane, 30 Enero 2024), 13. Saturdays (Live From Paris, 14 Octubre 2023) y 14. Silver Tongues (Live From Krakow, 10 Septiembre 2023).
La lista de canciones del CD es: Disco Uno: 1.The Greatest (Live From London, 17 Noviembre 2023), 2. Face The Music (Live From Nashville, 18 Julio 2023), 3. Bigger Than Me (Live From Vancouver, 26 Junio 2023), 4. Holding On To Heartache (Live From Barcelona, 6 Octubre 2023), 5. We Made It (Live From Manila, 16 Julio 2022), 6. Chicago (Live From Chicago, 15 Junio 2023), 7. High In California (Live From Amsterdam, 15 Octubre 2023), 8. Fearless (Live From Rio, 27 Mayo 2022), 9. Common People (Live From Sheffield, 10 Noviembre 2023). Disc Dos: 1. All This Time / She Is Beauty We Are World Class (Live From Munich, 22 Octubre 2023), 2. Walls (Live From Buenos Aires, 21 Mayo 2022), 3. Written All Over Your Face (Live From Budapest, 15 Septiembre 2023), 4. Out Of My System (Live From Brisbane, 30 Enero 2024), 5. Saturdays (Live From Paris, 14 Octubre 2023), 6. Where Do Broken Hearts Go (Live From Tallinn, 5 Septiembre 2023) y 7. Silver Tongues (Live From Krakow, 10 Septiembre 2023)
El listado de canciones del vinilo es: Lado A 1. The Greatest (Live From London, 17 Noviembre 2023), 2. Face The Music (Live From Nashville, 18 Julio 2023), 3. Bigger Than Me (Live From Vancouver, 26 Junio 2023), 4. Holding On To Heartache (Live From Barcelona, 6 Octubre 2023), 5. We Made It (Live From Manila, 16 Julio 2022). Lado B 1. Chicago (Live From Chicago, 15 Junio 2023), 2. High In California (Live From Amsterdam, 15 Octubre 2023), 3. Fearless (Live From Rio, 27 Mayo 2022), 4. Common People (Live From Sheffield, 10 Noviembre 2023). Lado C 1. All This Time / She Is Beauty We Are World Class (Live From Munich, 22 Octubre 2023), 2. Walls (Live From Buenos Aires, 21 Mayo 2022), 3. Only The Brave (Live From Milan, 3 Septiembre 2022), 4. Written All Over Your Face (Live From Budapest, 15 Septiembre 2023). Lado D 1. Out Of My System (Live From Brisbane, 30 Enero 2024), 2. Saturdays (Live From Paris, 14 Octubre 2023), 3. Silver Tongues (Live From Krakow, 10 Septiembre 2023), 4. Kill My Mind (Live From Santiago, 15 Mayo 2022).
Hasta la fecha, Louis ha publicado dos álbumes de enorme éxito. Su álbum debut «Walls» en 2020, del que se han vendido más de 1,5 millones de copias, y su aclamado segundo álbum «Faith In The Future», que alcanzó el número 1 en el Reino Unido, España y Bélgica, y el Top 5 en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y toda Europa. En 2021, Louis entró en el Libro Guinness de los Récords por batir el récord del concierto más retransmitido en directo por un artista masculino en solitario, organizando uno de los mayores conciertos retransmitidos en directo jamás celebrados, vendiendo más de 160.000 entradas a fans de más de 110 países y recaudando fondos para varias organizaciones benéficas importantes. Desde mayo de 2023, Louis está inmerso en su exitosa gira «Faith In The Future World Tour», que el mes que viene llegará a América Latina como última etapa antes de un verano repleto de festivales. Hasta la fecha, Louis ha vendido más de 1,5 millones de entradas en sus giras consecutivas «Faith In The Future World Tour» y «Louis Tomlinson World Tour».
III.- “El tributo a David Bowie” coronará el cierre de fiestas de aniversario por los 14 años de existencia del Segundo Piso Live el próximo viernes 31 de mayo. Este foro independiente se encuentra en Azcapotzalco, Ciudad de México, y se caracteriza por su decoración vintage y su expresiva admiración hacia el duque blanco, desde el año 2010. Alfonso André y amigos es un proyecto que nació justo dos años después de que Bowie abandonara este mundo, con el claro objetivo de rendir homenaje al trabajo musical de uno de los personajes más emblemáticos y vanguardistas de la historia del rock mundial. Es un espectáculo de primer nivel. Alfonso André y amigos han girado con exitosos conciertos en CdMx, Puebla, Metepec, Michoacán, Saltillo, Baja California Sur, Aguascalientes y una increíble presentación en la vigésima edición del Festival Iberoamericano de Cultural Musical Vive Latino (2019), siendo una constante la cariñosa aceptación del público. El set list abarca la época de los años 70’s, sin dejar de lado sus grandes éxitos: Heroes, Starman, Rebel Rebel, Ziggy Stardust, Ashes to Ashes, entre muchos otros más. En escena son 3 cantantes + 5 músicos destacados en acción. Todos los participantes de este show son garantía de un acto poderoso. Alfonso André-voz, Avi Michel J. / Ritmo Peligroso-bajo, Noam Tuchmann / Sin Bandera-voz, Cuceb Piloto/Miró-voz, Rodrigo Baills, guitarra, Iker Moranchel/ Combo Movox, guitarra, Pepe Morán, teclado y José Martínez / Distorhead, batería.
Alfonso André lleva 2 discos solistas en su trayectoria musical: “Cerro del Aire” (2011) y “Mar Rojo” (2015). Desde 2020, Alfonso dedicó parte de su tiempo para estrenar los sencillos “Los Días Van”, “Canto Lunar” y “Hasta el Alba”. Asimismo, en su canal oficial de YouTube se pueden apreciar algunos videos / covers / colaboraciones que ha trabajado a lo largo de los últimos 4 años por el puro amor y gusto a la música. El baterista de Caifanes, Jaguares y La Barranca, nos entregó este 2024 un tema luminoso y directo que invita a vivir el presente, alejándonos de la ansiedad que produce el futuro o la melancolía propia del pasado. “Rezo” es una composición y producción musical de Alfonso André (voz, batería) y Federico Fong (bajo), con letra de José María (Chema) Arreola. En las guitarras participan Javier Calderón y Lari Ruiz Velasco y la mezcla y mastering del track son de Julián André Toussaint. “Rezo” es un tema que propone hacer una pausa entre la prisa y las sombras de este mundo complejo. Y, cuarenta años después de sus primeros shows como baterista de grupos que se volverían históricos, Alfonso André sigue compartiendo la música de su pulso irrepetible.
A través del canal oficial de Alfonso André en YouTube, el pasado 8 de febrero se lanzó́ el video de la canción. En él, vemos cómo los bateristas mexicanos de los 70, 80, 90 –y de las décadas que corren partir del 2000–, acompañan al percusionista para celebrar el pulso del presente y, de paso, hacerle un homenaje a la batería, instrumento que representa el espíritu de “Rezo”…Tocar la bataca es tocar el presente. Alex “Animal” González (Maná); Omar Góngora (Kinky); Randy Ebright (Molotov); Rodrigo Guardiola (Zoé); “El Mastuerzo» (Botellita de Jerez); Jorge “Gato” Arce (Ritmo Peligroso); Nacho González (Cuca); Germán Arroyo (La Gusana Ciega); Patricio Iglesias (Santa Sabina); Elohim Corona (Moderatto); Bola Domene (La Lupita, Rostros Ocultos); Julián André Toussaint (Beta, Victimas del Dr. Cerebro); Luis Ledezma “El Children” (Café Tacvba); Pepe “Pacho” Paredes (Maldita Vecindad) y Chema Arreola (La Barranca, Monocordio), celebran las emociones que plantea esta canción: “…que la vida es un instante: música en la piel…”. Para celebrar la salida de este nuevo sencillo, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 22 de marzo, Alfonso André, Federico Fong, Chema Arreola, Lari Ruiz Velasco y Javier Calderón ofrecieron un íntimo concierto en el Foro del Tejedor el pasado sábado 30 de marzo. El miércoles 21 de mayo se estrenó el video con la versión en vivo de «Rezo».
IV.- El artista mexicoamericano de música sierreña, “DannyLux”, unió fuerzas con el creador altruista de contenido Jesús Morales este año en el día de San Valentín para participar en una de sus célebres campañas en la cual le hace una compra completa a vendedores ambulantes. A través de esta obra de caridad conocieron a Pilar, una vendedora ambulante de 80 años con una enfermedad cardíaca que vende frutas. El video arrasó en Instagram, TikTok, y YouTube acumulando más de 14 millones de visitas y recaudando más de $50 mil dólares en GoFundMe en menos de 24 horas.
Tres meses después de recaudar $93 mil dólares, DannyLux y Jesús le entregaron el dinero a Pilar la semana pasada. “Estoy tan feliz que no sé si reír o llorar,” dijo Pilar al recibir el cheque. Gracias a DannyLux, Jesús y las 5 mil donaciones de sus seguidores a través de GoFundMe, el sueño de Pilar se volvió una realidad y ya se puede jubilar y regresar a su familia en México. Esta campaña fue la primera en colaboración con un artista y es la campaña más exitosa de Jesus hasta la fecha.
Jesús es un creador impulsado por hacer un impacto que ha llegado a los corazones de millones de personas a través de sus actos de bondad con vendedores ambulantes y migrantes del sur de California, quienes trabajan duro para ganarse el pan de cada día. Hasta la fecha, ha lanzado cientos de campañas que incluyen llevar inmigrantes a Disneyland, hacer compras completas de vendedores ambulantes para luego regalar sus productos o comida a desconocidos, y recaudar fondos para vendedores y trabajadores para poder atender sus necesidades.
DannyLux es el artista más reciente en aparecer en Grammy’s Press Play, una serie de actuaciones que destacan a artistas de la generación Z cantando una canción original en un espacio íntimo que frecuentan en su vida cotidiana. El artista interpreta una desgarradora versión acústica de “Un Día Entenderás” detrás del escenario en una de las paradas de su gira actual. No se pierdan a DannyLux en el Tour Of Lux por 36 ciudades en Estados Unidos y México junto a los invitados especiales Erre, Dariell Cano, y Alta Elegancia.
V.- “Schwebel”, reconocido cantante y compositor, está de regreso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Cama de Sol». Este nuevo tema promete ser una apuesta disruptiva que desafía las convenciones y expande los horizontes del glam pop contemporáneo. Conocido por su versatilidad artística y su capacidad para reinventarse, ha sorprendido a sus seguidores con una propuesta innovadora y audaz. «Cama de Sol» fusiona elementos del pop y del rock, creando un sonido fresco y dinámico que refleja una gran evolución en esta nueva propuesta.
«Cama de Sol» es una canción que destaca por su lírica introspectiva y su producción sofisticada. El sencillo captura la esencia de una nueva búsqueda personal y el anhelo de encontrar un refugio en medio del caos cotidiano. Un grito de libertad y provocación. En sus propias palabras, Schwebel comenta: con «Cama de Sol” quise crear un proyecto donde se valide y se celebra la libertad y la creatividad. Quise explorar nuevos sonidos y romper con las expectativas para ofrecer algo genuinamente diferente y significativo.» El lanzamiento de «Cama de Sol» viene acompañado de un video musical dirigido y fotografiado por Ricardo Encinas. El video complementa perfectamente la temática de la canción, proporcionando una experiencia visual que eleva el mensaje de la música. Ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo Spotify, Apple Music, y YouTube. Además, los fans pueden descargar una novela corta escrita por el mismo Schwebel que será un regalo que complete este proyecto multimedia. El nuevo sencillo de Schwebel, sino que también subraya la evolución artística del cantante, ofreciendo a los medios una visión completa de lo que representa «Cama de Sol» tanto musical como visualmente.
Oscar Schwebel Cantante, compositor, coreógrafo y productor musical mexicano conocido por ser integrante de la banda OV7 antes Onda Vaselina. Como compositor tiene más de 50 canciones colocadas con artistas como Mario Domm, Alejandra Guzmán, entre otros. Productor del proyecto Numo y F0reVer7. Como actor ha participado en proyectos de cine, teatro y televisión, publicó su primera novela: “Los Hijos de Numo” en el año 2021. Coreógrafo de proyectos musicales de música pop y, director escénico de shows como Paty Cantú y María José. En 2007 lanzó el proyecto de brit-pop “Numo” y, en 2024 su proyecto solista Glam-Pop “Schwebel” con el primer EP. “Lengua Sintética”, propuesta que trenza géneros musicales, gamas visuales y cuatro novelas cortas que acompañan cada track.
VI.- “La Gusana Ciega” está de regreso y viene con todo al Auditorio Nacional el próximo 4 de octubre. Prepárense para una noche épica llena de buen rock y éxitos que nos han marcado a lo largo de tantos años. ¿Recuerdan el legendario disco Jaibol? después de 16 años de ese gran éxito, la banda nos sorprende con la segunda parte y ahora, nos traen un adelanto de este material, nada más y nada menos que con: “¿Usted Qué Haría?”, una canción del talentoso Diego Verdaguer. ¡Este homenaje promete ser otro gran hitazo de la agrupación!.
Se ha mantenido en constante evolución desde sus inicios en los noventa, cautivando a nuevas generaciones y a sus más fieles seguidores de siempre. Han conquistado los escenarios más importantes a nivel nacional e internacional, desde el imponente Auditorio Nacional y el icónico Vive Latino, hasta festivales como el Rock Al Parque en Colombia, el Festival Grito Latino en Costa Rica y el SXSW en Austin, Texas. Así que prepárense para una noche llena de energía, nostalgia y el inconfundible sonido de La Gusana Ciega. ¡No se lo pueden perder! Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 20 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx
VII.- Con la energía recargada a su máxima potencia, el “Tecate Supremo” vuelve a la carga para su edición 2024, trayendo consigo un lineup de primer nivel con el que se dará rienda suelta a una experiencia musical única en Ciudad Juárez. Apodaca Group y Ocesa concentran su poderío como las empresas de entretenimiento más importantes del país para dar vida al festival reconocido por su vibra indomable, la cual derrochará el próximo 5 de octubre en el Hipódromo de Cd. Juárez, Chihuahua para hacer historia en la frontera norte de México.
Artistas de talla nacional e internacional adornan el cartel que conforma esta edición, siendo encabezada por figuras como The Hives, Mon Laferte, Enjambre y Kevin Kaarl. Además de Cuarteto de Nos, The Warning, Trueno, Poolside, Esteman, Plastilina Mosh, MC Davo, Reyno, Bruses, Los Estrambóticos, Los Esquivel, Charlie Rodd y Kendall Peña. Y por supuesto la participación especial en esta edición del podcast Leyendas Legendarias para dar cátedra con su talento y comicidad. Todos ellos harán de la reunión musical algo inolvidable y, por supuesto, Indomable.
Lineup: ‘The Hives’. Es una explosión de energía sobre el escenario, y es que no por nada es considerada la mejor banda en vivo de todo el mundo, pues su show tiene de todo para romperla. El frontman de la agrupación sueca, Pelle Almqvist, guía a todos en un frenesí brutal donde el rock suena en todo su esplendor con hits como “Hate to Say I Told You So”, o “Tick Tick Boom”. Definitivamente tienes que ser parte de esto. ‘Mon Laferte’. Con una voz potente capaz de hipnotizar a cualquiera que la escuche, Mon Laferte se ha ganado el corazón de México con su talento, y no solo eso, pues también se ha convertido en todo un ícono de la música en Latinoamérica. Su nivel de interpretación es de otro mundo, basta con ver cómo nos eleva el alma con canciones como «Amárrame» o «Amor completo». Lo que se ve con ella en escena es mágico, y el poder que transmite es único. ‘Enjambre’. Es líder de la escena de rock mexicano actual que hoy domina el panorama. Desde su surgimiento, los originarios de Zacatecas han dejado una huella indeleble gracias a su estilo melancólico y a la profundidad que abordan sus líricas, sin dejar atrás por supuesto la calidad musical que los compone, y es que la manera de transmitir las emociones con sus canciones es única. Toda una referencia del rock alternativo en español.
‘Kevin Kaarl’. Con un estilo folk que ha logrado cautivar a miles, uno de los exponentes más aclamados en su género. Su ascenso ha sido sólido y fructífero, y es que su manera de contar historias a través de canciones con una voz armónica y grave, lo colocan como una propuesta diferente y altamente atractiva. Además, la honestidad que se impregna en sus composiciones lo hacen conectar perfectamente con los sentimientos de sus fans. ‘Cuarteto de Nos’. Una de esas bandas que se convierten en joyas. En sus líricas habita la ironía, crudeza y la introspección, resultando en canciones inteligentes y directas. Actualmente son una de las bandas uruguayas más reconocidas y son parte de los festivales más importantes de Latinoamérica. ‘The Warning’. El power girl se alza por los cielos con este trío de talentosas jóvenes que irradian rock por doquier. A su joven edad han pisado importantes escenarios a lo largo del mundo y han cautivado con su potencia y habilidad en los instrumentos. Ver a trio regio en vivo resulta toda una experiencia sonora digna de vivirse una y otra vez.
‘Trueno’. Está claro que la escena del Rap, Trap, Hip-Hop y Freestyle de Argentina es enorme. Y uno de los más grandes e imponentes artistas en la escena. Fue ganador de la Red Bull Batalla De Los Gallos de Argentina y de la FMS Argentina en 2019; después de eso anunció su retiro de las competencias para dedicarse a su música y ahora la está rompiendo con millones de reproducciones en las plataformas. ‘Poolside’. El cerebro detrás de este proyecto de nu-disco y chillwave es Jeffrey Paradise, productor, escritor y multiinstrumentista angelino que hace de sus creaciones sonoras algo totalmente envolvente. Éxitos como «Harvest Moon», «Around The Sun» o «Can’t Stop Your Lovin» son algunos de los más aclamados del compositor. ‘Esteman’. Un showman en toda la extensión de la palabra. No solo es música, es un espectáculo 360°. El performance que ofrece en vivo va más allá de lo ordinario y con hits como «Caótica Belleza» y «Un día en París» hace del ambiente algo completamente suyo. ‘Plastilina Mosh’. El «peligroso pop» es el ingrediente perfecto para armar un fiestón de los grandes en los festivales. La agrupación regiomontana se apodera del escenario con su múltiple dominio de los instrumentos y un sinfín de éxitos que van desde el icónico «Mr. Ps. Mosh» hasta la icónica «Nalguita» de 2006, pasando por muchos hits más en el camino. ‘MC Davo’. Si de exponentes del Rap y Hip Hop actual en México se habla, MC Davo es uno de los que encabeza la lista. El rapero originario de Monterrey es admirado no solo por su talento en el género, sino por la tenacidad que lo ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. Ocho álbumes de estudio lo respaldan como una de las figuras más aclamadas del rap mexicano.
‘Reyno’. Una de las mejores bandas del rock mexicano del momento. Ha sabido elevar este género a través de un estilo alternativo que impregna a la perfección la esencia de sus integrantes. Su lírica aborda los temas existencialistas de forma magnífica llevando a sus escuchas a un «viaje por lo eterno». ‘Bruses’. Con una pasión inigualable por la música, aborda de manera profunda diversos temas de la vida a través de sus canciones, mismas que han contado con gran popularidad en redes sociales y la han colocado como una de las propuestas más frescas de la música en México. ‘Los Estrambóticos’. La fusión de rock y ska es el alma que mueve al proyecto desde inicios de los 90s. Su vasta carrera artística con temas como «La Herida» o «Ciegos de Amor» los ha llevado a consolidarse como una de las bandas más importantes de su género en México, dejando a su paso un legado imparable. ‘Los Esquivel’. Iniciando su carrera en TikTok como un ícono «alucin», no son solo una figura de redes sociales, sino también un talentoso grupo de corridos tumbados. Creando grandes canciones del género, tiene un amplio repertorio con una variedad increíble que mezcla los corridos tumbados con tonos de trap mexicano. Canciones como «Bélico y Cholo», «Prendo Un Gallo» y «RZR Rojo» son algunos de los tantos temas que escucharemos de ellos.
‘Charlie Rodd’. Pertenece a la nueva ola de pop alternativo de México, trayendo al mundo un sonido fresco que mezcla el folk con el country y el pop inteligentemente. Y en lo que respecta a la lírica, tiene un talento nato para transmitir emociones a través de letras cautivadoras y envolventes. ‘Kendall Peña’. Es una de las propuestas pop a las que no se les debe perder la pista. Su sonido fresco e ingenioso lo ha hecho escalar peldaños dentro de la escena musical hasta colocarse en el oído de miles con canciones como «Eternos <3» y «Fuego». Actualmente continúa consolidándose en la industria y llevando su música a Latinoamérica. ‘Leyendas Legendarias’. Es un podcast fuera de lo normal. Su afición a todo tipo de fenómenos y eventos históricos peculiares o fantásticos los ha llevado a ser foco de interés del público desde su surgimiento, y sumándole ese toque de comedia que los caracteriza, el resultado es una dosis de diversión y entretenimiento informativo de otro nivel. ¡Sorpréndete con lo que tienen preparado!
Para asegurar que cada momento sea espectacular, el festival se prepara con una producción de alta calidad, garantizando el mejor sonido y la mejor iluminación en sus imponentes escenarios que cobrarán vida por más de 12 horas continuas llenas de música y diversión. Como de costumbre, la experiencia Tecate Supremo podrá disfrutarse desde la zona general, pero también estará disponible la exclusiva zona VIP, equipada con todas las comodidades: áreas de comida gourmet, zonas de descanso, barras de servicio y múltiples amenidades para una experiencia de lujo. Edición tras edición, el Tecate Supremo se ha consolidado como el evento musical más esperado del año en Ciudad Juárez, ofreciendo la oportunidad de gozar de la presencia de grandes personalidades como lo han sido Caifanes, Café Tacvba, Enrique Bunbury, The Vaccines, entre otros nombres que han quedado plasmados en la memoria de los asistentes. Tecate Supremo te espera. Adquiere tus entradas a partir del próximo 30 de mayo en la Preventa Citibanamex a partir de las 9:00 am en Don Boletón, o un día después en la Venta General. Boletos en Don Boletón: www.donboleton.com.
VIII.- Este 6 de Julio la Arena Ciudad de Mexico (CdMx) se inundará musicalmente por el estilo distintivo de “Inspector”, la agrupación de origen regiomontano estará presentado sus grandes éxitos y su más recientes lanzamiento “Serpientes y Escaleras” para hacer una noche inolvidable llena de Amor, Recuerdos y mucho Ska al más puro estilo de esta legendaria banda de la escena nacional. Los boletos ya están disponibles a través de superboletos.com y su red de puntos de venta en Innova Sport, Soriana, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro, desde $450 hasta $1050 más cargos por servicio
Tras localidades agotadas en su más reciente show en la Arena Monterey, Inspector llega ahora con su poder musical a la Arena CdMx, y junto con ellos, otra legendaria agrupación latinoamericana pisará el escenario: Desorden Público. Así es, desde Venezuela el sabor y compás se hará presente en la ciudad. “Amargo Adiós”, “Amnesia”, “Y Qué”, “El Dejado” y otros éxitos serán parte del repertorio con el que Inspector hará retumbar la Arena CdMx de la mano de otros grandes clásicos de Desorden Público con “La Danza de os Esqueletos”, “Allá Cayó”, Tiemble, entro otros llenarán los oídos de los asistentes de Ska y recuerdos.
IX.- “Yung Beef”, también conocido como Seko Boy o Fernandito Kit Kat en los inicios de su carrera, es el artista español que ha revolucionado el trap, rap y reggaetón underground en Iberoamérica. Se presentará el próximo 21 de noviembre en el escenario del Frontón México (CdMx), como parte de su gira donde tocará países como Chile, Argentina y México.
Fernando Gálvez Gómez, conocido artísticamente como Yung Beef, es un icono de la música urbana española gracias a su constante evolución de sonidos, mezclas de géneros y colaboraciones que reflejan su estilo único. Además de su influencia en la música gracias a su sello La Vendición Records. Yung Beef no es sólo un cantante de trap, es un pionero que revolucionó la escena musical urbana en España gracias a su proyecto Pxxr Gvng. Su trayectoria comenzó en Granada, donde cantó junto al colectivo Kefta Boyz y dio sus primeros pasos en el mundo del hip hop. Posteriormente, pasó a ser parte de Pxxr Gvng, el grupo que lo catapultó a la fama.
El pionero del trap lanzó en 2023 su último álbum de estudio A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. Este disco, representa una serie en solitario que empezó desde 2013, el cual muestra una faceta emotiva y melancólica. Escucha tracks como “Metallica” y “Ready Pa Morir”, el próximo 21 de noviembre en el Frontón México. Boletos disponibles en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
X.- Después de una presentación explosiva y llena de baile en la edición de este año de Vive Latino, “Sonido Gallo Negro” viene con todo para un concierto en solitario en la Ciudad de México. Ven a sacar los prohibidos este 31 de agosto en el Foro Puebla (CdMx) y vive una noche inolvidable. Mítica y extravagante, Sonido Gallo Negro fusiona sonidos eclécticos con la rica tradición de la música tropical. Desde canciones como “Bocanegra”, pasando por “Cumbia Triste” y “Caballito Nocturno”, esta banda se ha convertido en un referente de la cultura mexicana. Su música, una mezcla de guitarras, órganos excéntricos, sintetizadores análogos y theremin, crea una experiencia lisérgica que te hará bailar hasta el agotamiento. Esta banda mexicana retoma las raíces de la música tropical psicodélica, y le da un giro actual que te engancha desde el primer acorde. Con su propuesta única y su rareza exótica, Sonido Gallo Negro nos envuelve en un viaje sonoro acompañado de hipnóticos visuales en vivo, cortesía del talentoso Dr. Alderete. No te pierdas esta oportunidad de ver a Sonido Gallo Negro en acción este 31 de agosto en el Foro Puebla. Prepárate para una noche llena de ritmo, baile y una energía que sólo Sonido Gallo Negro saben entregar. ¡Nos vemos ahí para sacar los prohibidos y disfrutar de esta propuesta musical única.
XI.- “Soen” lanzó en septiembre pasado Memorial, su nuevo álbum, que se publicó en México como edición nacional el pasado 23 de mayo a través de Sade Records. Recientemente la banda lanzó el contundente sencillo y video “Incendiary”. El nuevo sencillo es una declaración de intenciones de lo que está por venir en el próximo álbum y ve a la banda tomar un enfoque musical mucho más pesado, pero sin perder su característica sensibilidad melódica. Este nuevo álbum tiene un potente impulso y ve a la banda canalizar los males de la sociedad actual con una ferocidad nítida y llena de riffs, sin perder la mezcla única de progresión, agresividad y belleza que destaca a Soen. Está empapado de melodías guitarreras y ritmos que te aplastan la cara de principio a fin. La canción que abre el álbum, “Sincere”, comienza con una propulsión implacable, mientras que la potencia de la canción que da título al disco se enriquece con un ritmo sólido que pone la base para los tonos pesados y la evocadora voz de Joel Ekelöf.A final del disco encontramos la hermosa y trágica balada “Vitals”, una que tiene tintes sonoros tipo Pink Floyd. Memorial es probablemente el disco en el que la banda encuentra su mejor forma hasta ahora. Soen ha construido este momento durante años y Memorial se ha convertido rápidamente en un disc inspirador en el mundo del Hard Rock moderno.
En actualidades formado por los fundadores Joel Ekelof (voz) y Martín López (batería), además de Lars Enok Åhlund (teclados y guitarra), Oleksii ‘Zlatoyar’ Kobel (bajo) y Cody Ford (guitarra solista).Aunque fue creada en 2004, se anunció su existencia hasta mayo de 2010. La formación original estaba compuesta por el ex baterista de Opeth, Martin Lopez, el ex bajista de Death, Testament y Sadus, Steve Di Giorgio, el vocalista de Willowtree, Joel Ekelöf y el guitarrista Joakim Platbarzdis. Desde entonces, Soen (formación actual: Joel Ekelöf, voz; Martin Lopez, batería; Lars Enok Åhlund, teclados y guitarras; Cody Ford, guitarra y Oleksii Zlatoyar Kobel, bajo) nunca han rehuido la exploración y el análisis de sí mismos o de la sociedad, como músicos y expresionistas. Esta banda de metal sueca, provocadora, imperiosa y cautivadora, es un cifrado innegable de todas las cuestiones y emociones que se arremolinan a nuestro alrededor. Impulsados por sus potentes canciones, nunca han estado interesados en decirte lo que deberías pensar, sino en ofrecerte sus propios puntos de vista y proporcionar catalizadores a través de recipientes sonoros de intriga y emoción excelentemente elaborados. Con sus cinco discos previos -Cognitive (2012), Tellurian (2014), Lykaia (2017), Lotus (2019) e Imperial (2021)- como agentes que abrieron brecha, Memorial es el paso más reciente en el viaje de Soen.
Su debut de 2012, Cognitive, marcó un camino firme de metal pesado y progresivo, mientras que Tellurian, de 2014 (con su espíritu explorador a lo Pink Floyd y su fuerza contundente a lo Opeth), vio cómo Soen empezaba a dar zancadas libremente hacia su propio poder y sus visiones únicas. Si los dos primeros álbumes de la banda eran piezas más duras, más técnicas, angulares y quizás cerebrales que exigían un enfoque agudo, su tercera oferta, Lykaia presentó un enfoque más cálido, más redondo, de carne y hueso. El viaje sigue siendo dinámico, continuando el subrayado de melodías complejas con una potencia aplastante. En 2019, el grupo lanzó su cuarto álbum, Lotus, otro viaje utilizando un conjunto diferente de perspectivas que cuestiona gran parte de la oscuridad de la humanidad mientras la yuxtapone con momentos de gran escape y esperanza. El lanzamiento de Imperial en 2021 fue un desafío a nuestras percepciones de la vida y la humanidad con ocho canciones nítidas, afiladas y supremamente construidas que abarcan la frustración, la reflexión y la esperanza.
XII.- “Puya”, acaba de anunciar la salida de su nuevo álbum en su página oficial. Llegó el momento indicado, tan esperado por los seguidores de la isla borinqueña que sin duda alguna sigue a las andadas y claro que puerto rico las puede y la sigue haciendo, presentando su nueva producción titulada: “Potencial» (2024), que con mucha fe publican representando ante todo con este la evolución musical del grupo power rock alter latino que lo mismo marca el regreso a las vocales de su fundamental vocal Sergio.
Una producción de Miguel «Mick Blazing» Blasini y Puya. Grabación principal: Jarrett Pritchard (1349, Goatwhore). Mezcla y masterización: Zeuss (Rob Zombie, Soulfly, Queensrÿche, Hatebreed) Asistentes de grabación: Jeremy Miller, Antonio Caraballo, Francisco «Paco» Barreras, Ron Reck, Josh D’ Ace. Letras y arreglos: Harold Hopkins Miranda y Ramón Ortiz. Puya es Sergio Curbelo, Harold Hopkins Miranda, Ramón Ortiz y Eduardo Paniagua. Percusión: Oscar Santiago. Músicos invitados: Paoli Mejías, María Isa Pérez, Luis «Lagarto» Figueroa, Marcos «Tórtolo» Peñalosa. El mismo soundtrack sonoro fue lanzado el pasado 24 de mayo por todas las plataformas musicales conocidas y más adelante en formato físico en Lp Vinilo y Cd. Indudablemente ¡puertorriqueños unidos y ya!, refrendando una vez más que ¡Puerto Rico la hace!.
XIII.- “Chloral”, el ruidoso grupo madrileño estrenan “Laberintos” su primer álbum, donde dejan claro que ser ellos mismos es su mayor fortaleza. Un álbum cargado de momentos altos, donde el ruido y las guitarras distorsionadas van de la mano de melodías pop y estribillos que se pelean por quedarse en tu cabeza todo el día. Cantan sobre las emociones que unen a todo el mundo, la nostalgia, los corazones rotos y las noches con amigos, en un álbum que tiene un marcado sonido propio aun en los temas más experimentales. Si te gustan las melodías pegajosas y los temas donde cada escucha te aporta un matiz nuevo, Laberintos es para ti.
Laberintos: 1. Tantas Cosas Malas (Con Mentira), 2. No Puedo Esperar, 3. La Espera, 4. Estoy Cansado, 5. Perro, 6. Laberintos De Espejos, 7. Lo Que Nunca Dije, 8. Sacrificio, 9. Tranquimanin, 10. Xao. Próximamente, podrás disfrutar de «Laberintos» en formato Vinilo. Chloral es un grupo naturalmente inquieto, sin miedo a jugar con los géneros y hacer cualquier cosa para que su música no deje a nadie indiferente. Siempre firmando con su sello personal de reverb y paredes de sonido, la nostalgia es protagonista en canciones que bailan con la distorsión y los ritmos pegadizos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
