I.- Un libro para acercarse a la historia de los grupos, los personajes, los sitios y formas de difusión del rock en la década de los sesentas en Oaxaca. En el marco del séptimo aniversario del Archivo Sonoro de Oaxaca, sale a luz el libro «Radiografía del Rock en Oaxaca», un ambicioso proyecto de investigación llevado a cabo por Gamaliel Robles. Este proyecto busca explorar y documentar la historia del rock en la ciudad de Oaxaca, desde sus inicios en la década de 1960 hasta el año 2000.
a). /La primera entrega de esta serie de cuatro libros se sumerge en la década de los sesenta, un período clave en el desarrollo del rock oaxaqueño. A través de más de 50 imágenes y fotografías, muchas de ellas inéditas, y 40 artículos basados en entrevistas con músicos de la época y una exhaustiva recopilación iconográ¬ca, este libro ofrece una visión detallada y fascinante de la escena musical de Oaxaca durante esa década.
b). /El libro aborda la in uencia de diversos factores en el desarrollo del rock en Oaxaca, como la formación de grupos y la evolución de los músicos, la radio y su papel en la difusión de la música, el cine y su impacto en la cultura juvenil, la prensa escrita y su cobertura de la escena musical, así como la importancia de las rockolas y los café cantante como espacios de encuentro y expresión para los jóvenes. Con Radiografía del Rock en Oaxaca, Gamaliel Robles ofrece una contribución invaluable a la historia de la música en Oaxaca, rescatando la memoria de una época y un género que han dejado una huella imborrable en la cultura de la región.
II.- El “Festival Tecate Comuna 2024” promete ser una experiencia inolvidable, no solo por la calidad de su cartel, sino porque algunos de sus artistas están siendo reconocidos a nivel internacional en los prestigiosos Latin Grammy. La conexión entre este festival y la excelencia musical es evidente, ya que figuras como Rawayana, Jay de la Cueva y Los Mesoneros han sido nominados en distintas categorías para los premios más importantes de la música latina.
La banda venezolana ‘Rawayana’ continúa rompiendo barreras con su estilo característico que combina reggae, pop y ritmos latinos, y ha sido nominada en la categoría Mejor Canción Pop por el tema “Feriado”. Este reconocimiento pone en evidencia la versatilidad y frescura que el grupo aporta a la escena musical, generando un puente entre lo alternativo y lo tropical, lo cual veremos en acción en el festival. Por su parte, el polifacético Jay de la Cueva ha sido nominado a Mejor Álbum de Pop/Rock por su innovadora contribución a la música en su recién estrenada faceta solista. Conocido por fusionar géneros y estilos, Jay ha demostrado ser una de las mentes creativas más influyentes de la música en español. Su presentación en el Tecate Comuna será una oportunidad única para ver en vivo a uno de los músicos más destacados y versátiles de su generación, quien además está compitiendo en una de las más altas categorías del rock latino. ‘Los Mesoneros’, otra joya del rock alternativo venezolano, han sido nominados a Mejor Canción de Pop/Rock en los Latin Grammy 2024 gracias a su tema “Diciembre”. Con una carrera en ascenso, la banda ha logrado conquistar a su público con su estilo profundo y un sonido fresco que les ha permitido conectar con audiencias tanto en América Latina como en otras partes del mundo. El escenario del Tecate Comuna será el espacio ideal para disfrutar de su aclamada canción y presenciar su innegable talento en vivo. La presencia de estos artistas nominados en el Tecate Comuna reafirma el festival como una de las plataformas más importantes para la música latina y alternativa. El evento no solo será un espacio de celebración, sino una oportunidad única para ver a estos artistas que están en la cúspide de sus carreras, justo cuando la industria global les reconoce con nominaciones a los Latin Grammy. ¡No te pierdas su actuación este próximo 23 de noviembre en el Foro Cholula! Entradas a través de E-Ticket.
El festival más esperado del año está aquí para celebrar su sexta edición. Recargado, imponente, y con toda la intención de afianzar el cariño que se ha ganado a lo largo de sus exitosas ediciones, Tecate Comuna regresa este 2024 envuelto en talentos nacionales e internacionales que ya están listos para brindar la mejor de las fiestas musicales. ¡Anota la fecha! Sábado 23 de noviembre en el Foro Cholula. Con esto, la ciudad ya va calentando motores para ser el epicentro de la música de la mano de Apodaca Group y Ocesa, titanes del entretenimiento en México, con una edición monumental e inolvidable llena de emoción y música en su máximo esplendor. Un lineup de primer nivel será el anfitrión de esta jornada musical tan esperada por todos: Maná, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Belanova, Caligaris, Enjambre, Capital Cities, Gera Mx, Aterciopelados, Camilo Séptimo, Inspector, Jere Klein, Kinky, La Gusana Ciega, Little Jesus, Rawayana, Sen Senra, Ximena Sariñana, Ca7riel y Paco Amoroso, Clubz, Eme Malafe, Genitallica, Gepe, Jay de la Cueva, Los Mesoneros, Los Tres, Odisseo, Depresión Sonora, Kchiporros, La Vela Puerca, Los Que No Fueron, Melbourne Ska Orchestra + Out of Control Army, Metal Miura y Renee.
Con un primer vistazo basta para percatarse de la variedad de sonidos que habitan en el cartel, dándole a Tecate Comuna esa fusión rica que tanto lo ha caracterizado año con año. Pero aunque lo vivido sobre los escenarios es el plato fuerte, lo que hace que este manjar musical sea de lo más increíble es la producción de alta calidad que lo acompaña, con escenarios imponentes a sus alrededores y un sonido e iluminación que transportan al público a una experiencia sensorial completa. A su vez, los alrededores del festival están adaptados para que su gente lleve la vivencia un nivel más arriba, con zonas VIP, áreas de descanso destinadas a recargar las energías para seguir con la fiesta, áreas de comida que ofrecen una variedad amplia de platillos y bebidas, y todo tipo de activaciones que alegran el ambiente y lo hacen aún más divertido. Ser parte de la experiencia Tecate Comuna va más allá de sus artistas: es una celebración única y completa que crea los mejores momentos. Adquiere tus entradas en Eticket.
III.- “Tecate Supremo 2024” promete más que solo música en vivo: este año, algunos de los artistas que forman parte de su lineup han sido reconocidos con nominaciones a los Latin Grammy 2024, posicionándose entre lo mejor de la música latina y global. Entre los talentos destacados que se presentarán en el festival se encuentran Mon Laferte, Trueno, The Warning y Bruses, quienes han demostrado que su creatividad y pasión trascienden fronteras.
La cantante chilena Mon Laferte sigue siendo una de las voces más poderosas de la música latina, y este año ha sumado tres nominaciones en los Latin Grammy 2024 en las categorías de Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Alternativa por su disco “Autopoética”, y a Grabación del Año por el tema “Tenochtitlán”. Con ello, aunado a su capacidad única para transmitir emociones a través de letras profundas y sonidos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo, Mon Laferte continúa consolidándose como una de las artistas más influyentes de su generación. En el lado de lo urbano, el rapero argentino Trueno ha sido nominado en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana, reafirmando su estatus como uno de los líderes del movimiento en América Latina. Trueno ha transformado la escena del rap en español. Su presencia en el Tecate Supremo promete un show cargado de energía y compromiso.Y el poder del rock también está presente: La banda femenina mexicana The Warning, que ha causado sensación a nivel mundial con su rock explosivo y enérgico, ha sido nominada a Mejor Canción de Rock por “Qué más quieres”. Las hermanas Villarreal han demostrado que el rock mexicano está más vivo que nunca, logrando reconocimiento internacional con su estilo único y su innegable talento.
Por su parte, la cantante y compositora Bruses ha sido nominada a Mejor Álbum de Pop/Rock, consolidándose como una de las propuestas más interesantes y frescas de la escena del pop alternativo en español. Con letras que conectan con la juventud y una estética sonora que desafía lo convencional, Bruses está conquistando corazones tanto en México como a nivel internacional. Su actuación será una ventana perfecta para que los asistentes descubran por qué es una de las artistas emergentes más emocionantes del momento. La presencia en Tecate Supremo de estos nominados al Latin Grammy 2024 convierte al festival en un verdadero escaparate de lo mejor del talento actual, con propuestas que abarcan desde el rock hasta el rap y el pop alternativo. Sé testigo de esto el próximo 5 de octubre en el Hipódromo de Cd. Juárez. Boletos a través de Don Boletón.
IV.- La Ciudad de México se alista para recibir a una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical de Los Angeles, California, “Human Drama”, quienes se adueñarán por 5 noches del escenario de La Piedad Live Music! Es así como del 17 al 21 de octubre, sus acérrimos fans de México sentirán el poder sonoro melancólico y profundo, pero a la vez dulce y suave de Johnny Indovina y compañía. Cabe mencionar que cada show será especial, ya que los músicos ofrecerán distintos setlist, así como habrá invitados nacionales e internacionales. Además de que todo quedará plasmado en video y audio, para lanzar en un futuro un álbum. “Pasamos mucho tiempo pensando en lo que nos gustaría presentar en México”, comentó el cantante y compositor Johnny Indovina. “Le dije a la banda lo agradable que fue la intimidad de las presentaciones que tuve del libro “My Bag of Secrets (The Words of Human Drama)”. El pequeño teatro realmente me hizo sentir en contacto con cada persona y reforzó algo que siempre he sentido”.
Asimismo, el músico norteamericano acotó, “Hemos tocado en todos los grandes lugares de la Ciudad de México y fue fantástico. Pero ¿podríamos conseguir un concierto completo de la banda en un entorno más íntimo y aun así hacerlo posible? Entonces de la nada vi un título en mi mente, “Cinco noches en Insurgentes”, que encajaba muy bien con el documental, Seven Days in México”. “Entonces recordé que hace muchos años The Clash tocó por 17 noches seguidas en el pequeño Bond’s Casino de Nueva York. Así que mi idea se cristalizó en cinco noches seguidas en un solo lugar, y encontramos el sitio perfecto e ideal, para 350 personas, llamado La Piedad”, expresó Indovina. “Estamos muy ansiosos de tocar de una manera íntima para todos los fans mexicanos de Human Drama, para quienes hemos cantado en los últimos 35 años. Grabaremos en video y audio cada noche para un posible lanzamiento de un álbum completo. Durante las cinco noches esperamos contar con invitados de Estados Unidos y México y la lista de canciones será diferente cada noche”, enfatizó el creador de los himnos musicales Death Of An Angel, Blue y I Could Be A Killer.
Por último, Johnny comentó: “Estamos muy contentos y entusiasmados con este evento y el hecho de que sea una idea tan diferente para nosotros». Esperamos que todos nuestros fans asistan tantas noches como sea posible, para que podamos verlos, comunicarnos con ellos, y ¡tal vez darles 5 noches para recordar en Insurgentes!. Todo está listo para pasar 5 maravillosas y delirantes noches con la música de una de las bandas más representativas del género gótico, Human Drama. Las fechas pactadas son del 17 al 21 de octubre y el punto de encuentro será en La Piedad Live Music!. Los tickets se encuentran a la venta a través de la plataforma https://www.wegow.com/.
V.- El artista ganador de 17 premios Grammy, “Sting”, vuelve a sorprender con su gira mundial “Sting 3.0”. Junto al virtuoso guitarrista y colaborador de muchos años, Dominic Miller, y el dinámico baterista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), la banda interpretará los éxitos más electrizantes del repertorio de STING por toda Latinoamérica el próximo año, incluyendo la Ciudad de México el 7 de marzo de 2025 en el Auditorio Nacional. La gira mundial comenzó en Europa este verano y recientemente inició su etapa por Norteamérica en el Fillmore de Detroit, MI, recibiendo excelentes críticas. Conocido por su trabajo innovador como artista en solitario, frontman y compositor del grupo The Police, Sting, dirigido por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, ha empujado constantemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. Dicho Tour representa una nueva era dinámica que muestra selecciones de su vasto catálogo a través del lente urgente de un ajustado combo de tres piezas para inspirar su nueva canción «I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, mezclada por el ingeniero Robert Orton, ganador de cuatro premios Grammy, esta canción se lanzó el 5 de septiembre en Cherrytree Music Company/Interscope Records.
“Sting 3.0” Latin American Tour 2025: Febrero (14-Río de Janeiro, Brasil-Farmasi Arena, 16-Sao Paulo, Brasil-Parque Ibirapuera, 18-Curitiba, Brasil-Pedreira Paulo Leminski, 21-Santiago-Chile-Movistar Arena, 23 Buenos Aires, Argentina-Movistar Arena, 26 Lima, Perú-Costa 21, 28 Cuenca, Ecuador-Estadio Alejandro Serrano Aguilar) y Marzo (02-Bogotá, Colombia-Movistar Arena, 04-Santo Domingo, República Dominicana-Mobile Arena, 07-Ciudad de México, Mx-Auditorio Nacional). A lo largo de su distinguida carrera, Sting, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha recibido 17 premios Grammy® y ha vendido 100 millones de álbumes en todo el mundo, tanto por ser uno de los artistas solistas más distintivos, así como por su papel de ex vocalista de The Police. Compositor, cantautor, actor, autor y activista, Sting también ha recibido un Globo de Oro, cuatro nominaciones al Oscar, una nominación al Tony, el Premio del Siglo de Billboard Magazine y los honores del Kennedy Center. El apoyo de Sting a organizaciones de derechos humanos como Rainforest Fund, Amnistía Internacional y Live Aid, refleja su arte en el alcance universal que tiene. Junto con su esposa, Trudie Styler, fundó el Rainforest Fund en 1989, para proteger tanto las selvas tropicales del mundo, como a los pueblos indígenas que viven allí.
Cherrytree Music Company: Fundada en 2005 por el compositor/productor multi-platino y nominado al Grammy, Martin Kierszenbaum, Cherrytree Music Company ofrece servicios de gestión, sello discográfico y publicación a un selecto grupo de artistas, productores y mezcladores, que impulsan la creatividad en la música popular. En los 19 años desde su creación y el lanzamiento de su primer disco, “Let It Die” de Feist, Cherrytree ha dejado una huella imborrable en el panorama musical, desde gestionar al célebre músico e icono cultural, Sting, hasta lanzar los primeros dos álbumes de Lady Gaga. Cherrytree Music Company también ha lanzado discos culturalmente innovadores y éxitos comerciales de artistas como Ellie Goulding, La Roux, Far East Movement y Robyn, cuyo material discográfico de 2010, “Body Talk”, fue nombrado Álbum de la Década por Rolling Stone. Cherrytree Music Company, responsable de más de 40 millones de unidades vendidas hasta la fecha, sigue siendo una fuente vital de música popular y un catalizador para la colaboración e innovación artística.
VI.- BMG publica hoy Songbook, un viaje recién grabado y desnudo a través de 12 canciones de la ilustre carrera de “Gilbert O’Sullivan”. La idea de Songbook surgió tras el espectáculo de O’Sullivan en el Barbican en 2022 (en el que Tim Burgess, de The Charlatans, hizo dúo con él en ‘Nothing Rhymed’). Al sello se le ocurrió la idea y sugirió a O’Sullivan que lo grabara de tal manera que capturara la instrumentación y la interacción entre él y el guitarrista Bill Shanley. Tras seleccionar cuidadosamente las 12 canciones que serían regrabadas, Gilbert insistió en que las canciones debían grabarse en un local sin público y no en un estudio. A partir de entonces, la grabación tuvo lugar durante dos días a finales de 2023 en Lafayette, King’s Cross, con O’Sullivan al piano, los guitarristas Bill Shanley y Andy Wright (Simply Red, Jeff Beck, Simple Minds e Imelda May) y Gavin Goldberg en la producción. El álbum resultante es un viaje a través de la extraordinaria composición de este maestro, uno de los compositores más talentosos y brillantes de su generación. A las canciones icónicas de los inicios de O’Sullivan ‘Nothing Rhymed’, ‘Alone Again (Naturally)’, ‘We Will’ y ‘Happiness Is You and Me’, se unen canciones de los álbumes más recientes de Gilbert, incluyendo ‘Dansette Dreams and 45s’ de 2018 y ‘I’ll Never Love Again’, y ‘Blue Anchor Bay’ de 2022, canciones que igualan en brillantez a sus primeros trabajos.
La intimidad de Songbook ejemplifica la mezcla única de Gilbert O’Sullivan de artesanía melódica, juego de palabras ingenioso, agudeza tópica y humor surrealista, que le ha dado una carrera duradera y entrañable. La habilidad de O’Sullivan para componer canciones ha sobrevivido y trascendido las modas, las ventas millonarias mundiales y los elogios de la crítica, en una carrera que ha abarcado 55 años y Top 10 de singles y nº 1 en todo el mundo, incluido el clásico ‘Alone Again (Naturally)’, que encabezó las listas estadounidenses durante seis semanas y le valió tres nominaciones a los Grammy. El reconocimiento británico no tardó en llegar con las canciones ‘Clair’ y ‘Get Down’, que alcanzaron la cima de las listas de singles del Reino Unido, y su LP «Back to Front», que encabezó las listas de álbumes. Ese mismo año, en la 18ª. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Ivor Novello y, en los últimos tiempos, ha actuado junto a otros artistas en BBC Proms in The Park, ha hecho cuatro apariciones en Glastonbury, incluido el escenario principal, y ha realizado numerosas giras por el Reino Unido, Irlanda, Europa, Japón y América.
El álbum auto titulado de 2018 de Gilbert, producido por Ethan Johns. Su álbum de 2022 ‘Driven’ se convirtió en su álbum mejor recibido. Han sido reconocidos por artistas tan diversos como Paul Weller, Nina Simone, Neil Diamond, Pet Shops Boys y Elton John, James Murphy (LCD Soundsystem), Paul Heaton, Ron Sexsmith, Mick Hucknall, Boy George, The Lemon Twigs, Cmat, Michael Bublé y Diana Krall. Este año Gilbert recibió la ‘Libertad de la ciudad de Waterford’, en Irlanda, su lugar de nacimiento. La carrera de Gilbert O’Sullivan abarca 55 años. Su primer sencillo, Nothing Rhymed, se publicó en 1970 y casi de la noche a la mañana alcanzó el Top 10 en las listas del Reino Unido. Su álbum de debut Himself estaba plagado de los ejemplos más perfectos de su arte y artesanía. Abundaron los sencillos en el Top 10, incluido el clásico Alone Again (Naturally). Su segundo álbum, Back To Front (1972), consolidó a Gilbert entre los mejores del mundo.
VII.- “Bryan Ferry” presenta I Thought EP, una colección de versiones, composiciones originales y música totalmente nueva, antes del esperado lanzamiento de la caja Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 (25 de octubre), una nueva colección que celebra más de cinco décadas de la innovadora carrera musical de Ferry. ‘I Thought’, una seductora y resonante colaboración con Brian Eno, antiguo compañero de Roxy Music, incluida en el álbum Frantic de 2002, muestra la exploración de Ferry de las complejidades del amor. Con un toque de ligereza que transporta a los oyentes a un paisaje sonoro etéreo, la canción forma parte del tema general del segundo disco de la próxima caja Retrospective de 5 CD, que se centra en la evolución de Ferry como compositor desde 1977 hasta la actualidad. Los 81 temas que componen Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustran una aventura musical sin igual. La historia de la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry.
El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave. Luego está el compositor que, en singles como «Slave To Love», de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. Está la figura de la pista de baile palpitante de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir. Para marcar el comienzo de esta celebración que abarca toda su carrera, Bryan Ferry acaba de lanzar su nueva canción ‘Star’, una colaboración con la artista Amelia Barrett.
Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultra prolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. ‘She Belongs To Me’ se interpreta con un estilo maravillosamente áspero que combina matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más prominente de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se publicará en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas.
VIII.- Tras el exitoso lanzamiento de ‘Esplendor Vol. 4’, el último EP del argentino “Mauro Conforti”, que cierra su aclamada saga inspirada en las cuatro estaciones, regresa a México para dar inicio a un nuevo Tour. Esplendor 2024 La gira incluirá presentaciones en ciudades como: CdMx, Guadalajara, León, Querétaro, Puebla, Pachuca y Toluca. Durante estos conciertos, Mauro Conforti, junto a su banda, interpretará temas de los cuatro volúmenes de «Esplendor» así como una selección de su amplio catálogo musical. Músico, productor, tecladista y compositor argentino. Tras haber colaborado con distintos artistas, en 2008 da vida al proyecto Mauro Conforti y la Vida Marciana. Con 5 álbumes grabados en Spector Studios de la ciudad de Buenos Aires: La Vida Marciana (2009), Los Anteojos (2013), La Bestia de la Energía (2018), Torino, Música de Película (2020), Esplendor Vol 1, 2 y 3 (2021-2023) En sus discos Mauro ha sumado importantes colaboraciones como Fito Páez, Ariel Rot, Juliana Gattas (Miranda), Rayos Láser y María Barracuda (JotDog), entre otros. Su disco La Bestia de la Energía fue nominado a los Premios Gardel 2019 en la categoría «Mejor Álbum Masculino Pop» Actualmente se encuentra presentando ¨Esplendor¨ un disco conceptual dividido en cuatro volúmenes (EP) inspirados en las cuatro estaciones del año.
Con presentaciones constantes en Argentina, y once giras internacionales que incluyeron México, Colombia, Chile y Estados Unidos, con shows en diferentes festivales y escenarios. Participando también en Ferias Internacionales de Música como LAMC (New York). Se ha presentado en importantes escenarios y festivales de la escena porteña como el Quilmes Rock, Festival Ciudad Emergente, Festival Nuevas Canciones, Festival de Invierno, en la Usina del Arte, The Roxy Live Bar, La Trastienda, Samsung Studio, Teatro Sony, Berlín Café, Confiterìa del Molino, etc. Ademàs realizaron shows en ciudades como Mar del Plata, La Plata, Rosario y Cosquín (Festival Cosquín Rock, Córdoba). Shows Nacionales Giras y Conciertos Shows Internacionales El Encanto Bajo el Mar Trastienda, Samsung Studio, Teatro Sony, Berlín Café, Confiterìa del Molino, etc. Ademàs realizaron shows en ciudades como Mar del Plata, La Plata, Rosario y Cosquín (Festival Cosquín Rock, Córdoba). Ha realizado numerosas giras internacionales que incluyeron Mèxico y Colombia y Estados Unidos, con shows y prensa en ciudades como CdMx, Guadalajara, Monterrey, Tijuana, Querétaro, Puebla, Ensenada, Toluca, Pachuca, Mèrida, Irapuato, Cuernavaca, en México; Bogotá y Medellín, en Colombia; Santiago de Chile y Valparaíso, en Chile y Nueva York, en USA.
El Encanto Bajo El Mar, videoclip inspirado en el universo de Jim Henson y el show de los Muppets, ha sido seleccionado en prestigiosos festivales internacionales de cine en países como USA, Canadá, España, UK, Francia y Portugal. La calidad del video y la puesta en escena fueron elogiadas por Cheryl Henson, que dio una calurosa aprobación en nombre de los Jim Henson Studios y en Septiembre de 2015, luego de su primer gira por México, Mauro fue invitado a conocer los talleres de la compañía Henson en la ciudad de New York. El videoclip ha sido premiado con los siguientes reconocimientos: «Silver Award» en California Film Awards (L.A, USA – 2016) / «Best Music Vide» en The International Film Festival Meters (NY, USA – 2016) / «Best Music Video» en Paris Intenational Cinefest (France – 2016) / «Award Winner» en New York Film & TV Festival (NY, USA – 2016). De paso es comentar que Conforti estará pisando la capital del estado de Hidalgo para este próximo sábado 05 de octubre en los espacios del Jardín Caníbal (Calz Veracruz 504, San Bartolo, 42039 Pachuca de Soto, Hgo.) que contara como invitados a Los Tipis. A Partir de las 20 horas. Boletos a través de sistema Passline: https://www.passline.com/eventos/mauro-conforti-en-pachuca.
IX.- “Café Tacvba” ofrecerá tres shows únicos en reconocimiento a su trayectoria musical, llevando lo mejor de su música a las almas rockeras, en los estados más importantes de la República Mexicana. La banda que ha marcado un antes y un después en la música latinoamericana, celebra 35 años de trayectoria con una serie de conciertos imperdibles en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Este aniversario no es sólo una celebración de años, sino un tributo a la evolución y reinvención constante que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en los suburbios de Ciudad Satélite. A lo largo de tres décadas y media, Rubén, Joselo, Meme y Quique, han conquistado escenarios de todo el mundo con su fusión única de rock, música tradicional mexicana, electrónica y géneros que han desafiado las etiquetas.
No es simplemente una banda, es un movimiento cultural, una expresión que ha sabido capturar la esencia de México y transformarla en sonidos que conectan generaciones y culturas, desde aquellos primeros acordes de Las Batallas, pasando por los experimentos sonoros de Re, la introspección de JeiBeibi, hasta la gran musicalidad de La Bas(e), su más reciente lanzamiento. La banda ha sabido evolucionar sin perder su autenticidad, reflejando en cada álbum la búsqueda constante de innovación y reflexión artística. Este 35 aniversario es un momento histórico para todos los que han acompañado a Café Tacvba en su viaje musical. Los conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, prometen ser una experiencia inolvidable, donde los clásicos se entrelazarán con sorpresas inéditas. Los boletos estarán a la venta general será un día después a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. Cada nota resonará como un eco de las historias que todos hemos vivido con su música como banda sonora. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica. Café Tacvba no sólo marcará 35 años de carrera, sino que llevará al público a vivir una vez más la magia, el poder y la energía, que la ha convertido en una de las bandas más queridas e icónicas de nuestra era.
X.- Las guitarras y sintetizadores electrizantes de “Rey Pila” siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder. La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.
En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores. Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann. Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.
«NMA» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CdMx donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario 2025 y recuerda 25 de enero en el Auditorio BB. Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más.
XI.- La banda española “Elefantes” está celebrando sus 30 años de trayectoria con una gira monumental que no solo abarca su país natal, sino que también cruza el Atlántico para llevar su música a México. Esta gira es organizada por Artemisa Music y marca un hito en la carrera de la banda, una de las más influyentes del rock español. Con ocho fechas confirmadas, Elefantes se presentará en diversos foros del país para compartir su legado musical con sus fieles seguidores. De ellos, la fecha del 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional marcará un punto de inflexión en su carrera en México. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
El recorrido por México comenzará el 4 de octubre de 2024 en Puebla, en el foro Beat 803, un espacio íntimo donde el público podrá disfrutar de los éxitos más emblemáticos de la banda, como «Azul» y «Que yo no lo sabía». Al día siguiente, el 5 de octubre, Elefantes hará escala en León, presentándose en el Foro Paruno, donde su característica mezcla de rock y melodías sentimentales resonará con fuerza entre los asistentes. La siguiente parada será en Guadalajara el 10 de octubre en el C3 Rooftop, un lugar perfecto para la energía vibrante de Elefantes. La gira continuará el 11 de octubre en Querétaro, en el Club Latino, donde el grupo promete un espectáculo inolvidable. Al día siguiente, el 12 de octubre, la banda tocará en el Salón Arena de Morelia, otro punto clave de su gira. La gira se toma un breve respiro para regresar el 17 de octubre en Toluca, donde tocarán en el Foro Landó, y luego en la esperada presentación en Ciudad de México el 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro icónico que promete una experiencia única para los fanáticos del rock español. Finalmente, la gira cerrará el 26 de octubre en Monterrey, en La Tumba, completando un recorrido que abarca varias de las ciudades más importantes del país.
A lo largo de esta gira, Whisky Caraván será la banda encargada de abrir los conciertos, elevando aún más las expectativas para estas noches de música inolvidable. Además de los clásicos, Elefantes estará presentando su nuevo vinilo, titulado «Elefantes y Amigos Sonorama 23», que incluye colaboraciones con grandes nombres del panorama musical, reflejando la esencia de la amistad y el compromiso artístico de la banda. Este tour, que celebra tres décadas de música ininterrumpida, será un tributo a la longevidad y la pasión que han caracterizado a Elefantes. Con un setlist cargado de nostalgia y emociones, y acompañados de una producción visual acorde a su legado, esta gira promete ser un evento imperdible para los seguidores del rock en español y para aquellos que valoran la autenticidad musical. No cabe duda de que esta celebración dejará una huella imborrable en cada ciudad mexicana que visite. La llegada de Elefantes a México no solo representa una serie de conciertos más dentro de su gira internacional, sino que es un auténtico homenaje a los lazos profundos que la banda ha tejido con su audiencia a lo largo de los años. Treinta años de carrera no se cumplen todos los días, y Elefantes ha decidido marcar este aniversario con un evento lleno de emociones, recuerdos y una conexión íntima con su público mexicano, quien ha seguido su trayectoria desde los inicios de la banda en los años 90. Lo que hace que esta gira sea particularmente especial es la mezcla de nostalgia y novedad que la banda trae consigo.
XII.- Prepárate para una noche que te volará la cabeza. La argenta electro rock “Peces Raros”, que está haciendo ruido en toda Latinoamérica, llega modus frontband al Frontón México este 9 de octubre. No te pierdas la oportunidad de ser testigo de un show que promete ser una experiencia sonora inolvidable, llena de sintetizadores y voces oníricas que te transportarán a otra dimensión. Lanzaron recientemente ‘Artificial’, su nuevo álbum que, en tan solo 32 minutos, está revolucionando la escena del electrorock. De este material se desprende “Nada Para Siempre”, un tema que ya se ha ganado el corazón de los fans y se posiciona como uno de los favoritos. Desde que comenzaron su carrera hace más de ocho años, el dúo argentino ha sido prolífico, creando música que rinde tributo a los mejores sonidos del género y nos recuerda ese exquisito sonido, que nos puso a bailar a finales del siglo XX.
Integrado por Lucio Consolo y Marco Viera, nació en La Plata (Argentina) en 2014 y desde entonces no han parado de crecer. En 2023, la banda vivió un año espectacular, con participaciones en importantes festivales de Argentina, además de lograr doble sold out en el Complejo Art Media de Buenos Aires, su segunda gira por México y una exitosa serie de presentaciones en España. Cerraron el año con otro doble sold out en el Estadio Obras Sanitarias y, en este 2024, continúan su ascenso con presentaciones en el Luna Park, su tercera gira internacional y el lanzamiento de su quinto disco de estudio. Los boletos estarán disponibles en la preventa Citibanamex el 16 de agosto, y un día después estarán a la venta en las taquillas del inmueble o a través de puntos de venta en Ticketmaster. ¡Asegura tu lugar y no te pierdas este espectáculo que marcará un antes y un después en la escena del electrorock!.
XIII.- Entrando en materia justamente se acerca la visita de la misma a la bella airosa en el Auditorio Explanada Pachuca, que tendrá la magna presentación de “División Minúscula” para este 01 de noviembre, programado a las 9 de la noche, todo esto como parte del tour 2024 ‘Y Que El Mundo Espere’. Boletos disponibles por Sistema Arema https://arema.mx/evento/11487 y en las taquillas del auditorio.
La reconocida banda de rock mexicana festeja su aniversario número 27 con un lanzamiento especial: el sencillo «Sueños de verano», una colaboración con el icónico David Summers, vocalista de la legendaria banda española Hombres G. Esta unión reúne a dos generaciones que han dejado huella en la música en español. Aunque no es la primera vez que División Minúscula homenajea a Hombres G, esta vez la colaboración va más allá al unir las voces de Summers y Javier Blake en una canción que seguramente se convertirá en un clásico.
Este lanzamiento marca el inicio de las celebraciones de carrera de la agrupación de Matamoros, que culminarán con un concierto muy esperado en el Auditorio Nacional el 1 de diciembre. Su último álbum, «Escombros», muestra una evolución hacia un sonido más potente y enérgico.
XIV.- Una de las bandas más irreverentes de la escena musical nacional, sobre todo del rock mexicano, sin duda alguna, son los oriundos de la Sultana del Norte, “Genitallica”, quienes se encuentran de plácemes tras el lanzamiento de su más reciente canción, Más alcohol, que formará parte del que será su sexto álbum de estudio, y que es el tercer sencillo que lanzan previo de este nuevo material.
‘Más alcohol’ es un viaje etílico fantástico y que invita a una magna fiesta y a curar la sed de la mala con todos los licores posibles, dejando atrás todas las malas vibras. Esta canción es una inyección directa de felicidad en las venas, un hit ganador y directo al corazón que no debes dejar de bailar. Fundada en Monterrey a finales de la década de los noventa y se han caracterizado por fusionar diferentes géneros. En los últimos años, la banda ha experimentado con más géneros musicales, mismo que lo han demostrado con sus colaboraciones con El Recodo, Paquita la del Barrio, Cristian Castro y Caballo Dorado, entre otros.
XV.- Los dioses suecos del rock (Stereogum), “The Hives” estrenan un espectacular video para su single “Rigor Mortis Radio.” El video, dirigido por Filip Nilsson, muestra a la banda como nunca antes: bailando sincronizadamente, con sus característicos trajes a juego y mostrando sus mejores movimientos de boyband, mientras se lucen por las calles. El video llega después de su gira veraniega como teloneros de Foo Fighters y del anuncio de su gira norteamericana de otoño 2024, con fechas en el Kings Theatre de Nueva York, en el Roadrunner de Boston y en el Fillmore de Filadelfia. La gira continúa en LATAM en noviembre, con tres fechas en México y una en Brasil. Las entradas ya están a la venta.
The Hives, The Death of Randy FitzSimmons Tour Latinoamérica 2024 comprenden los siguientes puntos: Octubre 05-Tecate Supremo (Ciudad Juárez, Chihuahua), 08-Palacio de Los Deportes (CdMx), 12-Live Out Festival (Monterrey, Nuevo León) y 15-Tokio Marine Hall (Sao Paulo, Brasil). The Hives son: Chris Dangerous, Vigilante Carlstroem, Nicholaus Arson, Howlin’ Pelle y The Johan And Only. El mayor concierto de su carrera tendrá lugar en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México el 8 de octubre. Las entradas para la gira norteamericana 2023 se agotaron en 15 minutos. El año pasado, The Hives lanzó su primer álbum en más de una década, The Death of Randy Fitzsimmons, que recibió elogios de la crítica de Rolling Stone, New York Times, Vulture, The Guardian, Grammy.com, The Needle Drop, Stereogum y más.
En los veinticinco años transcurridos desde que The Hives explotaron en todo el mundo, han agotado las entradas de estadios y compartido escenario con todo el mundo, desde AC/DC a The Rolling Stones. SPIN llama a The Hives “la mejor banda en vivo del planeta” y a Howlin’ Pelle “el mejor frontman del rock,” y la BBC apodó a la banda “una fuerza de la naturaleza.” Rolling Stone nombró Veni Vidi Vicious uno de los 100 mejores álbumes de la década y “Hate To Say I Told You So” se ganó un puesto entre las 500 mejores canciones de la década de 2000 según Pitchfork. Han vendido millones de álbumes en todo el mundo, con múltiples certificaciones de oro de la RIAA. En el tiempo transcurrido desde Lex Hives, la banda ha lanzado en 2019 el doble lado A “I’m Alive/Good Samaritan,” así como un álbum en vivo a través de Third Man Records y se ha embarcado en una serie de giras mundiales. The Death Of Randy Fitzsimmons marca un verdadero renacimiento.
XVI.- Prepárate para un evento espectacular que promete ser una experiencia inolvidable en el corazón de la Ciudad de México. El próximo martes 22 de octubre, a partir de las 8:30pm, el majestuoso Auditorio Nacional será el escenario de un homenaje sin precedentes a una de las bandas más icónicas de todos los tiempos: Pink Floyd. Este evento, denominado “Pink Floyd Sinfónico”, será un deleite para los fanáticos de la legendaria agrupación británica y para aquellos que buscan una fusión única entre el rock clásico y la música orquestal. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Este impresionante espectáculo está a cargo de Shock Producciones, una de las empresas más prestigiosas en la producción de eventos de este tipo, conocida por crear experiencias inmersivas y de alta calidad. En esta ocasión, han preparado un montaje con más de 70 músicos en escena, quienes interpretarán los grandes éxitos de Pink Floyd, combinando los poderosos arreglos originales con nuevas adaptaciones sinfónicas que elevarán la música a otro nivel.
El repertorio que se presentará en “Pink Floyd Sinfónico” no solo incluirá los temas más emblemáticos de la banda, como «Comfortably Numb», «Wish You Were Here» y «Shine On You Crazy Diamond», sino que se centrará en el disco icónico The Dark Side of The Moon, que este año celebra su 51º aniversario. Este álbum, que ha sido catalogado como una obra maestra por críticos de todo el mundo, es conocido por su exploración de temas profundos como la salud mental, la alienación, el existencialismo y las consecuencias de la guerra. La revista Rolling Stone lo ha clasificado en el puesto 43 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y no es para menos: el disco ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo y permaneció en las listas de Billboard durante un asombroso total de 937 semanas consecutivas, lo que equivale a más de 19 años. Durante el concierto, los asistentes podrán disfrutar de una inmersión visual sin precedentes, ya que las canciones estarán acompañadas por proyecciones en alta resolución (4K) de los videos originales de Pink Floyd, así como imágenes y animaciones especialmente diseñadas para complementar la atmósfera de cada pieza musical. Estas proyecciones, en combinación con la espectacularidad del sonido en vivo de una orquesta sinfónica, prometen transportar a los espectadores a un viaje sensorial a través de los paisajes sonoros y emocionales que hicieron de Pink Floyd una de las bandas más innovadoras del siglo XX.
En los últimos años, los conciertos sinfónicos que rinden homenaje a grandes bandas de rock se han vuelto cada vez más populares, atrayendo a una audiencia diversa que incluye tanto a fanáticos de la música clásica como a seguidores del rock. El formato sinfónico permite reinterpretar las obras de estas bandas desde una nueva perspectiva, añadiendo una dimensión orquestal que enriquece la experiencia auditiva y aporta una sensación de grandeza y monumentalidad. En este caso, Pink Floyd Sinfónico no solo rinde homenaje a la música de la banda, sino que también celebra su legado cultural y artístico, presentando sus obras en un contexto que resalta su atemporalidad y relevancia. Este espectáculo es, sin duda, una oportunidad única para revivir la magia de Pink Floyd en un formato que pocos han tenido la suerte de experimentar en vivo. La combinación de música en vivo, proyecciones visuales de alta calidad y un repertorio cuidadosamente seleccionado garantizará una noche llena de emociones, nostalgia y una apreciación renovada por la música de esta legendaria banda. Con más de 70 músicos en escena, efectos visuales en 4K y un repertorio inolvidable, “Pink Floyd Sinfónico” es un evento que promete ser una experiencia única e inolvidable para todos los asistentes. Si eres fanático de Pink Floyd, o simplemente un amante de la música de calidad, este concierto es una cita obligada. El próximo 22 de octubre, el Auditorio Nacional será testigo de una noche mágica en la que el rock y la sinfonía se unirán para rendir homenaje a uno de los álbumes más icónicos de la historia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
XVII.- Atrapados en el tiempo entre las estrellas, Llévame hasta el cielo, No quiero regresar…Entre estas y más expresiones alter latinas la banda angelina de pop indie rock mexa “Amore Aurora”, fundada en 2020 por Roger Flores (vocalista) y Oscar Gallegos (bajo), posteriormente se unen Juan Aviléz (lead guitar) y Julio de Paz (batería) a lo cual comentan: «Buscamos que nuestros oyentes se sientan conectados con la magia de nuestra fusión de sonidos». Inspirada por el universo infinito con un romanticismo cósmico que quiere enamorar a sus fans en USA, México y Sudamérica. En su haber digital cuantificable cuentan con el logro de más de 200 K en streams por la plataforma de Spotify, mientras que por la YouTube se registran más de 1 K de suscriptores. El entorno musical de la banda se desplaye con honestidad cargad de mucha sinceridad de lo cual la misma reconocen que no están inventando la formula, pero sin embargo no se quedan en el intento de proponer con mucha recarga en su sonido alternativo y fino auditivo sonoro actual q se genera en el califas estadounidense con el imparable alter rock en español.
Su misma actividad les respalda con oportunas intervenciones en destacados eventos tales como: Tour 2023 por Guadalaja y Costa Rica: Red Rum, Solaz, Casa del Cuervo, Jazz Café Costa Rica, entrevistas: Radio Argentina, KPFK 90.7 FM (USA), Sale el Sol (TV Nacional), Radio Onda Brava FM (Costa Rica), Showcase en Festival de Cine San Diego en 2022., Presentación en Tiny Desk 2022 con el single “Prohibido”, Showcase en NAMM 2022. Anaheim, entrevista en Galavisión, TV Nacional, Exxa – Single “Pensando en ti”, Remix de “Pensando en ti”, por reconocido DJ Rodrics de México, Dueto con Laura Ureña artista costarricense, ganadora de 2 Premios, Nacionales ACAM 2022. Ser estar vivir la vida y olvidar… Sabes que me siento bien, Sabes que me siento…Me Siento bien… Proceso De Grabación Ep «Aurora, entre las que se asoma la colaboración de Marco Rentería (Caifanes) ejecutando e interviniendo en los temas: “Prohibido” y “Me siento Bien” Grabación del EP en estudios profesionales y con Ingenieros experimentados nominados a Grammys Latinos.…Mirando el sol en mi habitación, Perdiendo el control, Deseando tu cuerpo, Escuchando tu voz…Si no te vuelvo a ver. Cabe señalar que fueron en este mismo otoño 2024 nominados en los premios reconocidos de la industria musical y entretenimiento de Costa Rica Premios ACAM en la terna rock, sinónimo de reconocimiento al exterior de su carrera que tiene como cuna en Los Angeles, California.
En la actualidad entre tanto en el arduo entrenamiento de su causa musical se preparan para viajar a México en este mismo año, por lo que el lugar de su epicentro aterrizaran en la capital mexicana c para este próximo sábado 19 de octubre donde ofrecerán por primera vez un showcase con la cual proyectaran independiente de un momento único se anexa el acto cosmogónico y viajares del tiempo aterrizando en el aforo del Multiforo 246 que se ubica en Querétaro 246, Roma Norte., Cuauhtémoc de la mismísima Ciudad de México. Con invitados de honor por parte de la tulancinguense power indie de Áurea y de los locales capitalinos de Seville. Preventa: $150 pesos (no incluye cargos). A partir de las 20 horas. Para mayores de edad. Boletos disponibles por Sistema Passline: https://www.passline.com/eventos/amore-aurora. …Hoy quiero que sepas…Yo me estoy muriendo por estar contigo…Sin duda tomar el primer vuelo a la felicidad…Solo Por esta vez. Y claro la historia continuara…..mientras se seguirá escribiendo.
XVIII.- “De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de “Lucybell”, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.
Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan. El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip. “Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.
Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.
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