I.- Es otoño fase ‘2024’, es así como reaparece como ya es una costumbre esta ocasión en su versión número ‘VI’ (Seis) del festival originado en el estado de ‘Hidalgo’ conocido como el ‘Espanto Film Fest’ con la cual retoma sus actividades rodantes en locación y lo mismo en las virtualidades siempre caracterizado en la calidad de sus propuestas y estratégicas en la que afanosamente se responsabiliza acertadamente su CEO ‘Enrique Montoya’, para lo que el mismo canalizara su efectidad de sus operaciones generales de esta reversión que luego de su hibernación tendrá movimiento a partir del 24 de octubre al 03 de noviembre, entre ellas destacándose el punto ‘Ciudad Sahagún’.
a). / Cabe destacar como siempre entre sus actividades está la presentación y exhibición totalmente gratis a través de su plataforma durante la duración de la misma que incluye largo, cortos, mini metrajes, clips y así mismo no podía faltar la referencia musical con la que se atavía la celebración que lejos de la aculturación se retoma de la forma cinéfila independiente que se genera no solo en México, con buena hechura desde su óptica directa en sus ramificaciones que enlaza el horror, terror, ciencia ficción, y muchos más. Con aliados para la ocasión de este número audiovisual por parte de ‘Fantlatam – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico’, ‘Red Iberoamericana de Festivales de Cine’, ‘Unifest Film, Facultad de Cine CdMx’, ‘Planisferio’ y ‘Secretaría de Cultura de Hidalgo Instituto Mexicano de Cinematografía’. Es importante recalcar que independiente de tener puntos estratégicos de desenvolvimiento del ‘Espanto’, no será la excepción que independiente de extenderse por algunos puntos del estado hidalguense (Apan, Cd. Sahagún, Huichapan, Pachuca de Soto, Progreso, Real De Monte, Tepeapulco, Tula y Valle Del Mezquital), también invadirá los espacios de la capital mexicana, y algunos puntos de la república mexicana (Tepic, Chihuahua, Oaxaca, CdMx) como asi modus virtualidad más alla de las fronteras de Mexico trascendiendo con un solo click a través de la world wide web. Indispensable es dar créditos bajo honor que merece al ilustrador del cartel oficial de este año de ‘EFF25’ quien corre a cargo de: ‘Gerardo Leiva’ entre los que creativamente nos abre un portal para darnos cuenta de que también los monstruos, demonios y espíritus son parte de nosotros, convertido en pesadillas, tormentos, miedos, temores y espantos pero también pueden ser nuestra inspiración, nuestros sueños y hasta nuestros amigos por eso los invocamos para recordar que vivir con nuestros monstruos no es malo, vivir con nuestros monstruos nos hace humanos.
c). / Conjuntamente como cada año se presenta spot locación en ‘Sahagún City’ que tendrá su celebración de esta sexta aventura teniendo efectividad el venidero ‘sábado 26 de octubre’, con sede at the house of the famous, venue ‘Mala Muerte Snacks Grill’ localizado en: ‘Av Circunvalación S/N Tadeo de Niza, Cd. Sahagún, Hgo.’ (Re: Enfrente a la 3B de la Ciclopista) . Filmes Independientes temáticos mencionados que incluirá además el reload del video clip musical: “Fosa Común” del proyecto sahagunense: ‘Gamma Gramma Dos Punto Cero’, que luego de quince años de haberse publicado y realizado originalmente en Panamá bajo la producción de ‘Ernesto Mantovani’ (Factor VIII, LucyFernández) quien para este 2024 fue intervenido en su remasterización del mismo por el foto comunicador veracapitalinomexa : ‘Josué García Hernández’, sumándose por supuesto música, arte, comida, disfraces, djs sounds beating, premios y fiesta de celebración en un solo día.
Con un ‘showcase’ random muy especial para la conmemoración, bandas invitadas: ‘Ik4r0’ (Indie Pop Rock Alternativo/ CdMx), ‘Roger’ (Limerence Rock / Tezontepc de Aldama, Hgo.), ‘Gamma Gramma 2.0’ (Punk Rock Hard Core Alterno/ Sahagún), ‘Son Tlacuache’ (HuapankarWorldBeat/ Sahagún-Tepeapulco) y banda sorpresa. A partir de las ‘20 horas’. ‘Entrada Libre’, ‘Mayores de Edad’, ‘Cupo Limitado’. ‘Unidad y Respeto’, ‘Do It Your Self’. Tú espacio, tu festival, tu casa y que el terror se quede solo en las pantallas, ‘Espanto Film Fest’ Invita.
II.- “New Order”, iconos innegables de la era post-punk y pioneros de la música electrónica, regresan a la Ciudad de México para ofrecer una noche llena de clásicos el 12 de noviembre en el Auditorio Nacional de la CdMx. surgió en 1980 tras la desaparición de la legendaria banda inglesa, Joy Division, con la muerte de su vocalista Ian Curtis. La alineación actual está formada por los miembros fundadores Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert, con las adiciones posteriores de Phil Cunnningham con Tom Chapman reemplazando a Peter Hook en el bajo.
La banda inglesa está a la vanguardia de la música alternativa de los ochenta, marcando el comienzo de una edad de oro para la agrupación, consolidando su lugar en la historia del rock y la música electrónica. Ha sido una de las bandas más influyentes y galardonadas en la historia de la música alternativa, con múltiples premios que reconocen su impacto en la industria. Continúan de gira tocando para algunos de los públicos más numerosos de su larga carrera. La legendaria banda de Manchester ha publicado diez álbumes de estudio, pero su emblemático single, “Blue Monday”, sigue siendo uno de los más vendidos de la historia del Reino Unido.
Se ha consolidado como una de las bandas más influyentes no sólo de la escena europea, sino a nivel mundial. Su impacto es tal que en 2024 siguen tan vigentes, que formarán parte del cartel del prestigioso festival Corona Capital, y además actuarán el 12 de noviembre en el icónico Auditorio Nacional de la Ciudad de México, prometiendo una noche llena de éxitos atemporales. Los boletos estarán disponibles en la Preventa de Citibanamex a partir del 21 de octubre a las 11:00 a.m. y un día después a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto.
III.- “Rüfüs Du Sol” completa los anuncios de su gira mundial con la revelación de las fechas para Norteamérica y Sudamérica de su Inhale / Exhale World Tour 2025. Tras los anuncios en Australia, Nueva Zelanda, Europa y el Reino Unido, a principios de esta semana, el trío ahora invita a los fans de Estados Unidos, México, Brasil, Canadá y más a disfrutar en vivo de su último álbum. Conocidos por sus emotivas presentaciones en vivo y su impresionante producción visual, realizará algunos de los shows más grandes de su carrera en el Inhale / Exhale World Tour 2025, incluyendo el Rose Bowl Stadium (Pasadena, CA), Estadio 3 de Marzo (Guadalajara, Mx), Red Bull Arena (Harrison, NJ) y Q2 Stadium (Austin, TX). Los invitados especiales Glass Beams, Neil Frances, Overmono y Sofia Kourtesis, se unirán como teloneros en diferentes conciertos. La información completa de la gira y de boletos está disponible a continuación. “La energía y pasión que recibimos de nuestros fans en Norteamérica y Sudamérica es increíble. Estados Unidos fue el primer lugar que nos abrazó fuera de nuestro país natal y, en los últimos años hemos visto ese amor crecer en México y Sudamérica, ¡algo que nunca imaginamos que sucedería! Hemos pasado los últimos siete años viviendo aquí entre ustedes y siendo parte de esta comunidad amante de la música; poder tocar nuestra música para audiencias como esta en toda América es algo que nunca daremos por sentado. Nos vemos pronto”, dijeron los integrantes de RDS.
Fechas de la gira mundial Inhale / Exhale World Tour 2025. Marzo: 12 – Estadio 3 de Marzo – Guadalajara, México, 14 – Estadio Banorte – Monterrey, Mx, 19 – Costa 21 – Lima, Perú, 21 – Lollapalooza Chile – Santiago, Chile, 23 – Lollapalooza – Buenos Aires, Argentina, 26 – Qualistage – Río de Janeiro, Brasil, 28 – Lollapalooza Brasil – São Paulo, Brasil, 30 – Estéreo Picnic – Bogotá, Colombia. Abril: 23 – Dos Equis Pavilion – Dallas, Texas, 24 – The Cynthia Woods Mitchell Pavilion – The Woodlands, Tx, 26 – Q2 Stadium – Austin, Tx, 27 – Walmart AMP – Rogers, Ar, 30 – Lakewood Amphitheatre – Atlanta, Ga. Mayo: 1 – MidFLorida Credit Union Amphitheatre – Tampa, Fl, 03 – Bayfront Park – Miami, Fl, 06 – Ascend Amphitheater – Nashville, Tn, 08 – Merriweather Post Pavilion – Columbia, Md, 09 – Coastal Credit Union Music Park – Raleigh, Nc, 10 – Veterans United Home Loans Amphitheater – Virginia Beach, Va. Junio: 11 – Plaza Mayor at Poble Espanyol – Barcelona, España, 14 – Uber Eats Music Hall – Berlín, Alemania, 17 – AFAS Live – Amsterdam, 21 – Auditorium Cavea – Roma, Italia, 24 – Zénith – París, Francia. Julio 05 – Crystal Palace Park – Londres, Inglaterra, 25 – Red Bull Arena – New York / New Jersey, NJ , 27 – Xfinity Center – Mansfield, Ma, 29 – Budweiser Stage – Toronto, On, Canadá. Agosto: 03 – Ruoff Music Center – Noblesville, In. Agosto 05 – Pine Knob Music Theatre – Clarkston, Mi, 09 – Dick’s Sporting Goods Park – Commerce City, Co, 10 – Utah First Credit Union Amphitheatre – West Valley City, Ut, 12 – Hayden Homes Amphitheater – Bend, Or, 14 – Shoreline Amphitheatre – San Francisco Bay Area, Ca, 16 – Rose Bowl Stadium – Los Ángeles, Ca. Noviembre: 07 – RAC Arena – Perth, Australia, 11 – Adelaide Entertainment Centre – Adelaide, Au, 13 – Rod Laver Arena – Melbourne, Au, 20 – Qudos Bank Arena – Sydney, Au, 25 – Brisbane Entertainment Centre – Brisbane, Au, 29 – The Outer Fields -Western Springs – Auckland, Nueva Zelanda. Se ha asociado con Notes For Notes® para recaudar fondos destinados a la creación de un nuevo estudio de grabación, que brindará a los jóvenes acceso gratuito a un espacio seguro donde podrán explorar, crear y grabar música. NFN® se dedica a proporcionar a los jóvenes acceso gratuito a instrumentos musicales, instrucción y entornos de estudio de grabación, con el objetivo de que la música tenga una influencia profundamente positiva en sus vidas. Live Nation también se ha sumado a la causa, realizando una generosa contribución para apoyar el impactante trabajo con la asociación.
Inhale / Exhale explora un nuevo territorio para el grupo australiano, cuya música siempre ha estado impulsada por la innovación y la conexión. Este álbum es el más personal hasta la fecha, reflejando los desafíos y triunfos de los últimos años. Canciones como “Music Is Better” y “Break My Love”, capturan el viaje de la banda ofreciendo una sensación de esperanza y resiliencia que resuena profundamente con los oyentes. El sonido único de estos se basa en una mezcla de elementos orgánicos y electrónicos, e Inhale / Exhale muestra este equilibrio a la perfección. El álbum se inspira en influencias tan diversas como la música house y la electrónica ambiental, resultando en una colección de pistas que son tanto edificantes como introspectivas. Con elogios de los principales críticos de música y un puesto número 1 en Dance Radio, el álbum ya ha tenido un impacto mundial. Hablando sobre el álbum, la banda comentó: “Este disco es muy especial para nosotros. Es increíble pensar que hemos estado colaborando en este proyecto durante casi quince años, saber que ya tenemos cinco álbumes y que seguimos emocionados de hacer música juntos como cuando comenzamos”.
Sus fanáticos saben que, en sus shows en vivo, es donde ocurre la verdadera magia. Con una producción escénica inmersiva que enriquece el espectáculo, cada presentación es una experiencia compartida que acerca a los fanáticos a la música. Con el anuncio del trayecto final de su gira mundial Inhale / Exhale, estas fechas en América del Norte y del Sur marcan un momento culminante para la banda. Los fans pueden esperar una experiencia inolvidable, mientras la banda cierra su gira con algunos de sus shows más poderosos hasta la fecha. En colaboración con el equipo de Green Nation de Live Nation, apoyará iniciativas de sostenibilidad durante su gira, enfocándose en la reducción de plásticos de un solo uso, el aumento del reciclaje, la minimización de desperdicios alimentarios y de otros tipos. Las paradas en los recintos operados por Live Nation contarán con equipos de “cero residuos” que recuperarán orgánicos y reciclables, donarán alimentos y utilizarán alternativas ecológicas a los plásticos de un solo uso. A medida que se acerquen las fechas de la gira, se alentará a los fanáticos a revisar los sitios web de los recintos para obtener más detalles. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de este espectáculo que está arrasando en todo el mundo. Rüfüs Du Sol te espera en Guadalajara y Monterrey para vivir un par de noches que quedarán marcadas en tu memoria. Los boletos estarán disponibles en la preventa Citibanamex el 23 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaser.com.mx.
IV.- Ahora que se acercan los conciertos en Norteamérica y el lanzamiento de su recién anunciado álbum Danse Macabre – De Luxe, “Duran Duran” ha desvelado una de sus nuevas canciones extra: una versión del clásico de la Electric Light Orchestry “Evil Woman”, que ya está a la venta en BMG/Tape Modern. En ella, Duran Duran añade su característico toque disco al original de la ELO con la adición de enérgicas cuerdas, sintetizadores, la guitarra de Dom Brown, guitarrista de Duran Duran durante muchos años, y la inconfundible voz de Simon Le Bon. También ha anunciado una breve gira por la costa este de Norteamérica, que comenzará el 21 de octubre y llevará al legendario y galardonado cuarteto a Pensilvania, Nueva York, Connecticut, Nueva Jersey, Maryland y Nuevo Hampshire. Para más información y entradas, visite https://duranduran.com/tour/.
El 31 de octubre, Duran Duran convocará a todos los entusiastas de Halloween para celebrar la Noche de Todos los Santos por todo lo alto en el legendario Madison Square Garden de Nueva York. Se trata de una tradición anual muy esperada, que será captada este año en un rodaje multicámara que se estrenará más adelante. Además, Xerjoff, la marca italiana líder en perfumería de lujo, se ha asociado con la banda para convertirse en el perfumista oficial de Danse Macabre en el Madison Square Garden. Un año después del lanzamiento de su célebre álbum DM, la renovada versión Deluxe saldrá a la venta en formato digital el 11 de octubre, mientras que la versión en CD se publicará el 25 de octubre a través de Tape Modern bajo licencia exclusiva de BMG. Incluye tres nuevos temas extra: ‘Evil Woman”, “New Moon (Dark Phase)”, con Andy Taylor, y un nuevo instrumental titulado “Masque of The Pink Death”.
Justo a tiempo para Halloween, Danse Macabre – De Luxe también presenta la colección original de 13 canciones, incluyendo inquietantes versiones de ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads con Victoria De Angelis, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones y ‘Ghost Town’ de The Specials, además de nuevas versiones de clásicos de Duran Duran de su propio catálogo. Entre los artistas invitados figuran el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los antiguos miembros de la banda Duran Duran Andy Taylor y Warren Cuccurullo. Exquisitamente empaquetado, el disco presenta imágenes adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo que el miembro de la banda Nick Rhodes consiguió en una subasta. La edición limitada en vinilo de DMDL incluye 3 LPs que incluyen la edición original de Danse Macabre en 2LP con 13 temas y un LP extra con 7 temas nuevos, cuatro de los cuales no están disponibles en ningún otro formato. La caja, inspirada en Halloween, incluye un tablero de espíritus, una plancheta metálica, cartas de tarot personalizadas, 4 grabados y un libreto. La caja estará disponible en DTC a partir del 25 de octubre y en las tiendas de EE.UU. y Canadá a partir del 6 de diciembre.
Sobre el nuevo lanzamiento, Nick Rhodes dice: “Cuando publicamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de grabar un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una caja inesperada de curiosidad y creatividad, que nos llevó a reimaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas. Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección, porque podíamos… ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, Evil Woman, y un remake de New Moon On Monday. La caja de vinilos Danse Macabre De Luxe también incluye varios temas adicionales que la hacen aún más especial. De alguna manera, esto parece justicia para los coleccionistas de vinilos”.
V.- Las leyendas del punk rock, “The Offspring”, han lanzado su enérgico álbum ‘Supercharged’. El álbum, producido por su colaborador de siempre, Bob Rock, fue grabado en Maui, Vancouver y Huntington Beach, y está disponible a través de Concord Records. Para celebrar la nueva música, la banda interpretó recientemente su sencillo #1, «Make It All Right» en el codiciado escenario de Jimmy Kimmel Live! frente a una multitud masiva de fans. Esta actuación es solo una de las muchas apariciones en medios que la banda ha tenido esta semana, incluyendo una entrevista completa con el vocalista Dexter Holland en Men’s Health, donde habla sobre su rutina de ejercicio, su amor por la aviación y su disertación para finalizar su doctorado en la USC. Lee la entrevista completa y el video «Gym & Fridge». Además, Dexter y Noodles aparecieron como estrellas de portada digital de Alternative Press. Además del debut del álbum, la banda ha lanzado un nuevo video lyric para el tema: «Okay, But This Is The Last Time». En el video se puede ver a una pareja que llega a extremos “electrizantes” para mantener viva su relación, ¡o para mantenerse vivos entre ellos! El video oficial estará disponible próximamente. Mira el video lyric de «Okay, But This Is The Last Time»:
El mes pasado, Dexter se unió a la legendaria banda The Beach Boys en el Ocean’s Calling Festival. Dexter sorprendió a los fans al interpretar “Wouldn’t It Be Nice” con The Beach Boys. Mira la presentación. Esta es la primera vez en el año que Dexter ha sido invitado sorpresa en el escenario de otra banda, ya que recientemente The Offspring ha tenido una serie de invitados especiales, como Yungblud en el Open Air Gampel Festival de Suiza para el tema «Self Esteem». Ed Sheeran en el BottleRock Festival para «Million Miles Away» y Brian May de Queen tocando con ellos una versión de «Gone Away» y un cover de «Stone Cold Crazy» de Queen. El álbum llega después del lanzamiento del sencillo viral «Come To Brazil». The Offspring tiene fans de todo el mundo, pero esta nueva canción celebra a sus seguidores que constantemente les piden (literalmente) que “vengan a Brasil”. El tema, producido por Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, Aerosmith), es otra gran canción de su álbum Supercharged. Sobre la canción, Dexter Holland comenta: “Cada vez que anunciamos algún show, recibimos comentarios de nuestros fans brasileños diciendo ‘¡Vengan a Brasil!’, lo cual nos encanta. Brasil realmente se descontrola. Tiene entusiasmo, pasión, ¡y es un lugar increíble para tocar! ¡Espero que los fans brasileños hagan de esta canción algo suyo!”. La canción comienza con una intro con guitarras pesadas y termina con el icónico cántico de fútbol “Olé, Olé, Olé, Olé”, mientras habla de cómo los fans brasileños no se cansan de The Offspring, destacando en la letra: “No importa cuántas veces fuimos, porque quieren que volvamos igual, y aunque los vuelos son largos, no se detendrán hasta que vayamos a Brasil”. La canción también menciona las solicitudes en redes sociales que la banda ha recibido de sus fans brasileños: “DM’ando todo el tiempo, te están rogando que digas que irás a Brasil”. La canción ya es uno de los temas favoritos de los fans, especialmente entre sus seguidores brasileños, quienes han estado publicando sobre la canción sin parar. El track sigue al reciente sencillo número 1, «Make It All Right», que alcanzó el número 1 tanto en la Alternative Airplay Chart (Mediabase) como en la Active Rock Chart (Mediabase), además del número 1 en la Billboard Rock & Alternative Airplay Chart. Además, la banda ha lanzado el enérgico tema «Light It Up». «Make It All Right» marca el sexto número 1 de la banda en la Active Rock Chart, siguiendo a “I Choose” (1997), “Pretty Fly (For A White Guy)” (1998), “The Kids Aren’t Alright” (1999), “Hit That” (2003) y “Gone Away” (1997), que se mantuvo en el número 1 durante cinco semanas consecutivas, siendo la canción que Brian May de Queen tocó con ellos a principios de este año. Además, es la primera vez que The Offspring logra un número 1 tanto en la radio alternativa como en la Active Rock en toda la historia de la banda.
VI.- “L.S. Dunes” anuncia su esperado segundo álbum, Violet, que se lanzará el 31 de enero a través de Fantasy Records. El anuncio del disco se hizo ayer, exclusivamente en Billboard. Hoy los fans ya pueden escuchar el nuevo sencillo de la banda; “Machines” Sobre el nuevo álbum, Travis Stever comparte: “‘Violet’ es un viaje sonoro hacia lo más profundo de cada uno de los integrantes de L.S. Dunes. El esfuerzo colaborativo para llevar cada canción a su máximo potencial fluyó de manera natural. Es el álbum que siempre ha vivido en nosotros de manera individual, pero que solo pudo hacerse juntos. Tiene melodías que han estado dentro de mí desde que era un niño. Solo con esta banda encontré un lugar donde esas melodías pudieron convertirse en canciones”. En breve se unirá a Rise Against en su gira por Estados Unidos. Para ver la lista completa de próximas presentaciones, visita: https://lsdunes.com.
La primera versión de L.S. Dunes—la que se presentó al mundo en el Riot Fest de Chicago en 2022 y lanzó su caótico y emocionante álbum debut Past Lives ese mismo año—nació en medio de la turbulencia. Había una pandemia. Había limitaciones de tiempo y familiares. Los integrantes estaban de gira con algunas de sus otras bandas: Anthony Green con Saosin y Circa Survive, Frank Iero con My Chemical Romance, Tim Payne y Tucker Rule con Thursday y Travis Stever con Coheed and Cambria, entre otros. De alguna manera, lograron hacerlo funcionar, lanzando algunos sencillos adicionales y haciendo giras por el mundo para una base de fans cada vez mayor y apasionada. En general, fue un primer esfuerzo exitoso. Pero también hubo consecuencias inesperadas, y cuando el ciclo del álbum llegó a su fin, Green sabía que había al menos un error que necesitaban corregir. “Me harté de tocar la canción en la que canto, ‘Lamento desear estar muerto’, y me siento muy mal por haber escrito esa canción”, dice sobre “Sleep Cult”, la canción final de su álbum debut. “Estoy agradecido de que a la gente le resuene, pero no me resultaba útil cantar eso todas las noches o hablar de ese tema. Así que esta vez, personalmente decidí que quería hacer un álbum que dijera que hay magia en el mundo. Quería celebrar la música y su poder transformador para conectar e inspirar a las personas. Quería crear algo que fuera completamente lo opuesto a esa canción—algo que dijera, quiero vivir.” (Green)
Por todos lados, Violet (nuevamente producido por el nominado al Grammy Will Yip) cumple con esa promesa y, en muchos sentidos, abre una oportunidad para redescubrir a L.S. Dunes bajo una nueva fase. Mientras que Past Lives toma su energía de la emoción, del frenesí y la impulsividad, Violet respira más profundamente, con una paleta más abierta y expansiva. Ya sea en el pulso seguro y constante de una canción como “Machines”, en el empoderamiento lírico de “Paper Tigers”, o en la forma en que “Forgiveness” se forja como un himno al amor y la aceptación incondicional frente a nuestros fracasos personales, este es un trabajo que asegura múltiples resultados: hay retrospección, hay esperanza, y, de hecho, hay magia. Quizá no haya mayor prueba de esto que en el nombre del álbum: Violet. Una palabra que entró en el subconsciente de Iero mientras balbuceaba letras de una nueva canción, una palabra que se convirtió en el título provisional de esa canción, y una palabra que sobrevivió a demo tras demo hasta convertirse finalmente en el nombre del álbum, a pesar de no aparecer en ninguna parte de las letras finales de la canción principal. “Simplemente sucedió”, insiste Iero. Apareció de la nada. Eso es lo que tiene la magia: necesitas suspender la incredulidad. Necesitas rendirte a ella. Necesitas dejar de pedir explicaciones y simplemente abrazarla cuando llegue.
VII.- La Realidad Aumentada sigue cambiando la forma en que vemos y percibimos al mundo, pero también cómo lo experimentamos. La música es una de las actividades en donde los sentimientos y las emociones se viven como ninguna otra y los festivales se han convertido en un momento clave para cantar con nuestros artistas favoritos y descubrir a nuevos, así como formas innovadoras de utilizar la tecnología para sumergirse en la experiencia de los intérpretes. Este año, fuimos testigos de esta experiencia en México, donde eventos como Tecate Emblema, Hera HSBC y Festival Arre, se convirtieron en los primeros espacios donde “Snapchat”, en alianza con “OCESA”, mostró el poder de la Realidad Aumentada para mejorar la experiencia de los fans, divirtiendo a más de 300 mil asistentes con su Snap Camera.
Mientras los fans esperaban a que saliera su artista favorito, en los escenarios principales los Lentes de Realidad Aumentada más virales de Snapchat, como Tongue Twister, Shook y Crying, convirtieron a los propios festivaleros en los protagonistas. Fue la oportunidad perfecta para vivir y capturar el momento y presumir con sus amigos, transformando el momento de espera en una experiencia llena de risas y diversión. La desarrolladora de Realidad Aumentada Francesca Capin, se encargó de crear divertidos Lentes de Snapchat personalizados para cada evento como las alas del águila para el Tecate Emblema, el cual brindó una experiencia inmersiva a los espectadores, tomándose selfies para mostrar cómo su espíritu se liberaba.
Para Hera HSBC fueron unas gafas de sol muy cool, además durante la presentación de Daniela Spalla, un Lente se mostró mientras la argentina entonaba “Sicilia”, en una colaboración única. En Festival Arre, los amantes del regional pudieron probarse un sombrero con tan solo abrir la cámara de su dispositivo desde Snapchat. Tú también puedes formar parte de la experiencia de Realidad Aumentada y su Snap Camera. Esto es solo el principio, mantente atento a los próximos festivales como el Corona Capital (del 15 al 17 de noviembre) y el Coca Cola Flow Fest (del 23 al 24 de noviembre), donde podrás formar parte de esta conexión con tu lado creativo y divertido.
VIII.- “San Pascualito Rey”, una de las bandas más longevas e imprescindibles del rock mexicano, anuncia un nuevo show en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 8 de febrero de 2025, para estrenar su más reciente disco ante sus fans capitalinos, que lleva el nombre de ‘Dark Guapachoso’. Desde Ciudad Satélite hasta los escenarios más importantes, San Pascualito Rey sigue siendo una de las bandas más queridas del rock mexicano, gracias a su estilo inconfundible y letras que nos tocan el alma desde que fue fundada en el año 2000.
Sus integrantes actuales son: Pascual Reyes (voz y guitarra), Juan Morales (bajo), Vicente Jáuregui (guitarra), Chepo Valdéz (batería), Giancarlo Bonfanti (teclado). A lo largo de su carrera han compartido escenario con bandas internacionales como la Castañeda, La Barranca, Caifanes, Band of Horses, The National, Desorden Público, Lucybell, El Columpio Asesino, Café Tacvba y Molotov; además, han participado en importantes festivales como Vive Latino (en nueve ocasiones), Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, entre muchos otros. Ha dejado huella en la historia de los Latin Grammy, siendo reconocido por su talento y originalidad en las categorías de Mejor Canción Alternativa en 2011 y Mejor Álbum de Rock en 2012.
San Pascualito Rey llega este 2024 con su sexto material de larga duración titulado Dark Guapachoso, con el que celebran 25 años de trayectoria y del cual se desprenden nueve temas que hacen referencia al término con el que en sus inicios fue bautizado su estilo musical por el público. No te puedes perder a San Pascualito Rey en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 8 de febrero de 2025. Consigue tus boletos en Preventa Citibanamex este 21 de octubre; mientras que la venta general será un día después en la taquilla del inmueble y a través de Ticketmaster.
IX.- “Renee”, la joven promesa del rock/pop mexicano, subirá al escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 1º de marzo de 2025. Con una trayectoria que ha crecido a pasos agigantados, esta talentosa cantante y compositora originaria de Monterrey promete dar un show lleno de emociones, energía y, sobre todo, buena música. Regresa después de una presentación mágica y emotiva en la edición de este año de Pulso GNP.
Uno de sus más recientes éxitos, “Ojalá Te Vaya Mal”, ha logrado conectar profundamente con su audiencia. Con una letra cargada de sentimiento y despecho, este sencillo nos da una muestra de lo que Renee está preparando para el próximo año. Además, el tema se suma al éxito de “Más Allá”, una canción que ha sido bien recibida y que ha posicionado a la cantante en varias listas de reproducción. Desde su irrupción en la escena musical en 2020 con su disco Breve Espacio, la cantante ha crecido de manera impresionante, consolidándose como una de las artistas más influyentes de su generación, especialmente en redes sociales. Actualmente cuenta con una gran audiencia de oyentes en plataformas superando los 100 mil suscriptore.
Si quieres ser parte de una noche inolvidable y disfrutar del talento de Renee en uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México, ¡no esperes más! Adquiere tus boletos en la preventa Citibanamex el 21 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las Taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- “Natalia Jiménez” es ‘La Jiménez’, iniciará su gira 2025 con grandes éxitos con los que rinde homenaje a grandes intérpretes de la música mexicana, en tres de los escenarios más icónicos de la República Mexicana, para revivir la magia de la música ranchera y celebrar junto a sus fans el legado de una leyenda de México. La intérprete ha explorado con éxito el repertorio tradicional mexicano, sin perder su esencia pop, lo que le ha permitido reinterpretar clásicos del mariachi y la música ranchera con una frescura particular.
En sus presentaciones en vivo la artista no solo sorprenderá a su audiencia con reinterpretaciones que muestran su profundo respeto por la cultura mexicana, sino también con sus éxitos más icónicos, como “Creo en mí”, “Algo más”, “Me muero” y “El sol no regresa”. Lanzó su álbum De Jiménez a Jiménez en 2024, como un tributo al legendario cantautor mexicano, José Alfredo Jiménez; los ocho temas que conforman esta producción representan un deleite de exquisita mexicanidad. El Silverspot Cinema de Miami fue el escenario donde el Iberoamerican Film Festival (IAFFM) homenajeó a la destacada cantante española, Natalia Jiménez.
Cada show de Natalia Jiménez es mucho más que un concierto; es una entrega completa de emoción, pasión y talento, creando una atmósfera única que cautiva desde el primer acorde. Consigue tus boletos en la Preventa Citibanamex en Ticketmaster a partir del 17 de octubre a las 11:00 am; mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XI.- La cantautora colombiana “Shakira” está rompiendo récords a nivel mundial y se prepara para batir cifras históricas de asistencia con su gira en 2025. La superestrella global vendió la semana pasada en su totalidad 17 estadios en la primera etapa internacional de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, con casi 800,000 entradas vendidas en menos de dos horas. Más de 2 millones de fans se registraron para recibir notificaciones de entradas y, debido a la abrumadora demanda, se han añadido tres fechas en México, además que se anunciarán más fechas próximamente. Los boletos para las nuevas fechas en México (27 de marzo 2025 – Estadio GNP Seguros) estarán disponibles el 17 de octubre en la preventa Citibanamex. Conocida por sus shows dinámicos y llenos de energía, esta gira promete ser la más ambiciosa hasta ahora, con una producción con la más alta tecnología y una creatividad impresionante. Shakira dará vida en el escenario a las canciones de su nuevo álbum, junto con su extenso catálogo de éxitos. Mientras esto sucede, el video de su más reciente sencillo, “Soltera”, ha superado los 11 millones de reproducciones en tan sólo dos días. “Soltera”, un pegajoso himno femenino con influencias de Afrobeats, fue lanzado el 25 de septiembre y ya llegó al Top 50 Global de Spotify, además de alcanzar el puesto #1 en la radio de varios países.
XII.- El cantautor “Big Soto”, uno de los máximos exponentes del trap en Latinoamérica, dará su primer concierto en Tierra Azteca, el próximo 25 de enero en el Foro Puebla de la Ciudad de México. Esta presentación representa un momento significativo en su carrera, consolidando su conexión con el público mexicano y su expansión artística a nuevas fronteras. Este concierto coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum, «Sotorius», un ambicioso proyecto que abarca 23 temas. La mayoría de las canciones fueron escritas por el propio artista, convirtiendo el álbum en un reflejo auténtico de sus vivencias personales y evolución musical. También incluye colaboraciones con importantes figuras de la escena urbana. Supera los 2 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming.
Nacido en Cumaná, Venezuela, Big Soto inició su carrera musical en 2014 y rápidamente se posicionó como uno de los pioneros del trap en su país. Con letras que abordan las complejidades de la vida cotidiana y un estilo fresco, ha logrado capturar la atención del público latinoamericano. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con destacados artistas mexicanos de gran influencia, como Natanael Cano, Alemán, Junior H, Gera MX y Santa Fe Klan entre otros, fortaleciendo su presencia en la industria musical y afianzando la relación entre su sonido y la vibrante escena urbana mexicana. Además, ha trabajado con figuras internacionales como Eladio Carrión, Neutro Shorty, Cazzu, Lunay, Mora, Farruko y Bizarrap, consolidando su estatus como uno de los artistas más prometedores de su generación, reconocido en diversas premiaciones.
XIII.- Tras el éxito rotundo de su primer concierto del 20 de diciembre en el Estadio GNP Seguros, “Los Temerarios” han decidido complacer a sus seguidores con una segunda fecha el 21 de dicho mes. Este recinto será testigo de dos conciertos históricos, donde miles de fans se reunirán para celebrar la incomparable trayectoria de una de las bandas más emblemáticas de la música popular mexicana. Adolfo Ángel fundador de la banda, tiene más de 47 años de trayectoria, funge como productor, tecladista, primera voz en algunos temas y compone la mayor parte de los tracks de la banda. Su pasión por la música y su visión en el mundo de los negocios desde muy temprana edad le dio vida a la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas; mientras que, Gustavo Ángel, la voz principal y alma de Los Temerarios, ha destacado por cosechar múltiples reconocimientos por su talento en la guitarra y la composición.
Sencillos como “Gitana Baila” (2024), “Caminando Voy” (2024) y junto con su aclamado álbum La Colección (2023), son sólo algunas de las joyas que han enriquecido aún más su vasto legado musical. Adolfo Ángel compuso “Caminando Voy” como un tributo a sus seguidores. Esta nueva versión es un regalo para los fans que los han acompañado durante 47 años.
XIV.- El “Buena Vista All Stars” continúa con su rotundo éxito luego de ofrecer shows en importantes plazas del Viejo Continente y en los Emiratos Árabes Unidos, donde con su música transportaron al público por los barrios de la bella Cuba, y quienes se deleitaron y bailaron por un par de horas con este grandioso colectivo musical. Los músicos caribeños se siguen preparando para lo que será su gran noche en el nuestro país, que se dará en uno de los inmuebles más importantes del mundo, el Auditorio Nacional, y esto sucederá el próximo miércoles 11 de diciembre.
Por otro lado, las cuentas oficiales del afamado recinto Dubái Opera House se volcó en jubilo con la noche que brindaron los músicos: “¡Qué noche increíble! Fuimos transportados a Cuba con el Buena Vista All Stars, con el legendario Ibrahim Ferrer, que iluminó el escenario de la Ópera de Dubái con un impresionante espectáculo lleno de grandes clásicos afrocubanos. Absolutamente, la música nos quitó a todos el aliento”. Y así el público también mostró su felicidad por haber vivido uno de los shows más importantes y emblemáticos que se encuentran girando hoy en día con el Buena Vista All Stars.
El BVAS combina elegantemente la tradición e innovación, preservando fielmente los sonidos de un pasado preciado mientras inyectará sus actuaciones con un espíritu fresco y vibrante para mantener vivo este hermoso legado en el tiempo. Es una oportunidad increíble para ver a los artistas superestrellas más relevantes de Cuba. Todo sigue su marcha para que el show Una Noche en La Habana llegue con bombo y platillo el próximo miércoles 11 de diciembre al Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde se atestiguará el legado y la herencia musical de Cuba, que sigue preservada por el Buena Vista All Stars. Será una noche de celebración inolvidable a la música y la cultura cubana.
XV.- El regreso de “Chicago Experience feat. Danny Seraphine & Jeff Coffey” a México es un evento que los aficionados a la música no pueden perderse. Este Viernes 15 de Noviembre a partir de las nueve de la noche, el emblemático Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México será el escenario de un concierto que promete ser una celebración de la música de una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos, Chicago. Los boletos para este esperado concierto ya están disponibles a través del Sistema Boletomovil. Danny Seraphine, cofundador de Chicago y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, lidera esta experiencia musical que no solo revive los grandes éxitos de la banda, sino que también ofrece una visión íntima de su historia y legado. Acompañado por Jeff Coffey, quien fue el vocalista principal de Chicago entre 2016 y 2018, y la banda de clase mundial CTA, Seraphine promete un espectáculo cargado de nostalgia y calidad musical. Los asistentes podrán disfrutar de clásicos inolvidables como “25 or 6 to 4”, “Feeling Stronger” y “Saturday in The Park”, así como de emotivas baladas de los 80 como “Hard Habit to Break”, “You’re The Inspiration” y “Look Away”.
El concierto, que tiene una duración de entre 75 y 90 minutos, incluirá más de 25 éxitos de la banda, intercalados con anécdotas y recuerdos compartidos por Seraphine sobre sus años en la carretera con Chicago. Esta banda, que ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo, se ha consolidado como una de las más grandes y queridas en la historia del rock. Larry Thomas, CEO de Fender Musical Instrument, destaca a Danny Seraphine como uno de los cinco mejores bateristas vivos del mundo, subrayando su influencia y contribución al rock and roll. La historia de Chicago está marcada por su innovador uso de una sección de vientos dentro del rock, lo que los distinguió de otras bandas de su época. Durante su tiempo con Chicago, Seraphine y sus compañeros lograron colocar 20 sencillos en el Top 10 de las listas de éxitos, con cinco de ellos alcanzando el primer lugar, además de recibir 10 nominaciones al Grammy. Su estilo ha sido fundamental para la creación de lo que se conoce como jazz rock, y su impacto se siente en la música hasta el día de hoy.
En 2006, Danny Seraphine formó la California Transit Authority (CTA), junto con el guitarrista Marc Bonilla y el tecladista Ed Roth, quienes han estado con la banda desde su inicio. La llegada de Jeff Coffey en 2022 ha añadido una nueva dimensión a la alineación, haciendo de esta versión de CTA una de las más potentes y dinámicas en la historia de la banda. A lo largo de los años, han surgido numerosas bandas tributo a Chicago, reflejando la influencia perdurable y el amor por su música. Sin embargo, nada se compara con la experiencia de escuchar a los músicos originales interpretar sus propios éxitos. Este viernes 15 de noviembre, los asistentes al Centro de Espectáculos La Maraka tendrán la oportunidad de vivir esa experiencia única, escuchando el sonido puro y auténtico de Chicago como debe ser. Chicago, junto con Blood, Sweat & Tears, es una de las bandas más representativas y exitosas de lo que se ha denominado las «Big Bands de Rock». Fundada en 1967 en la ciudad que le da nombre, inicialmente se conoció como «Chicago Transit Authority» antes de acortar su nombre debido a problemas legales con la autoridad de transporte público de la ciudad. La llegada de Chicago Experience feat. Danny Seraphine & Jeff Coffey a México es una oportunidad única para disfrutar de una noche llena de música legendaria, recuerdos y el inigualable talento de algunos de los músicos más respetados en la historia del rock. No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento histórico. Los boletos están disponibles en el Sistema Boletomovil.
XVI.- El festival “Caminante Fest 2025” ha develado su espectacular cartel y promete ser uno de los eventos más destacados del año. Programado para llevarse a cabo el sábado 1 de marzo en el mítico sitio de Teotihuacán, este festival reunirá a grandes exponentes de la música de diversas generaciones y géneros, en un ambiente que combina lo mejor del rock, reggae, salsa, ska y más. Además de los espectáculos musicales, los asistentes disfrutarán de emocionantes actividades como lucha libre y un skate park que estará disponible durante todo el evento. Ha logrado armar un cartel lleno de estrellas, donde la fusión de géneros se refleja en cada una de las agrupaciones y artistas que se presentarán. Entre los nombres confirmados destacan:
La banda Camilo Séptimo encabeza el cartel, trayendo su característico sonido de indie rock y dream pop que ha conquistado a miles de seguidores en México y más allá. Con canciones como «Eres» y «Vicio», el grupo ha sabido consolidarse como uno de los más importantes del rock alternativo en español de los últimos años. Su presencia en el Caminante Fest será, sin duda, uno de los puntos más altos de la jornada. Desde Argentina, los legendarios Los Cafres llegarán para inundar el ambiente con su reggae roots, una propuesta que han mantenido vigente desde la década de los 90. Con éxitos como «Bastará» y «Tus Ojos», Los Cafres han logrado ganarse un lugar especial en la escena del reggae latinoamericano. Su participación en este festival será una oportunidad única para revivir esas vibraciones que tanto conectan con el público mexicano. El toque salsero llegará de la mano de Willie González, quien es uno de los máximos exponentes de la salsa romántica. Con éxitos como «Pequeñas Cosas» y «Hazme Olvidarla», este veterano del género pondrá a bailar a todos los presentes, mostrando por qué ha sido una de las figuras más influyentes de la salsa a lo largo de su carrera.
Otra de las propuestas más nostálgicas del cartel es Caló, grupo que se hizo famoso en los años 90 por ser pioneros del rap en español en México. Con canciones como «Capitán» y «Ponte Atento», su mezcla de rap y pop los catapultó al éxito, y en el Caminante Fest 2025 prometen revivir esos éxitos que los colocaron en el imaginario colectivo del público mexicano. Los amantes del ska mexicano estarán de fiesta con la presentación de Los Estrambóticos, una banda que ha hecho historia dentro del género desde su surgimiento en los años 90. Con temas como «La Herida», «Me Enamoré en la Cola de las Tortillas» y «Peter Punk», Los Estrambóticos han sabido mantener una base fiel de seguidores que disfrutan de su energía y buen humor en cada presentación en vivo. El festival también dará espacio a propuestas frescas como la de Eme Malafe, quien ha estado ganando terreno en la escena del reggae con su estilo único y letras llenas de conciencia social. La mezcla de influencias latinas, reggae y hip hop de Eme Malafe resonará con el público, marcando una nueva era de artistas emergentes en el Caminante Fest.
Desde Paraguay, llegan los K-Chiporros, conocidos por su estilo festivo y su mezcla de ska, cumbia y reggae. Este grupo es famoso por sus presentaciones llenas de energía y su capacidad para poner a todo el público a bailar. Con canciones como «El Internado» y «Vive la Vida», los K-Chiporros prometen un show inolvidable que contagiará de alegría a los asistentes. El festival no sería completo sin un toque de música regional, y en este caso, la Banda Maguey será la encargada de poner el sabor mexicano. Con décadas de trayectoria, esta banda es uno de los referentes de la banda sinaloense, conocida por su mezcla de rancheras, cumbias y corridos. Su presentación en el festival atraerá tanto a fanáticos de la música regional como a aquellos que buscan algo diferente dentro de un cartel ecléctico. Camilo Lara, al frente del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), ha sabido mezclar la música electrónica con géneros tradicionales mexicanos como la cumbia y el sonidero. Con un sonido experimental, pero bailable, IMS se ha convertido en uno de los proyectos más innovadores de la música mexicana contemporánea. Canciones como «Es-Toy» y «Cumbia» lo han colocado en el radar internacional, y su presentación en el Caminante Fest 2025 será una experiencia única. Donovan Morales es otro de los nombres que integran este diverso cartel. Este proyecto busca mezclar géneros que van desde el rock hasta la música folclórica mexicana, creando una propuesta original y contemporánea que ha sido bien recibida por el público y la crítica. Además de todas estas agrupaciones y artistas confirmados, el Caminante Fest 2025 tiene reservada una sorpresa especial que aún no ha sido revelada. Este misterio solo agrega más emoción a un evento que promete ser inolvidable para los amantes de la música en todas sus formas.
Pero la edición 2025 no se limitará solo a la música. Los asistentes también podrán disfrutar de emocionantes combates de lucha libre, uno de los espectáculos más queridos en la cultura mexicana, así como de un skate park donde los más aventureros podrán mostrar sus mejores trucos y habilidades sobre la patineta. Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Ticket App y en puntos de venta autorizados. Con una alineación tan variada y actividades complementarias, este evento promete atraer a miles de fanáticos de todas partes del país que buscan vivir una jornada llena de música, cultura y diversión en uno de los escenarios más emblemáticos de México: Teotihuacán. Sin duda, el CF25 será uno de los festivales más importantes del año, ofreciendo una experiencia única donde la diversidad musical y cultural de México y América Latina se unirán en un solo lugar.
XVII.- La banda barcelonesa “Soyla” ha irrumpido nuevamente en la escena musical mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “6 Gigas”, una poderosa colaboración con la reconocida banda mexicana Los Daniels. Este tema marca el regreso de Soyla al panorama musical en este país y representa el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, titulado «Radar», que estará disponible en noviembre. La unión de estas dos formaciones de peso, provenientes de Barcelona y México, ha generado gran expectativa entre sus seguidores. “6 Gigas” es un medio tiempo que crece de manera natural, destacando por la energía de su estribillo y la combinación de las voces distintivas de Ismael Salcedo (Los Daniels) y Micky Laborde (Soyla). Ambos líderes han sabido integrar sus estilos, creando una pieza que promete convertirse en un himno para las radios mexicanas.
El sencillo está comenzado a sonar en diversas emisoras del país, capturando la atención de audiencias que van desde los nostálgicos del rock indie hasta las nuevas generaciones que encuentran en la colaboración un sonido fresco y contemporáneo. En cuanto a la temática, “6 Gigas” es un reflejo de la era digital en la que vivimos, donde las relaciones personales y la comunicación están mediadas por la tecnología, un tema que resuena con el público juvenil y adulto. Este nuevo sencillo es una muestra de lo que los fans pueden esperar del próximo álbum «Radar», el cual se perfila como uno de los lanzamientos más esperados del año. Soyla, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, ha demostrado su capacidad para reinventarse y evolucionar con cada proyecto. Con temas previos como “Rey Sin Trono” al lado de Estelares y que supuso todo un descubrimiento para la fanaticada mexicana, la banda ha sabido posicionarse como una de las propuestas más sólidas del rock indie en español. El nuevo disco, que estará disponible en breve, promete ser un reflejo de las inquietudes de una generación que navega por la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. La esencia de «Radar» radica en la exploración de estos sentimientos, manteniendo siempre la personalidad sonora que ha caracterizado a Soyla desde sus inicios. Por su parte, Los Daniels, con más de una década de trayectoria y éxitos como “Te Puedes Matar” y “Quisiera Saber”, han demostrado ser una de las bandas más influyentes de la escena rockera mexicana. La colaboración en “6 Gigas” con Soyla, que ya cuentan con una gran trayectoria en diversos escenarios, refuerza su interés por seguir experimentando con nuevos sonidos y colaboraciones internacionales, lo que les permite mantenerse vigentes y conectados con un público diverso.
El próximo disco «Radar», con su esperado lanzamiento en noviembre, promete seguir esta línea de éxito. Para Soyla, este trabajo es una declaración artística que mezcla influencias del rock indie anglosajón con una mirada introspectiva hacia las realidades emocionales de la era digital. Con su combinación de estilos y la colaboración con bandas de renombre como Los Daniels, no cabe duda de que Soyla está lista para expandir su influencia en el mercado latinoamericano. Los seguidores de ambas bandas ya pueden disfrutar de “6 Gigas” en las principales plataformas digitales, mientras que el estreno de «Radar» se espera con ansias por parte de los fanáticos del rock indie. Con esta nueva etapa, Soyla y Los Daniels demuestran que la música sigue siendo un puente poderoso entre culturas, trayendo lo mejor del rock en español a públicos de ambos lados del Atlántico.
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