I.- Lo que comenzó allá por noviembre de 2022 con la explosiva salida de la nueva versión de Ya no sos igual, interpretada por Campino de Die Toten Hosen y el joven Trueno y que fue el puntapié inicial por los festejos de los 35 años de vida de “2 Minutos”, finalmente se materializa hoy (2024) en un disco completo que incluye los temas más representativos y festejados por su público a la hora del vivo, todos grabados y producidos nuevamente y que son un fiel reflejo del sonido actual de la banda. Con 11 canciones reversionadas con su estilo único, acompañados por importantes artistas argentinos como internacionales, “La Máquina De Hacer Cagadas” llegó para agrupar aquellos temas clásicos que son cantados y celebrados por los seguidores de la banda, uno detrás del otro. Además de ser una muestra de cariño y admiración de parte de todos los músicos participantes a una de las bandas más importantes e influyentes del género en todo Latinoamérica.
a). /Forman parte de “LMDHC” los singles ya difundidos: “Ya no sos igual”, con la colaboración de Die Toten Hosen y Trueno; “Aeropuerto” junto a Los Fabulosos Cadillacs; “Otra mujer” con Mimí Maura; “Lejos estoy” junto a Ciro Pertusi y “Tema de Adrián” con Enjambre. La producción artística de este disco corrió a cargo de Martín “Moska” Lorenzo y Alejandro Vázquez. “Pandora Box” un clásico del año 2006, que formó parte de uno de sus grandes trabajos discográficos (Un mundo de sensaciones) es el nuevo single que se desprende de este lanzamiento y cuenta con la participación de los reyes de la canción: Los Auténticos Decadentes y de Flavio Cianciarulo (LFC). Una versión totalmente renovada, llevada al ska en donde los vientos son los grandes protagonistas y que cuenta con un videoclip muy divertido, dirigido por Vicente Linares, donde además de participar ambas bandas, cuenta con la presencia de los amigos de Kapanga, Dillom y Juan Di Natale entre tantos otros.
b). /Tracklist: Ya no sos igual (junto a Die Toten Hosen & Trueno), Aeropuerto (junto a Los Fabulosos Cadillacs), Otra mujer (junto a Mimí Maura), Piñas van, piñas vienen (junto a Norma), Valentín Alsina (junto a Panteón Rococó), Demasiado tarde (junto a Marcelo “Corvata” Corvalán (Animal, Carajo), Pandora box (junto a Los Auténticos Decadentes y Flavio Cianciarulo), Lejos estoy (junto a Ciro Pertusi), Amor suicida (junto a Piti Fernández), Canción de amor (junto a La Vela Puerca), Tema de Adrián (junto a Enjambre). Próximas presentaciones: 5 de julio – Concierto De La Esperanza (Bogotá, Colombia), 13 de julio – Reinas Rock (Florencio Varela, 27 de julio – Teatro Opera (La Plata), 4 de agosto – La Trastienda (Caba), 9 de agosto – Mood Live (Neuquén), 17 de agosto – Teatro Vorterix (Caba), 29 de septiembre – Festival Reciclarte (San Bernardino, Parguay), 6 de octubre – Teatro Caupolicán (Chile), 13 de octubre – Moñitos, Colombia, 19 de octubre – Medellín, Colombia, 26 de octubre – Auditorio Oeste (Caba), 9 de noviembre – Grg (Zárate), 23 de noviembre – Auditorio Sur (Temperley), 27 de noviembre – Monterrey, México, 29 de noviembre – Hermosillo, México y 1 de diciembre – Skatex, CdMx (México).
c). /2 Minutos es la banda más importante y una de las más influyentes del género en Latinoamérica. Formados en 1987, continúan en actividad ininterrumpida hasta la actualidad. Cuentan con 12 discos editados (entre estudio y vivo) siendo su primer trabajo “Valentín Alsina” todo un hallazgo para la época y la forma de encarar el punk en Sudamérica, con canciones que hablan sobre el barrio, la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas laborales y la necesidad de salir del sistema opresor. Lamentablemente esas letras continúan encontrando vigencia en la actualidad. Fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que 20 años antes disparó el punk de Televisión Patti Smith y Ramones, de quienes además fueron teloneros en sus shows en Argentina junto a Motorhead (Vélez 1994), Obras Sanitarias (1995) y en su despedida mundial, en marzo del ’96, en el estadio de River Plate. El presente los encuentra con un calendario muy activo en cuanto a presentaciones tanto en Argentina, como en Latinoamérica y Europa. Además, finalizaron la grabación de su nuevo material “La máquina de hacer cagadas”; una recopilación de sus temas más representativos con participación de importantes artistas invitados como Los Fabulosos Cadillacs, Trueno y Los Auténticos Decadentes (entre tantos otros).
II.- Como cuarto adelanto de su disco ‘Kintsukuroi’ “Alberttinny” presenta “Intuición”. La canción ofrece sonidos que nos recordarán a Bon Iver bajo efectos de voz y distorsiones que alcanzan un aura celestial. Manipulaciones electrónicas que no son frías sino acogedoras y que encajan a la perfección en el estilo indie-folk del que hace gala el extremeño que ha estado acompañado en el estudio de grabación por Santos & Fluren. El uso del harmonizer es muy acertado en esta canción y consigue, pese a su uso potencialmente urbano, meternos en el cosmos de melancolía folk de Alberttinny. A lo largo de los cuatro minutos que dura la canción y que se hacen breves, el autor clama a su intuición. Ese sexto sentido humano que nace de una conexión eléctrica entre cabeza y corazón que arranca nuestros principios para no soltarlos sin saber a ciencia cierta dónde nos llevarán nuestros impulsos y decisiones.
Tiene bastante sentido que fuese esta y no otra la primera canción que compuso Alberto Pérez al iniciar su proyecto en solitario y que, curiosamente, es la elegida para cerrar su próximo álbum: “algo que me hace gracia como comienzo y fin de ciclo” en palabras de Alberttinny. Esta íntima canción sonó en el Teatro Romano de Mérida durante el rodaje del videoclip. La inmensidad del proclamado en los noventa como Patrimonio de la Humanidad realza la delicadeza y la temática de la canción. En la pieza vemos a Alberttinny en la soledad del escenario del monumento enfrentándose metafóricamente a su propia intuición. La gira de Alberttinny, de la que ya conocíamos la fecha de Madrid (el 21 de diciembre en la sala But), se presenta muy completa. Ya están cerradas ocho paradas y en ellas se podrá disfrutar de la maestría del directo de Alberttinny junto a Alejandro Jordá a la batería y percusiones (con quien ya compartió escenario en su andadura con Izal), David T. Ginzo en guitarras y teclados (conocido por su proyecto Tuya) y Txarlie Solano al bajo (el tercer integrante de Mäbu). Una banda excepcional que hará sonar el álbum “Kintsukuroi” al completo y del que ya conocemos “Mi Propio Incendio”, “Causas Perdidas” y “Únicos”. Un directo muy especial y que, probablemente será capaz de provocar cierta introspección en el público por las letras de Alberttinny, surgidas de vivencias personales con las que los asistentes pueden verse reflejados acompañados de una musicalidad exquisita. Gira «Kintsukuroi (España)-Noviembre (2024): 8-Sala Aliatar–Granada, 9-Cartuja Center Cite – Sevilla, 23-El Veintiuno-Huesca, 29-Sala REM-Murcia. Diciembre (2024): 13-Sala Off Cultura-Badajoz, 21-Sala BUT-Madrid. Enero (2025): 24-Sala Las Armas – Zaragoza, 25-Bilborock-Bilbao. Las entradas ya están a la venta en su web: www.alberttinny.com.
Alberttinny es el nombre artístico de Alberto Pérez (Calamonte, 1986), el reconocido guitarrista miembro de Izal uno de los grupos revelación españoles más destacados en el panorama musical nacional. Nacido en Calamonte, una pequeña localidad de Extremadura, desde temprana edad mostró un gran interés por la música, iniciándose a los 9 años con la guitarra de forma autodidacta, hasta que en 2009, con 23 años viaja a Madrid y se matricula en la Escuela de Música Moderna. Fue entonces cuando a través de un anuncio, entra a formar parte de Izal, donde contribuyó con su virtuosismo y creatividad en cada una de las composiciones de la banda con la que alcanzó el éxito. En un nuevo capítulo de su carrera, Alberttinny decide explorar su faceta de compositor en solitario, acompañado a los mandos de la producción por Santos & Fluren y por su amigo y también músico de Izal, Alejandro Jordá. Además, el camino de la composición de sus letras lo ha compaginado con la manufactura de algunas de las guitarras con las que contará en la grabación. Con una pasada trayectoria llena de éxitos cosechados y un futuro prometedor por delante, Alberttinny promete seguir demostrando su pasión por la música con este nuevo proyecto, con el que sin lugar a dudas, establecerá una conexión profunda con el público. Con estos elementos en juego no hay duda de que el desenlace será de una calidad extraordinaria, y es que Alberttinny prepara una propuesta musical fresca y personal, donde el guitarrista y compositor deja patente su versatilidad y capacidad para emocionar al público con sus melodías y letras profundas.
III.- La cantante, baterista y compositora chilena “Cancamusa” estrenó nuevo sencillo ‘Check’ que forma parte de lo que será su siguiente disco de estudio, que verá la luz en el último trimestre del año. Una canción que sirve como recordatorio de las cosas que nos hacen sentir bien. Un listado constante de lo que hay que repasar para tener en cuenta todo lo bueno y lo malo. Una forma de aceptar cada instante de la vida. Habla de la importancia de abrazar nuestra historia personal para así reconocer nuestra identidad.
Junto a este sencillo se estrena un videoclip con hermosas viñetas de vasos y copas de cristal, que representan enfrascar algunas penas del pasado. Esto combinado con un poderoso y memorable playback, en donde podemos ver como gran protagonista un elegante y fuerte performance de Cancamusa en la batería. El video fue co-dirigido por Cancamusa y los directores mexicanos Paco Ibarra y Orlando González. Check es la canción que da inicio a una nueva etapa como solista, en donde predomina la imagen de Cancamusa como cantante y baterista. “Hace tiempo tenía ganas de hacer una canción en donde la batería estuviera presente, que fuera protagonista y divertida para tocar”- añadió Cancamusa. Grabada y producida en CdMx por Julián Bernal y Cancamusa, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta aka Cancamusa se encuentra en una etapa creativa y muy productiva, hace tan solo unas semanas estrenó “Dime” una espectacular colaboración junto al reconocido cantante y baterista norteamericano de la banda Durand Jones & The Indications, Aaron Frazer. Adicional a esto, Cancamusa se encuentra tocando como baterista suplente de la reconocida banda de rock Los Bunkers, la agrupación más importante en este momento en Chile, con quienes ha recorrido distintas ciudades del país. Con especial mención en la presentación estelar en el Festival de Viña del Mar, donde fue recibida con una sorprendente acogida por parte del público, siendo trending topic la noche del festival y días siguientes. Esto despertó un gran interés de parte de la audiencia ya que en los días posteriores hicieron que la canción “Horas Contigo”, perteneciente al disco «Amor Animal», llegara al tercer lugar de las canciones más virales de Chile. Hoy este hecho es uno de los hitos más importantes en su carrera como música y baterista. Estará presentándose en la Sala Metrónomo en Santiago el 23 de agosto.
IV.- “Alex Anwandter”, el músico, productor y director de cine chileno de excepcional talento está de vuelta en México para presentarse por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional este 25 de agosto. En este concierto nos presentará su nuevo sencillo «Gaucho», el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. La contagiosa melodía hace de la canción un nuevo himno irresistible, perfecto para bailar, y su declaración sobre la complejidad del deseo se transmite visualmente en el vídeo musical oficial, que ya está disponible en YouTube. El clip ha sido dirigido por el propio Anwandter junto a Josefina Alen y fusiona imágenes de películas en blanco y negro con escenas filmadas en color para reflejar la tensión romántica que puede darse entre dos personas y cómo, cuándo deseamos a alguien lo suficiente, puede hacer que nos arrodillemos en una súplica a un poder superior.
«Gaucho» ofrece a los fans un tentador adelanto del próximo álbum de Alex Anwandter, Dime Precioso, que saldrá a la venta a finales de mayo, llegando un año después del lanzamiento de su anterior disco, El Diablo En El Cuerpo. Dime Precioso será uno de los proyectos más intrigantes de la carrera del artista, en el que se muestra más experimental que en su último proyecto, pero manteniendo la esencia pop latinoamericana que le ha valido el reconocimiento internacional. “Gaucho” y la totalidad de Dime Precioso se grabaron en el estudio de Anwandter en Nueva York. Tras un 2023 en el que su último disco fue nominado a Mejor Álbum Pop/Rock y fue ganador del Latin Grammy como productor del álbum «Tu historia» de Julieta Venegas, Alex Anwandter se ha asentado en un 2024 que promete ser uno de sus mejores años hasta la fecha.
Alex Anwandter ha actuado en algunos de los escenarios más reconocidos y se ha presentado en algunos de los festivales más importantes de la música latina, como Vive Latino en México, Lollapalooza Chile y Argentina, los Premios Grammy 2016, entre muchos otros. En 2018, fue reconocido por Rolling Stone, que incluyó su canción «Cómo puedes vivir contigo mismo» en su lista de 50 Greatest Latin Pop Songs. Con seis álbumes en su carrera -cuatro de ellos en solitario-, sus diversos talentos le han llevado a cosechar un increíble reconocimiento también fuera de la música, dirigiendo la galardonada película de 2016 «Nunca estarás solo», basada en la historia real de un padre y su hijo, así como sus propios vídeos musicales.
V.- La banda mexicana radicada en Hong Kong, “Deer Mx”, regresa a tierra azteca para realizar un par de presentaciones y reencontrarse con su público, tras cinco años de ausencia y una pandemia que los mantuvo sin poder viajar por dos años. Fue a finales de 2022 que realizaron una serie de presentaciones en del continente asiático; en 2023 cuando realizaron su primera gira por Estados Unidos; y a principios de 2024 se presentaron en Rusia. Ahora, con varios EP’s editados y un nuevo single lanzado este año, el dueto conformado por Adriana Martínez y Miguel Bastida se prepara para visitar nuestro país en agosto próximo. La gira en México comprenderá dos ciudades, cada una con un acto abridor: el 8 de agosto se presentarán en el Foro Museba, foro ubicado en Calle 2 Ote. 809, Centro histórico de Puebla, teniendo como acto abridor a Illuminasty, las entradas ya están disponibles en este enlace. La segunda parada será el 10 de agosto en el Club del Rock & Roll de Ciudad de México, ubicado en Oxford 11, colonia Juárez, con dos DJ sets: Luisa Iglesias (locutora en Reactor 105, Univisión) y Oliflip (Dapuntobeat, Kill The T.V.) Las entradas estarán disponibles en unos días.
En 2019 Deer MX llevó a cabo su primera gira en nuestro país para presentar su primer álbum de estudio titulado There’s No Future; desde entonces y hasta la fecha han publicado los EP’s Wild Shadow/Free Wail, A Man In A Cage, The Lost Tracks, Epilogue, su segundo álbum Fables Of Humanity And Mother Nature, y su más reciente single, Human\. Así que hay mucha música por escuchar en esta ocasión, y seguramente vendrá otro nuevo single antes de su llegada. La gira queda conformada así: 8 de agosto Puebla Foro Museba (banda abridora: Illuminasty) y 10 de agosto CdMx Club del Rock & Roll (con DJ sets de Luisa Iglesias y Oliflip) .Deer MX es la única banda alternativa con origen mexicano en Hong Kong y la primera banda alternativa mexicana en iniciar su carrera en dicha región. Mezclan sonidos industriales, con un poco de trip rock, más la poderosa voz de Adriana Martínez y los sintetizadores de Miguel Bastida.
VI.- Dos de las bandas más emblemáticas del rock mexicano se unen para ofrecer un concierto que se antoja imperdible: “Kerigma y Ritmo Peligroso”. El poderoso rock pop de los primeros y el sabroso rock con mezcla de ritmos caribeños y latinos de los segundos, hacen un combo de lujo para una velada de época en La Maraka el próximo 5 de julio. Cabe mencionar que este mismo cartel se presentó en el emblemático Rockotitlán en 1987 cuando ambas agrupaciones compartieron escenario en el extinto recinto de la colonia Ciudad de los Deportes. Ahora, el grupo comandado por Sergio Silva y el liderado por Piro Pendás, se reúnen para celebrar su permanencia durante más de cuatro décadas en el difícil mundo del rock. Se trata sin duda de un viaje en el tiempo para recordar las grandes épocas del rock en español, pero también para demostrar que, a pesar del tiempo, ambas alineaciones mantienen vivo su espíritu creativo. Así que esa noche escucharemos rolas emblemáticas como “Tres lunares”, “No me hace bien”, “Esquizofrenia”, “Sorpresa”, “Historia de marcianos” y “Morir imaginando”, entre otros. A algunas de ellas les han hecho nuevas versiones con músicos invitados, por lo que no sería raro que durante su presentación hubiera por ahí alguna sorpresa para sus seguidores. Por su parte, el Ritmo interpretará sus clásicos como “Marielito”, “Déjala tranquila”, “La guerra acaba”, “Contaminado” o el “Rock del tercer mundo”, entre otros.
Para Kerigma está tocada significa la conclusión de sus festejos por su aniversario número 40, en tanto que para el Ritmo es la celebración por sus 45 años de rocanrolear.
Además, Piro y su combo aprovecharán para mostrar los temas de su disco más reciente: ¡Pachanga peligrosa!, con los cuales demuestran que el poder y el sabor que los ha caracterizado durante tanto tiempo siguen tan frescos como en sus inicios.
Como se puede apreciar, será una velada fantástica, con mucho rock y buena vibra por parte de dos agrupaciones que, contra viento y marea, han marcado páginas gloriosas dentro de la historia del rock mexicano. La cita es el 5 de julio en La Maraka, lugar que a últimas fechas ha ganado nuevo protagonismo en bien de la escena nocturna de esta ciudad.
VII.- El cofundador de Chicago y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Danny Seraphine, regresa a los escenarios con un espectáculo que promete ser una celebración de la música legendaria con “Chicago Experience”. Acompañado por Jeff Coffey, exvocalista principal de la banda entre 2016 y 2018, y la banda de clase mundial CTA, interpretarán éxitos inolvidables como “25 or 6 to 4”, “Feeling Stronger” y “Saturday In The Park”, además de baladas poderosas de los 80 como “Hard Habit to Break”, “You’re The Inspiration” y “Look Away”. Este gran suceso tendrá lugar este viernes 19 de julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil. El concierto, que dura entre 75 y 90 minutos, presenta más de 25 éxitos. Danny también comparte historias sobre sus experiencias en la carretera con Chicago, banda que ha vendido más de 130 millones de álbumes y se ha convertido en una de las bandas de rock and roll más grandes y queridas del mundo. Los compradores de talento están de acuerdo: “Danny Seraphine es uno de los cinco mejores bateristas vivos del mundo”, afirma Larry Thomas, CEO de Fender Musical Instrument.
Danny Seraphine, junto con sus compañeros de banda, se propuso cambiar el rostro del Rock and Roll creando una banda de rock con sección de vientos. Durante su tiempo con Chicago, lograron 20 éxitos en el top 10, (5 alcanzando el número 1) y 10 nominaciones al Grammy. Es considerado el padre de la batería de jazz rock. En 2006, Danny completó el círculo, formando la California Transit Authority (CTA). El guitarrista Marc Bonilla y el tecladista Ed Roth han estado con CTA desde su inicio. En 2022, el ex bajista y cantante de Chicago, Jeff Coffey, se unió a la alineación, haciendo de esta iteración la más poderosa y dinámica en la historia de la banda. Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, evidenciada por todas las bandas tributo a Chicago que existen. ¿Por qué conformarse con una imitación cuando puedes tener a los originales? Y es justo lo que tendrán los asistentes a La Maraka este viernes 19 de julio: el sonido original y puro de Chicago, como debe de ser. Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó «Chicago Transit Authority», nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad.
VIII.- Algo muy grande está por suceder en México. Se ha confirmado, por fin, la presencia de los reyes del Viking Metal “Amon Amarth” que desembarcarán en la Ciudad de México. La épica agrupación sueca de death metal melódico ofrecerá un concierto imperdible en la Arena Ciudad de México el próximo miércoles 6 de noviembre a partir de las nueve de la noche y lo harán acompañados por el icónico guitarrista “Kerry King”, ex-Slayer. Los fanáticos del metal deben prepararse para un espectáculo de proporciones nórdicas, donde la mitología vikinga cobrará vida tanto musical como visualmente. Esta será la primera vez en siete años que Amon Amarth se presenta en solitario en nuestro país, prometiendo una experiencia completa e inolvidable. La venta de boletos arrancará este martes 2 de julio a las 11:00 horas a través de Superboletos, presentado por MusicVibe.
Amon Amarth, compuesta por Johan Hegg (voz), Olavi Mikkonen (guitarra), Ted Lundström (bajo), Johan Söderberg (segunda guitarra) y Jocke Walgren (batería), se prepara para llevarnos en un viaje directo al Valhalla. Con himnos poderosos como “The Pursuit Of Vikings”, “Put Your Back Into The Oar”, “Raise Your Horns”, “Guardians Of Asgaard” y “Twilight Of The Thunder God”, el público podrá vivir la intensidad y la épica de su música en vivo. Su más reciente álbum, The Great Heathen Army, lanzado en 2022 bajo los sellos Metal Blade Records y Victorious Music, ha consolidado aún más su posición en la escena del metal. Canciones como “Heidrun”, “Saxons and Vikings”, “Get In The Ring” y “Find A Way Or Make One” se han convertido en favoritas de los fans. El evento no solo será notable por la presencia de Amon Amarth, sino también por la participación de Kerry King, quien llega con su proyecto solista From Hell I Rise. Con una banda formada por miembros de Death Angel, Vio-Lence, Hellyeah y Slayer, Kerry King promete una actuación de altísima calidad con temas como “Toxic”, “Where I Reign” y “Residue”, y quizás alguna sorpresa de su antiguo grupo. El quinteto sueco llegará a México después de haber conquistado festivales en Europa como Rockstadt Extreme Fest (Transilvania, Rumania), Leyendas del Rock (España), Alcatraz (Bélgica), Bloodstock (Inglaterra) y un sold out en Wacken Open Air (Alemania), donde fueron headliners. Este será su primer show masivo en tierras aztecas, marcando un hito en su carrera y en la memoria de los fans mexicanos.
VIII.- Después de 4 largos años del lanzamiento del aclamado Illuminati, los íconos del black/death metal neerlandés, “God Dethroned” ascienden de la oscuridad con su nuevo sacrificio, un disco nuevo titulado The Judas Paradox, el cual se estrenará el 6 de septiembre de 2024 por medio de Reigning Phoenix Music (RPM). Los neerlandeses infernales lanzan todo su poder y ponen la vara en alto con este nuevo lanzamiento que critica los más oscuros secretos del Vaticano, “Rat Kingdom”. Henri, líder de la banda explica, “Esta canción es sobre el Vaticano y los secretos que yacen ahí, fuera del alcance de los ojos del mundo. Aquellos que se atrevan a hablar de ello desaparecerán en esa misma oscuridad. Musicalmente, es una canción con un inicio lleno de melodías clásicas que lo convierte en un himno, seguido de un golpe de black metal furioso con un solo inspirado en ‘Serpent King’“. Después de lanzar el sencillo “Asmodevs” (2022), que fue regrabado para The Judas Paradox y renombrado como “Asmodeus” llega “Rat Kingdom”, segundo sencillo del décimo tercer material de estudio de God Dethroned. La canción representa el descenso sónico en el mismísimo corazón de la oscuridad y el engaño, donde las fronteras del bien y el mal empiezan a ser indistinguibles, y la verdadera naturaleza del poder es revelada. Esta brutal e inquebrantable exploración de la condición humana despoja de máscaras, dejando al descubierto la verdadera naturaleza de la humanidad.
The Judas Paradox cuenta con once intensas canciones, fue producido por la banda y mezclado por Henri “The Serpent King” Sattler, el cantante y guitarrista. Tony Lindgren, que trabajó previamente con Opeth, Amorphis, Enslaved, Katatonia, Kreator y Sepultura tomó las riendas de masterización en Fascination Street Studios, puliendo el siniestro sonido de The Judas Paradox. El lanzamiento de The Judas Paradox irá acompañado de un extenso tour en Europa junto a Batushka y Vltima que inicia el 26 de septiembre. The Judas Paradox estará disponible en Cd-digipak, edición caja dura, vinil de color y un paquete que incluirá plauera, el cd, vinil y kct. Esta es la lista de canciones de The Judas Paradox: 01. The Judas Paradox, 02. Rat Kingdom, 03. The Hanged Man, 04. Black Heart, 05. Asmodeus, 06. Kashmir Princess, 07. Hubris Anorexia, 08. The Eye Of Providence, 09. Hailing Death, 10. Broken Bloodlines y 11. War Machine. God Dethroned son: Henri Sattler (voz, guitarra), Jeroen Pomper (voz, bajo), Dave Meester (guitarra), Frank Skillpero (batería).
IX.- “Gustavo Cordera”, el icónico intérprete, músico y compositor del rock argentino, regresa a México con su tour “Bienvenida la Despedida”. En esta ocasión, se presentará junto a Forseps en un espectáculo que promete ser una experiencia electrizante. La cita es el sábado 5 de octubre a las nueve de la noche en La Maraka de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles a través del Sistema Wegow. El «pelado» Cordera, conocido por su inconfundible energía y carisma, no solo brindará un concierto, sino un verdadero viaje musical. “Bienvenida la Despedida” es un recorrido por las diferentes etapas de su carrera, un espectáculo que celebra la música en su forma más pura. Este tour simboliza la despedida de lo pasado y la bienvenida a nuevas composiciones que formarán parte de su próximo álbum.
La trayectoria de Cordera en la industria musical argentina es vasta y destacada. Su capacidad para conectar profundamente con el público, tanto en su carrera solista como con la legendaria banda Bersuit Vergarabat, lo ha consolidado como un referente indiscutible. En cada presentación, Cordera logra cautivar a su audiencia, sumergiéndola en una experiencia musical inolvidable. Desde los clásicos que han marcado generaciones hasta las nuevas creaciones, cada nota resonará con pasión y autenticidad en La Maraka. Por otro lado, José Fors también se presentará con su banda Forseps. Fors, conocido por su trabajo con la banda «Cuca», ha estado redescubriendo Forseps, una agrupación que creó hace tres décadas. Forseps, que incluye a Vera Concilión, Arturo Ybarra, Darko Palacios, Carlos Avilez y Yohan Trejo, está en pleno proceso de promoción de su séptimo álbum de estudio, titulado FSP7. Este proyecto representa para Fors un espacio seguro y creativo para componer, y su espectáculo en La Maraka será una oportunidad para compartir esta visión con el público. La combinación de Cordera y Forseps promete una noche inolvidable. Gustavo, con su energía inigualable y su carisma, junto a Fors, quien está en una etapa de introspección y redescubrimiento musical, garantizarán un show lleno de emociones y rock del más alto nivel. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que incluirá tanto éxitos consagrados como nuevas composiciones, en una velada que promete ser épica. El evento en La Maraka no solo será una celebración de la música, sino también una oportunidad para que los fans de ambas leyendas del rock se reúnan y disfruten de un espectáculo sin precedentes. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche mágica, adquiere tus boletos a través del Sistema Wegow y prepárate para vivir una experiencia única. Gustavo Cordera y Forseps están listos para conquistar una vez más los corazones del público mexicano. Con décadas de trayectoria y una pasión inquebrantable por la música, ambos artistas prometen entregar lo mejor de sí en este concierto. La Maraka será el escenario de un encuentro histórico, donde la música y la emoción se fusionarán para crear una noche verdaderamente memorable.
X.- “Marauda” hará su tan esperado debut en nuestro país el próximo 17 de agosto, llevando su espectáculo a otro nivel en el escenario del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
El nombre resuena con fuerza en la escena electrónica a nivel internacional por su trayectoria inquebrantable de dubstep pesado y por su estilo distintivo, así como por su enfoque en el sonido bass music. Con un alcance de más de 800 mil seguidores mensuales en plataformas de streaming, domina el mundo de la música electrónica como un verdadero titán del sonido. Hamish Prasad, nombre real del artista, es originario de Sydney, Australia. Su presentación debut fue en el Aqua Fest 2023 donde la rompió con tracks como “Haze”, “Peanut Butter” y “Bludgeon”. Actualmente, cuenta con una agenda de presentaciones que ha abarcado desde los festivales más grandes del mundo hasta clubes más íntimos. Marauda continúa desafiando fronteras y redefiniendo los límites del bass music. No te pierdas su set en vivo, en el que pondrá a bailar a sus seguidores con paisajes sonoros el próximo 17 de agosto en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el 27 de junio; mientras que la venta general será el 28 de junio en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XI.- Tras su exitosa presentación en el Corona Capital de 2023, “Neil Frances” regresará con su electro-pop para desconectarte de la realidad el próximo 10 de octubre en el escenario del Foro Puebla, de la Ciudad de México. Marc Gilfry y Jordan Feller, son las mentes maestras detrás de Neil Frances; ambos se unieron en 2014, cuando sus caminos se cruzaron al mudarse a Los Angeles, y comenzaron a colaborar en un proyecto pop. La familia de Marc Gilfry tiene una larga tradición musical, su padre es cantante de ópera, al igual que su hermana, mientras que su madre es maestra de coro. De acuerdo con las plataformas de streaming, la Ciudad de México ocupa el quinto lugar a nivel internacional en reproducir las canciones de Neil Frances, entre las que se encuentras éxitos como “Teardrops”, “Dancing”, “Dumb Love” y “Music Sounds Better With You”. La banda estadounidense se ha logrado consolidar con fuerza en la música contemporánea gracias a sus tres discos de estudio: There Is No Neil Frances (2022), It’s All a Bit Fuzzy (2023) e It’s All a Bit Fuzzy (Deluxe) lanzado este año. Escucha el estilo fresco y ecléctico de Neil Frances. Los boletos en las taquillas del inmueble, o a través de Ticketmaster.
XII.- “Charles Ans”, el talentoso rapero mexicano, está de regreso y promete sorprender a sus seguidores con un adelanto de su próximo álbum, ‘Serendipia’. En colaboración con el productor colombiano La Loquera y la cantante mexicana Ms. Ambar, Charles Ans lanza tres nuevos sencillos: ‘Anticonceptivos’, ‘Bien Tumbados’ y ‘Tengo Miedo’. Estos temas se presentarán en vivo este viernes 05 de julio en la Sala Forum de Cholula, Puebla, en un evento que dará inicio a las 7 pm. Por otro lado a través de la apuesta expansiva de la promotora hidalguense Mango Récords que llevara al raper flow al ‘Club de Leones’ de Oaxaca, para el próximo sábado 06 de julio, a partir de las 21 horas. Los boletos para tan esperadas presentaciónes ya están disponibles en las taquillas de la Sala Forum y Club Leones a través del Sistema Boletia. El regreso de del sonorense a Puebla y Oaxaca, consecutivamente viene acompañado de la presencia de La Loquera y Ms. Ambar, quienes aportan sus talentos únicos para crear un cóctel musical explosivo. Esta colaboración representa una mezcla de rap melódico, techno, lo tumbado y urbano, ofreciendo una variedad de paisajes sonoros que prometen conectar con diversos públicos.
Estos nuevos sencillos reflejan la continua experimentación de Charles Ans con el rap melódico, lo tumbado y el género urbano, y ofrecen un adelanto de lo que será su décimo álbum de estudio. ‘Serendipia’ incluirá temas inéditos como ‘La Bala’, ‘Y Si No’ y ‘Tú Y Yo’, junto con versiones instrumentales y mezclas creadas por reconocidas bandas como Molotov y Plastilina Mosh. Originario de Hermosillo, Sonora, Charles Ans ha forjado una destacada carrera en el mundo del hip-hop durante los últimos 15 años, convirtiéndose en un referente del rap mexicano. Su música ha resonado en importantes festivales y escenarios como el Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, Teatro Metropolitan, Lunario, Plaza Condesa y el Pepsi Center. Ahora, se prepara para deleitar a su público en Puebla con una presentación que promete ser inolvidable.
El lanzamiento de ‘Serendipia’ marca el inicio de una ambiciosa campaña promocional con la que Charles Ans busca expandir su música a nuevos públicos y territorios más allá de México. Mientras tanto, sus seguidores ya pueden disfrutar de los sencillos ‘Anticonceptivos’, ‘Bien Tumbados’ y ‘Tengo Miedo’, disponibles en todas las plataformas digitales. Charles Ans se ha destacado por su capacidad para reinventarse y experimentar con diferentes sonidos, manteniendo siempre la esencia que lo ha llevado al éxito. Con ‘Serendipia’, el rapero mexicano promete una nueva etapa en su carrera, llena de innovaciones y colaboraciones que enriquecerán aún más su propuesta musical.
XIII.- “Valentino” se ha ganado un lugar en la historia de la música disco en México por méritos propios. Desde sus inicios en los primeros años ochenta, Alejandro Mendoza muy pronto pudo destacar como DJ por preocuparse en ofrecer a su audiencia la música más novedosa y vanguardista de su tiempo en lo concerniente al género disco y high energy, con lo cual pudo sobresalir y destacarse al lado de otros conceptos musicales semejantes, como es el caso de Polymarchs y Patrick Miller, discotecas móviles que masificaron el género y le dieron identidad y vida, forjando entonces la triada que ya es parte indisoluble de un rito que ampara la nostalgia por la década de los años ochenta. Justamente por eso es que DJ Alex Mendoza ha aceptado la invitación de retomar el camino labrado por décadas y regresar por una sola noche a los viejos tiempos en que era uno de los tres reyes en las tornamesas y demostrarle a su público que el concepto de discoteca móvil denominado Valentino aún tiene plena vigencia, dispuesto a demostrarlo este Sábado 17 de Agosto en la Arena López mateos de Tlalnepantla, compartiendo escenario con Lesbos Discotheque en un evento que arranca a las siete de la noche. Boletos a la venta en las tiendas El Buen Vinil, Tiendas King Monster y en el Sistema Ticket Planet.
Único en su tipo, en la medida en que fué el primero que concibió la música disco y high energy como algo que podría ser masificable en México y se dio a la tarea de conseguirlo, batallando por conseguir lo más novedoso de su tiempo en iluminación y audio, generando con ello un creciente interés de la audiencia que comenzó a apreciar la factibilidad de convertir a una discoteca en algo que podría ser móvil y desplazarla a cualquier punto del país, cosa que logró de inmediato al trasladarse a todos los rincones de México durante más de una década. En ese lapso pudo alternar con una enorme cantidad de artistas y forjando con ello una grandeza que derivó en influencia para miles de soundsystems y discotecas móviles que de pronto proliferaron por doquier, que invariablemente estilizaban sus logos de una manera muy semejante a lo que Valentino hacía y tocando muchas de las veces la misma música que Alex Mendoza importaba de Europa y Estados Unidos, logrando popularizar de este modo varios éxitos del género, sustituyendo el papel de la radio, que por entonces no tocaba muchos de los temas que de la mano de Valentino se volvieron hits que hasta la fecha perduran, aún cuando nunca fueron tocadas en la radio pero reproducidos hasta la saciedad en fiestas de toda clase.
Ya entrada la década de los noventa el concepto paró por necesidades y proyectos personales más ambiciosos que llevaron a Alejandro Mendoza a incursionar como empresario abriendo discotecas y centros nocturnos en el Distrito Federal que hoy ya son lugares cotizados y consagrados dentro de la vida nocturna, sin embargo, Mendoza siente que este es el momento indicado para volver a las andadas y regresar por una sola noche a la sensación y la emoción de poner a bailar a miles de personas como antaño. Por ésa sola razón, miles de fans ya aguardaban el momento de reencontrarse con un concepto que definió muchas cosas en una década tan lejana y tan cercana como son los años ochenta. Y será justamente eso: todo un acontecimiento. Cuando se habla de la historia de los sonidos discotheque en México, no se puede dejar de nombrar al ilustre Alfonso Hinojosa, con su concepto que tuvo a bien llamar Lesbos y que en este evento será homenajeado merecidamente. Desde su andar en 1976 animando fiestas hasta convertirse en el líder del género, Hinojosa es reconocido como pionero en exponer el género high energy y con un estilo único e inconfundible.
XIV.- La agrupación argentina de pop “Miranda” está de regreso en nuestro país con una gira imperdible. Su energía en el escenario siempre es garantía de espectáculo y en esta ocasión, no será la excepción. No pierdas la oportunidad de verlos en vivo, ya que visitarán varias ciudades de México. Su disco Hotel Miranda! es una mega producción musical con elementos teatrales, que narra una historia desarrollada dentro de un increíble hotel en el que Ale y Juli, encarnando a los particulares dueños del lugar, controlan todos los movimientos y check in. Como las distintas partes del hotel, cada canción cuenta con un artista invitado, un huésped con el que interactúan a través de proyecciones, en este viaje único y lleno del mejor pop.
El show revisita los clásicos de Miranda!, así como joyas ocultas, siempre sorprendiendo mismo que constatar en este paso otoñal e invernal mexicano que comprenden las siguientes fechas como las del mes de Octubre 2024: 10–Auditorio Telmex–Guadalajara, 11–Auditorio Explanada–Puebla y 17–Foro GNP Seguros–Monterrey. Mientras tanto para la Ciudad de México esta designada la fecha del 22 de febrero de 2025–Palacio de los Deportes–CdMx. Este año, la agrupación se presentó en la tercera edición de Tecate Emblema, actuación que será recordada por los fans como una de las más memorables del festival. Formados en 2001, Miranda! ha cautivado a su público con una serie de éxitos, que se han colocado dentro de las listas de reproducción más importantes del género. Canciones como “Perfecta” y “Yo Te Diré”, cuentan con más de 100 millones reproducciones en las plataformas digitales. Además, han sido reconocidos con innumerables galardones, entre los que se cuentan siete premios MTV; además, han estado nominados dos veces a los Latin Grammy. Los boletos estarán en la Gran Venta HSBC el 2 y 3 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx, para Puebla, será a través de Eticket.
XV.- “La Santa Cecilia” traerá su gran mezcla de cumbia, boleros, rancheras, norteño y jazz, al escenario del Teatro Metropólitan (Ciudad de México), el próximo 1 de marzo de 2025. Por lo que respecta para la capital del estado de Hidalgo, se proyecta la presentación por segunda ocasión para este próximo 22 de Agosto en Jardín Caníbal, a través de Mango Récords. Luego de exitosas presentaciones en vivo en festivales por América y Europa, la banda oriunda de Estados Unidos, se preparará para darle a sus seguidores, gracias a su último sencillo “Alma Bohemia”. Una multivariada de noches especiales noches inolvidables de música latina.
La agrupación se inspiró desde Janis Joplin y Led Zeppelin, pasando por Miles Davis y Ramón Ayala. La vocalista es Marisol Hernández, y es considerada una de las voces más destacadas de la música mexicoamericana. La SC y La Marisoul han colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos Elvis Costello, Juanes, Café Tacvba, Lila Downs, Aida Cuevas y Pepe Aguilar. La agrupación, que lleva el nombre de la patrona de la música, está compuesta por el acordeonista y requintista José “Pepe” Carlos, el bajista Alex Bendaña, el percusionista Miguel “Oso” Ramírez y la vocalista “La Marisoul”.
La Santa Cecilia se ha convertido en la voz de una nueva generación bicultural en los Estados Unidos, estando siempre cercana a sus influencias latinoamericanas y su herencia mexicana. En 2014, la vocalista de la Santa Cecilia, Marisol “Marisoul” Hernández, dedicó su primer Premio Grammy a los 11 millones de inmigrantes que viven en la Unión Americana de manera ilegal. El Teatro Metropólitan será el escenario perfecto para acoger la vibrante energía y la diversidad musical de La Santa Cecilia. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 1 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx y para el venue hidalguense por sistema Wegow https://www.wegow.com/au/compra/la-santa-cecilia-en-pachuca-2024
XVI.- “José Madero” sorprende con un nuevo multitrack, el cual relata la ambivalencia del amor en dos tracks de estilo diametralmente opuesto, pero que encuentran unidad en una historia compartida. El talento composicional y narrativo del cantautor regiomontano alcanza una nueva cúspide con el estreno de “CumLaude” y “Suspira Sobre Mí”, canciones quedan vida a su más reciente multitrack, donde el cantautor regiomontano nos ofrece uno de sus ejercicios estilísticos más arriesgados a la fecha.
Empezamos con el focus track de este lanzamiento, “CumLaude”, una dolorosa balada
construida al piano, donde José da rienda suelta a una de sus interpretaciones vocales
más crudas, la cual estalla en la distorsión de las guitarras eléctricas que dan vida al
coro, creando así una pieza tan cruda como emocional. Por otro lado, “Suspira Sobre Mí” cuenta con una melodía llena de alegría y esperanza, al tiempo que la instrumentación recuerda al indie pop de los dos miles. A lo largo de la composición, notamos un espíritu más animado que su contraparte, pues aquí la visión del protagonista es la de escribir una nueva historia de amor. La tensión entre ambos temas encuentra liberación en la letra de cada una, pues los versos están conectados por un hilo invisible que construye una misma historia: a lo largo de cada frase, notamos la cara feliz del amor, así como la faceta más amarga del mismo, emociones que son experimentadas por un mismo protagonista, el cual va perdiendo la alegría por sus propios fantasmas mentales y emocionales.
Estas capas narrativas son tan interesantes, que nos invita a escuchar con atención
Cada letra, para descubrir con detenimiento los secretos de este multitrack.
Por si fuera poco, José creó un video especial para “CumLaude”, donde observamos al
Propio Madero como protagonista, quien a través de distintas imágenes, texturas y ambientes, logra reflejar la angustia del personaje imaginado en la canción.
Así que ya lo sabes: si quieres adentrarte en una nueva experiencia emocional y sonora
Acompañado por la música de José Madero, no dejes de escuchar “CumLaude” y “Suspira Sobre Mí”, ya disponibles en plataformas digitales.
XVII.- Se avecina una noche llena de nihilismo y buen post-punk, “Depresión Sonora”, el proyecto musical de Marcos Crespo, llegará a la Ciudad de México el próximo 29 de noviembre al Frontón México, prometiendo un concierto que nos llevará a un viaje por las raíces y la evolución de su sonido. Su último EP, Makinavaja, una obra que captura la esencia del post-punk y el new wave. Con cuatro canciones potentes como “Mala”, “Vivo del aire”, “Nada importante” y “Estupefacientes”, este EP es un tributo a los sonidos estruendosos de décadas pasadas, pero con un discurso contemporáneo que desmenuza el presente de toda una generación.
Depresión Sonora suma más de 900 mil seguidores en plataformas entre Spotify, Instagram, TikTok y YouTube, siendo esta última donde más reproducen al cantante.
Marcos Crespo, nacido en Vallecas, canaliza en su música las inquietudes de un veinteañero de extrarradio, explorando las turbulencias emocionales de esta etapa vital. Su proyecto Depresión Sonora, se nutre del post-punk de los años 80 y 90, ofreciendo un sonido estruendoso, letras existencialistas y minimalistas, que resuenan con una generación fatigada y ansiosa. Ven y déjate llevar por la fuerza de la música de DS en una noche que promete ser inolvidable. Nos vemos el 29 de noviembre en la Ciudad de México para disfrutar de un concierto que nos conectará con las profundidades del post-punk y el new wave, para hacernos reflexionar sobre nuestro propio tiempo. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 1º de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XVIII.- Luego de su exitosa gira Noches de Salón que incluyó más de 60 fechas y agotó 4 Auditorios Nacionales (septiembre 13 y 14 del 2023 y septiembre 13 y 14 de 2024), “Enjambre”, banda originaria de Fresnillo, Zacatecas, anuncia su esperado concierto en el Palacio de los Deportes, el próximo 27 de junio de 2025. Para esta fecha vuelven al formato eléctrico con energía y contundencia renovada para lo que será un inolvidable show. El grupo se ha consolidado como una de los más importantes de la escena del rock en México, acumulando miles de seguidores que han hecho de canciones como “Dulce Soledad”, “Visita”, “Manía Cardíaca”, “Somos Ajenos”, “Vida en el Espejo” y “Sábado Perpetuo”, entre otras, himnos atemporales que han marcado a más de una generación.
Enjambre regresó al Vive Latino 2023, para dar su séptimo show, (tocando en horario y escenario estelar entre Red Hot Chili Peppers y Paul Oakenfold), demostrando que es una de las bandas más grandes de la escena hispanohablante. Durante más de 10 años, los zacatecanos se han caracterizado por su inigualable sonido que nos hace viajar a la década de los 60 y 70, gracias a su sonido de sintetizadores. No te pierdas este show imperdible en donde le darán énfasis a sus más grandes éxitos, el próximo 26 de junio de 2025, en el Palacio de los Deportes. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex a partir del martes 2 de julio a las 11:00 a.m. y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIX.- La vieja guardia del rock indie indudablemente está de regreso, reencontrándose con el público mexicano este 8 de noviembre, marca el esperado regreso de “Los Látigos” en el bellísimo escenario capitalino del Lunario del Auditorio Nacional. Prepárate para un espectáculo imperdible que nos llevará de vuelta a los sonidos que nos conquistaron a principios de los 2000. Los argentinos vuelven con fuerza y nos sorprenden con su nuevo sencillo “Bostezos”, una balada romántica que encapsula esa esencia única de la banda y que formará parte de su nuevo álbum ‘Centro’, que verá la luz en el mes de octubre, y del cual ya se han desprendido tres sencillos, además del mencionado “Bostezos” han lanzado “Nocturno” y “La Mutua Incomprensión”.
Después de años de ausencia, están de vuelta en tierra mexicana para deleitarnos con sus mejores éxitos en uno de los escenarios más importantes de la ciudad. “Luces Sensacional” alcanza más de 2.6 millones de reproducciones en Spotify. La misma se encuentra celebrando los 20 años de su álbum Hombre, el cual será interpretado en forma íntegra, el concierto además repasará parte de su carrera y su nuevo material. Formada a mediados de los 90 por Marcelo Zeoli en voz y programación, y Gonzalo Campos en guitarra, Los Látigos han dejado una huella imborrable en la escena musical. Su primer álbum Premier (1998), producido por Daniel Melero, es una mezcla fascinante de rock, funk y electrónica, con la participación de figuras como Diego Bavasso (Illya Kuryaki & The Valderramas) y Diego Tuñón (Babasónicos). En 2001, lanzan Pose, disco que marca un cambio artístico y cuenta con la participación de Gabo Manelli (Babasónicos), acercándose más a las canciones y despojándose de la artillería sonora, lo que le valió una gran recepción por parte de la crítica y colegas. Este trabajo preparó el terreno para su consagratorio tercer álbum: Hombre. Luego en 2007 lanzarían Primero Auxilios, su último disco hasta la fecha. Ven y sé parte del regreso triunfal de Los Látigos este 8 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XX.- Los argentos de “Peces Raros”, estrena ‘Artificial’, el single que revela el nombre de su próximo álbum, luego de ‘Óxido” Y “Desaparecer’, el aclamado dúo platense llega con el tercer adelanto de su esperado quinto material de estudio. Al mismo tiempo que la banda se encuentra dando un tour por las ciudades más importantes de Argentina y Latinoamérica, anunció la segunda parte de su gira europea. “Europa Tour 2024. Parte II” los llevará nuevamente a España y por primera vez a Alemania, Irlanda e Inglaterra, en unos de los años más consagratorios de su historia sumando el Festival Pulso GNP en Querétaro. Abocados a un intenso proceso creativo a la par que cargan energía bien cerca de su público, Peces Raros vuelve a cautivar con el tercer adelanto de su próximo material de estudio. “Artificial” es una composición que muestra la faceta más cercana al club que habita Peces Raros en su nuevo álbum. Este tema, que le dará nombre al próximo disco, se desarrolla en el espacio de tensión entre la melodía y la electrónica que tanto caracteriza al grupo.
Reuniendo a miles de personas en un extenso tour por grandes festivales y escenarios Peces Raros ya ha visitado numerosas ciudades de Argentina, España y Latinoamérica, y continúa sumando fechas sorprendiendo con un show hipnótico y adelantos de su próximo material. El grupo formado por Lucio Consolo y Marco Viera, que cuenta con más de 10 años de carrera, se presentó recientemente por primera vez en el mítico Luna Park con entradas agotadas consolidándose como una referencia musical indiscutida. Luego de un explosivo paso por Vive Latino, Bogotá, Santiago de Chile, Quito y Lima, Peces Raros se presentó con dos noches sold out en Rosario, Córdoba y San Luis. Su vuelta al viejo continente los llevará por Berlín, Alemania el 31 de julio; Dublín, Irlanda el 5 de agosto; Londres, Inglaterra el 6 de agosto y Aranda de Duero, España el 9 de agosto para llegar el 12 de octubre al Pulso GNP en Querétaro, México. Peces Raros comenzó su 2024 con el estreno de “Obras En Vivo”. Un EP que cuenta con 3 canciones “Fabulaciones”, “En efecto” y “No van a parar”. En 18 minutos los fans podrán revivir lo que fue un momento bisagra en la trayectoria de Peces Raros, donde se presentaron por primera vez en el mítico Estadio en dos noches con tickets agotados.
Por otro lado, fue parte de los line-up de las ediciones de Lollapalooza Argentina y Vive Latino México. También dieron shows multitudinarios en el Cosquín Rock de Córdoba, Uruguay y Paraguay, el Festival Buena Vibra de Buenos Aires, y el San Festival de España. Con más de 10.000.000 de streams en Spotify, el dúo sorprendió cerrando el 2023 con el primer corte “Óxido” de lo que sería “Artificial”, sencillo elegido como Mejor Canción del Año por Rolling Stone Argentina. «Desaparecer», fue el segundo adelanto “En la rigidez electro parece colarse una luminosa psicodelia” nos cuentan Lucio Consolo y Marco Viera sobre esta canción. Livianos sobre el beat, los Peces Raros abrazan la fugacidad en este nuevo sonido sin abandonar la profundidad de su propuesta.
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