I.- Después de su exitoso tour durante el 2024 donde llenaron la Sala Puebla junto a Diamante Eléctrico y sus shows en Toluca, Puebla y Guadalajara además de haber grabado su cuarto disco en el estudio El Desierto; “Isla de Caras” regresa a México. La banda aterriza en Tonal de la capital mexicana el 01 de mayo para festejar el lanzamiento de su nuevo LP “Líneas Generales” donde hará un showcase con capacidad limitada para sus fans y firma de merch. Cabe recordar que su nuevo disco tiene fecha de salida el 29 de Abril y la banda eligió festejar con una fiesta de lanzamiento en el país donde grabaron su último material. Luego harán shows en Guadalajara (Viernes 02 de mayo Guadalajara en Cuerda Cultura), Querétaro (Sábado 03 de mayo TBA) y Aguascalientes (Lunes 05 de mayo, Foro del Lago en la Feria de San Marcos). Acaba de lanzar “Mirar películas”, el primer adelanto de Líneas Generales, su cuarto y próximo álbum grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México. La nueva canción Inaugura una nueva faceta en la historia de la banda. Entre el rock nacional y la generación X, entre guitarras que podrían haber sonado en cualquier bar porteño de los años noventa y sintetizadores new wave, en la canción se cuela una historia confesional que funciona como una declaración de amor y redención sin medias tintas. Un raid melodramático con un carácter que estéticamente va desde la algarabía a la telenovela.
a). / un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde
entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del
cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020
por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo. En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo «Partenaire» por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks. La gira de Una Caricia comenzó en Europa con entradas agotadas en Barcelona y Madrid y continuó en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires como inicio de una gira que llevó a la banda a un tour por las salas más importantes de Argentina pasando por Córdoba, Rosario, La Plata, Mendoza y San Juan. En 2022 formaron parte del festival Cosquín Rock y realizaron la primera gira norteamericana con presentaciones en SXSW (Austin), Treefort (Boise) y Freakout (Seattle), siguiendo por Ciudad de México y Guatemala.
a). / Para el segundo semestre del año tocaron en Perú, volvieron México para presentarse en el Foro Indie Rocks, cerraron el año con una presentación en el festival Primavera Sound Argentina y volvieron a Europa para formar parte del Festival SuperBock de Portugal. Luego de lanzar “Terca”, “Insurgentes” y “Mi Droga Favorita” Isla de Caras estrena su esperado tercer LP “Gran Turismo” que puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de la banda y que los lleva a una gira nacional e internacional pasando por Chile, Perú, Colombia y México. A finales del 2023 su última gran jugada: “Flores Robadas” un EP con reversiones de temas propios y versiones de clásicos como “Dame”, de Luis Miguel, y “Te Olvidaste”, de C. Tangana, cuyó último lanzamiento es “Mi Historia Entre Tus Dedos” clásico de la canción en español que Gianluca Grignani estrenó en 1995. Durante el 2024 giraron por el interior del País y realizaron un Teatro Coliseo a sala llena, emprendieron un tour en conjunto junto a los Mexicanos Clubz por Medellín y Bogotá con tickets agotados para luego continuar por México donde dieron su show más grande e importante al momento en Foro Puebla en CdMx junto a Diamante Eléctrico, también se presentaron en Guadalajara (C3 junto a Bratty), Toluca y Puebla para luego dar paso a la grabación de su cuarto álbum Líneas Generales en el Estudio El Desierto de México que será lanzado el 29 de abril de 2025.
II.- El Tecate Pa’l Norte comenzó su celebración por todo lo alto con una espectacular pre-fiesta en Las Vegas, donde “The Chainsmokers” fueron los protagonistas de la noche. El evento, realizado en uno de los clubes más exclusivos de la ciudad, reunió a fanáticos del festival y amantes de la música electrónica para vivir una experiencia única antes del esperado encuentro en Monterrey. Con luces vibrantes, un sonido impecable y una producción de primer nivel, la noche se convirtió en el inicio perfecto para lo que promete ser una edición inolvidable del festival.
Desde el primer beat, hicieron estallar la pista con su característico estilo, fusionando el EDM con elementos de pop y hip-hop. Temas icónicos como Closer, Something Just Like This y Don’t Let Me Down hicieron cantar y bailar a los asistentes, mientras que remixes exclusivos añadieron un toque de sorpresa al set. La energía del dúo neoyorquino fue contagiosa, manteniendo a la audiencia en un constante clímax que convirtió la velada en una fiesta de alto nivel. Con esta exitosa antesala, el TPN reafirma su compromiso de ofrecer experiencias inolvidables más allá de su sede en Monterrey. La pre-fiesta con dicho grupo no solo sirvió como un abrebocas del festival, sino que también consolidó su impacto internacional, conectando con su audiencia de una manera innovadora y electrizante. Ahora, la expectativa es aún mayor para lo que se vivirá en el festival, donde la magia de la música y la fiesta prometen superar cualquier expectativa.
III.- “El Cuarteto de Nos” no quiere despedirse de México todavía. Después de su espectacular presentación en la celebración de los 25 años del Vive Latino, donde hicieron vibrar al público con su inconfundible estilo, la banda uruguaya ya tiene en la mira su siguiente gran encuentro con los fans mexicanos. El próximo 18 de octubre, el Palacio de los Deportes será el escenario de una noche cargada de energía, letras irreverentes y la esencia única que ha convertido a la banda en una de las más queridas del rock en español. La banda no sólo sigue girando, sino que también está trabajando en su próximo material discográfico, el cual promete continuar con la creatividad y el sonido característico que los ha mantenido vigentes durante décadas. «En El Cuarto de Nico», el primer adelanto de este esperado disco, ya se ha convertido en una de las favoritas del público, demostrando que la esencia de la agrupación sigue más viva que nunca.
Desde su formación en Montevideo en 1978, El Cuarteto de Nos ha sabido reinventarse y mantener su lugar como una de las bandas más icónicas del rock latinoamericano. Con su estilo único, letras ingeniosas y un sonido que ha evolucionado sin perder su identidad, han conquistado escenarios en todo el mundo. Su relación con el público mexicano es especial, y esta próxima presentación en la capital del país es una prueba más de la profunda conexión que han construido con sus fans. El 18 de octubre promete ser una noche inolvidable en el Palacio de los Deportes. Si eres fan de «Lo Malo de Ser Bueno», «Buen Día Benito» o «Invierno del 92», esta es tu oportunidad de cantar a todo pulmón junto a la banda. Los boletos estarán en preventa Banamex el 7 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IV.- “Empire of The Sun”, anuncia que Los Eclipses será la banda invitada en sus shows por México. abril: 02: Auditorio Banamex, 04– Palacio De Los Deportes – Sold Out y 05– Palacio De Los Deportes. ha revelado que Los Eclipses serán los encargados de abrir sus tres shows en México. Este dúo franco-mexicano está compuesto por la cantante francesa Eva de Marce, y el músico y productor Dan Solo.
La fusión única de estilos que caracteriza a la banda crea una propuesta sonora rica en contrastes: de la luz a la oscuridad, de la melancolía a la euforia, de la calma a la fiesta. La amplia experiencia de Dan en la producción musical, junto a la enigmática y cautivadora voz de Eva, da vida a un proyecto que, a tan solo un año de su creación, ha logrado captar la atención tanto del público como de los medios. han brillado en festivales y clubes en México, compartiendo escenario con artistas de renombre como Röyksopp, La Femme, Polo & Pan, The Whitest Boy Alive y Moodymann, entre otros. Así que corre por tus boletos para ver a estas dos agrupaciones en vivo. Después de ocho años de espera, el dúo visionario nos trae su nuevo álbum, Ask That God, marcando el comienzo de su cuarta era musical. Con esta nueva producción, Empire Of The Sun mezcla lo real y lo fantástico, creando un universo caleidoscópico lleno de emociones y sonidos innovadores. Según Nick Littlemore, “este cuerpo de trabajo representa el mayor cambio de conciencia que nuestro mundo haya visto jamás, y eso se refleja en la música”. Desde su debut con “Walking On A Dream”, EOTS se ha convertido en un fenómeno mundial, llevando su sonido electrónico alternativo y visuales hipnóticos a los escenarios más grandes del planeta. Con himnos como “Walking On A Dream”, “We Are The People”, “Alive” y “High And Low”, han conquistado a millones de fans alrededor del mundo, consolidándose como una de las bandas más icónicas de los últimos años. Sus espectáculos en vivo son una experiencia inmersiva que combina música, arte visual y emociones desbordantes, creando un espectáculo que redefine lo que significa un concierto. No te pierdas la oportunidad de vivir el regreso triunfal de Empire Of The Sun a México. Sus conciertos son mucho más que música, son un viaje a un universo paralelo lleno de magia, energía y creatividad desbordante
V.- El increíble talento de “Rubytates” hará su esperado regreso en uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México, prometiendo un show inolvidable para sus seguidores capitalinos. La banda independiente se presentará el próximo 13 de septiembre en el icónico Teatro Metropólitan, donde ofrecerán lo mejor de su repertorio.
Con más de 50 millones de reproducciones en plataformas de streaming, los originarios de Toluca ofrecen calidad musical en sus dos álbumes de estudio: Renacemos (2015) y Dejarte Ir También Es Amar (2022), además de los EPs Zafiro (2017), Ciudades de Noche (2018), Sesiones del Viento (2023) y su último álbum Salida (2023), así como su más reciente sencillo “Despertar”. formó parte de la primera edición de los Aura Series, una celebración del arte musical aplicado a las series mexicanas e hispanohablantes. La energía musical de los mexiquenses mantiene el sonido fresco, envolvente, con elegancia minimalista, que se adereza con guitarras espaciales que avanzan entre capas de sintetizadores y baterías electroacústicas. Esta propuesta musical cobra vida gracias al trabajo cohesionado de sus cuatro integrantes: Pepe en las guitarras, Mach en la percusión, Abel en los teclados y Fer completando la alquimia sonora. Escucha en vivo canciones como “Mi Canción”, “Cicatriz”, “Adicción”, “Bajo las Luces”, “Fragilidad”, entre otras.
VI.- Después de encender Vive Latino con un show inolvidable, “Clubz” regresará a la Ciudad de México para presentar su nuevo espectáculo en solitario. El próximo 15 de agosto, el dúo regiomontano se apoderará del Pepsi Center con una noche que promete ser un viaje sonoro y visual, donde el presente y el pasado se funden entre sintetizadores, cuerdas, brasses y beats irresistibles. está calentando motores rumbo al lanzamiento de “Radio Kono”, su esperado nuevo álbum. Un homenaje elegante y retrofuturista a las estaciones de radio ochenteras, a los sintetizadores brillantes y a los grooves que no pasan de moda. Su más reciente sencillo, “Siesta Americana”, ya está disponible en plataformas, y es apenas una pincelada de lo que se vivirá en este show., el nuevo disco del dueto llegará a plataformas en abril de este año. Una puesta en escena inmersiva, momentos íntimos y catárticos, una banda en su punto más sólido y una selección de canciones que cruzan géneros, décadas y emociones: de “Palmeras” a “Popscuro”, de “Nagano” a los himnos nuevos que vienen sonando desde Monterrey hasta Madrid.
VII.- La superestrella global del pop, ganadora de 3 premios Grammy y 7 premios Brit, “Dua Lipa”, anunció la tan esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, con presentaciones en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México este otoño. La serie de ocho conciertos comienza el viernes 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, ampliando su gira mundial a un impresionante total de 77 fechas en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, América del Norte y América Latina. La etapa latinoamericana concluirá con dos espectaculares presentaciones consecutivas en la Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros, los días 1 y 2 de diciembre. Los boletos estarán disponibles con una preventa exclusiva para fans, que comienza el lunes 7 de abril a las 10:00 a. m. hora local en todos los mercados. La venta general comenzará el jueves 10 de abril en DuaLipa.com y Ticketmaster.com.mx. La gira Radical Optimism Tour 2025 comenzó el mes pasado en Melbourne, Australia, ha sido aclamada por la crítica, con una producción deslumbrante que incluye un escenario dinámico y visuales vibrantes. The Herald Sun elogió el espectáculo como “una celebración llena de éxitos, espectaculares juegos de luces y cambios de vestuario deslumbrantes”, mientras que Rolling Stone Australia le otorgó cuatro estrellas y lo describió como “un triunfo”. La gira ha contado con apariciones sorpresa de artistas invitados como Troye Sivan, Kevin Parker de Tame Impala y Vance Joy. Cada noche, Dua ha sorprendido a los fans con versiones especiales de canciones icónicas del país donde se presenta, incluyendo “Highway to Hell” de AC/DC, “Torn” de Natalie Imbruglia y “Can’t Get You Out Of My Head” de Kylie Minogue.
La gira apoya el tercer álbum de estudio de Dua, Radical Optimism, que alcanzó el puesto #1 en 12 países, incluyendo el Reino Unido, donde se convirtió en el debut más grande de una artista británica en 2024 y obtuvo las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina del Reino Unido desde 2021. En los EE.UU., el álbum debutó en el puesto #1 en la lista Top Album Sales de Billboard y en el #2 en el Billboard 200, marcando la semana de ventas más grande en la carrera de Dua hasta la fecha. Además de su exitoso lanzamiento, 2024 fue un año clave para Dua Lipa, con actuaciones estelares en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury en el Reino Unido y en el Austin City Limits en Austin, Texas, así como su primer especial de concierto en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo en el Royal Albert Hall. En noviembre de 2024, dio inicio a la etapa asiática de su gira Radical Optimism Tour, con paradas en Singapur, Yakarta, Tokio, Seúl y más. Recientemente, Jennie y Dua lanzaron su nueva canción “Handlebars”, junto con un video musical dirigido por Brthr La superestrella global del pop, ganadora de 3 premios Grammy y 7 premios Brit, Dua Lipa, sigue siendo una de las principales fuerzas de la música pop con el lanzamiento de su tercer álbum, Radical Optimism. El álbum alcanzó el puesto #1 en 12 países, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el debut más grande de una artista femenina británica en 2024 y obtuvo las mayores ventas en su primera semana para una artista femenina del Reino Unido desde 2021. En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto #1 de la lista Top Album Sales de Billboard y en el #2 del Billboard 200, marcando la semana de ventas más grande en la carrera de Dua hasta la fecha.
The New York Times lo nombró Critic’s Pick y lo describió como “un álbum de dulces auditivos sin fin.” Variety lo calificó como “una explosión de pop llena de alegría e inteligencia”, mientras que The New Yorker elogió que “la instrumentación es una extensión brillante e impenetrable, y la atracción principal es Lipa.” Por su parte, Vogue lo definió como “un pedazo de brillantez pop veraniega, segura de sí misma, pegadiza a más no poder.” Tras su electrizante presentación como cabeza de cartel en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury y su primer especial de concierto en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo en el Royal Albert Hall en 2024, Dua ha dado inicio a su gira mundial Radical Optimism Tour, que incluye dos conciertos en el Estadio Wembley, los cuales se agotaron de inmediato.
Después de su lanzamiento en 2020, su segundo álbum Future Nostalgia, certificado platino, se convirtió en el álbum de una artista femenina con más tiempo en el Top 10 del Billboard 200 en 2021. El álbum, ganador de un Grammy, generó múltiples éxitos mundiales, entre ellos Levitating, que obtuvo certificación de diamante y fue nombrada la canción #1 del Billboard Hot 100 en 2021. Dua ha alcanzado el estatus de superestrella tanto dentro como fuera del escenario, gracias a sus múltiples pasiones más allá de la música. En 2022, lanzó Service95, una plataforma editorial global sobre estilo, cultura y sociedad, que actualmente incluye un boletín semanal, el club de lectura Service95 y el pódcast Dua Lipa: At Your Service, el cual ha sido elogiado por The Sunday Times y The Guardian y nombrado uno de los Mejores Pódcasts de 2022 por Spotify.
Habiendo protagonizado las portadas de las revistas de moda más importantes del mundo, desde Vogue y Elle hasta W y Dazed, Dua añadió “diseñadora” a su currículum en 2023 al codiseñar junto a Donatella Versace la colección La Vacanza de Versace, que Vogue calificó como “la colaboración más candente del verano”. Su álbum debut homónimo de 2017, certificado platino, generó seis éxitos también certificados platino y la convirtió en la primera artista femenina en la historia de los Brit Awards en recibir cinco nominaciones en un solo año. Dua ha acumulado un total de 10 nominaciones a los Grammy y ha ganado 3, incluyendo Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Artista Nuevo y Mejor Grabación Dance. Además, obtuvo nominaciones en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards por su éxito Dance The Night, parte de la exitosa película Barbie. A nivel global, ha acumulado más de 48 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y ostenta el récord como la primera artista femenina en tener dos álbumes con más de 13 mil millones de streams cada uno en Spotify.
VIII.- Prepárate para una fiesta galáctica porque “The Wookies”, aterrizan en el Foro Puebla de la Ciudad de México el próximo 21 de junio, con una presentación que promete sacudir la pista de baile. Con su inconfundible estilo electro-disco, los DJs y productores mexicanos llevarán a los asistentes a una experiencia fuera de este mundo. Si lo tuyo es la música electrónica con identidad propia, este es el evento que no te puedes perder. En pleno auge de la música electrónica mexicana, han dejado su huella en la escena como creadores de festivales icónicos como Ceremonia y la disquera Electrique Music. Ahora, traen de vuelta uno de los clásicos más queridos del pop en español: “Me Pregunto” de Belanova, pero con un giro fresco y envolvente. Este remix, que combina la esencia nostálgica del track original con el distintivo sonido de los Wookies, ya está disponible en plataformas. Si estás listo para una noche inolvidable, corre por tus boletos y asegura tu lugar en esta experiencia intergaláctica. El 21 de junio, el Foro Puebla se convertirá en el epicentro de la música electrónica y tú no puedes faltar. ¡
IX.- El circo más salvaje del metal está por desplegar su carpa en la Ciudad de México. “Avatar”, la banda sueca que ha conquistado los escenarios con su poderoso sonido y su impresionante propuesta visual, se prepara para hacer temblar el Pepsi Center este 31 de octubre. Será una noche llena de energía, espectáculo y una dosis brutal de metal que sus fans no olvidarán. Con una puesta en escena única y un sonido que fusiona lo teatral con lo extremo, Avatar se ha ganado un lugar especial en la escena metalera internacional. Tras sorprender a sus seguidores con varias reversiones el año pasado y anunciar que se encuentran en el estudio preparando nuevo material, la banda vuelve a los escenarios con un show que promete ser una experiencia audiovisual alucinante.
Actualmente se encuentran de gira en Europa visitando ciudades como Madrid, Lisboa y París. Desde su formación en Gotemburgo en 2001, Avatar ha evolucionado hasta convertirse en una de las bandas más innovadoras del género. Con nueve álbumes de estudio, incluyendo el más reciente Dance Devil Dance, han demostrado que su creatividad y energía están más vigentes que nunca. Ahora, el público mexicano tendrá la oportunidad de vivir una noche inolvidable con su explosivo repertorio. El gran circo del metal está por abrir sus puertas, y las entradas están volando. Prepárate para una experiencia donde la música, el caos y la intensidad, se fusionan en un espectáculo sin igual.
X.- El aclamado grupo de K-pop “Ateez” ha anunciado su esperada gira por Norteamérica, titulada Ateez 2025 World Tour (In Your Fantasy) In North America, que tendrá lugar este verano tras el éxito de su gira 2024-2025 World Tour (Towards The Light: Will To Power). Recientemente nombrados “Artista de K-Pop del Año” por iHeartRadio, esta gira celebra el impresionante recorrido del grupo y marca un emocionante nuevo capítulo. Los fans pueden esperar una experiencia inolvidable cuando suba al escenario, ofreciendo sus característicos shows llenos de energía, coreografías impactantes y deslumbrantes efectos visuales. Conocidos por su talento inigualable y pasión en cada presentación, Ateez sigue elevando el nivel con cada gira, y esta no será la excepción. La gira comenzará el 10 de julio en Atlanta en el State Farm Arena, con paradas en Nueva York, Los Ángeles y más, antes de concluir el 23 de agosto en Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 9 de abril, y el 11 de abril estarán disponibles en taquillas y a través de www.ticketmaster.com.mx.
Ateez, abreviatura de ‘A Teenager Z’, es un grupo surcoreano de ocho integrantes que ha conquistado el mundo desde su debut en octubre de 2018. Reconocidos por sus espectaculares actuaciones, el octeto ha convertido la narración de historias en una experiencia musical completa. Los miembros son Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho. Si bien, el significado original de su nombre representaba “todo lo que los adolescentes necesitan de la A a la Z”, con el tiempo han evolucionado junto a sus fans (llamados Atiny) para convertirse en “todo lo que necesitas de la A a la Z”. Desde los inicios de su carrera, se consolidaron como artistas de primer nivel al agotar las entradas de su primera gira mundial apenas cuatro meses después de su debut. Han seguido rompiendo sus propios récords con una narrativa única que comenzó con la serie de álbumes Treasure y continuó con Fever y The World, combinando historias épicas con música que resuena con su generación.
Más allá de los múltiples títulos obtenidos a lo largo de los años como “Next Generation Act” y “Best World Performer” en diversas premiaciones, alcanzó la categoría de “million seller” con el lanzamiento de su octavo EP. En 2024, dominaron el escenario global con presentaciones en festivales como Coachella (EE.UU.), Summer Sonic (Japón) y encabezando Mawazine (Marruecos). Su segundo álbum de estudio, The World Ep.Fin: Will, batió récords personales al debutar en el puesto #1 del Billboard 200 en la semana del 11 de diciembre y permanecer en la lista durante seis semanas. Su siguiente lanzamiento, Golden Hour: Part.1, continuó el éxito al alcanzar el puesto #2 en el Billboard 200 y posicionarse en el #7 en la lista de Billboard 2024’s Midyear Top 10 Selling Albums in U.S. La segunda parte de esta serie, Golden Hour: Part.2, encabezada por el tema Ice On My Teeth, debutó con fuerza en el puesto #1 del Billboard 200, marcando su segundo número uno y consolidando aún más su creciente impacto en la escena musical global.
XI.- La Ciudad de México se alista para vivir una experiencia sin precedentes en la escena electrónica internacional con la primera edición de “Reconectha Open Air 2025”, el festival que promete redefinir los estándares de producción y calidad musical en Latinoamérica. El próximo sábado 17 de mayo, el majestuoso Hipódromo de las Américas se transformará en un templo sonoro donde convergerán los sonidos más innovadores del techno, house y underground global. El cartel de Reconectha Open Air 2025 reúne a los artistas más influyentes del momento, cada uno con un sonido distintivo que los ha posicionado como líderes de la escena global, esta es apenas la primera andanada de artistas anunciados:
Enrico Sangiuliano productor y DJ italiano, reconocido en la escena de la música techno. Su estilo se caracteriza por potentes ritmos y melodías hipnóticas, fusionando elementos del techno clásico con toques modernos. Sangiuliano ha lanzado varios EPs y álbumes en sellos de renombre, como Drumcode, y ha ganado reconocimiento por sus actuaciones en festivales y clubes alrededor del mundo. Bart Skils DJ y productor holandés, muy respetado en la escena del techno. Conocido por sus sets enérgicos y su habilidad para mezclar diversos estilos dentro del género, ha ganado reconocimiento internacional. Skils ha lanzado música en sellos importantes como Drumcode y su trabajo se caracteriza por ritmos contundentes y melodías cautivadoras. Además, ha sido un frecuente colaborador de otros artistas destacados, lo que ha ampliado su influencia en la música electrónica. Klangkarussell es un dúo musical austriaco conocido por su estilo de música electrónica, especialmente en el género deep house. Se hicieron populares con su sencillo «Sonnentanz» y han lanzado varios EPs y álbumes que combinan melodías pegajosas con ritmos bailables. Su sonido se caracteriza por una fusión de elementos melódicos y un enfoque en la energía de pista de baile.
Solardo es un dúo británico de música electrónica, conocido por su estilo en el género house. Se destacan por sus ritmos vibrantes y energéticos, y han ganado popularidad en la escena de festivales y clubes. Sus producciones a menudo incorporan elementos de tech house, lo que los convierte en favoritos para los amantes de la música del género. Kasablanca es el dúo norteamericano que fusiona electrónica con performance en vivo, creadores del éxito «Immunity». Sander van Doorn es considerado una leyenda holandesa del tech-house que sigue dominando las pistas después de dos décadas de carrera. Además del talento nacional Carlos Belati, The Ticket, Purpura, Mariana Revilla y Diana Estrada. Más allá de la música, Reconectha Open Air 2025 ofrecerá un diseño de escenario principal creado por el colectivo United Visual Artists (responsables de shows de Massive Attack), además de zonas de descanso con instalaciones artísticas interactivas, Food trucks con gastronomía de autor y mixología especializada y sobre todo y lo más importante, un sistema de sonido L-Acoustics K2 (el mismo usado en Coachella y Tomorrowland).
«Este no es solo un festival, es el renacimiento de la cultura electrónica en México», afirmaron los organizadores en un comunicado previo. Con capacidad limitada y una producción que rivaliza con los mejores eventos europeos, Reconectha Open Air 2025 se perfila como el must-attend event de la temporada. Los interesados pueden seguir las redes oficiales @ReconecthaMX para actualizaciones sobre el lineup completo que se revelará en las próximas semanas. Compra tus boletos YA en: https://reconectha.com/boletos/.
XII.- El Teatro Metropolitan, uno de los recintos más emblemáticos de la capital mexicana, se prepara para vivir una noche mágica este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas con el espectáculo «Guardianes de la Bohemia», un concierto que reunirá a tres de las voces más representativas de la música romántica y la trova en México: “Danny Frank”, “Rodrigo de la Cadena” y “Eric Ventura”. Este evento, concebido como un homenaje a la tradición musical bohemia, promete transportar al público a través de las melodías que han marcado generaciones, con arreglos especiales, acompañamiento en vivo y momentos únicos que solo artistas de esta talla pueden ofrecer. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Danny Frank, cuyo nombre real es Daniel Frank Rodríguez, es considerado uno de los últimos grandes crooners de México. Con una carrera que se remonta a los años 80, Frank se consolidó como una figura clave en la interpretación del bolero y el género romántico, gracias a su voz aterciopelada y su inconfundible estilo. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con leyendas como Armando Manzanero y José José, además de grabar discos que se han convertido en clásicos, como «Danny Frank canta a los grandes» y «Bohemio de corazón». Su presencia en «Guardianes de la Bohemia» garantiza un recorrido por los temas más nostálgicos y apasionados de la música mexicana. Rodrigo de la Cadena, por su parte, representa la renovación de la trova y el bolero con un enfoque contemporáneo sin perder la esencia tradicional. Originario de Guadalajara, De la Cadena ha sido reconocido no solo como intérprete, sino también como investigador y difusor de la música mexicana, labor que lo llevó a ser nombrado Embajador de la Música Mexicana por la Secretaría de Cultura. Su repertorio incluye desde huapangos y boleros hasta composiciones propias que rinden tributo a figuras como Agustín Lara y Javier Solís. Con presentaciones en foros internacionales y colaboraciones con artistas como Eugenia León, Rodrigo de la Cadena aportará al espectáculo su profundo conocimiento del género y su carisma en el escenario. El trío de lujo se completa con Eric Ventura, una de las voces más potentes y versátiles de la nueva generación de cantantes románticos. Con influencias que van desde el bolero hasta el pop latino, Ventura ha logrado conquistar al público tanto en México como en el extranjero, destacando por su capacidad para interpretar con igual maestría temas clásicos y composiciones modernas. Su participación en festivales como el Cervantino y su colaboración en tributos a íconos como Juan Gabriel lo han posicionado como un artista indispensable en la escena musical actual. En «Guardianes de la Bohemia», Ventura promete deleitar al público con su energía y su habilidad para conectar con la audiencia.
El concierto, producido especialmente para celebrar la grandeza de la música bohemia, incluirá los éxitos individuales de cada artista, que harán de esta velada una experiencia irrepetible. El Teatro Metropolitan, con su acústica excepcional y su ambiente íntimo, será el marco perfecto para que Danny Frank, Rodrigo de la Cadena y Eric Ventura demuestren por qué son considerados guardianes de un legado cultural que sigue vivo y más vigente que nunca.
XIII.- En un mundo donde la música y la tecnología se entrelazan para crear experiencias únicas, Totalplay reafirma su liderazgo como la empresa proveedora de servicios de internet y telefonía más innovadora de México, al brindar espacios vanguardistas como la PlayHaus, donde artistas como “Javi Robles” transforman el silencio en arte y las conexiones en emociones. El pasado viernes 28 de marzo la PlayHaus, conocida como la casa más trend de México, fue el escenario de un íntimo Silent Concert protagonizado por el cantautor español Javi Robles, quien cautivó a creadores de contenido, influencers y melómanos con su fusión de rock, folk y pop, acompañado únicamente por su guitarra acústica y su voz cálida. En un ecosistema donde la velocidad y la creatividad son esenciales, Totalplay no solo provee la mejor conexión a internet, sino que también se consolida como un aliado fundamental para artistas y creadores de contenido. Gracias a su infraestructura de alta tecnología, la PlayHaus se ha convertido en un hub cultural, donde la música y el contenido digital fluyen sin barreras.
Durante el evento, la potencia de Totalplay permitió que influencers y asistentes compartieran en tiempo real cada acorde de Robles, demostrando que, en la era digital, el arte y la tecnología son inseparables. Originario de Navarra, España, Javi Robles ha dejado huella en la escena indie y folk con sus letras profundas y melodías que oscilan entre la melancolía y la esperanza. Durante su presentación en la PlayHaus, Robles interpretó temas de su repertorio, destacando su más reciente sencillo, «Guerra Mundial», una pieza que, bajo un título aparentemente bélico, es en realidad un himno al amor. “En realidad, todo es amor”, comentó Robles entre canciones, revelando que su música juega con contrastes conceptuales: la guerra como metáfora de pasión, el ruido externo versus la calma interior. Este enfoque lírico lo ha posicionado como uno de los cantautores contemporáneos más relevantes de habla hispana. Los Silent Concerts se han convertido en una experiencia revolucionaria, donde los asistentes escuchan la música a través de audífonos inalámbricos, creando una conexión íntima con el artista. Este formato, impulsado en espacios como la PlayHaus, refleja el compromiso de Totalplay por ofrecer vivencias únicas, donde la tecnología y el arte se fusionan.
“Es mágico ver cómo el silencio exterior contrasta con la música que resuena en cada persona de manera personal”, compartió uno de los asistentes. Al apoyar eventos como este, Totalplay reafirma su papel no solo como el proveedor de telecomunicaciones más importante de México, sino como un promotor de la cultura. Al facilitar plataformas como la PlayHaus, la empresa impulsa a artistas emergentes y consagrados, como Javi Robles, ofreciéndoles un espacio donde su música llega a nuevas audiencias, lo mismo que a creadores de contenido e influencers que han encontrado en la Playhaus, el nicho que se esperaba. Javi Robles se suma así a una lista de músicos que han encontrado en la PlayHaus un lugar para conectar con su público de manera innovadora, respaldados por la velocidad y estabilidad de Totalplay. El nuevo single de Robles, «Guerra Mundial», es una muestra de su evolución artística: una canción que combina arpegios acústicos con letras que exploran el amor desde una perspectiva cruda pero esperanzadora. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema promete consolidarse como un himno para una generación que busca música con autenticidad. Este evento no solo destacó el talento de Javi Robles, sino que también evidenció cómo Totalplay está redefiniendo la manera en que vivimos la música. A través de la PlayHaus y formatos como el Silent Concert, la empresa demuestra que su compromiso va más allá de ofrecer internet: está construyendo puentes entre artistas, tecnología y audiencias. Mientras el último acorde de «Guerra Mundial» resonaba en los audífonos de los asistentes, quedó claro que, en la era digital, Totalplay es el aliado que la música necesitaba.
XIV.- La “Biblioteca Vasconcelos” fue el escenario perfecto para la primera proyección en México de Edificios y Estados de Ánimo, una innovadora serie producida por Access Contemporary Music (ACM), organización con sede en Chicago que une música y arquitectura en un diálogo artístico sin precedentes. El proyecto, que ya va por su tercera temporada en la televisión pública de Estados Unidos (PBS), llegó a la capital mexicana para revelar cómo tres emblemáticos espacios, la Ex Teresa Arte Actual, los Estudios Churubusco y la propia Biblioteca Vasconcelos, han inspirado obras musicales creadas ex profeso por compositores mexicanos. En el evento estuvieron presentes figuras clave como Gerardo Aponte (músico comisionado), Christian Calonico (Director de Estudios Churubusco), Valeria Macías (Directora de la Ex hacienda), Seth Boustead (Director del proyecto), Nur Slim (compositora comisionada) y Felipe Pérez Santiago, Director Musical del proyecto, quien compartió su visión sobre esta fusión de disciplinas:
«La música no solo habita los edificios, sino que los transforma. Cuando componemos para un espacio específico, estamos capturando su esencia, su historia y hasta sus grietas. Es como si el edificio nos susurrara su propia melodía», declaró Pérez Santiago, cuya labor como director musical ha sido fundamental para adaptar las piezas a la identidad de cada locación. La serie, que ya ha explorado edificios en ciudades como Chicago y Nueva York, ahora se enfoca en la riqueza arquitectónica de la CdMx, con miras a expandirse a otros países. «Esto es solo el inicio. Después de aquí, llevaremos las cámaras a los Estudios Churubusco Azteca, donde la música y el cine se encontrarán en una próxima grabación», adelantó Pérez Santiago. Seth Boustead, fundador de ACM, destacó el carácter global del proyecto: «Queremos demostrar que los edificios no son solo estructuras, sino testigos de nuestras emociones. Y qué mejor que hacerlo con compositores como Felipe, que entienden cómo traducir el concreto en notas». La proyección incluyó las piezas inspiradas en los tres recintos, acompañadas de entrevistas que profundizan en su legado cultural. «No se trata solo de escuchar, sino de sentir cómo la música redefine un espacio», comentó Nur Slim, cuya obra para la Ex Teresa exploró texturas sonoras vinculadas al arte sacro contemporáneo. Con planes de viajar a más ciudades, Edificios y Estados de Ánimo confirma que la música es el lenguaje universal que puede revelar lo que las paredes callan. Y México, con su diversidad arquitectónica, se ha convertido en un capítulo esencial de esta travesía artística. Próxima parada: Estudios Churubusco Azteca, donde la magia del cine y la música se fusionarán en una nueva entrega de esta serie que ya conquista al mundo.
XV.- «Situación Sentimental»: una comedia sobre los riesgos de vivir en la era digital llega al foro Shakespeare (CdMx), ubicado en el corazón de la colonia Condesa, prepara su escenario para recibir la obra Situación Sentimental, una ácida pero divertida reflexión sobre cómo las redes sociales pueden alterar la vida de las personas. La producción, que se presentará del 18 al 20 de abril de 2025 bajo la dirección y dramaturgia de Octavio May, explora los límites entre lo privado y lo público en la era digital a través de una comedia de enredos que promete hacer reír al público mientras lo hace cuestionarse su propia relación con las plataformas sociales. La trama gira alrededor de Amelia y Víctor, un matrimonio joven que, tras una noche de celebración y copas de más, decide hacer una broma publicando en Facebook que se han divorciado. Lo que comienza como un chiste privado rápidamente se convierte en un caos cuando familiares y amigos, creyendo la falsa noticia, comienzan a inmiscuirse en sus vidas con consejos no solicitados, citas a ciegas y terapias emocionales improvisadas. La situación se complica aún más con la aparición de Paty, una amiga odiosa de Amelia que aprovecha el momento para sembrar más cizaña. La obra navega entre situaciones absurdas y momentos incómodos, mostrando cómo un simple post puede desencadenar una serie de eventos que nadie había previsto. El proyecto nació de una anécdota real durante un desayuno familiar, donde se discutió cómo un simple estado falso en redes sociales podría alterar la percepción de los demás. Octavio May, director y dramaturgo de la obra, explica que Situación Sentimental busca cuestionar hasta qué punto permitimos que las plataformas digitales influyan en nuestras relaciones personales. «En un mundo donde lo que no está en redes parece no existir, esta obra muestra las consecuencias de confundir la vida real con la virtual», comenta May. La producción no solo ofrece risas, sino que invita a reflexionar sobre la fragilidad de las interacciones humanas en la era de la hiperconectividad.
El elenco está encabezado por Silvia Garza en el papel de Amelia y Luis Carlos Galván como Víctor, quienes dan vida a esta pareja atrapada en su propia mentira. Les acompañan actores como Ivonne Moreno como Doña Imelda, la suegra entrometida; Hanna Cantú en el rol de Paty, la amiga insufrible; y Andrés Guizar, Lonny Luna y Fernanda Treviño como los amigos y familiares que, con sus buenas intenciones pero pésimo timing, terminan por complicar aún más las cosas. La escenografía, diseñada para reflejar la dualidad entre lo real y lo virtual, juega un papel clave en la narrativa, mostrando cómo los personajes se debaten entre lo que viven fuera de pantalla y lo que proyectan en redes. Las funciones tendrán lugar el viernes 18 de abril a las 20:00 horas, el sábado 19 con dos presentaciones a las 17:00 y 20:00 horas, y el domingo 20 a las 18:00 horas. Los boletos están disponibles en preventa a un precio de 350 pesos hasta el 16 de abril, mientras que el costo regular será de 400 pesos. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Foro Shakespeare o a través de la página oficial de la obra. Producida por MayCast Productions, Situación Sentimental no es solo una comedia, sino un espejo de la sociedad actual, donde un simple clic puede cambiar por completo la percepción que los demás tienen de nosotros. Con un elenco talentoso y una dirección que equilibra perfectamente el humor con la crítica social, la obra promete ser una de las puestas en escena más relevantes de la temporada. Después de verla, quizá el público piense dos veces antes de compartir su siguiente estado en redes. Para más información, los interesados pueden consultar las redes sociales oficiales de la obra en Facebook e Instagram, o comunicarse directamente con la producción a través del correo electrónico o los números telefónicos proporcionados. La obra representa una oportunidad única para reírse de los excesos de la vida digital mientras se disfruta de un teatro inteligente y contemporáneo.
XVI.- El próximo sábado 17 de mayo, la emblemática banda chilena de reggae “Gondwana” se presentará en el Centro de Espectáculos La Maraka, ubicado en la Ciudad de México, como parte de su gira por el país. Con más de 38 años de trayectoria, se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes del reggae en español, y su concierto promete ser una experiencia única para los amantes de la música con mensaje, espiritualidad y ritmos contagiosos. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Boletomóvil, y se espera que el evento agote localidades rápidamente, dada la popularidad de la banda y su conexión con el público mexicano. Fundada en 1987 en la población de La Pincoya, en Santiago de Chile, ha sido pionera en llevar el reggae en español a nuevos horizontes. Con una discografía que incluye ocho álbumes de estudio, un álbum en vivo y una serie de compilatorios con sus éxitos más reconocidos, la banda ha logrado consolidarse como un referente indiscutible del género. Su música, que combina la espiritualidad del reggae con influencias del rock y letras que abordan temáticas sociales y románticas, ha resonado no solo en América Latina, sino también en Europa y otras partes del mundo.
Entre sus éxitos más emblemáticos se encuentran canciones como «Antonia», «Mi Princesa», «Aire de Jah», «Mucho Verso» y «Piénsame», temas que han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales como Spotify, donde la banda supera el millón de oyentes mensuales. Su último álbum, «Carpe Diem» (2017), ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores, consolidando su vigencia en la escena musical. llega a México con una alineación renovada pero igual de poderosa. Tras el regreso de Maxi Vargas como vocalista principal, la banda ha demostrado que los cambios de formación no hacen más que fortalecer su propuesta musical. Maxi, quien ya había formado parte de la agrupación en el pasado, regresa con toda la energía y el carisma que lo caracterizan, mientras que MC Jona, su anterior cantante, continúa su carrera en solitario. La formación actual de Gondwana incluye a I-Locks Labbé en el bajo, Gato Ramos en el saxo y Keno «Fingaman» Valenzuela en los teclados. Juntos, estos músicos ofrecen un sonido fresco y potente que mantiene viva la esencia de la banda, combinando los clásicos que todos corean con nuevas propuestas que demuestran su evolución artística. El concierto en La Maraka no será solo un recital, sino una celebración de más de tres décadas de música, mensajes y conexión con el público. Gondwana es conocida por sus presentaciones en vivo, donde la energía, la espiritualidad y el ritmo se fusionan para crear una experiencia única. El repertorio incluirá sus mayores éxitos, desde los clásicos que los catapultaron a la fama hasta temas más recientes que han conquistado a nuevas generaciones de seguidores. Será el escenario perfecto para este evento. Ubicado en la Ciudad de México, este recinto se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes de la música en vivo, y la presentación de Gondwana promete ser una de las más memorables de la temporada. Los boletos para este concierto ya están disponibles a través de Boletomóvil, una de las plataformas más confiables y utilizadas en México para la compra de entradas.
no es solo una banda de reggae; es un movimiento que promueve la paz, el amor y la unidad a través de su música. Sus letras, cargadas de mensajes positivos y reflexivos, han tocado el corazón de millones de personas en todo el mundo. En un momento en el que la sociedad necesita más que nunca de estos valores, la presentación de Gondwana en la Ciudad de México se convierte en un evento no solo musical, sino también espiritual. Con todo listo para el 17 de mayo, Gondwana está lista para llevar su música y su mensaje al Centro de Espectáculos La Maraka. Si eres fan del reggae, de la música con sentido o simplemente buscas una noche llena de energía y buenas vibras, este es un evento que no te puedes perder. Adquiere tus boletos en Boletomóvil y prepárate para vivir una experiencia inolvidable con una de las bandas más queridas y respetadas del reggae en español
XVII.- El mítico bajista y figura fundamental del rock mexicano, Sabo Romo, se prepara para celebrar los 10 años del exitoso concepto «Rock en tu Idioma» con un magno concierto que tendrá lugar el próximo miércoles 10 de septiembre en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este evento no solo marca un aniversario más del proyecto, sino que representa un homenaje al legado del rock en español que Romo ha ayudado a construir a lo largo de su destacada carrera. Los organizadores del evento han confirmado que la velada contará con la participación de artistas invitados de talla internacional, aunque los nombres específicos se mantienen en reserva para generar expectativa. Es importante señalar que podrían presentarse colaboraciones especiales con figuras relevantes de la llamada «época dorada» del rock mexicano de los 90. Además, se rumora la posible aparición de músicos jóvenes que han retomado el legado del género, demostrando así la vigencia del movimiento.
Para esta celebración, Sabo Romo ha diseñado un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluirá desde los clásicos de Caifanes, -banda de la que fue miembro fundador- hasta temas representativos de ésa era dorada del rock mexicano que orgullosamente ostenta la etiqueta de rock en tu idioma. Se espera que el concierto cubra grandes éxitos donde la producción visual y sonora promete ser de primer nivel, acorde a la importancia del recinto. La venta de boletos se realiza actualmente a través del sistema Superboletos, donde los interesados pueden adquirir sus entradas en diferentes zonas y precios, desde la general hasta áreas preferentes. También están disponibles en las taquillas oficiales del Auditorio Nacional. Críticos musicales han señalado que este concierto representa mucho más que un simple aniversario: es la reivindicación de un género que durante años fue marginado por los grandes sellos discográficos. «Rock en tu Idioma», creado originalmente como una serie de lanzamientos y conciertos y posteriormente convertido en movimiento cultural, ha servido como plataforma para demostrar que el rock en español puede competir en calidad y propuesta con cualquier manifestación musical anglosajona.
Periodistas especializados en la escena musical mexicana coinciden en que Sabo Romo, a sus 65 años, sigue siendo una de las figuras más activas e influyentes del rock nacional. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en un medio tan cambiante habla no solo de su talento como músico, sino de su profundo entendimiento de las dinámicas culturales del país. Este concierto se perfila no solo como un evento musical, sino como un momento histórico para la cultura rockera mexicana. Las puertas del Auditorio Nacional abrirán a las 19:00 horas para dar tiempo a los protocolos de seguridad, con el show programado para iniciar puntualmente a las 20:30. Sin duda, esta será una noche donde la música, la nostalgia y la celebración se fusionarán para crear un espectáculo que quedará grabado en la memoria del rock mexicano. Este espectáculo se presenta el próximo miércoles 10 de septiembre en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. La venta de boletos se realiza a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.
XVIII.- La cantautora chihuahuense “Griss Romero” ha anunciado con gran emoción el inicio de su gira acústica por varias ciudades de México, un proyecto especial que promete ser una experiencia íntima y llena de conexión con su audiencia. Con un formato minimalista que incluye solo su voz y su guitarra, la artista interpretará algunos de los temas que la han consolidado como una de las figuras más destacadas del neo-regional, así como covers que han marcado su carrera. Entre las canciones que formarán parte del repertorio se encuentran su éxito inédito “Ya estuve ahí”, los reconocidos covers “Mi razón de ser” y “Cuando tú me besas”, además de temas propios como “Difícil de querer”, “Antes de apagarnos”, “Calidad” y “Miénteme”. Este formato acústico no solo permitirá a los asistentes disfrutar de su inconfundible voz y destreza musical, sino que también generará un ambiente cercano, característico de su estilo interpretativo. A través de sus redes sociales, Griss Romero compartió su entusiasmo por esta nueva aventura: “Mi guitarra y yo nos vamos de gira. Tengo meses trabajando en poder anunciarles esta gira en la que voy únicamente con mi guitarra, que es un formato obviamente acústico y que estoy segura que vamos a disfrutar, porque así fue como comenzó todo y no quiero perder esa esencia. Así que este 2025 ya tengo confirmadas cinco fechas”. Estas palabras reflejan su deseo de regresar a los orígenes, recordando cómo empezó su carrera musical, y de mantener esa autenticidad que la ha llevado a conquistar a miles de fans en todo el país.
Las primeras cinco fechas confirmadas abarcan algunas de las ciudades más importantes de México, comenzando en Texcoco el sábado 5 de abril de 2025 en el Doppler Bar a las 20:00 horas. Posteriormente, la gira llegará a Guadalajara el viernes 3 de mayo en el Estudio Diana a las 20:00 horas, mientras que ese mismo fin de semana, el sábado 3 de mayo, se presentará en la CdMx en el Foro El Tejedor a las 21:00 horas. Más adelante, el viernes 30 de mayo, Pachuca recibirá a la cantante en el Jardín Caníbal a las 20:00 horas, y finalmente, el sábado 14 de junio, Cholula, Puebla, será testigo de su talento en la Sala Forum a las 20:00 horas. Aunque por el momento solo se han anunciado estas fechas, la artista ha adelantado que se irán sumando más ciudades, por lo que sus seguidores deberán mantenerse atentos a sus redes sociales y página oficial, donde ya están disponibles los enlaces para adquirir los boletos. Griss es una de las voces más reconocidas en la escena musical mexicana, no solo por su habilidad para reinterpretar éxitos del género regional con un toque personal, sino también por su talento como compositora. Con más de 400 millones de reproducciones en su canal de YouTube, la artista ha logrado consolidarse como una figura influyente, siendo incluso catalogada por diversos medios como “la reina del neo-regional”, un género que ha sabido explotar con maestría en su material discográfico, especialmente en su álbum “Vuelvo a respirar”. Su sencillez y carisma han sido clave para conectar con el público, y su canción “Ya estuve ahí” se convirtió en un fenómeno viral en 2024, ingresando a múltiples listas de éxitos en Spotify y reforzando su presencia en la industria.
Además de su éxito en plataformas digitales, Griss Romero ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su música. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y su guitarra la ha llevado a ser considerada una de las intérpretes más destacadas de su generación. Su gira acústica no solo representa un regreso a sus raíces, sino también una oportunidad para que sus seguidores vivan una experiencia única, en la que cada canción adquiere un nuevo significado al ser interpretada en un ambiente íntimo y personal. Con una carrera en ascenso y un futuro prometedor, Griss Romero sigue cumpliendo sus sueños paso a paso, demostrando que la constancia y el talento son la clave para conquistar al público. Esta gira acústica es solo el comienzo de lo que parece ser un año lleno de proyectos emocionantes para la cantautora, quien sin duda seguirá dejando huella en la música mexicana y pop. Los fans que asistan a estos conciertos podrán ser testigos de su evolución artística y disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado para crear momentos inolvidables. Mientras tanto, las localidades para las primeras fechas ya están a la venta, y se espera que la demanda sea alta, dado el creciente éxito de la artista. Sin duda, Griss Romero está escribiendo un nuevo capítulo en su carrera, y esta gira será una prueba más de por qué se ha ganado un lugar especial en el corazón de la audiencia.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
