Al respecto, el comisionado presidente, Francisco Javier Acuña Llamas, señaló que no tiene cabida la reserva de la información requerida al instituto de Bellas Artes, ya que se trata de auditorías concluidas y no de los procedimientos de responsabilidad derivados de éstas.

“Lo que el solicitante pidió son el grueso de los datos públicos, por esencia y naturaleza, que rodean esas auditorías, otra cosa es que se sigan acciones concretas en contra de determinados funcionarios públicos, estén o no en funciones.

“Entonces, tenemos la convicción que no ha lugar a la reserva integral y tenemos que favorecer a la versión pública, respecto del conjunto de estas auditorías y sus resultados que, además, ya están concluidas”, expuso.

En un comunicado, se indicó que en respuesta a la particular que requirió esos datos, el sujeto obligado señaló que dichos informes fueron turnados al Área de Responsabilidades, a fin de integrar el procedimiento respectivo en contra de los servidores públicos involucrados en presuntos actos u omisiones administrativas.

Explicó que aún no se desahogan las correspondientes audiencias de ley para cada uno de los funcionarios, por lo que fueron reservados el contenido total de los expedientes con número de registro RE-0006/2017, RE-0007/2017, RE0013/2017 y RE-0023/2018, por un periodo de tres años.

Inconforme, la particular interpuso recurso de revisión ante el INAI, mediante el cual manifestó como agravio la clasificación de la información. En sus alegatos, la SFP reiteró la reserva.

En el análisis del caso se indica que en la ponencia del comisionado Francisco Acuña se expuso que lo solicitado no se refiere a constancias propias del procedimiento de responsabilidad que se encuentra en trámite, es decir, no fue generada con motivo de la investigación que se lleva a cabo en contra de los servidores públicos, por lo tanto, resulta improcedente la reserva.

Sin embargo, se consideró procedente la clasificación respecto del nombre y cargo de los servidores públicos denunciados, así como de las circunstancias de tiempo, modo y lugar de los hechos, ya que revelarlos afectaría su esfera privada, su honor, buen nombre e imagen y podría generar un juicio a priori por parte de la sociedad.

Por lo anterior, a propuesta del comisionado Acuña Llamas, el pleno del instituto, por mayoría, determinó modificar la respuesta de la SFP y le instruyó entregar la versión pública de los informes de irregularidades detectadas en las cuatro auditorías practicadas al Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años 2015, 2016 y 2017.

Dichos documentos solo deberá clasificar las circunstancias de tiempo, modo y lugar en que ocurrieron los actos u omisiones con presunta responsabilidad administrativa; el nombre, cargo y área de adscripción de los presuntos responsables, así como la descripción de los actos u omisiones en que incurrieron.

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Sus restos serán velados en la funeraria Gayosso de Félix Cuevas, su familia ha confirmado que debido a un paro respiratorio que sufrió el jueves, tuvo que ser trasladada al Hospital de Nutrición, donde falleció la madrugada de este viernes.

Marcela del Río, diplomática y escritora, compartió su sentir sobre el deceso de su amiga íntima, La China Mendoza, cuyas novelas, afirma, son excelentes, varias de ellas magníficas.

“En el periodismo es donde hizo una labor continua de toda la vida. Su vida se la dedicó al periodismo cultural. Era una de las críticas con todo tipo de acontecimientos.

“Lo que ella tomaba como tema siempre era desde un punto de vista personal sin dejarse llevar por ideologías ni cuestiones del momento, políticas o conveniencias. Era de una honestidad a toda prueba. Su labor en la cultura ha sido un pilar del periodismo cultural en México”.

Del Río, quien actualmente vive en Cuernavaca, Morelos, agregó que siempre trabajaron en proyectos de manera conjunta.

“Lo más que puedo decir es que para mí era como una hermana. Ha sido desde toda la vida como una hermana. Nos conocimos en la primaria, en la Universidad Femenina también estuvimos juntas, y luego en la crítica de teatro en la Asociación de Críticos.

“Siempre viajamos a congresos juntas, a Estados Unidos, a distintos lugares. Para mí era como mi familia, es dolorosa esta noticia”, señaló Marcela Del Río a través de un comunicado.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) lamentó el fallecimiento de la escritora y periodista.

"Quién, cómo, cuándo, dónde y porqué… Soy eso exactamente, la respuesta a la espina dorsal del periodismo y servidora omnipresente en mi literatura".

El Instituto Nacional de Bellas Artes lamenta el fallecimiento de la periodista y escritora María Luisa "La China" Mendoza. pic.twitter.com/LvTlRaAaoe

— Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (@bellasartesinba) June 29, 2018

María Luisa Mendoza nació en Guanajuato, el 17 de mayo de 1930 y falleció en la Ciudad de México el 29 de junio de 2018.

Ensayista y narradora. Estudió Letras Modernas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Fue maestra de Escenografía y Periodismo; secretaria de la Comisión de Premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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La exbailarina, coreógrafa y promotora cultural Patricia Aulestia Ortiz, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) recibió el Premio Único a la Excelencia Académica, durante la ceremonia que se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

En tanto, el primero y el segundo lugar del Premio al Desempeño Académico en investigación fueron otorgados a Alejandro Félix Castellanos Cadena, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, y a Martha Julia Toriz Proenza, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, respectivamente.

El Premio al Desempeño Académico en Docencia fue entregado a Jorge Humberto Torres Sáenz, de la Escuela Superior de Música, y a Rocío del Carmen Rangel Cuenca, de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, con el primero y segundo lugar, respectivamente.

La mención honorífica del Premio al Desempeño Académico en Investigación fue adjudicada a Enrique Jiménez López, del  Cenidi Danza, y la mención honorífica del Premio al Desempeño Académico en Docencia fue concedida a Isolda Henríquez Cejudo, del Conservatorio Nacional de Música.

“Todos reconocemos su trabajo, trayectoria y nos sentimos profundamente orgullosos porque encarnan los valores que alientan nuestra misión institucional y son inspiración para toda la comunidad de estudiantes que están bajo el seno del INBA”, expresó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, al dirigirse a los siete ganadores.

La funcionaria recordó que estos premios fueron instituidos en 1996 y desde entonces constituyen un reconocimiento institucional y de la propia comunidad académica a los profesores e investigadores destacados por sus aportaciones al conocimiento, la preservación y la difusión de la producción artística mediante su trabajo sobresaliente realizado en las escuelas profesionales y en los centros nacionales de investigación del INBA.

A lo largo de su existencia, estos premios han sido otorgados a 119 docentes e investigadores, entre ellos, María Teresa Rodríguez, Josefina Martínez Lavalle, Lin Durán Navarro, Valentina Castro, Margarita Tortajada y Aurelio Tello.

Alicia Sánchez Mejorada, integrante del Comité de Evaluación, subrayó que “lo interesante que es escuchar, argumentar y defender entre colegas los criterios para evaluar a los postulantes”, e indicó que fueron recibidos 18 expedientes, de los cuales cinco fueron candidaturas a Excelencia Académica, cinco a Desempeño Académico en Docencia y ocho a Desempeño Académico en Investigación.

Señaló que encontraron ensayos, partituras, puestas en escena, curadurías, exposiciones, rescates documentales y “todo un mundo de obras especializadas con alto nivel profesional que nos enorgullece como miembros de esta comunidad.

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Bajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

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La exposición Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte presenta 49 piezas de 16 colecciones nacionales y 21 obras de 11 acervos internacionales con cinco módulos que abarcan el uso de este material en los textiles y las artes plásticas, sus connotaciones religiosas y su uso como símbolo del poder civil, además de ser imagen de la ostentación durante siglo XIX.

En el recorrido para medios por esta exposición estuvieron presentes Lidia Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes; Miguel Fernández Félix, director del Museo del Palacio de Bellas Artes y el curador Georges Roque.

Miguel Fernández Félix, celebró que en esta muestra se presenten por primera vez en México las obras La recámara de Van Gogh en Arlés y La deposición de Cristo, de Tintoretto, piezas emblemáticas que nos hablan de la aportación de este material mexicano al arte internacional.

Refirió que la investigación para evaluar grandes obras del arte nacional e internacional que contienen en sus trazos grana de cochinilla se llevo a cabo por expertos de la UNAM, el Metropolitan Museum of Art, el Museo Nacional del Prado, el Rijksmuseum y el Art Institute of Chicago.

«Es un sueño hecho realidad porque ha conjuntado a instituciones de muchos países para ahondar en esta aportación de México al mundo, no sólo en el arte, sino en lo económico, lo político y social».

La directora del INBA dijo que el insecto del nopal llamado grana cochinilla se encuentra presente en los murales, textiles y cerámica de nuestros antepasados, además de la gastronomía que nos heredaron, para después ser un material que llega a los grandes artistas de Europa, entre ellos Van Gogh, quien utilizó este colorante en más de 40 obras.

Miguel Fernández Félix, refirió que el cuadro de gran formato Historia de los colorantes en México realizado en 1964 por Raúl Anguiano es el que recibe a los visitantes en esta muestra como símbolo de su temática  y que muestra tanto el pasado prehispánico en el cultivo de la grana hasta sus procesos químicos en la modernidad.

El curador Georges Roque dijo que nunca se había realizado una exposición con esta temática, que no tiene que ver con el color rojo, sino con un material tradicional de México que cambió la historia del arte y que se encuentra presente en todos los códices del México antiguo.

Mencionó que desde la Edad Media la industria textil utilizó este material en paños, cortinas y tapices en Venecia, Sevilla, Amberes y Ámsterdam, para después aplicarse a esculturas polícromas de madera.

Explicó que el costo elevado de la grana cochinilla propició que el tener indumentaria o mobiliario teñido con este pigmento fuera un privilegio reservado a una élite en Europa y América. Con su color se reafirmaba el estatus de los personajes pintados por los artistas y que a menudo mostraban mantos y paños.

El curador agregó que en el siglo XIX se presenta un cambio de postura ante el uso de la grana cochinilla en la sociedad europea y fue utilizada cada vez menos como símbolo de poder, sin embargo siguió siendo aplicada a los cuadros de artistas impresionistas, neoimpresionistas y posimpresionistas, pero además se extendió hasta las estampas japonesas de ese periodo.

Durante el recorrido inaugural el público pudo apreciar, además de las mencionadas obras de Van Gogh y Tintoretto, el lienzo Cueva del Gallo, que se remonta a 300 años antes de Cristo, además del Mapa de orientación de la ciudad de México de 1737, que contiene un código de colores elaborado con grana de cochinilla.

También se encuentra la pintura Judith y Holofernes, de Doménico Robusti; El martirio de Santiago, de Francisco de Zurbarán; El martirio de Santa Giustina, de Paolo Caliari y La virgen con el niño, de Sebastian López de Arteaga.

También destaca el lienzo de pequeño formato Cabeza de Cristo, de Domenikos Theotokopouos, el Greco; el biombo de gran formato realizado en 1670 y titulado Las artes liberales y los cuatro elementos, con figuras que representan a la gramática, astronomía,  retórica, geometría y aritmética.

El lienzo Retrato de hombre en armadura, de Tiziano Vecelio recibe a los visitantes en el modulo dedicado al poder civil, donde también figura el Retrato del príncipe Charles Louis, de Anton van Dyck, así como el Retrato de Sir Nicolas Vansittart, de Thomas Lawrence.

Mención aparte merece el cuadro Buenos días señor Gauguin, realizado en 1889 y con el que Paul Gauguin hace un guiño al título de otro famoso cuadro de Gustave Coubert.

Lidia Camacho agregó que de forma paralela a la exposición se llevaran a cabo talleres para abundar sobre este producto que hoy sigue siendo producido por 16 estados de la República.

La exposición Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte, se inaugura este 10 de noviembre en el Museo del Palacio de Bellas Artes, donde permanecerá hasta el 4 de febrero de 2018.

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Con la presencia de la Banda de Guerra y la Escolta de la Secretaría de Marina, en el acto fue exhibida una de las partituras más antiguas de nuestro himno, guardada en el acervo del Conservatorio Nacional de Música

En la ceremonia estuvieron presentes Francisco Cornejo, oficial mayor de la Secretaría de Cultura; Lidia Camacho, directora general del INBA; y Santiago Taboada Cortina, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados.

Lidia Camacho dijo que los símbolos patrios resumen las más altas aspiraciones que nos unen como nación: libertad, justicia y soberanía. Refirió que hoy nuestro escudo se integra a los colores de nuestra bandera que simboliza con sus colores la esperanza, unidad y la sangre de los mexicanos, y que junto con nuestro himno nacional, son los símbolos principales de nuestra nación.

«Honrar a nuestro himno y a la bandera  es dar certeza a nuestro presente y a la unión de los mexicanos por fortalecer su nación», afirmó.

En el acto fue entonado nuestro Himno Nacional, seguido de la interpretación del vals Sobre las Olas de Juventino Rosas, interpretado por la Banda de Guerra de la Semar.

Santiago Taboada Cortina leyó las efemérides del mes de noviembre, mes en el que nacieron Carlos Fuentes, Sor Juana Inés de la Cruz e Ignacio Manuel Altamirano.

Recordó también que en este mes nació Pedro Infante, Jorge Negrete y José Clemente Orozco, además de ser la fecha del calendario en la que falleció el gran pintor mexicano Diego Rivera.

La ceremonia concluyó con la interpretación del Huapango, de José Pablo Moncayo, por parte de la Banda de Guerra de la Secretaría de Marina y que resonó en la explanada del Palacio de Bellas Artes.

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En conferencia de prensa, el Coordinador Nacional de Teatro, Alberto Lomnitz, anunció que se presentarán 34 propuestas provenientes de Sonora, Guanajuato, San Luis Potosí, Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Oaxaca, Puebla, Jalisco, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, Yucatán, Nayarit, Aguascalientes, Quintana Roo, Chiapas y Veracruz.

“Más que una muestra es un espacio de reflexión para darle un sentido a lo que sucede actualmente en el teatro nacional. Las obras fueron seleccionadas por los representantes de la dirección artística del encuentro, Luz Emilia Aguilar Zinser, Luis Mario Moncada, Sonia Couoh, Mario Cantú y Sara Pinedo”.

A esta programación se suman las cinco obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro 2017, organizadas por las instancias de cultura de las entidades del país y la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.

El director General de Vinculación Cultural de la Secretaria de Cultura, Antonio Crestani, explicó que la región noroeste estará representada por el estado de Sonora, la Noreste por Tamaulipas, la Occidente por Aguascalientes, la zona Centro por Puebla y la zona Sur por Chiapas.

“Es un esfuerzo nacional que requirió la inversión de 7 millones de pesos para tener a estos ganadores que llegan de las zonas regionales y cuyo estimulo mayor es presentarse en León y posteriormente en una jornada especial en el Teatro Julio Castillo en la ciudad de México”.

El funcionario dijo que la Dirección General de Vinculación Cultural junto a los 32 gobiernos de los estados lanzó convocatorias para seleccionar a 32 creadores teatrales menores de 35 años para que sean invitados y vivan los 10 días de la muestra.

“Como en las dos ediciones anteriores, habrá 64 chicos creadores escénicos que han sido seleccionados en sus propias entidades a través de convocatoria y que van a refrescar el ambiente de la muestra y contribuirán a crear redes de comunicación”.

Por su parte, Luz Emilia Aguilar Zinser, destacó que en esta edición se mantiene el objetivo de funcionar como una plataforma incluyente en todo sentido para la exposición de las tendencias más significativas, las tradicionales y emergentes, de la producción nacional, además de fortalecer el teatro de la entidad sede.

En cuanto a la selección de las obras, aseguró que está presente en el teatro la urgencia por reflexionar sobre el cuerpo y su relación con la identidad, el territorio, el mercado, las ideologías impuestas y la relación en general de individuos y comunidades con el poder.

“De un total de 280 propuestas se seleccionaron 34, lo cual no fue sencillo. Se utilizaron criterios de representatividad de las distintas teatralidades, la atención a distintos públicos y la presencia de generaciones”.

La programación incluye obras y experiencias teatrales seleccionadas por convocatoria nacional clasificadas en cuatro líneas curatoriales: Cuerpo e identidad, Cuerpo y territorio, Cuerpo y poder y Cuerpo y heteronomía.

La crítica de teatro agregó que con el objetivo de brindar mayores herramientas al ejercicio de la crítica teatral en nuestro país, el Goethe-Institut México y la Coordinación Nacional de Teatro impulsarán por primera ocasión un laboratorio de crítica teatral y periodismo cultural.

Bajo el nombre de Muestra crítica, un grupo de practicantes de la crítica teatral escribirán reportajes, entrevistas y textos que explorarán el contexto y el público vinculados con las puestas en escena que se presentarán en el encuentro.

En el marco de la 38 MNT se realizará el 3° Encuentro de Reflexión e Intercambio, espacio destinado a reflexionar sobre los procesos de creación, a través de mesas redondas, talleres y clínicas de trabajo; las Jornadas preparatorias para el 3° Congreso Nacional de Teatro y, por sexto año consecutivo, se desarrollará el Encuentro de Programadores y Gestores Nacionales e Internacionales.

Durante esta edición, también se entregará la Medalla Xavier Villaurrutia a Tito Vasconcelos y Marco Pétriz por sus destacadas trayectorias y Martina Tosticarelli recibirá el Premio Internacional de Ensayo Teatral por su trabajo Retóricas de la vulnerabilidad: pensando en el cuerpo desde la ruptura en la escena contemporánea. Asimismo, se expondrán los diseños escenográficos mexicanos que participaron en la World Stage Design 2017.

En la conferencia de prensa también estuvieron presentes el subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Roberto Vázquez, el director del Instituto Cultural de León, Carlos María Flores y el actor y dramaturgo Luis Mario Moncada.

Para más información sobre la 38 Muestra Nacional de Teatro visite: www.muestranacionaldeteatro.com.mx, www.teatro.bellasartes.gob.mx

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El INBA, a través de sus áreas técnicas y normativas, como la Subdirección General de Patrimonio Artístico Inmueble y la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, están revisando dichos monumentos y, conjuntamente con las autoridades locales, aquellos que están bajo el resguardo del Gobierno de la Ciudad de México.

El Monumento a la Revolución se encuentra sin pérdida de elementos escultóricos, arquitectónicos o materiales. Se revisó también la explanada, la cual se encuentra estable.

La Secretaría de Salud igualmente se encontró estable, sin pérdida de elementos arquitectónicos ni materiales. Los elementos como los puentes de cobre y los vitrales, hacia y sobre el paradero del Metro Chapultepec, no muestran daños.

En relación con el estado que guarda la Columna de la Independencia, se concluyó que se encuentra estable sin pérdida de elementos arquitectónicos ni materiales. Las esculturas y la Victoria Alada no muestran daños aparentes. El nivel de los pavimentos y escalones tampoco sufrió daños, no obstante, personal del INAH, INBA y Seduvi realizan una revisión más profunda.

En el Campus de Ciudad Universitaria no se detectó ningún daño en sus once murales; se sugirió supervisar a diversas alturas el de la Biblioteca Central y verificar la estabilidad del andamio en el de la Facultad de Medicina, actualmente en restauración.

Los 36 inmuebles adscritos al INBA en la Ciudad de México no presentan ninguna afectación importante.

El Museo Nacional de Arte sufrió sólo el desprendimiento en la cornisa de un florón de cantera de alrededor de un metro y medio de alto, cuyo soporte de acero se venció con el movimiento; este daño ya se está atendiendo. No se registran fallas estructurales.

En el Museo Nacional de San Carlos se cayeron dos remates de cantera, de 50 centímetros de alto cada uno, que se encontraban en la barda posterior hacia el Parque Buenaventura.

El Museo Nacional de la Estampa, ubicado en la Plaza de la Santa Veracruz, no presenta ninguna afectación estructural. Actualmente se están verificando los daños de los inmuebles con los que colinda.

La estructura del Palacio de Bellas Artes se encuentra estable; no se detectó ningún daño en el edificio o en los murales que se encuentran en su interior.

En resumen, los inmuebles del INBA no presentan daños considerables; sin embargo, algunos se encuentran en espera de dictamen, como la Torre de Investigación en el Centro Nacional de las Artes, el Teatro Julio Jiménez Rueda, el edificio La Nacional y el Cine Ópera.

En este último sólo hubo desprendimiento de algunos ladrillos del pretil posterior y, de acuerdo con el predictamen, no presenta daño estructural; sin embargo, le fueron retiradas las dos marquesinas laterales, que no forman parte de la fachada, para evitar cualquier riesgo a los transeúntes.

Por lo que toca al patrimonio mueble, se reportó que, tras el colapso parcial del Monumento a la Madre durante el sismo del 19 de septiembre, la Dirección de Arquitectura y el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) supervisarán las labores de restauración, que serán ejecutadas por especialistas, coordinados por personal de la Seduvi.

En lo que se refiere a la obra mural que resguardan distintas dependencias públicas y privadas, se han revisado 421 murales, donde se han detectado sólo pequeñas fisuras y algún desfase en paneles. Por lo que respecta a los murales que forman parte del acervo del INBA, se han revisado en su totalidad y no sufrieron ninguna afectación.

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La celemonia, prevista en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde Puente ofreció su primer recital de piano, será presidida por la directora general del INBA, Lidia Camacho, quien la reconocerá por la honda huella que a lo largo de más de 50 años ha dejado en las artes de México.

Luz María Puente, responsable de la formación de nuevas generaciones de pianistas mexicanos, entre ellos su hijo Jorge Federico Osorio, uno de los pianistas más importantes del mundo en la actualidad, es originaria de la ciudad de Los Ángeles, donde nació en 1923, aunque desde niña radicó en México, donde ha desarrollado una carrera de alcance internacional.

Cuentan sus biógrafos que se inició en el piano a los cinco años de edad y a los 14 ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el maestro Alberto Montero.

Luego se perfeccionó en música de cámara con Sandor Roth y en técnica pianística con Bernard Flavigny y Jörg Demus, en México, y con Michele Campanella y Guido Agosti, en la Accademia Chigiana de Siena, Italia. Joaquín Achúcarro y muy especialmente Reah Sadowsky también fueron sus maestros.

Luz María Puente, quien dice que el secreto de su vigencia es que vive enamorada del piano, comenzó a dar clases de piano a los niños cuando aún era estudiante, lo cual la ha llevado a crear su propio método de enseñanza, adquiriendo un gusto y un sentido de responsabilidad por la docencia.

En los años 60, a la artista se le encomendó coordinar en México las clases que daba cada año el pianista francés Bernard Flavigny en la Sala Chopin y en la Sala Manuel M. Ponce. Tiempo después se convirtió en su maestro y también pasó a formar parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Puente se ha presentado como solista invitada en prácticamente todas las orquestas sinfónicas y filarmónicas del país.

Ha dado recitales en las principales salas de concierto de Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Austria, Estados Unidos y varios países de Centroamérica, bajo la batuta de directores como Carlos Chávez, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, José F. Vásquez, Lorin Maazel y Sergiu Celibidache, entre otros.

Destacan sus recitales de música de cámara con músicos como Henryk Szeryng, Luz Vernova y otros distinguidos intérpretes del siglo XX. Además de ser Concertista de Bellas Artes, formó parte de los prestigiados Cuarteto México y Cuarteto de Bellas Artes.

Entre los reconocimientos que ha recibido destacan un homenaje por su trayectoria como solista y maestra de varias generaciones de pianistas que le rindió la Filarmónica capitalina, y la Medalla Mozart de 2015.

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La puesta en escena apoyada por el Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas (Iberescena) en el periodo 2016-2017, ofrece un diálogo multidisciplinario entre artistas chilenos y mexicanos para poner en escena una realidad contemporánea con identidad latinoamericana, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Dirigida por Camila Aguirre Beltrán e interpretada por Jorge Reza Cisneros, “Risas de papel” remonta su trama en la historia tanto de Chile como de México, que a pesar de las diferencias comparten el tener en un modelo económico semejante que ha generado repercusiones sociales similares.

Por lo que propone hechar una mirada al mal que acongoja al mundo con la construcción de los llamados guetos verticales, grandes edificios cuyos residentes habitan en condiciones inhumanas, lo cual perjudica al espacio público, al transporte y a la calidad de vida en los barrios.

Se trata de la historia de «Botón», un vagabundo que vive en un callejón rodeado de cajas de cartón y elementos que ha rescatado de la basura, quien junto a su compañera «Chawana», una planta que recién florece, realizará un fantástico viaje a través de su imaginación.

Visita que cobrará vida en escena por medio de un sistema de ilustraciones realizadas en vivo y proyectadas sobre el escenario, en el que también intervendrán una cocina imaginaria, un cielo con nubes de tiza y personajes del mundo exterior, entre otras verdades y fantasías, explicó e INBA en un comunicado.

Así, el personaje compartirá con el público los absurdos conflictos que se enfrentan en el actual sistema de consumo, como la desprotección que sufren las áreas verdes frente a los proyectos inmobiliarios en las grandes ciudades, así como la importancia de las relaciones vivas, lo anterior a partir de un lenguaje únicamente gestual.

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