I.- No cabe duda que “Machaca” reaparecerá en breve, a unas pocas semanas del onceavo mes del año 2024, por supuesto acompañada de la magia del ¡Rock!, regresando a ese mar de almas rockeras que hace sentir más vivos que nunca el festival regiomontano popular. La fecha oficialmente se encuentra a la luz expresa programada para el venidero 30 de Noviembre en los terrenos de la Expo Guadalupe, de Guadalupe Nuevo León (Av. El Aguaje 1201, La Hacienda, 67150 Guadalupe, Nuevo León. México.), a partir de las 16 horas. ‘Limp Bizkit’, ‘Marilyn Manson’, ‘Simple Plan’, ‘Hoobastank’ y por fin la banda sorpresa develada que se trata de la banda de rock alternativo californiana: ‘Sugar Ray’, todas con sus shows característicos y únicos en el país, serán los encargados del renacer del rock en Nuevo León y del “Machaca Rock Fest/2024”, presentado por Prime Time Entertainment.
a). / De los participantes: ‘Limp Bizkit’ es una banda estadounidense de ñu metal y rap metal formada en la ciudad de Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Durst y el bajista Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers, Otto como baterista, y el guitarrista Waters, sustituido más tarde por Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal, completando la formación. La banda ha vendido hasta la fecha más de 40 millones de copias en todo el mundo. Miembros actuales: Fred Durst, Sam Rivers, Wes Borland, John Otto, DJ Lethal y Kevin Kapinsky.
b). / ‘Marilyn Manson’, tripulado por Brian Hugh Warner, es un cantante, compositor, actor, escritor y director de cine estadounidense, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial alternativo. Su nombre artístico se formó a partir del nombre de la actriz Marilyn Monroe y el apellido del criminal Charles Manson.
c)./ ‘Simple Plan’ es una banda de pop punk, canadiense de Montreal, Quebec. La banda fue formada en 1999 por: Pierre Bouvier (voz principal, bajo), Jeff Stinco (guitarra líder), Sébastien Lefebvre (guitarra rítmica, corista) y Chuck Comeau (batería y percusión). El bajista David Desrosiers se unió a la banda en 2000 y la abandonó en julio de 2020.
d)./ ‘Hoobastank’ es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en 1994, en Agoura Hills, California, con el vocalista Doug Robb, el guitarrista Dan Estrin, el baterista Chris Hesse y el bajista original Markku Lappalainen. Estuvieron firmados durante un tiempo con Island Records con cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y un EP. En 2012 firmaron un contrato con Open E Records, y han sacado su quinto álbum, «Fight or Flight». Ellos han vendido más 10 millones de copias en todo el mundo. La actual alineación se forma por. Doug Robb, Dan Estrin, Chris Hesse y Jesse Charland.
e). / ‘Sugar Ray’ es una banda de rock alternativo estadounidense que se formó en Newport Beach, California en 1988. Sus integrantes son Mark McGrath (voz), Murphy Karges (bajo), Rodney Sheppard (guitarra y voces), Stan Frazier (batería) y Craig «DJ Homicide» Bullock (Dj). La agrupación navega musicalmente bajo sus procesos desde sonidos que van desde el pop rock, punk rock, rap metal, nü metal, reggae, ska, etc. Literalmente su música es una fusión perfecta de ritmos contagiosos y letras que hablan directamente al corazón. Cada canción es una invitación a dejarse llevar por el ritmo y olvidarse de todo lo demás. Su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes es simplemente extraordinaria.
El masivo independiente apasionado y con arriesgue de nuestro México. Nunca se fue, solo aguardaba el momento inteligente para volver. Boletos a través de www.machaca.mx. Los precios oscilan entre General. $1,650, VIP. $3,750, Club. $12,450 pesos (los precios exhibidos no incluyen cargos por servicio). Además los mismos accesos los puedes encontrar en sucursales Saharis Pop Culture (Plaza Contry, Mty NL. y Plaza Fiesta San Agustín, San Pedro Garza, NL.).
II.- El panorama musical español será testigo de un lanzamiento que promete fusionar lo mejor del rock y el pop nacional. Shuarma, líder de la emblemática banda Elefantes, y Mario San Román, reconocido por su versatilidad artística, unirán sus talentos en el sencillo «La Hora de los Cretinos». Este tema, que será distribuido en México bajo el sello Ditto, se perfila como una muestra del potencial colaborativo entre dos figuras destacadas de la música española. La colaboración entre “Shuarma y Mario San Román” en ‘La Hora de los Cretinos’ representa la convergencia de dos trayectorias artísticas que, aunque distintas, comparten una pasión por la música y la innovación. Este sencillo formará parte del próximo álbum de San Román, en el cual se anticipan colaboraciones con figuras destacadas del ámbito musical. La combinación de la voz distintiva de Shuarma y la versatilidad de San Román promete ofrecer una experiencia sonora única, que resonará tanto en seguidores de Elefantes como en quienes han seguido la carrera de San Román.
Juan Manuel Álvarez Puig, conocido artísticamente como Shuarma, nació en Barcelona el 13 de octubre de 1972. Desde 1994, ha sido la voz principal de Elefantes, banda que ha dejado una huella indeleble en el rock español. Tras una pausa en la que Shuarma exploró su carrera en solitario entre 2006 y 2014, Elefantes regresó con fuerza al panorama musical. Con una discografía que abarca desde «Azul» hasta «La Primera Luz Del Día», el grupo ha demostrado una evolución constante, manteniendo su esencia y adaptándose a las nuevas tendencias. Recientemente, han sido reconocidos por su álbum «Cosas Raras», donde muestran una madurez artística y una visión clara hacia el futuro. Mario San Román por su parte, ha destacado por su capacidad para combinar diversas facetas artísticas. Como cantante, compositor y cineasta, ha demostrado una versatilidad poco común. Su álbum «Memorias» es una compilación de sus mejores composiciones, enriquecido con nuevas piezas que reflejan su evolución musical. Este trabajo cuenta con colaboraciones de artistas como Javier Molina de Hombres G, aportando una riqueza melódica influenciada por el pop británico. Además, San Román ha incursionado en el cine, estrenando el cortometraje «Nunca Es Tarde», donde asumió roles de dirección, guion y composición musical, obteniendo reconocimiento en diversos festivales.
Tras el lanzamiento de «La Hora De Los Cretinos», Mario San Román tiene previsto continuar sorprendiendo a su audiencia. Se ha anunciado que su siguiente colaboración será con el rapero One Drop Scott, conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros. Esta alianza promete añadir una nueva dimensión al próximo álbum de San Román, evidenciando su compromiso con la diversidad musical y la exploración de nuevos horizontes sonoros. No solo celebran su trayectoria individual, sino que también demuestran el poder de la colaboración en la música, ofreciendo al público una propuesta fresca y emocionante que seguramente dejará una marca en la escena musical española.
III.- El legendario violinista británico “David Cross”, quien fuera importante artífice en el sonido de emblemáticos discos como Lark’s Tongues in Aspic y Starless and Bible Black, se presentará el próximo 6 de diciembre en el Hdx Circus de Azcapotzalco. Formó parte de una de las mejores alineaciones del Rey Carmesí y además de grabar esos dos discos, también se le encuentra en el track “Providence” aparecido en Red y en el directo USA, así como en las numerosas ediciones aparecidas en el sello Discipline Global Mobile.
Al abandonar las filas de King Crimson, Cross pasó a ser profesor en la London Metropolitan University y grabó una decena de álbumes con su propia banda. En años recientes, el violinista se ha presentado con Stick Men y colaborado en álbumes de Midori, Panamericana y el ex Vander Graaf Generator, David Jackson. Siempre activo, Cross inició en 2023 un tour con su banda por Europa para conmemorar el 50 aniversario de Lark’s Tongues in Aspic y es con esta gira con la que ahora llega a nuestro país, acompañado por su grupo integrado por John Mitchell (It Bites, Frost, Arena) en voz y guitarra; Sheila Maloney, teclados; Mick Paul, bajo y voz; y Jeremy Stacey, batería.
David Cross y su banda, una oportunidad excepcional para revivir una de las mejores etapas del rock progresivo y de toda la música. Boletos a la venta por el sistema Passline.com (digitales) y en Sol & Deneb Records. David Cross Band, plays King Crimson, viernes 6 de diciembre, Hdx Circus, Av. Cuitláhuac 3368, Jardín Azpeitia, Azcapotzalco, CdMx, C.P. 02530.
IV.- Después de romper records de audiencia con 13 fechas sold out en el Auditorio Nacional, “Los Caligaris” regresan a México presentando su exitosa gira “Premios Caligaris, El barrio de Gala”. En esta nueva gira los argentinos tocarán su más reciente sencillo «Tu infeliz», tema en el cual tienen una colaboración con Karina, figura emblemática de la cumbia argentina.
El 28 de noviembre en el Auditorio Stoa en Cancún será el escenario perfecto para que la banda argentina llene a los cancunenses de música, energía y diversión. Los boletos ya están a la venta en Arema. Los precios son: VIP de pie: $800 + cargos por servicio, Balcón Central: $700 + cargos por servicio, Balcón izquierdo: $600 + cargos por servicio y Balcón derecho: $600 + cargos por servicio. Los Caligaris también se presentarán este 30 de Noviembre en Campo Alcanfores en Cuautitlán Izcalli, Estado de México. Este show será único ya que compartirán escenario junto a Los Auténticos Decadentes. Ahí las dos exitosas agrupaciones unirán sus temas, esto hará que sea un show inolvidable. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y los precios son: General A: $900 + cargos por servicio y General B: $600 + cargos por servicio.
V.- La destacada banda chilena de cumbia-ska, “Tomo Como Rey”, se prepara para una emocionante gira por México, con dos presentaciones que prometen conquistar al público. Su primera parada será el próximo Jueves 28 de noviembre en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://lc.cx/WKktso Por otra parte, el domingo 01 de diciembre se presenta como parte del Festival Skatex. Boletos a la venta en el Sistema Ticketplanet en la liga https://lc.cx/6pdoQA y en el cual compartirán escenario con importantes bandas del continente. Esta gira es especialmente significativa, ya que marca el lanzamiento en México de su nuevo sencillo «Es lo que hay», una vibrante cumbia villera en colaboración con la icónica banda argentina Los Auténticos Decadentes. Este tema, que forma parte de su sexto álbum de estudio, Baile Infinito, resalta no solo por su pegajoso ritmo sino por la amistad que une a ambas bandas. Baile Infinito, lanzado este año, fue grabado en Buenos Aires bajo la producción de Martín “La Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, miembros de Los Auténticos Decadentes, en los estudios El Abasto Monsterland.
La colaboración en «Es lo que hay» representa el punto más alto de una relación de años entre Tomo Como Rey y Los Auténticos Decadentes, quienes han trabajado juntos en diversas ocasiones. Cucho Parissi y La Moska Lorenzo, emblemas del grupo argentino, prestaron sus voces en este sencillo y también participaron en el video grabado en Santiago, Chile. “Para nosotros, Los Auténticos Decadentes son los Rolling Stones de Latinoamérica. Es un honor que nos hayan producido y colaborado en un tema del disco”, comentaron los integrantes de Tomo Como Rey, quienes han compartido escenario con ellos en icónicos eventos como el Luna Park, el Teatro Caupolicán y el Festival Maleza. Formada en 2002 en las aulas del Instituto Nacional de Chile, Tomo Como Rey surgió como un tributo al cumbiero Tommy Rey y rápidamente se posicionó como uno de los primeros referentes de la Nueva Cumbia Chilena. Con seis álbumes en su haber, la banda ha acumulado éxitos como «El niño maravilla», «Borrachos al poder», «Arriba de la pelota», «Los que toman» y «No tomo más», que han resonado en radios y televisiones a lo largo de Chile y otros países. Su versatilidad y energía los han llevado a importantes escenarios, desde la Cumbre del Rock en Chile hasta el Pepsi Center y el Lunario de la CDMX en México, donde han realizado seis giras exitosas y han consolidado una sólida base de seguidores.
Para la banda, esta séptima gira por México es una oportunidad de compartir su música con sus seguidores mexicanos y continuar la celebración de sus dos décadas de trayectoria. “La invitación ahora es a disfrutar de esta cumbia y de este esperado cruce musical entre dos bandas amigas, de Chile y Argentina”, señalan los miembros de Tomo Como Rey, quienes esperan que «Es lo que hay» sea bien recibida por el público mexicano. La banda de rock-pop Rock and Lovers lanzó su nuevo sencillo «Lejos del Universo», un tema con el que buscan conectar aún más con el público mexicano y fortalecer su presencia en la escena musical del país. En un esfuerzo por consolidarse como una de las agrupaciones destacadas dentro del género en el mercado latinoamericano, la banda apuesta por sonidos frescos y una letra que invita a la introspección y la exploración emocional.
VI.- «Lejos del Universo» fusiona elementos del rock alternativo con un toque de pop melódico, una combinación que ha caracterizado a la banda y que ahora emplean para destacar en un mercado cada vez más competitivo. La canción, disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube, ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes destacan la evolución sonora de “Rock and Lovers” y su capacidad para crear canciones con letras profundas y ritmos que invitan a la reflexión. La producción del sencillo fue realizada en colaboración con Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos del rock mexicano. Según la banda, el proceso creativo del corte se centró en transmitir un mensaje de libertad y autodescubrimiento, temas que resonarán especialmente entre el público joven.
Además del lanzamiento, planea realizar una serie de presentaciones en distintas ciudades de México, como parte de su estrategia para acercarse a sus seguidores y ganar nuevos públicos. A través de sus redes sociales, han anunciado próximas fechas en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, ciudades clave para fortalecer su base de fans en el país. Astronauta, un álbum que refleja la evolución musical de dicho proyecto. La canción “Lejos del Universo” es una balada pop-rock que combina melodías nostálgicas con una cadencia rítmica que invita al movimiento. La letra aborda la distancia emocional entre dos personas que compartieron una relación significativa, aceptando que un reencuentro es improbable y recordando solo los momentos felices. Incluye ocho temas que han sido bien recibidos por el público, destacando canciones como Entre Semana, Astronauta, Sin Pensar y Años Luz, que recientemente ocupó el top 30 en los charts de la radio en México. La producción estuvo a cargo de Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por el afamado Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos en la escena del rock mexicano.
R&L se formó en 2014, cuando Alfredo «Cone» y Carlos «Chars» comenzaron a tocar guitarras en la casa de la abuela de uno de ellos. Pronto se unió Darío «Radio» en la batería, y más tarde Luis Raúl completó la formación. Sus miembros, con antecedentes familiares en la música, iniciaron tocando covers de pop y rock en español e inglés. En 2018, lanzaron su álbum debut Renacer, que incluyeron 10 canciones llegando a más de un millón y medio de reproducciones en Spotify. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso con el mercado mexicano y apuesta a posicionarse como una de las bandas emergentes a seguir en la escena rock-pop actual.
VII.- La Riviera Maya se prepara para recibir los eventos más electrizantes de fin de año y comienzos de 2025 gracias a “Lostnights Events & Mandala Group”. Esta productora, que lleva más de 16 años destacándose en la industria de la logística y producción de eventos masivos y su aliado estratégico Mandala Group son creadores de experiencias y líderes de la vida nocturna en México. Esta fusión ha perfeccionado el arte de combinar el lujo y lo salvaje, lo moderno y lo ancestral, creando eventos que no solo entretienen, sino que inspiran. Tehmplo Tulum, un espacio rodeado por la selva, es el lugar ideal para esta mágica combinación, ofreciendo a sus visitantes un entorno donde la música y la naturaleza se unen en perfecta armonía. Su enfoque en la innovación, creatividad y excelencia ha transformado cada evento en una celebración de la música, la cultura y la comunidad. Pero si hay un evento que encapsula la fusión de tradición y modernidad, ese es el Mayan Warrior. Originado de la colaboración entre artistas, músicos, tecnólogos y diseñadores de México y California, este proyecto celebra la música electrónica contemporánea y rinde homenaje a sus raíces mayas. El próximo 31 de diciembre, Mayan Warrior llegará a Tehmplo Tulum para una noche que promete ser inolvidable, reuniendo arte, luz y sonido en un espectáculo que celebra la herencia cultural y la innovación moderna.
El próximo 5 de enero de 2025, la atmósfera mística de Tehmplo Tulum se encenderá con las presentaciones de Michael Bibi y Maceo Plex, dos de las figuras más influyentes de la música electrónica global. Acompañados por talentos como Maga, Metrika (en vivo) y Hank, este evento promete ser un viaje sensorial único, en el que la jungla y la música se funden para crear una experiencia sin igual. Y eso no es todo: el 9 de enero, Solomun, el legendario DJ y productor, hará su esperado regreso a este icónico recinto tras su inolvidable actuación en enero de 2024. Tehmplo se transformará una vez más en un espacio mágico y místico, cautivando a los asistentes con su energía envolvente y su distintivo espíritu bohemio.
La historia de Lostnights Events está marcada por una impresionante lista de producciones, desde los emblemáticos eventos tales como: Day Zero en Tulum hasta eventos internacionales como Get Lost en Miami, Nueva York, Ciudad de México, Montenegro y Art Basel. Además estuvo a cargo de la producción de: Armando Manzanero en Chichen Itza y Manuel & Mijares en Las Vegas. Asimismo, cada temporada de fiestas de fin e inicio de año, han incrementado en una derrama económica de más de 20 millones de dólares, desde restaurantes, hoteles, transporte y ha otorgado más de 600 empleos para la comunidad local de la zona. Esta trayectoria no solo resalta su capacidad para gestionar eventos de alto calibre, sino también su compromiso con la comunidad y el medio ambiente. Así que prepárate para despedir el año y comenzar 2025 con noches inolvidables que capturan la esencia de la Riviera Maya y el espíritu de celebración que caracteriza a Lostnights Events. Cada experiencia es una invitación a sumergirse en un mundo donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear recuerdos que perdurarán por siempre.
VIII.- “Cristian Flores”, CEO de Proeventos, se ha posicionado como uno de los empresarios más jóvenes y estratégicos dentro de la industria del entretenimiento en México. A sus 34 años, su marca ha alcanzado un notable reconocimiento en el sector gracias a una combinación única de talento para la producción de eventos y una visión de negocio sólida y en constante expansión. Su firma, se ha destacado por su profesionalismo y capacidad para colaborar con artistas de renombre internacional, consolidando su prestigio dentro de un mercado altamente competitivo. La historia de Flores comenzó a sus 20 años, cuando incursionó en el sector organizando eventos pequeños de hasta 1,200 personas, los cuales le permitieron adquirir conocimientos en áreas fundamentales de la producción como logística, patrocinadores, y manejo de escenarios. Estas experiencias iniciales resultaron en una formación sólida que le permitió diferenciarse de otros promotores emergentes y posicionarse en una línea de trabajo orientada a la excelencia operativa. Su paso como coordinador de logística en el Estadio Corregidora de Querétaro fue clave, ya que le permitió adquirir un enfoque específico hacia la eficiencia operativa y la optimización de recursos en eventos de alto calibre.
Cristian diversificó su campo en 2016 al unirse al área comercial para la organización de espectáculos de grandes artistas como Alejandro Fernández, Maluma y Luis Fonsi, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. Su experiencia en marketing y relaciones comerciales fue clave para Proeventos, que se convirtió en proveedor oficial de OCESA en el Bajío en 2018. Bajo su liderazgo, la firma gestionó producciones de alta complejidad para artistas internacionales como Chayanne, Luis Miguel, y Ricky Martin, atendiendo logística, montaje, maquinaria y personal. Esta colaboración, que incluye el Festival Pulso GNP, donde Flores trabajó en la producción, subraya su capacidad para desarrollar alianzas estratégicas con líderes de la industria. Proeventos ha implementado un modelo de negocio que capitaliza tanto en su capacidad operativa como en su presencia regional, optimizando costos y maximizando la rentabilidad. Esto ha permitido a la empresa mantener un crecimiento continuo y resiliente en un mercado altamente volátil, especialmente tras los efectos de la pandemia. Flores estructuró un equipo sólido y multifuncional que le permitió reactivar la industria con eventos como los de Pandora y Flans en Mérida en 2022, que lograron más de 6,000 asistentes. Esta reactivación fue un éxito en términos de mercadotecnia y ventas, marcando una tendencia de recuperación en la industria del entretenimiento.
En 2023, Proeventos reforzó su marca con la producción de espectáculos de artistas internacionales como Camilo, Gipsy Kings, y Carin León en diversas ciudades, desde Querétaro hasta Mérida. Flores tuvo especial cuidado en implementar estrategias de marketing digital y ventas avanzadas, empleando herramientas de segmentación para maximizar la asistencia y el retorno de inversión. Además, la producción de Carin León en el Estadio Corregidora, con 18,000 personas, demuestra la capacidad de la firma para gestionar eventos de gran escala, al tiempo que construye una lealtad de marca que pocos promotores han logrado en México. Este mismo año, CF amplió su portafolio al incluir eventos deportivos, lanzando el espectáculo Master Trucks con un aforo de 6,400 asistentes, logrando otro sold out. Esto representa una diversificación estratégica que complementa la presencia de Proeventos en el sector del entretenimiento. En el próximo diciembre, Flores cerrará el año con la producción del musical navideño «La Fábrica de Santa», demostrando su capacidad para manejar tanto eventos deportivos como de entretenimiento infantil, ampliando su alcance a segmentos de público familiar. Esta diversificación no solo optimiza la marca, sino que también fortalece su posicionamiento como empresa versátil y con visión de crecimiento a largo plazo. En 2025, planea expandirse más allá de México. El tour completo de Richard Clayderman en Estados Unidos y México, con presentaciones en metrópolis como Nueva York, Miami, Los Ángeles y Chicago, representa una nueva fase en la expansión de Proeventos.
Este crecimiento en el extranjero subraya el enfoque de Flores en globalizar su marca y generar un impacto internacional. Además, la presentación de La Fura Dels Baus con su espectáculo “Carmina Burana” en el Auditorio Nacional marcará su cuarto evento en ese recinto emblemático, consolidando la reputación de Proeventos en los principales foros de América Latina. La estrategia de financiamiento y reinversión de ganancias ha sido esencial en el crecimiento de Proeventos. Cristian Flores ha priorizado la eficiencia en la operación de cada evento, equilibrando costos fijos y variables a través de un riguroso análisis de rentabilidad. En términos de marketing, Proeventos ha implementado campañas de alto impacto en redes sociales y medios digitales para atraer a distintos segmentos demográficos, aprovechando el creciente interés por los eventos en vivo. Cada evento es planeado como una plataforma de lanzamiento de marca, lo que ha permitido a Proeventos posicionarse no solo como organizador, sino como creador de experiencias y emociones. Es hoy en día uno de los empresarios más jóvenes en la industria del entretenimiento en México y América Latina. Su enfoque en la innovación, eficiencia y visión global han transformado a Proeventos en una marca respetada y admirada en el sector. A sus 34 años, continúa expandiendo su alcance en mercados internacionales y diversificando su oferta para satisfacer las demandas de un público cada vez más amplio y exigente.
IX.- “Chayanne”, La gira más esperada en México, está arrasando con las entradas. El ídolo de millones amplía su gira Bailemos Otra Vez 2025 con nuevas fechas en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. El cantante puertorriqueño encenderá los escenarios de las siguientes ciudades, entre ellas se agregan al mismo tour: 05 de Febrero-Auditorio Telmex–Guadalajara, 06 de Febrero-Auditorio Telmex– Guadalajara, 14 de Febrero–Estadio Banorte–Monterrey, 06 de Marzo–Palacio de los Deportes–CdMx, 07 de Marzo–Palacio de los Deportes–CdMx. El intérprete de “Bailando Bachata” nos deleitará con su música y energía, y recorrerá diversas ciudades de nuestro país, brindándonos una noche inolvidable llena de sus éxitos atemporales como “Un Siglo Sin Ti”, “Y Tú Te Vas”, sólo por mencionar algunos.
Ha cosechado un éxito sin precedentes. Con más de 70 discos de oro y platino, sus álbumes y sencillos han dominado las listas de popularidad a nivel mundial. Sus logros han sido reconocidos con múltiples nominaciones y premios en ceremonias como los Billboard y los Grammy Latinos. Inició su carrera artística desde muy joven como parte del grupo Los Chicos. Sin embargo, fue como solista que alcanzó la fama mundial. Tras su debut con el álbum Chayanne Es Mi Nombre, su popularidad creció exponencialmente con discos como Sangre Latina, Tiempo de Vals, Provócame y su último material: Bailemos Otra Vez. Escucha en vivo al popular cantante en sus próximas presentaciones en los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana.
X.- El próximo 28 de noviembre arranca para reescribirse una nueva página de la banda tamaulipeca ‘Código Zero’, con su expo musical titulada: “La Culpa Es de Los 80’s, Segunda Parte” que para este 2024 debutara en ‘Foro Tims’ de Monterrey Nuevo León, acto seguido al otro día 29 del mismo mes en Torreón, Coahuila será presenciado el espectáculo musical en el clásico ‘Teatro Isauro Martínez’ y para finalizar este ciclo el venidero 06 de diciembre tendrá su convocatoria en la capital mexicana ‘Lunario del Auditorio Nacional’ también será testigo de un evento único y nostálgico que promete ser la cita más emocionante del año. Tras el éxito rotundo de la primera edición, una experiencia musical que te transportará a una época dorada, donde la música, los colores y la energía eran los protagonistas indiscutibles. Un Regreso Alucinante: La primera edición de «La culpa es de los 80’s» nos dejó con el corazón latiendo al ritmo de los éxitos que marcaron nuestras vidas. Ahora vuelve con más fuerza, acompañado de una constelación de estrellas que harán vibrar cada rincón de los venues. Este espectáculo no es solo un concierto; es un viaje en el tiempo, una celebración de la música que nos define, y una oportunidad para revivir aquellos momentos que nos hicieron quienes somos hoy.
La Culpa Es De Los 80´s, Parte Dos, llega a más ciudades, inicia la aventura retro en Monterrey, en el Foro Tims los boletos se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas de lugar, secuenciado en Torreón en el Teatro Isauro Martínez los boletos se encuentran disponibles en Newticket y taquillas del teatro, y para el cierre se encuentra detectado en Ciudad de México, El Lunario para la cual estarán en venta los mismos por sistema Ticketmaster. En esta nueva entrega, se unen a la travesía algunos de los artistas más icónicos de los años 80s. Desde España, ‘Tino Fernández’, la ficha roja de ‘Parchís’, y ‘Frank Díaz’, la ficha azul, regresan para deleitarnos con su carisma y talento. Junto a ellos, desde Venezuela, estará ‘Walter’, ‘Winston’ y ‘Gabriel Fernández’ de ‘Los Chamos’, que con su presencia electrizante nos hará revivir los días de gloria de la música juvenil. Pero eso no es todo. En esta edición, la alineación se amplía con nuevas estrellas que han dejado su huella en la historia del rock en español. ‘Kenny’ y ‘Edgar’ de ‘Kenny y los Eléctricos’ traerán al escenario su inconfundible estilo y energía, recordándonos por qué son una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical. Además, desde los legendarios grupos ‘Microchips’, ‘Fandango’, y ‘Timbiriche’, tendremos la presencia de ‘Ricardo Villa’, ‘Luis de Llano’, ‘Jessica Herreman’, ‘Ana Borrás’, y ‘Jorge Mercado’, quienes con su talento nos transportarán de vuelta a la época de los neones y los walkmans.
El repertorio estará compuesto por una mezcla perfecta de los grandes éxitos de ‘Código Zero’ y versiones especiales de los clásicos del rock en español de los 80s que serán parte del setlist que nos hará cantar a todo pulmón y vibrar de emoción. Pero la magia no termina ahí. Los invitados especiales traerán consigo versiones únicas de los temas que hicieron historia, asegurando que cada momento del concierto sea una celebración de la música que marcó a toda una generación. Más que un Concierto: Este evento es mucho más que un simple concierto. Es una fiesta, un homenaje, y una reunión de aquellos que crecieron con la música de los 80s como banda sonora de sus vidas. Junto a sus invitados, te invita a una noche donde la nostalgia y la alegría se entrelazan en cada acorde, en cada letra, y en cada recuerdo. Prepárate para una velada inolvidable donde la música, los recuerdos y la emoción serán los protagonistas. La mini gira será el epicentro de un viaje al pasado que te hará reír, cantar, y quizás hasta derramar una lágrima de nostalgia. Porque en esta segunda parte, ‘La culpa es de los 80’s’ no solo celebra una década, sino la conexión inquebrantable que la música ha creado entre todos nosotros.
XI.- La pasión que derrochan “María León y Yahir” en su música es más que evidente, misma que se refleja en cada una de sus presentaciones sobre el escenario. Por ello, los cantantes decidieron unirse para presentar Fuego, un nuevo proyecto musical que empapará al público de la sensualidad que caracteriza su sonido, el próximo 24 de enero en el Teatro Metropólitan. Unieron sus talentos y prendieron fuego en las Fiestas de Octubre con el debut de su gira conjunta. El pasado 28 de octubre, el dúo dinámico subió al escenario para presentar un espectáculo lleno de energía, pasión y talento, dejando al público eufórico, gracias a un repertorio que fusionó los estilos de ambos artistas.
Fuego se encargará de entregar lo mejor de los exitosos cantantes, con una propuesta única que resalta el inigualable ritmo de María León y la poderosa interpretación de Yahir, quienes no dudarán en experimentar con géneros y ritmos. Este proyecto musical llega abanderado por el sencillo “Dame tu amor”, una canción romántica que derrocha sensualidad, tanto por su letra como por su contagioso beat. Fue compuesta por la propia María León junto a Juan Solo y Mauro Muñoz, y llegó acompañado de un video oficial dirigido por Fausto Terán, el cual demuestra la incomparable química que entrelaza la voz y personalidad de la tapatía y el sonorense, enmarcada por los impactantes paisajes de Mérida, Yucatán. El sencillo nos regala una primera prueba de lo que será el proyecto Fuego, una muestra más del multifacético talento que ha colocado a María León y Yahir en la cúpula del pop latino en los últimos años. Escucha éxitos en vivo como “Alucinado”, “Piérdeme el respeto” y “Dame tu amor”, el próximo 24 de enero en el Teatro Metropólitan.
XII.- La artista multiplatino y ganadora de tres premios Grammy, “Olivia Rodrigo”, anunció su primer concierto en México que tendrá lugar el próximo año. Producida por Live Nation, estas nuevas fechas de su gira amplía su exitosa gira mundial Guts 2024, que incluyó 95 conciertos con entradas agotadas en más de 60 ciudades de más de 20 países, atrayendo a más de 1.4 millones de fanáticos y generando más de 184.6 millones de dólares, convirtiéndola en la gira más taquillera de un artista nacido en este siglo. La gira mundial Guts 2025: spilled incluirá importantes conciertos en estadio en Curitiba, Brasil, en el Estadio Couto Pereira el miércoles 26 de marzo, y en Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros el miércoles 02 de abril. ‘St. Vincent’ abrirá los conciertos en ambas ciudades. Las nuevas fechas de la gira coinciden con las presentaciones de Olivia en 2025 en varios festivales de América Latina, como Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, Festival Estéreo Picnic, Lollapalooza Brasil y Tecate Pa’l Norte el próximo año. Los boletos estarán a la venta en general a partir del 19 de noviembre y se podrán adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx. Las nuevas fechas de la gira llegan después de Olivia Rodrigo: Guts World Tour, un especial de conciertos lanzado en Netflix el 29 de octubre de 2024. Filmado en el Intuit Dome de Los Ángeles, el especial ofrece a los fanáticos una mirada exclusiva a la masiva gira de arenas de Rodrigo.
Los boletos Silver Star estarán disponibles para los nuevos conciertos de Curitiba y Ciudad de México en una fecha posterior. En la gira mundial Guts 2024, Olivia Rodrigo presentó los accesos, poniendo a la venta un número limitado de boletos a $20 USD más impuestos y cargos (o el equivalente en moneda local) para todos los conciertos. Olivia lanzó este programa para facilitar y hacer más accesible que sus fanáticos puedan asistir a sus conciertos. Los boletos Silver Star deben ser adquiridos en pares, con un límite de 2 por comprador. Estos asientos estarán ubicados uno junto al otro y la ubicación de los asientos se revelará el día del concierto al momento de recogerlos en la taquilla del lugar. Las ubicaciones de los boletos dentro del recinto incluirán asientos con vista limitada, asientos en niveles inferiores y superiores, así como en el piso. En conjunto con la gira mundial, Olivia Rodrigo lanzó Olivia Rodrigo’s Fund 4 Good, una iniciativa global comprometida con la construcción de un futuro justo y equitativo para todas las mujeres y niñas mediante el apoyo directo a organizaciones sin fines de lucro basadas en la comunidad que promuevan la educación de las niñas, apoyen los derechos reproductivos y prevengan la violencia de género. Una parte de los ingresos de Olivia por la venta de boletos de sus conciertos en 2025 será destinada al Fondo 4 Good. Guts World Tour 2025 fechas: Marzo 26-Curitiba, Brasil–Estadio Couto Pereira. Abril–Ciudad de México–Estadio GNP Seguros, Junio 24-Dublin, Irlanda–Marlay Park, 30–Manchester, Reino Unido–Co-Op Live, 31–Manchester, Reino Unido–Co-Op Live. OR 2025 fechas de Festivales: 21al 23 de marzo–Santiago, Chile–Lollapalooza Chile, 21 al 23 de marzo–Buenos Aires, Argentina–Lollapalooza Argentina, 27 al 30 de marzo–Bogotá, Colombia–Festival Estéreo Picnic, 20 al 30 de marzo–São Paulo, Brazil–Lollapalooza Brasil. Abril 04-06– Monterrey, México–Tecate Pa’l Norte. Junio 29–London, Reino Unido British Summertime Hyde Park. Julio 15–Milán, Italia–I-Days, 10–Lisboa, Portugal–Nos Alive y 6 de julio–Werchter, Bélgica–Rock Werchter.
Después de romper récords con su álbum debut 4 veces Platino, Sour, el álbum más rápido en la historia en tener todas sus canciones certificadas Platino o superior por la RIAA, Olivia Rodrigo hizo un regreso monumental con su segundo álbum, Guts, revelando una sofisticación recién adquirida como vocalista y letrista. Producido y coescrito con Daniel Nigro (su principal colaborador creativo en Sour), cada canción intensifica la honestidad emocional que siempre ha impregnado su trabajo, llevando a The New York Times a elogiarla como «una compositora de una pureza bastante asombrosa». Elogiado como un «clásico instantáneo» por Rolling Stone, Guts debutó en el número 1 del Billboard 200, coincidiendo con el regreso del sencillo principal «Vampire» al primer puesto del Billboard Hot 100 y el ranking número 1 de Rodrigo en el Artist 100, dándole así un triplete en las listas. Rodrigo es la primera artista femenina en casi una década en debutar sus dos primeros álbumes en la cima del Billboard 200 y la artista más joven en la historia del Hot 100 en debutar tres éxitos en el número 1 («Vampire», «Driver’s License» y «Good 4 u» de Sour). Los 11 temas restantes de Guts se ubicaron en el top 40 del Hot 100. Guts encabezó las listas de álbumes en más de 13 países, incluido el Reino Unido.
El álbum, que apareció en más de 30 listas de lo mejor de 2023, incluyendo The New York Times, Rolling Stone, NPR y Pitchfork, recibió nominaciones a los Grammy® a Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal, mientras que «Vampire» recibió tres nominaciones y «Ballad of a Homeschooled Girl» fue nominada a Mejor Canción de Rock. Antes de fin de año, Rodrigo logró otro hito en su carrera con el lanzamiento de su primera contribución a una banda sonora de película: «Can’t Catch Me Now» de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By). La canción ganó un premio Hollywood Music In Media Award 2023 a Mejor Canción de Película de Ciencia Ficción/Fantasía, un premio SCL 2024 a «Mejor Canción Original para una Producción Visual Dramática o Documental» y fue preseleccionada para los Oscar 2024. Poco después del lanzamiento de la gira GUTS, Olivia lanzó Guts (spilled), la edición Deluxe de su segundo álbum, que contiene cinco canciones adicionales, incluyendo «Obsessed», un punto destacado de su show en vivo y una nueva canción «So American», grabada tras el lanzamiento de Guts. El especial del concierto «Olivia Rodrigo: Guts World Tour» ya está disponible en Netflix.
XIII.- Hacer realidad un sueño implica muchas horas de trabajo e imaginación, además de una voluntad a prueba de todo. Cuando el sueño se ha materializado, hay dos caminos: mirarlo con satisfacción y dejarlo ir o reinventarlo para que sea cada vez más grande. Por supuesto, la segunda ruta trae consigo muchísimas horas más de arduo esfuerzo y una recompensa inigualable: saber que el sueño de unas cuantas personas es ahora compartido por miles de almas. A lo largo de una década, “Picnic Festival Centroamérica” ha rebasado todas sus expectativas iniciales, consolidándose como el más grande e importante festival de la región y uno de los más esperados de América Latina. Esto ha sido gracias a la atinada conformación del festival, pues ha planteado al menos tres rasgos distintivos.
El primero de ellos es que, año tras año, sorprende con un line up de altísima calidad e intencional diversidad. No solo se trata de mezclar géneros y convocar a las súper ventas del momento, sino de crear una identidad sólida en torno a la música. En Picnic, como en muy pocos festivales latinoamericanos, el rock se emparenta con el reggae, el reggaetón y el rap de manera natural y festiva, además de que abre espacio para el talento emergente de Costa Rica y Centroamérica. Además de esto, se ha ganado a pulso el mote del festival más sexy de América Latina, pues ha creado un entorno seguro y de gozo en el que asistentes y artistas hacen derroche de sensualidad y alegría. Finalmente, pero no menos importante, la decisión de realizarlo en dos sábados consecutivos abona al turismo, pues en él se dan cita asistentes de toda Latinoamérica que aprovechan la ocasión para conocer los increíbles rincones de Costa Rica. A propósito de la historia del festival, Adrián Gutiérrez, director de Picnic Festival Centroamérica, comparte: “Han sido diez años de muchísimo aprendizaje y de muchísimo crecimiento: empezamos como un festival que solo contaba con talento nacional y un DJ internacional tocando para 2 mil personas. Hoy día, somos uno de los festivales más grandes de Latinoamérica con un promedio de 50 a 55 shows por año y asistencia de 70 mil personas.”
Las fechas para celebrar una década de Picnic Festival Centroamérica ya están pactadas: los próximos 8 y 15 de febrero de 2025, San José volverá a recibir a miles de almas, cuerpos y oídos dispuestos a entregarse totalmente a la música. “No solo es un festival de Costa Rica, es un festival de Centroamérica. Es un proyecto único que no solo genera el gozo de miles de personas, sino que genera trabajo para otros miles de personas en cada edición. Seguimos creciendo y nos gusta saber que, además, posicionamos a Costa Rica como un destino de turismo musical y de entretenimiento”, señala Adrián Gutiérrez, director de Jogo, la productora que hace posible Picnic Festival Centroamérica. Para soplar a las velitas del pastel con que celebran diez años, la lista de artistas está encabezada por Gwen Stefani, Maluma, Sublime, Paulo Londra, Frontera, Morat, María Becerra y Mon Laferte. Al cartel se suman artistas internacionales como Cypress Hill, Sech, Nicki Nicole, Fonseca, Dread Mar I, Capital Cities, Molotov, Rawayana y Moenia, junto a talentos locales como Mentados, Entrelineas y Magpie Jay, quienes representan lo mejor de la escena actual de Costa Rica.
XIV.- En algún mágico punto del siglo XX, el universo musical fue testigo de un encuentro tan inesperado como provechoso. Cuando la sonoridad psicodélica, proveniente de la contracultura estadounidense y mexicana, se unió a ese particular corredor musical que atraviesa América Latina de punta a punta, la cumbia se abrió un portal de posibilidades inagotable. El más reciente sencillo de “Mexican Dubwiser”, dueto formado por Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, se arroja sin temor y con gozo extremo en aquella tradición. En el camino hacia su próxima entrega discográfica, que saldrá en Marzo del 2025 y llevará el título de ‘Champion Sound’, revelo “Amor Psicodélico” el pasado 08 de noviembre. Apenas saber que el dueto regiomontano lanzará una nueva canción abre la pregunta: ¿quién los acompañará?, pues Mexican Dubwiser trabaja siempre en colaboración. Para este cadencioso sencillo, la artista invitada es Natalia García, estadounidense con raíces españolas, quien bajo el nombre de La Favi conquistó ya, entre otras cosas, el Grammy Latino como compositora.
Producido por los propios Mexican Dubwiser, “Amor Psicodélico” es un tema que no solo retoma la cumbia psicodélica, sino que la lleva a nuevos horizontes gracias a sus tintes electrónicos, salpicaduras de trap y, por supuesto, guiños reggaeceros. Sus texturas nos llevan de inmediato a los paisajes selváticos latinoamericanos, pero conectan también con los derroteros actuales de la música latina. Una oda al amor cargada de colores intensos, cadencia contagiosa y deseo liberado. No llegará solo, pues se hará acompañar de un lyric video oficial. Esta pieza audiovisual es un viaje a la altura del título: grandes y pequeñas plantas, el vuelo de colibríes y agua cayendo del cielo son intervenidos para mostrar una intensidad de colores y detalles que dialoga a la perfección con la atmósfera de la rola. La presentación de este sencillo no hace más que abrir el apetito ante la inminente llegada de ‘Champion Sound’, pues Mexican Dubwiser no solo ha logrado crear un mundo paralelo en el que las músicas más diversas se funden, sino que han llevado esa propuesta a lo ancho del mundo, convirtiéndose en una de las cartas de presentación más contundentes y refinadas de la música mexicana. Vanguardista y tradicional a la vez, “Amor Psicodélico” confirma el valor de Mexican Dubwiser como una de las bandas imperdibles de la actual escena latinoamericana.
Mexican Dubwiser es un dueto conformado por Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, dos músicos mexicanos de larga trayectoria. Originarios de Monterrey, cuentan en su haber tres álbumes de larga duración, además de uno disco de remixes, y otro más de versiones dubs, construidos todos en colaboración con una gran diversidad de artistas. Entre sus logros más relevantes se encuentra ser una de las poquísimas bandas mexicanas que se han presentado en el Glastonbury Fest de Inglaterra, además de tener un lugar privilegiado en el gusto del público latino de Estados Unidos, que los a llevado a presentarse desde el Central Park en New York, hasta el Dodgers Stadium y el Forum de Los Ángeles.
XV.- ‘Antes De Que Apague El Sol’, el cuarto adelanto del próximo disco de “Cancamusa”, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de noviembre. Es una canción que aborda la nostalgia y la pérdida en una relación. La letra expresa una sensación de desilusión y reflexión sobre lo que fue una conexión intensa, pero que con el tiempo ha perdido su esencia. Expresa el anhelo por los tiempos pasados y una búsqueda de respuestas antes de que sea demasiado tarde. La canción está producida por Julián Bernal y Cancamusa en Ciudad de México. En el videoclip, nos invita a sumergirnos en un viaje emocional. Promete conmover con una melodía nostálgica y una historia visual llena de simbolismos que expresan la importancia de aprender a cerrar un capítulo y apagar la TV para tomar nuevos caminos. Idea original por la artista, grabado en Santiago de Chile y dirigido por Leandro Muñoz y Luciano Cares.
La percusionista y cantante chilena se estará presentando el 12 de diciembre en Foro Indie Rocks, en un evento que es para todas las edades, en donde presentará adelantos de su próximo material discográfico además de las canciones ya conocidas por sus fans y varias sorpresas más. El 14 de diciembre fue seleccionada como la artista que abrirá el show de Lenny Kravitz en CdMx en el Palacio de los Deportes. Además de estar confirmada para formar parte de la próxima edición del Festival Lollapalooza en Santiago de Chile. Sigue como baterista de la reconocida banda de rock Los Bunkers, quienes recientemente grabaron su MTV Unplugged que se estrena próximamente.
XVI.- La agrupación capitalina “Stranger and Lovers” continua dejando trascendencia, embarcándose a su formal girar independiente por algunos puntos de la república mexicana, que de la cual arrancara teniendo como marco referencia la capital hidalguense de Pachuca de Soto, y que para la ocasión tendrá locación el estratégico ‘Bar Bones’ (Circuito Cardenal #666, Colonia Campo de Tiro, Pachuca, Hidalgo. 42039),quien atinadamente milita el buen Jorge Ruiz Padilla co Lilibeth Dárgelos on public relations , que a su vez el showcase correspondiente a cierre de ciclo de 2024, está programada para el sábado 07 de diciembre, teniendo como invitados especiales propuestas como: Divina Blasfemia, Estrero y DJ Wolved. Cover: $100 pesos. Los boletos previo o el día del mismo evento podrás conseguirlos en el lugar donde se llevara a cabo el gig.
Desde su primer EP debut hasta su aclamado álbum debut, Stranger and Lovers han cautivado a audiencias de todo el mundo con su mezcla ecléctica de sonidos y su energía inigualable en el escenario. Lanzan su primer sencillo en 2019 de manera independiente con muy buena aceptación en la escena obscura, al que le siguieron 5 sencillos más ese mismo año, conformando su primer E.P. ‘Stranger and Lovers’ en formato cassette, el cuál le valió a la banda el reconocimiento de la prensa internacional, así como importantes presentaciones. En 2019 firman con la disquera alemana Young and Cold Records y lanzaron su primer L.P. ‘Masochistic Love’ en formato vinilo, el cual se lanza en Febrero de 2022. Este mismo año compartieron el escenario con la banda bielorrusa ‘Molchat Domma’ y se convierten en la primera banda mexicana “subterránea” en aparecer en la icónica revista ‘Playboy’. En 2023, después de actuar junto a la leyenda ‘Pink Turns Blue’ en Febrero, representaron de manera magistral a Latinoamérica en el 30 aniversario de Wave Gotik Treffen en Alemania. Así mismo, compartieron el escenario del Lunario del Auditorio Nacional junto a ‘Soviet Soviet’. En 2024 compartieron escenario con ‘She Past Away’ además de que sale al mercado su tercer material discográfico de la mano de su disquera Young and Cold Records, “P3rv3rt”, del cual se desprenden los sencillos: “Face to Face” y “Dominik”, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del panorama musical actual. Con una base de fanáticos leales que crece día a día, continúan expandiendo sus horizontes y desafiando los límites de la creatividad musical. Su próximo álbum promete ser un viaje emocionante y cautivador que llevará a los oyentes a nuevas alturas de inspiración y conexión emocional. Sigue en su viaje musical y únete a la experiencia única de ser parte de su mundo de sonidos eclécticos y emociones profundas.
La empoderada banda de post punk, fue creada en la ciudad de México en el año 2019. Su música combina elementos del dark wave, el synth pop, el post-punk y s/m, creando atmósferas oscuras y melancólicas con una propuesta conceptualizada en un ambiente S/M como tema principal en las líricas e imágenes. La banda está formada por: Axel Cydonia, David Galván y Eduardo Galván. A la fecha han producido dos LP: Masochist Love y P3rv3rt, así como su EP debut Stranger and Lovers (2019) con gran aceptación del público y la crítica especializada. Sus canciones han sido transmitidas por diversas estaciones de radio y plataformas digitales, alcanzando miles de reproducciones. Discografía Oficial: Ep ‘Stranger and Lovers’ primer producción 2019. Formato: kct, lp ‘Masochistic Love’. Segunda producción 2022 que incluyen 4 canciones del primer e.p. remasterizadas en Alemania, así como 6 canciones nuevas. Producido en México por Stranger and Lovers, grabación y mezcla. Masterizado por Daniel Hallhuber maquilado en Alemania Formato: vinilo y cd. Lp «P3rv3rt», tercera producción 2024. Grabado, mezclado y producido en Ciudad de México por Stranger and lovers, masterizado en Alemania por Daniel Hallhuber, quien ha participado en proyectos con bandas como Twin Tribes, Nürnberg, Dark, entre otros. Disponible en Formatos: Vinilo y Cd, Young and Cold Records (2024). Sencillos: Face to Face y lado b: The Lost y segundo sencillo: Dominik y cara b: P3rv3rt.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
