I.- Los tiempos perfectos son veraces, y sin duda alguna, el momento de reencontrarse con la esencia, de aquellos básicos y con la música. “Machaca” ha regresado, y con él, la magia del ¡Rock!, Es verdad que la espera fue larga, pero cada acorde valdrá la pena. Regresar a ese mar de almas rockeras que hace sentir más vivos que nunca el festival regiomontano popular. El Resplandor de las luces, el eco de esos gritos que tanto extrañábamos y la esencia rocker que tanto pedían la vuelta y oficialmente ya listo para la nueva aventura. La fecha está oficialmente a la luz misma que se programa para el sábado 30 de Noviembre en los terrenos de la Expo Guadalupe, de Guadalupe Nuevo León (Av. El Aguaje 1201, La Hacienda, 67150 Guadalupe, N.L.) , a partir de las 16 horas.
a). / Limp Bizkit, Marilyn Manson, Simple Plan, Hoobastank y una banda sorpresa que será oportunamente anunciada, con sus shows característicos y únicos en el país, serán los encargados del renacer del rock en Nuevo León y del “Machaca Rock Fest/2024”, presentado por Prime Time Entertainment. ¡El masivo independiente apasionado y con arriesgue de nuestro México! ¡El MRF nunca se fue, solo aguardaba el momento inteligente para volver!. Boletos a partir del viernes 6 de septiembre en www.machaca.mx. Los precios oscilan entre General. $1,650, VIP. $3,750, Club. $12,450 pesos (los precios exhibidos no incluyen cargos por servicio). Además los mismos accesos los puedes encontrar en sucursales Saharis Pop Culture (Plaza Contry, Mty NL. y Plaza Fiesta San Agustín, San Pedro Garza, NL.).
b). / Que incluye tu acceso ‘General’: Acceso a Machaca Fest, Acceso a experiencias de marcas dentro del festival, Áreas de descanso y restaurantes, Barras de variedad de cerveza, Baños con servicio recurrente. Mientras que por el lado ‘VIP’: Acceso a Machaca Fest, Acceso a experiencias de marcas dentro del festival, Áreas de descanso y restaurantes, Barras de variedad de cerveza, Baños con servicio recurrente, Acceso preferencial al Machaca Rock Fest, Zona de descanso equipada, Barras premiun exclusivas, Baños premiun, Área de juegos y por último modo área ‘Club’ que comprende: Acceso a Machaca Fest, Acceso a experiencias de marcas dentro del festival, Side Stage, Acceso al pit club, Alimentos y bebidas incluidas (sujeto a disponibilidad), Concierge personalizado, Pantalla con circuito cerrado, Acceso exclusivo, Baños Premium, WiFi, Baterías para cargas de celulares (sujeto a disponibilidad).
c). / Asimismo el masivo cuenta con la alianza de ‘Conecta Mx’ para la movilidad al mismo masivo desde el interior de la república mexicana con las cuales hasta el momento dispone con paquetes machacas tour que salen desde los puntos como: Aguascalientes, Ciudad Juárez, Ciudad de México, Chihuahua, Durango, Guadalajara, Matamoros, Mérida, Nuevo Laredo, Puebla, Querétaro, Reynosa, Saltillo, San Luis Potosí, Tlaxcala, Toluca, Torreón y Zacatecas. Para mayores informes contacta: https://www.machaca.mx/tours.
d). / De los participantes: ‘Limp Bizkit’ es una banda estadounidense de ñu metal y rap metal formada en la ciudad de Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Durst y el bajista Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers, Otto como baterista, y el guitarrista Waters, sustituido más tarde por Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal, completando la formación. La banda ha vendido hasta la fecha más de 40 millones de copias en todo el mundo. Miembros actuales: Fred Durst, Sam Rivers, Wes Borland, John Otto, DJ Lethal y Kevin Kapinsky. ‘Marilyn Manson’, tripulado por Brian Hugh Warner, es un cantante, compositor, actor, escritor y director de cine estadounidense, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial alternativo. Su nombre artístico se formó a partir del nombre de la actriz Marilyn Monroe y el apellido del criminal Charles Manson.
e). / ‘Simple Plan’ es una banda de pop punk, canadiense de Montreal, Quebec. La banda fue formada en 1999 por: Pierre Bouvier (voz principal, bajo), Jeff Stinco (guitarra líder), Sébastien Lefebvre (guitarra rítmica, corista) y Chuck Comeau (batería y percusión). El bajista David Desrosiers se unió a la banda en 2000 y la abandonó en julio de 2020. ‘Hoobastank’ es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en 1994, en Agoura Hills, California, con el vocalista Doug Robb, el guitarrista Dan Estrin, el baterista Chris Hesse y el bajista original Markku Lappalainen. Estuvieron firmados durante un tiempo con Island Records con cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y un EP. En 2012 firmaron un contrato con Open E Records, y han sacado su quinto álbum, «Fight or Flight». Ellos han vendido más 10 millones de copias en todo el mundo. La actual alineación se forma por. Doug Robb, Dan Estrin, Chris Hesse y Jesse Charland.
II.- “The Hives” está listo para darlo todo en el escenario y lo hará acompañado de una de las bandas más importantes de la escena punk británica: “The Damned”. Toda la potencia y energía del punk rock se desatará en una noche que promete ser espectacular. Si eres fan del género en cualquiera de sus formas, no te puedes perder esta cita imperdible el 8 de octubre en el Palacio de los Deportes. ¡Corre por tus boletos antes de que se agoten!
Formados en 1976, The Damned sigue siendo una de las bandas más innovadoras que emergió de la escena punk rock británica de los años 70. Con 11 álbumes de estudio y una serie de sencillos que dejaron su marca en las listas del Reino Unido, su sonido único y sus electrizantes presentaciones en vivo, los han convertido en una banda de culto con una base de fans a nivel mundial en constante crecimiento. Liderados por la voz inconfundible y oscura de David Vanian, The Damned también son pioneros en el goth-rock, expandiendo los límites del punk con letras profundas y una estética que resonó más allá de la música.
El 8 de octubre en el Palacio de los Deportes será una velada donde la historia del punk se fusionará con el presente. The Hives y The Damned en un solo escenario, uniendo generaciones de rebeldía, distorsión y pura pasión musical. ¡No te los puedes perder! Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
III.- “The Offspring” tiene fans en todo el mundo, pero han lanzado una canción para celebrar a sus seguidores que les piden que «Come To Brazil» de ahí acertado título para el nuevo sencillo. La canción, producida por Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, Aerosmith), es otro tema potente de su álbum Supercharged, que saldrá el 11 de octubre a través de Concord Records. Sobre la canción, Dexter Holland comenta: “Cada vez que anunciamos algún show, recibimos comentarios de nuestros fans brasileños diciendo ‘¡Come to Brazil!’, lo cual nos encanta. ¡Brasil realmente se descontrola! Tiene entusiasmo, pasión y es un lugar increíble para tocar. ¡Espero que los fans brasileños realmente hagan de esta canción algo suyo!”
La canción comienza con una introducción icónica con guitarras pesadas y termina con el famoso grito de hincha futbolero «Olé, Olé, Olé, Olé», mientras relata cómo sus fans brasileños no se cansan de The Offspring, destacando líricamente: «No importa cuántas veces hayamos ido, porque nos quieren de vuelta una y otra vez, y aunque los vuelos sean largos, los fans no se detendrán hasta que vayamos a Brasil». La canción también hace referencia a las peticiones en redes sociales que la banda ha recibido de sus fans brasileños. El nuevo tema seguramente será uno de los favoritos de los fans, junto con su reciente éxito «Make It All Right», que alcanzó el puesto número 1 tanto en la Alternative Airplay Chart (Mediabase) como en la Active Rock Chart (Mediabase), además de liderar la Alternative Rock & Alternative Airplay Chart de Billboard. Además, la banda ha lanzado también la enérgica canción «Light It Up». «Make It All Right» marca el sexto sencillo número 1 de la banda en la Active Rock Chart, después de «I Choose» (1997), «Pretty Fly (For A White Guy)» (1998), «The Kids Aren’t Alright» (1999), «Hit That» (2003) y «Gone Away» (1997), que se mantuvo en el número 1 durante cinco semanas consecutivas, siendo la canción que Brian May, de Queen, interpretó con ellos a principios de este año.
Además, es la primera vez en la historia de The Offspring que logran el número 1 tanto en radios alternativas como en Active Rock. En la Alternative Airplay Chart, «Make It All Right» marca el cuarto sencillo número 1 de la banda en dicha lista, siguiendo a «Come Out and Play (Keep ‘Em Separated)» en 1994, «Hit That» en 2003, y la reciente incorporación al Spotify Billions Club, «You’re Gonna Go Far, Kid», que permaneció 11 semanas consecutivas en el número 1 en 2008. Esto solo se suma a los logros que la banda ha acumulado a lo largo de los años, con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo. Esta semana, la canción también alcanzó el número 1 en la Rock & Alternative Airplay Chart de Billboard. Este nuevo número 1 sigue a éxitos anteriores como «Days Go By» (que llegó al número 4 en 2012), «Coming for You» (número 7 en 2015) y «Let The Bad Times Roll» (número 5 en 2021), que también llegaron al Top 10. ¡La canción sigue subiendo!
IV.- La legendaria banda de gothic rock / darkwave, “The Awakening” lanzó recientemente un nuevo sencillo y vídeo, “Mirror Midnight”. La canción pertenece al décimo segundo álbum de la banda, homónimo, que saldrá a la venta el 18 de octubre a través de Intervention Arts. El disco estará disponible en formatos vinil, CD y varias opciones de edición limitada. El compositor y cantante sudafricano Ashton Nyte creó todo el concepto de vídeo, filmado en su formato preferido de blanco y negro, con un tratamiento tipo cine negro, o film noir. Nyte explica: “‘Trata de la obsesión del yo, guiado, alimentado y manipulado por los medios masivos de comunicación, las redes sociales y la interminable avalancha de información y desinformación a la que todos nos enfrentamos constantemente. Es la yuxtaposición de sucumbir al marketing insidioso y divisivo mientras el mundo arde en llamas, y cómo ese ciclo se alimenta a sí mismo. Es una historia casi tan antigua como el tiempo, como el cuento de hadas al que hace referencia”.
El nuevo álbum ha sido descrito como una celebración de las raíces e influencias de la banda. Nyte añade: “Esencialmente, me enamoré de nuevo de las bandas y los álbumes que me hicieron querer crear este tipo de arte en primer lugar. Fue una verdadera alegría crear este trabajo”. The Awakening llega luego de que Nyte lanzó su segundo libro y octavo álbum en solitario, Autumn’s Children, que fue seleccionado como uno de los 17 mejores de 2023 por American Songwriter. “Los dos últimos álbumes de The Awakening fueron desviaciones para mí. This Alchemy (2021) exploró el lado más electrónico de mi personalidad musical, y con The Passage Remains (2022) vacié las bóvedas de material más pesado que tenía. Luego de esto parece que ha llegado el momento de volver a casa”, dice Nyte. Los fans podrán escuchar por primera vez el nuevo material en directo en una gira acústica en solitario por la Europa a finales de este año. Será la primera gira de Nyte después de la pandemia, tras una gira europea de 36 fechas que hizo con Wayne Hussey (The Mission) en 2019. Los boletos para esta y cualquier gira están disponibles a través del sitio oficial de The Awakening, https://www.theawakening.com/live.
The Awakening es un oscuro proyecto musical nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, a finales de los 90, como expresión creativa del vocalista, multiinstrumentista, autor, actor y compositor Ashton Nyte. El sonido de The Awakening se ha transformado y mutado a lo largo de los años, incorporando elementos de rock gótico, darkwave, metal gótico, rock industrial, post-punk, electrónica, new wave y otros. Además de su trabajo con The Aawakening, el vocalista Ashton Nyte ha publicado 8 álbumes solistas y 2 libros. Ha contribuido con voces y letras a otros muchos proyectos, en los que han participado miembros de The Cure, Peter Murphy, The Mission, Beauty In Chaos y All About Eve, entre otros. Nyte ha escrito y actuado en producciones teatrales y ha organizado actos filantrópicos, como la serie de conciertos “Rock Against Rape” (Rock contra la violación) y la presentación de una serie de conferencias en universidades estadounidenses centradas en la tolerancia y la aceptación. Sus canciones han aparecido en importantes programas de televisión, como Pretty Little Liars: Original Sin (HBOMax) y The Purge (USA Network), entre otras.
Los periodistas musicales han descrito a Nyte como “el Bowie de Johannesburgo” por su amplia variedad de estilos musicales y su enfoque teatral de la actuación. Con un catálogo de más de 300 canciones originales, Ashton Nyte y The Awakening han triunfado en las principales emisoras de radio independientes de todo el mundo y han realizado extensas giras y encabezado diversos festivales en Estados Unidos, Europa y América Latina. En 2019, Nyte trabajó en la partitura de la película Don’t Let Go con el compositor Ethan Gold, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2019. Completó una gira europea de 36 fechas con el artista indie británico Wayne Hussey (The Mission) en septiembre / octubre de 2019. Waiting For A Voice, su séptimo álbum en solitario y primer libro de poesía, cuentos cortos y reflexiones personales, fue lanzado en julio de 2020. Su segundo libro y octavo álbum en solitario, Autumn’s Children, se publicó en agosto de 2023 y fue nombrado uno de los 17 mejores álbumes de 2023 por American Songwriter. En 2024, Nyte ha contribuido con su voz y sus letras al último álbum Beauty In Chaos y a la película Pale Horse, dirigida por el fallecido Pearry Teo. El décimo segundo álbum de The Awakening saldrá a la venta el 18 de octubre de 2024.
V.- “Franz Ferdinand” está calentando motores para su esperada presentación en el Festival Pulso GNP en Querétaro. Pero antes, la banda escocesa tiene una sorpresa para sus fans en la Ciudad de México: un side show íntimo que será imperdible este 10 de octubre en el Frontón México. ¡Corre por tus boletos y prepárate para una noche llena de energía, guitarras y rock escocés!. Antes de que la banda se suba al escenario del Festival Pulso GNP, Franz Ferdinand se presentará en el Frontón México para ofrecer un show más cercano y personal, donde los fans podrán disfrutar de sus grandes éxitos y algunas sorpresas.
Será una oportunidad única de verlos en un ambiente más íntimo antes de que lleven su característico sonido a Querétaro. Además de sus conciertos, la banda está preparando los últimos detalles de su sexto álbum de estudio titulado The Human Fear, que verá la luz el 10 de enero de 2025. Por cierto no se olviden de escuchar el primer sencillo, «Audacious». Con cinco álbumes de estudio a sus espaldas, Franz Ferdinand ha sido pieza clave en la definición del sonido del rock de los 2000 y 2010, siempre explorando nuevos territorios musicales y manteniéndose fiel a su inconfundible estilo. En esta gira, Alex Kapranos y compañía miran hacia atrás para reflexionar sobre la evolución de sus ideas y sonidos, en lo que será un recorrido por su carrera, desde sus primeros hits hasta su más reciente producción.
La noche del jueves 10 de octubre en el Frontón México será para recordar. Así que no esperes más y asegura tu lugar en este side show íntimo con Franz Ferdinand, una de las bandas más icónicas del rock contemporáneo. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 23 de septiembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- Comienza la cuenta regresiva para que la Ciudad de México reciba con los brazos abiertos a una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical de Los Angeles, California, “Human Drama”, quienes se adueñarán por 5 noches del escenario de La Piedad Live Music!. Es así como del 17 al 21 de octubre, sus fervientes fans de México sentirán el poder sonoro melancólico y profundo, pero a la vez dulce y suave de Johnny Indovina y compañía. Cabe mencionar que cada show será especial, ya que los músicos ofrecerán distintos setlist, así como habrá invitados nacionales e internacionales. Además de que todo quedará plasmado en video y audio, para lanzar en un futuro un álbum. Es importante comentar que para dichas presentaciones el músico angelino se hará acompañar sobre el escenario de un notable y excelso grupo de músicos, que incluye tanto a nacionales como internacionales. La banda está conformada por los músicos Dulce Luna, Alexandra, Gerardo Pozos, Greg Collister, Julietta, Steve Fuxan y Tim Grove. Todos ellos contando con excelentes y destacadas credenciales.
“Estamos muy ansiosos de tocar de una manera íntima para todos los fans mexicanos de Human Drama, para quienes hemos cantado en los últimos 35 años. Grabaremos en video y audio cada noche para un posible lanzamiento de un álbum completo. Durante las cinco noches esperamos contar con invitados de Estados Unidos y México y la lista de canciones será diferente cada noche”, enfatizó el creador de los himnos musicales Death of An Angel, Blue y I Could Be A Killer. Por último, Johnny comentó: “Estamos muy contentos y entusiasmados con este evento y el hecho de que sea una idea tan diferente para nosotros». Esperamos que todos nuestros seguidores asistan tantas noches como sea posible, para que podamos verlos, comunicarnos con ellos, y ¡tal vez darles 5 noches para recordar en Insurgentes!.
Hace unos días, HD dio a conocer a través de las plataformas el video de su clásico tema, Death of a Angel, en una fresca y nueva reversión. Todo está listo para pasar 5 maravillosas y delirantes noches con la música de una de las bandas más representativas del género gótico, Human Drama. Las fechas pactadas son del 17 al 21 de octubre y el punto de encuentro será en La Piedad Live Music!. Los tickets se encuentran a la venta a través de la plataforma https://www.wegow.com/.
VII.- “Intromúsica” y la oficina de “Santiago Auserón”, La Huella Sonora se complacen en anunciar un acuerdo de colaboración para llevar su proyecto con la Academia Nocturna al circuito de los principales festivales de España. Con una trayectoria de más de tres décadas explorando las fronteras de la música hispana, en su nuevo proyecto, La Academia Nocturna, Auserón reelabora en directo algunas de las mejores canciones de su trayectoria (Radio Futura, Juan Perro) y estrena otras, acompañado por un grupo de músicos de altura que saben crear atmósferas de gran riqueza sonora y conectar con el público.
El rhythm & blues, el jazz, el rock y el soul se funden en La Academia Nocturna con los sones caribeños y con la tradición lírica española más brillante. Se trata de una banda de primer nivel lista para hacer disfrutar a las grandes audiencias en el circuito de festivales españoles e internacionales. En sus diversos proyectos, a lo largo de 45 años de carrera, Santiago Auserón ha conseguido fundir diversas tradiciones musicales en una propuesta que alcanza un alto grado de coherencia y depuración formal. La variedad de estilos se presenta en ella con una inconfundible personalidad sonora. Puede consultarse su biografía, la cronología de sus proyectos y sus numerosos reconocimientos en la web de La Huella Sonora
VIII.- Después de una exitosa gira de teatros que acabó en mayo, la banda “Sidecars” continúa tocando en grandes festivales y localidades de toda España, uno de ellos es el escenario de Wizink Center, con un aforo de 15 mil personas. Ante ello, Sidecars traerá su show a la Ciudad de México, el próximo 15 de diciembre al Lunario del Auditorio Nacional. El trío madrileño, compuesto por Juancho (guitarra y voz), Gerbass (bajo) y Ruly (batería), son una de las bandas más importantes del Pop Rock español.
La agrupación hizo una gira en la que se colgó cinco sold outs en Madrid y culminó con un sold out en el Cantoral, en su última visita a la Ciudad de México. Con una frescura inigualable y sonido propio, ha recorrido un largo camino de 18 años, consolidándose como una de las bandas más importantes del pop español. Temas como “Mundo imperfecto” y “Fan de ti” son éxitos que los han catapultado a la cima de la escena iberoamericana.
Sidecars está arrasando en las plataformas digitales, con más de 500 mil oyentes mensuales. Escucha en vivo su último disco Trece (2022) y su más reciente sencillo “Madrid, Madrid, Madrid”, el próximo 15 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
IX.- La banda de pop/rock “Los Mesoneros” oficialmente ha entrado en las nominaciones de la 25. ª Entrega Anual del Latin Grammy®, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más influyentes y respetadas de la música latina contemporánea. Las nominaciones fueron anunciadas hoy, 17 de septiembre, y marcan un nuevo hito en su carrera. Han sido nominado en la categoría de Mejor Canción Pop/Rock por el tema “Diciembre”, de su más reciente álbum Nuestro Año, consolidando su impacto en el escenario de la música independiente. Esta nominación marca la evolución musical de la banda y su capacidad para seguir conectando con audiencias de todas partes del mundo. La ceremonia de los Latin Grammy® 2024 se celebrará el próximo 14 de noviembre en Miami, Florida, siendo la tercera vez que se celebra en esta ciudad.
La exitosa banda pisará por primera vez el escenario del icónico Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 21 de noviembre. La presentación forma parte de su gira Nuestro Año Tour. La gira, la primera en cuatro años, inició el 4 de mayo en Puebla, pasando por León, Guadalajara, Querétaro, Tijuana, Toluca, Pachuca, y dos emblemáticos shows en el Showcenter Complex de Monterrey y el Auditorio Nacional de la CdMx. Nuestro Año Tour también llevará a Los Mesoneros a siete ciudades de Estados Unidos, entre ellas Nueva York, Los Ángeles y Miami. Asimismo, la banda se presentará en Latinoamérica, con shows programados en Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de Panamá, Lima y República Dominicana. A principios de abril, Los Mesoneros lanzaron Nuestro Año, su cuarto álbum de estudio y el primero con canciones inéditas en cinco años. Desde entonces, el álbum ha superado los 15 millones de reproducciones en plataformas de streaming, y se posicionó en el Viral Chart de Spotify en México, Panamá y Venezuela.
A lo largo de 12 temas, la producción explora los altos y bajos de la vida y una relación amorosa a través de los meses del año. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el álbum incluye la canción principal “Nuestro Año”, en colaboración con el músico y cantante mexicano, Caloncho, y destaca el sencillo “Cumpleaños”, que recibió un importante impulso orgánico en la plataforma TikTok. Los Mesoneros abrieron el 2024 con dos presentaciones en el festival Lollapalooza en Chile, en donde cantaron por primera vez en vivo el sencillo “Su Lado De La Cama”, que se desprende de Nuestro Año. De Santiago, la agrupación voló a Monterrey para dos presentaciones en el prestigioso festival Tecate Pa’l Norte, logrando deleitar a casi 10,000 fans y marcando así un exitoso regreso a los escenarios.
X.- La reconocida banda mexicana de rock, “División Minúscula”, festeja su aniversario número 27 con un lanzamiento especial: el sencillo «Sueños de verano», una colaboración con el icónico David Summers, vocalista de la legendaria banda española Hombres G. Esta unión reúne a dos generaciones que han dejado huella en la música en español. Aunque no es la primera vez que División Minúscula homenajea a Hombres G, esta vez la colaboración va más allá al unir las voces de Summers y Javier Blake en una canción que seguramente se convertirá en un clásico.
Este lanzamiento marca el inicio de las celebraciones por los 27 años de carrera de la banda de Matamoros, que culminarán con un concierto muy esperado en el Auditorio Nacional el 1 de diciembre, el cual es inminente el lleno total de dicha fecha. Desde su formación en 1996, División Minúscula se ha convertido en una de las bandas más importantes del rock y pop punk en México. Su último álbum, «Escombros», muestra una evolución hacia un sonido más potente y enérgico. En el Auditorio Nacional, la banda hará vibrar al público con sus éxitos más conocidos, como «Sognare», «Las luces de esta ciudad», «Humanos como tú», «Cursi» y «Frenesí», entre otros que son imprescindibles para cualquier fan del rock en español.
XI.- “Daniela Spalla” se suma al nuevo sencillo de la banda española “Dorian”, titulado «A Cámara Lenta», en una colaboración que formará parte del siguiente álbum de la banda barcelonesa titulado “Futuros Imposibles”. Las voces de Spalla y Marc Gili elevan el nivel emocional de esta canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas. El video oficial «A cámara lenta» fue dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con Dorian en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».
La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y la Ciudad de México, mostrando parte de su día a día. Por su parte, la artista argentina estrenó recientemente su EP “Spalla”, el cual ya acumula un rotundo éxito alcanzando más de 2 millones de reproducciones en plataformas y se coronó con una gran presentación en el “Festival Hera” de la Ciudad de México ante más de 48 mil personas. Daniela quien en el pasado ya ha colaborado con artistas españoles de la talla de Leiva en “Cuando te muerdes el labio” estará presentándose con su “Dara Tour” el 24 de octubre en Barcelona y el 27 de octubre en Madrid. Estos conciertos prometen ser noches íntimas e inolvidables junto a su público español.
XII.- La exclusividad de las canciones para la película Tacones Lejanos no sólo catapultó aún más la fama de “Luz Casal” en España y varias partes de mundo, como fue el caso de Francia donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas. Sigue con más fuerza que nunca por los escenarios de España con más de 30 actuaciones en aquel país para este 2024. Conciertos donde el público disfruta no sólo los grandes éxitos de toda la vida sino también de las canciones de Las ventanas de mi alma, su más reciente álbum, mismo espectáculo que presentará en México en concierto en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, el próximo 22 de octubre.
XIII.- “Majo Aguilar”, una de las exponentes femeninas que representa la música mexicana actual, vuelve a deslumbrar entre la lista de nominados para los Latin Grammy, este año en dos categorías: Mejor Álbum De Música Ranchera / Mariachi con su producción “Mariachi y Tequila (Deluxe)», y Mejor Canción Regional Mexicana con el sencillo “Canción para olvidarte” de los compositores Nabález, Nicole Zignago, Mango y Chris Zadley. Cabe destacar que es su tercer año consecutivo formando parte de la lista de nominados, siendo un gran logro en la carrera de la joven cantante.
“Mariachi y Tequila (Deluxe)”, es un álbum completamente inédito que consta de una rigurosa selección de 13 temas, cada uno capaz de resaltar la versatilidad y autenticidad de la música mexicana. En este álbum, Majo revela más sobre su faceta como compositora al incluir 4 canciones de su propia inspiración en coautoría: «Me vas a llorar», «Se solicita», «De lo que te perdiste» y «No te va a gustar», que son prueba de su talento para transmitir diversas emociones a través de sus canciones. Además, cuenta con la colaboración de reconocidos compositores como Horacio Palencia, Nathan Galante, Luciano Luna, Laraim, Nabález, César Robles, Iván Gámez, Amanda Coronel, Camilo Belez, Daniela Spalla, Gil Cerezo, Roberto Suárez, Erika Vidrio, Jesús Manuel Rivas y más.
La producción de este increíble material digno de todo el reconocimiento estuvo a cargo principalmente de Fabián y Chucho Rincón, con la participación adicional de Nabález en «Canción para olvidarte», y la colaboración de Sebastián De Peyrecave, Manuel Herrera, Jorge Eduardo Murguía y Mauricio L. Arriaga en «Nadie como tú», tema principal de la telenovela con el mismo nombre. Majo Aguilar sigue dando pasos agigantados posicionándose como una de las cantantes más influyentes y respetadas de la música mexicana, honrando siempre su legado mientras escribe su propia historia gracias a su única voz y talento para conquistar al público desde el escenario. Para esta joven cantante los límites no existen.
XIV.- Después de una extensa y exitosa gira por los Estados Unidos, dos de las bandas más representativas de nuestro país, “Inspector y Elefante”, unirán su talento para traernos una velada llena de rock, amor y ska la cual nos iluminará “Como un sol” y nos dejará con un grato “Sabor a chocolate”. La ciudad elegida para dicha presentación será Querétaro. El escenario, un inmueble digno para tal acontecimiento, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. La cita el próximo viernes 15 de noviembre será a las 20:00 horas. Este es un evento producido y promovido por la promotora independiente Konzertum. No te quedes fuera, no te pierdas de esta gran fusión musical y acompáñanos a presenciar uno de los eventos más esperados en nuestro país.
Inspector, liderada y comandada por Big Javy, Jesus “Padrino” Arriaga y Homero Ontiveros, es una de las bandas más emblemáticas del ska mexicano. Una historia que comenzó en 1995 en Monterrey, Nuevo León, con intensas letras de amor y desamor, temas aguerridos, una voz envolvente y mucho ritmo donde la fiesta, baile y sentimiento se unieron para llevar y portar la bandera del ska mexicano a todo el mundo. Con la consigna de divertirse y crear música Jesús “Padrino” Arriaga reunió a un grupo de amigos para darle forma y vida a un proyecto musical que su principal base rítmica era el ska. Así comenzaron a tocar junto a bandas de punk y hardcore dentro de la escena “underground” local, logrando abrir un espacio para su música y teniendo la rápida aceptación del público. Casi tres décadas después y tras varios álbumes de estudio donde la creación ha sido constante, no han parado de renovarse y el público lo sabe. Recientemente Inspector se ha presentado en varios de los escenarios más importantes del país, como la Arena CdMx, el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional. Ahora llegará el turno a sus fans de Queretarock quienes se encenderán, literalmente hablando, con sus más grandes éxitos.
Elefante, es una de las bandas más representativas del rock pop de nuestro país y Latinoamérica e integrada por Ahis (guitarra acústica y teclados), Iguana (baterías y percusiones), Rafa (guitarras eléctricas y armónica), Javi (voz principal, pianos y guitarra acústica) y G. Tracks (bajo eléctrico, fretless y programación), formada hace tres décadas cuenta con cinco álbumes de estudio, tres en vivo, uno de compilaciones y diversas colaboraciones. El quinteto recientemente lanzó su disco llamado Live Session en octubre de 2023, fue compuesto y trabajado por los mismos músicos, donde dieron vida a 11 de sus grandes canciones reversionadas en formato acústico. Temas como “Viva a vida”, “Así es la vida”, “Si tú quieres”, “Ángel”, “Que más da”, “Soy así, Mentirosa”, “Durmiendo con la luna”, entre otras, son los que forman parte de este material discográfico, que ha sido muy bien recibido por sus fans y la prensa especializada. Sin duda, Elefante ha creado un gran legado musical y ahora esto se vivirá en todo su esplendor el próximo 15 de noviembre en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez en una noche que promete excelsa música, un gran derroche de energía, canto y baile.
XV.- “Kerigma” presenta el regreso de Hamlet en vivo, este próximo 20 de octubre al emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Ciudad de México) con un evento largamente esperado por sus fans, concierto doble promete ser una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
El primer bloque del concierto se centrará en el regreso de Hamlet, un material que marcó una etapa crucial en la carrera de la banda. A pesar de su importancia, nunca se había grabado un disco de este proyecto, lo que ha mantenido a los seguidores en una constante expectativa. Esta parte del show será una versión especial y sorpresiva, preparada cuidadosamente para ofrecer una experiencia única. La banda ha trabajado arduamente para revivir este material y cumplir con la promesa que hizo a sus fans de lanzar el disco que tanto han esperado. El segundo bloque del concierto estará dedicado a los grandes éxitos de Kerigma, esas canciones que han acompañado a sus fans a lo largo de los años y que han cimentado su legado en la escena musical. Será una oportunidad para revivir momentos memorables y para que nuevas generaciones de seguidores descubran la magia de su música en vivo. Este evento no solo celebra la trayectoria de Kerigma, sino que también es un agradecimiento a todos aquellos que han apoyado a la banda a lo largo de su carrera. La combinación de nostalgia y novedad asegura una noche llena de emociones, donde cada canción contará una parte de la historia de la banda y de sus seguidores.
Como parte de las acciones que están sucediendo camino al concierto, Kerigma está relanzando «Sin Mordaza», una de las piezas más emblemáticas de su disco Morir Imaginando. Este relanzamiento forma parte de un proyecto en el que la banda está revisitando y modernizando algunos de sus temas más queridos. La nueva versión de «Sin Mordaza» se mantiene fiel a la esencia de la original, pero incorpora elementos contemporáneos que le dan un aire renovado. Además, la banda ha preparado una segunda versión especial con la colaboración de Claudio Pérez, conocido como Botas Negras (Radio Kaos), y Manuel Suárez (Guillotina), quienes han añadido su toque distintivo a esta poderosa canción. La obra «Sin Mordaza» gira en torno a la idea de la autorepresión de sentimientos y el vacío que deja la culpa. La letra explora cómo el corazón se ve atrapado por emociones reprimidas, luchando por liberarse de las cadenas que lo sofocan. A través de un lenguaje intenso y evocador, la canción revela el dolor que surge cuando el amor no se deja crecer sinérgicamente, sino que se ahoga bajo el peso de la culpa y la represión. Al final, el tema refleja un anhelo profundo de liberación, donde el corazón, tras despojarse de las cargas emocionales, busca una explosión de libertad y autenticidad.
XVI.- La reconocida banda mexicana de modern latin metal “Sense Of Noise” lanza su nuevo sencillo «From Here to The Unknown» con el que continúa edificando su sonido de metal latino moderno, además de compartirnos con orgullo y respeto algo de la cultura e historia de México en un increíble video musical con el que también nos invitan a la reflexión. Es el segundo sencillo de lo que será el nuevo álbum el cuál presenta una nueva etapa de la banda en donde se escuchan fuertes influencias latinas y del que ya han lanzado dos sencillos, en esta ocasión se presenta como una canción más rápida y enérgica pero a la vez melancólica y hasta contemplativa; llena de riffs poderosos, sintetizadores y un uso destacado de percusiones. Además viene acompañado de un impactante video realista y cinemático que nos narra la «Leyenda del Cañón del Sumidero», una historia de resistencia, honor y dignidad de las poblaciones originarias del sur de México, que además nos invita a la reflexión sobre el racismo y la discriminación hoy en día. Sense of Noise sigue definiendo su propio sonido con influencias y percusiones latinas pero sin perder su estilo de metal agresivo, con riffs potentes, guturales ya la vez melodías pegajosas y por supuesto una producción muy moderna y con tintes cinemáticos. El sencillo fue grabado en Off Axis Studio por Alonso Cuadros, y mezclado y masterizado por Erik Monsonís Azpiroz. El video fue hecho enteramente por inteligencia artificial de última generación.
Formados en la Ciudad de México en plena pandemia en 2020 por miembros con experiencia en la industria musical, algunos habiendo tocado en grandes escenarios como el de Wacken Open Air en Alemania, Metaldaysen Eslovenia, Domination Fest y Knotfesten México, además de colaborar con miembros de bandas legendarias como Morbid Angel, Therion, Shining (Nor), Atheist y Snowy Shawen otros de sus proyectos anteriores como Cerberus, Nuclear Chaos y The Outsider. Comenzaron tocando Melodic Death Metal con diversas influencias y bajo esta bandera musical trabajaron arduamente para lanzar su debut en 2021, álbum que tiene una colaboración con Björn «Speed» Strid (Soilwork) y Anthony Hämäläinen (ex-Nightrage), dicho álbum tuvo un gran recibimiento y fue incluido en lo mejor del underground del 2021 en diversos medios especializados nacionales e internacionales. Las letras de la banda tocan temas sobre la vida y la muerte desde una perspectiva optimista pero a la vez honesta y realista. En esta nueva etapa, abordan también temas sobre las injusticias sociales, discursos de odio y trastornos mentales, y cómo estos aún se consideran un tabú en la sociedad moderna. Asimismo, añaden elementos conceptuales y visuales de las raíces culturales de su país a su propuesta visual.
Tuvo su debut en vivo en noviembre del 2022 en la CdMx en un concierto sold out con ellos como banda estelar. En 2023 lanzaron su sencillo «War Within» con el canadiense Stu Block, cantante de In to Eternityy ex cantante de Iced Earth como invitado. Continuaron también con las presentaciones en vivo, siendo la banda de apertura de Finntroll, Nervosa y Machine Head, así como de los mexicanos Anima Tempo y S7N. En 2024 están terminando de grabar su segundo álbum con este nuevo sonido del cual seguirán lanzando sencillos poco a poco, además están planeando su regreso a escenarios. Sense Of Noise en «From Here to The Unknown» son: Jerome Chanona – voces guturales, Bart Chanona – Batería & percusiones, Alonso Cuadros – Guitarra, Diego Caná – Guitarra, Mao Rubio – Bajo & voces limpias y Nib Sen – Teclados.
XVII.- “Pixies” comparten hoy su nuevo single ‘Motoroller’, la cuarta canción que se publicará de su esperado nuevo álbum de estudio The Night The Zombies Came, que saldrá a la venta el 25 de octubre a través de BMG escuche aquí. El single llega junto con la noticia de que Pixies volverán al Reino Unido y Europa en abril y mayo de 2025 para una gira de 20 fechas, incluyendo nueve conciertos en el Reino Unido con dos noches en el O2 Brixton Academy de Londres. Tras su debut en el programa de anoche de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music, la dinámica ‘Motoroller’ sigue al cantante y principal compositor Black Francis en un viaje en scooter por Berlín. Sobre el tema, Francis dice: “Es una de esas canciones en las que puedes seguir pequeños hilos que te llevan a algún sitio. Pero no son necesarios para la experiencia. Puedes empezar a buscar en la letra, y quizá no encuentres exactamente cuál es la historia, pero encontrarás una historia relacionada con la ciudad de Berlín. Así que diviértete con las pistas que hay». ‘Motoroller’ sigue a los temas publicados anteriormente ‘Oyster Beds’, ‘You’re So Impatient’, ‘Que Sera, Sera’ y ‘Chicken’ – recibidos con elogios generalizados, con The Times describiéndola como “Oscura y peligrosa” en su Essential Tracks y Daily Telegraph como una “nueva dirección más oscura» en su Songs of The Week, mientras que NME la aclamó como “inquietante”, Mojo como “deliciosamente macabre” y Clash la proclamó “Pixies en su mejor momento que hiela la sangre”.
Iniciarán su 2025 gira por el Reino Unido y Europa en Utrecht, Holanda el 25 de abril, con actuaciones en Bélgica, Alemania, Francia, España y Portugal antes de llegar al P&J Arena de Aberdeen el 13 de mayo. La gira continúa con nueve fechas por todo el Reino Unido en la O2 Academy de Edimburgo, dos noches en la O2 Brixton Academy de Londres, actuaciones en la O2 Academy de Leeds, Academy de Birmingham, Utilita Arena de Cardiff y Newcastle City Hall, antes de concluir en el O2 Apollo de Manchester el 24 de mayo. La noticia llega después de que Pixies maravillaran a los fans del Reino Unido en agosto. Su actuación en el escenario principal del All Points East de Londres fue descrita como “estridente” por Rolling Stone UK después de que su concierto en la Glasgow Academy, con las entradas agotadas, fuera calificado como “un subidón de clásicos” por el Scottish Sun y como “tan relevante en 2024 como lo fue hace más de 35 años” por Glasgow World.
Los fans pueden reservar el álbum para acceder a la preventa de entradas aquí, a partir de las 9 de la mañana BST del miércoles 18 de septiembre, y a la venta general a partir de las 9 de la mañana BST del viernes 20 de septiembre. 35 años después de que su innovador álbum Doolittle, con certificación de platino, catapultara a la banda al Top Ten del Reino Unido, y 20 años después de su celebrada reformación en Coachella, Pixies están inmersos en su segundo acto, y en medio de una racha creativa. The Night The Zombies Came es el décimo álbum de Pixies, si contamos su clásico mini LP de 4AD de 1987 Come On Pilgrim, y la primera música nueva desde el aclamado LP Doggerel de 2022. 13 nuevas canciones que encuentran a Pixies ante el disco más cinematográfico de su carrera. Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del siglo XII, surf rock, gárgolas, gente del pantano y el característico sonido de batería seca de Fleetwood Mac de los años setenta son sólo algunas de las maravillas dispares que informan las nuevas canciones.
Para las sesiones de grabación del nuevo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Tom Dalgety, a quien el batería David Lovering se refiere como “un quinto Pixie” después de producir Head Carrier de 2016, Beneath The Eyriede 2019 y Doggerel de 2022. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound de Vermont, la banda se dio cuenta de que las nuevas canciones se dividían en dos bandos: lo que llegaron a llamar las “Dust Bowl Songs”, números con tintes country y estilo balada como ‘Primrose’ y ‘Mercy Me’, y por otro lado, los furiosos números punk del álbum como ‘You’re So Impatient’ y ‘Oyster Beds’. Sólo ‘Jane (The Night The Zombies Came)’ se mantiene en los dos bandos: con reminiscencias de Phil Spector de principios de los 60, la banda alcanza el punto dulce entre lo pastoso y lo abrasivo, y es un tema que Black Francis supuestamente comparó con ser perseguido por un enjambre de abejas.
Las sesiones de The Night The Zombies Came también vieron cómo Pixies daban la bienvenida a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls) a la formación; la primera británica en unirse al grupo. También se ha ampliado el papel del guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para Pixies en Doggerel, para el nuevo disco Santiago escribió la letra de ‘Hypnotised’ completando una especie de acertijo lírico complejo, conocido como sestina. De cara al futuro, Pixies viajarán a Nueva Zelanda y Australia en noviembre para actuar en estadios con Pearl Jam, cerrando lo que será un año monumental para una de las bandas más influyentes, veneradas y profundamente adoradas del mundo, antes de embarcarse en su gira por el Reino Unido y Europa en la primavera de 2025. The Night The Zombies Came sale a la venta el 25 de octubre a través de BMG en vinilo negro, CD, descarga digital y en plataformas de streaming. En HMV y en tiendas de discos independientes estará disponible un LP cristalino y rojo humo, así como una edición limitada en vinilo nacarado disponible en Blood Records. En la tienda oficial de Pixies se podrá adquirir un LP cristalino y violeta ahumado, además de paquetes de merchandising
XVIII.- El viaje sigue dando de qué hablar, más aun manteniéndose bajo una segunda propulsión, ahora en locación número dos por parte de la expo fotográfica de “Sonidos de la Ciudad del Viento Vol. Uno”, propuesta latente del fotoperiodista pachuqueño “Alain Bretón”, quien desde el pasado 22 de agosto se tiene vigente en la ‘Galería Leo Acosta’ de Pachuca, Hidalgo (Plaza Juárez S/N Colonia Centro), misma que se mantendrá abierta por todo este mes de septiembre, con días y horarios que van de martes a sábado de 10 a 18 horas y domingos de 10 a 15 horas. Para todas las edades. Totalmente gratuita. Esta exposición muestra una mirada íntima a los músicos hidalguenses, reconociendo su aporte artístico plasmado en las calles del estado de Hidalgo. La primera parte de esta serie fotográfica consiste en documentar a los músicos de dicho universo con fotos conceptuales en diferentes puntos, como en locaciones que abarcan regiones, por citar: Ciudad Sahagún, Real del Monte, Tula, entre otras más. Entre los mismos se podrán asomar: Ombligo Market, A Todos Todo, And Infinity With In, César Huesca, Cardón Cripta, Demon of Fall, Bto Gutiérrez, Febe, Woman Sex Machine, Damango, Gamma Gramma 2.0, Eterno Grito, San Francisco 80 y 400. En la segunda parte se levantó imagen de artistas nacionales e internacionales: Brujería, Clitgore, José Manuel Aguilera, Nina Galindo, Dharius, Aczino, Nortec Collective, Lng/SHT, Mamba Hispana, Adán Cruz, Millonario, Boscop Benavente, Joe Wyman, Vayihel, Nanpa Básico y Rhytim Girl, en calles y barrios históricos de la ciudad de Pachuca como dato histórico de su visita, reconociendo a nuestra ciudad y su aporte musical. Sin olvidar mencionar que la misma óptica conto con el apoyo de Secretaría de Cultura Hidalgo.
Bretón nació en la ciudad conocida como la bella airosa, donde cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación, especializándose en fotografía, en la Universidad de Toronto, Canadá. Desde muy joven estuvo envuelto en la música, influenciado por su hermano mayor quien es músico y le inculcó el gusto por los instrumentos, en especial el bajo, también parte del aprendizaje fue llevarlo a conocer los movimientos de grupos “underground” de su ciudad natal, donde empezó a asistir a conciertos en los llamados hoyos “funky´s” o tocadas clandestinas. Asistiendo también a los conciertos de alguna banda nacional de renombre. Su gusto por la fotografía de escenarios comenzó desde adolescente, coleccionaba revistas nacionales y extranjeras como «R.I.P “ , “Heavy Rock” , “Rollins Stone”, “La Mosca”, todas estas especializadas en música, así como también coleccionaba tarjetas donde venían las biografías y fotos de los artistas que admiraba. En los últimos 12 años, ha concentrado su carrera en el retrato del mundo de la música, capturando rostros del universo de la industria del entretenimiento tanto nacional como internacional, dentro y fuera del escenario. Habiendo capturado en imagen todos los géneros musicales, desde Punk, Rock, Metal, Pop, Electrónico, Experimental y Jazz. Ha colaborado para revistas digitales como Melo Magazine Filter México, Photo Music Zone, Faro en las Calles y programas de televisión especializados en música, como Rocket Sonido Vital que se transmitía en Colombia y Monterrey, ahora ha incursionado en la producción de videos para bandas locales. La fotografía, como cualquier otro arte u oficio, tiene muchos retos tanto técnicos como artísticos, las diferentes condiciones en las que se desenvuelve la industria de la música en el aspecto de producción son factores que dificultan el trabajo de un fotógrafo. Por las condiciones en que se presentan, no es lo mismo estar en una tocada “underground” donde se trabaja bajo condiciones poco favorables para un fotógrafo, que en un festival que cuenta con un sistema de iluminación profesional y una producción que hace más atractivo un espectáculo.
Alain ha tenido la oportunidad de documentar en los grandes foros y festivales como Vive Latino, Tecate Pal Norte, Hell and Heaven, Corona Music, Pachamama Fest, Festival del Viento, Festival Ometéotl, Festival Promise, Land, Festival Mutek, Festival Machaca, Festival Force Fest, etcétera. Donde ha capturado en imagen a diferentes artistas de talla Internacional como Kiss, Def Leppard, UNKLE , Korn, System Of A Down, Slayer, Metric, Ska P, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Bush, Dave Matthews Band, NOXF, Incubus, Deftones, Deep Purple, Kreator, Pixies, Warpain, Cat Power, Baronnes, Tarja Turunen, MushRoomHead, Le Butcherettes, Al Dual, Placebo, Brooke Candy, APPARAT, HateBreed, Bastille, Meshuggah, Steve Rothery, Azealia Banks, Garbage, Israel Vibraton, MIA, Mago de Oz, Dokken, Sepultura, Two Doors Cinema Club, Behemoth, In Flames, Phil Anselmo, Voivod, J Balvin, 311, Emir Kusturica, Brujería, Savages, Orgy, , Mighty Might Bosstones, White Lies, Five Finger Death Punch, Calle 13, Save Farris, Airbourne, Mike Patton, No Te Va Gustar, Die Antwoord, Los Calzones, Aterciopelados, Los Fabulosos Cadilacs, The Original Wailers, Fito Páez, Ilya Kuryaki And The Valderramas, Babasónicos, Faithless, Of A Monster, The Kooks, Mala Rodríguez, Ghost, Frank Turner, La Ley, Luis Eduardo Aute, Nacho Vegas, A.N.I.M.A.L, Los Pericos, Alesana, Enanitos Verdes, Cultura Profética, Sistema Solar Vital, Enrique Bunbury, Goran Bregovic, Los Toreros Muertos, Choc Quib Town, Los Tetas, Los Amigos Invisibles, La Unión, Gondwana, Gustavo Cordera, Pedro Aznar, Imagine Dragons, Denver, Dorian, Javiera Mena,, Adán Jodorowsky, Jarabe de Palo, Psysex, De La Tierra, Las Pelotas, Los Guasones, Los Tres, Dragonforce, Desorden Público, Auténticos Decadentes, Irene Hartkamp, The Brant Brauer Frick Ensamble, Amsterdam Saint. El Javi Music, Def Con Dos, Jens Lekman, L.A. Witch, 1000 Mods, Beast Coast, Carlos Sadness, La Vela Puerca, Kenny G, Visions Of Atlantis, Eat Static, Kalya Scintilla, The Peaking Goddess, Ajja, Hipogeo, Armin Van Buuren, Skazi, GMS, Shane Gobi, Ryanosaurus, Perfect Stranger, Alwoods, Wolfgang Flor, Asura, Gnomes Of Kush, Amon Tobin, Buraka Som Sistema, Mad Profesor, Bufi, Mr. Bill y muchos más.
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