Para profundizar sobre la importancia de la interacción entre el espacio sonoro y las atmósferas afectivas
En el contexto de la exposición Variaciones sobre el murmullo, se ofrecerá una charla para profundizar sobre la importancia de la interacción entre el espacio sonoro, las atmósferas afectivas y la corporeidad, aspectos que explora la obra del artista.
La Secretaría de Cultura, detalló que la obra de Félix Blume, al traer a la memoria los murmullos de la naturaleza, hace un llamado a reconectarnos con ella desde los sentidos: “Cada vez hay más evidencia sobre cómo la ausencia del murmullo de los sonidos naturales va generando un fenómeno que se ha denominado ecoansiedad, es decir, ansiedad por la falta de un entorno ecológico”.
Explicó que esto sucede porque al cuerpo humano le cuesta trabajo coordinarse con los sonidos artificiales de las grandes urbes: “No hay que olvidar que nosotros también somos parte de la naturaleza, nuestra manera de ser y estar en el mundo se coordina con los ciclos circadianos, y somos un poquito como ese gallo que canta cuando amanece”.
Añadió que esa conexión con los ritmos y sonidos naturales es tan profunda que hay un fenómeno llamado entrainment ecológico, es decir, la coordinación con ritmos externos, la cual se va perdiendo con esta vida acelerada. Cuando esa coordinación ecológica se rompe, hay una falencia, es decir, se obstruyen sentidos y percepciones que son vitales y nos ayudan a preservarnos.
Consideró que la obra de Blume, que recrea el sonido de las abejas, Essaim, con 400 altavoces, pero también de los grillos con Los grillos del sueño, es una invitación a reconectarnos con esos ritmos desde lo sonoro, lo visual y, sobre todo, desde la piel, a través de las vibraciones: “Lo importante es dar cuenta de otros fenómenos sensibles de la sonoridad. De alguna manera, estamos más acostumbrados a exhibiciones que preponderan lo visual y lo que hace Félix Blume es sensibilizar todo nuestro cuerpo.
“Sus atmósferas vibratorias hacen que la experiencia del escucha se vuelva cada vez más profunda y sienta con todo el cuerpo. Su arte, sin dejar de ser disidente, transmite otras formas de sentir y estar en el mundo, en un diálogo con los entornos ecológicos”.
