I.- El Festival “Pachuca Rock Fest” llega con mucha fuerza a su sexta edición. La cita será el día sábado 02 de agosto de 2025 en el Domo del Recinto Ferial en Pachuca, Hidalgo. Este año la edición promete ser una de las más emocionantes, con un cartel de lujo que reúne a algunas de las bandas más destacadas de la escena musical actual. Además como cada edición apoyando a artistas en desarrollo.
a). Entre las bandas confirmadas para la sexta edición del Festival Pachuca Rock se encuentran: Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Camilo Séptimo, Inspector, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas. Esta edición número seis del Festival Pachuca Rock Fest está listo para que todos los asistentes disfruten de una variedad de géneros y estilos musicales con este lineup que incluye bandas de rock, ska, indie y más.
b). Pachuca Rock Fest, es un festival que se ha consolidado como el más importante en Pachuca, Hidalgo, ya que año con año su lineup incluye artistas de talla internacional y nacional como son: Stone Temple Pilots, Los Bunkers, Enjambre, Molotov, Charles Ans, entre otros; es por ello que en este año los organizadores reafirman el compromiso de ofrecer una fecha inolvidable para todo el público, el cual esté lleno de energía, diversidad musical y con una producción de primer nivel.
c). /Los boletos ya están a la venta a través de TopTickets https://toptickets.pagatusboletos.com/venta/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2025 y en las taquillas del recinto ferial. El costo de los boletos es de: Fase 1: Preferente: $1,895 pesos (+ Cargos) y General: $1,095 pesos (+ Cargos). Fase 2: Próximamente (TBA), Fase 3: Próximamente (TBA).
II.- La cantautora chihuahuense “Griss Romero” ha anunciado con gran emoción el inicio de su gira acústica por varias ciudades de México, un proyecto especial que promete ser una experiencia íntima y llena de conexión con su audiencia. Con un formato minimalista que incluye solo su voz y su guitarra, la artista interpretará algunos de los temas que la han consolidado como una de las figuras más destacadas del neo-regional, así como covers que han marcado su carrera. Entre las canciones que formarán parte del repertorio se encuentran su éxito inédito “Ya estuve ahí”, los reconocidos covers “Mi razón de ser” y “Cuando tú me besas”, además de temas propios como “Difícil de querer”, “Antes de apagarnos”, “Calidad” y “Miénteme”. Este formato acústico no solo permitirá a los asistentes disfrutar de su inconfundible voz y destreza musical, sino que también generará un ambiente cercano, característico de su estilo interpretativo.
A través de sus redes sociales, compartió su entusiasmo por esta nueva aventura: “Mi guitarra y yo nos vamos de gira. Tengo meses trabajando en poder anunciarles esta gira en la que voy únicamente con mi guitarra, que es un formato obviamente acústico y que estoy segura que vamos a disfrutar, porque así fue como comenzó todo y no quiero perder esa esencia. Así que este 2025 ya tengo confirmadas cinco fechas”. Estas palabras reflejan su deseo de regresar a los orígenes, recordando cómo empezó su carrera musical, y de mantener esa autenticidad que la ha llevado a conquistar a miles de fans en todo el país. Las primeras cinco fechas confirmadas abarcan algunas de las ciudades más importantes de México, comenzando en Texcoco el sábado 5 de abril de 2025 en el Doppler Bar a las 20:00 horas. Posteriormente, la gira llegará a Guadalajara el viernes 3 de mayo en el Estudio Diana a las 20:00 horas, mientras que ese mismo fin de semana, el sábado 3 de mayo, se presentará en la CdMx en el Foro El Tejedor a las 21:00 horas. Más adelante, el viernes 30 de mayo, Pachuca recibirá a la cantante en el Jardín Caníbal a las 20:00 horas, y finalmente, el sábado 14 de junio, Cholula, Puebla, será testigo de su talento en la Sala Forum a las 20:00 horas. Aunque por el momento solo se han anunciado estas fechas, la artista ha adelantado que se irán sumando más ciudades, por lo que sus seguidores deberán mantenerse atentos a sus redes sociales y página oficial, donde ya están disponibles los enlaces para adquirir los boletos. Es una de las voces más reconocidas en la escena musical mexicana, no solo por su habilidad para reinterpretar éxitos del género regional con un toque personal, sino también por su talento como compositora. Con más de 400 millones de reproducciones en su canal de YouTube, la artista ha logrado consolidarse como una figura influyente, siendo incluso catalogada por diversos medios como “la reina del neo-regional”, un género que ha sabido explotar con maestría en su material discográfico, especialmente en su álbum “Vuelvo a respirar”. Su sencillez y carisma han sido clave para conectar con el público, y su canción “Ya estuve ahí” se convirtió en un fenómeno viral en 2024, ingresando a múltiples listas de éxitos en Spotify y reforzando su presencia en la industria.
Además de su éxito en plataformas digitales, ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su música. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y su guitarra la ha llevado a ser considerada una de las intérpretes más destacadas de su generación. Su gira acústica no solo representa un regreso a sus raíces, sino también una oportunidad para que sus seguidores vivan una experiencia única, en la que cada canción adquiere un nuevo significado al ser interpretada en un ambiente íntimo y personal. Con una carrera en ascenso y un futuro prometedor, Griss Romero sigue cumpliendo sus sueños paso a paso, demostrando que la constancia y el talento son la clave para conquistar al público. Esta gira acústica es solo el comienzo de lo que parece ser un año lleno de proyectos emocionantes para la cantautora, quien sin duda seguirá dejando huella en la música mexicana y pop. Los fans que asistan a estos conciertos podrán ser testigos de su evolución artística y disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado para crear momentos inolvidables. Mientras tanto, las localidades para las primeras fechas ya están a la venta, y se espera que la demanda sea alta, dado el creciente éxito de la artista. Sin duda, Griss Romero está escribiendo un nuevo capítulo en su carrera, y esta gira será una prueba más de por qué se ha ganado un lugar especial en el corazón de la audiencia.
III.- El mítico bajista y figura fundamental del rock mexicano, ‘Sabo Romo’, se prepara para celebrar los 10 años del exitoso concepto «Rock en tu Idioma» con un magno concierto que tendrá lugar el próximo miércoles 10 de septiembre en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este evento no solo marca un aniversario más del proyecto, sino que representa un homenaje al legado del rock en español que Romo ha ayudado a construir a lo largo de su destacada carrera. Los organizadores del evento han confirmado que la velada contará con la participación de artistas invitados de talla internacional, aunque los nombres específicos se mantienen en reserva para generar expectativa. Es importante señalar que podrían presentarse colaboraciones especiales con figuras relevantes de la llamada «época dorada» del rock mexicano de los 90. Además, se rumora la posible aparición de músicos jóvenes que han retomado el legado del género, demostrando así la vigencia del movimiento.
Para esta celebración, Sabo ha diseñado un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluirá desde los clásicos de Caifanes -banda de la que fue miembro fundador- hasta temas representativos de ésa era dorada del rock mexicano que orgullosamente ostenta la etiqueta de rock en tu idioma. Se espera que el concierto cubra grandes éxitos donde la producción visual y sonora promete ser de primer nivel, acorde a la importancia del recinto. La venta de boletos se realiza actualmente a través del sistema Superboletos, donde los interesados pueden adquirir sus entradas en diferentes zonas y precios, desde la general hasta áreas preferentes. También están disponibles en las taquillas oficiales del Auditorio Nacional. Críticos musicales han señalado que este concierto representa mucho más que un simple aniversario: es la reivindicación de un género que durante años fue marginado por los grandes sellos discográficos. «Rock en tu Idioma», creado originalmente como una serie de lanzamientos y conciertos y posteriormente convertido en movimiento cultural, ha servido como plataforma para demostrar que el rock en español puede competir en calidad y propuesta con cualquier manifestación musical anglosajona.
Periodistas especializados en la escena musical mexicana coinciden en que Sabo Romo, a sus 65 años, sigue siendo una de las figuras más activas e influyentes del rock nacional. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en un medio tan cambiante habla no solo de su talento como músico, sino de su profundo entendimiento de las dinámicas culturales del país. Este concierto se perfila no solo como un evento musical, sino como un momento histórico para la cultura rockera mexicana. Las puertas del Auditorio Nacional abrirán a las 19:00 horas para dar tiempo a los protocolos de seguridad, con el show programado para iniciar puntualmente a las 20:30. Sin duda, esta será una noche donde la música, la nostalgia y la celebración se fusionarán para crear un espectáculo que quedará grabado en la memoria del rock mexicano. Este espectáculo se presenta el próximo miércoles 10 de septiembre en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. La venta de boletos se realiza a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.
IV.- “Aleks Syntek”, el aclamado e icónico cantante y compositor que cuenta con una amplia y destacada carrera que abarca más de tres décadas, regresa a los escenarios de la capital mexicana para cautivar a sus fans. Ahora, el Auditorio Nacional será el lugar que lo cobije, como ya ha sucedido en anteriores ocasiones con gran éxito. La cita es el próximo jueves 19 de junio, en una noche que promete ser inolvidable, donde interpretará todos sus éxitos que lo han llevado a ser nominado en múltiples ocasiones al Grammy (latino y americano9, además de haber ganado premios Billboard y MTV. Es un referente muy importante dentro de la escena pop de nuestro país, creando temas que siguen y seguramente se seguirán escuchando durante años, no sólo por sus canciones en solitario, sino también por las colaboraciones que ha hecho con grandes artistas como Ana Torroja, Los Ángeles Azules, El Tri y hasta La Sonora Santanera.
Syntek cuenta con más de tres décadas de trayectoria; es reconocido por su estilo pop y sus fusiones con géneros como el rock y la música electrónica. Alcanzó gran popularidad en los años 90 con su banda “Aleks Syntek y La Gente Normal”, y más tarde como solista con éxitos como «Duele el amor», «Intocable» y «Sexo, pudor y lágrimas», esta última parte de la exitosa banda sonora de la película homónima. Con una carrera que también incluye nominaciones al EMI por su colaboración con NatGeo y galardones del cine mexicano como el Ariel, el Canacine y la Diosa de Plata, Syntek ha demostrado ser uno de los grandes íconos de la música mexicana. El concierto será una velada llena de sorpresas que rendirán homenaje a su extraordinario legado artístico.
Es así como la velada estará llena de sorpresas e invitados especiales, haciendo honor al legado de uno de los grandes íconos de la música. La fecha pactada es el próximo 19 de junio en el Auditorio Nacional. Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.
V.- Se anuncia el regreso de “Javier Blake” con su nuevo tour como solista. El compositor, productor y una de las voces más representativas de la música alternativa en México se presentará en varias ciudades de la República Mexicana. Estas presentaciones serán una cita imperdible para quienes han encontrado en sus canciones la banda sonora de sus emociones. Luego del gran recibimiento de su segundo álbum como solista, ‘Cuenta A Dios Tus Planes’, Javier se prepara para regresar a los escenarios con lo mejor de su repertorio musical, un viaje por aquellos temas que ya se han colocado en el soundtrack de nuestras vidas. Canciones como “Cosas de Grandes”, “Piénsame” y “Diciembre 22” han conquistado a su audiencia, y se han convertido en parte esencial del nuevo capítulo de su carrera. Este disco reafirma su estilo íntimo, honesto y contundente, combinando la melancolía del rock con letras que conectan de forma directa con quienes lo escuchan.
Con más de 20 años de trayectoria, se consolidó como referente del rock mexicano al frente de División Minúscula. Su transición como solista ha sido una evolución natural y poderosa, mostrando una faceta más personal que ha resonado profundamente con el público. Después de grandes presentaciones con DM en dos de los mejores festivales del país, el cantante ahora emprenderá un viaje sonoro en solitario en la CdMx. El mismo trip que abarca tanto los meses de mayo, junio, julio, agosto, octubre y noviembre, que a la vez abarcara ciudades mexicanas como lo son: Aguascalientes, Cancún, Chihuahua, Ciudad Juárez, Guadalajara, Leon, Mexicali, Morelia Tlaxcala, Mérida, Monterrey, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas, etc.
Por supuesto no podía dejar fuera y menos a un lado, luego de que el año pasado interrumpiera su mini tour, ahora lo re agenda para la capital hidalguense de Pachuca de Soto, mismo que se presentara en el Jardín Caníbal este próximo sábado 26 de julio, a través de Mango Récords. Estos shows serán mucho más que un concierto: será una noche para cantar, sentir y revivir todo lo que la música de Javier Blake nos ha hecho vivir. Asegura tu lugar en esta velada donde el rock en español vuelve a brillar como nunca. Los boletos estarán a la venta el 18 de abril.
VI.- El conjunto español “Malmö 040” publicará segundo disco «Cuando Éramos Felices Sin Saberlo», después de ser una de las bandas más presentes en todos los festivales del país con su primer trabajo «Los Cobardes Viven Siempre». «Llévame a Casa» será el track de este nuevo álbum. Logrando a su vez entradas agotadas para las tres fechas en la sala Riviera de Madrid, y en la Razzmatazz 1 de Barcelona, su ciudad natal. «A Dónde Ir», el último avance de su segundo y mencionado disco, trabajo no solo es un ejercicio de memoria y emociones, sino también una evolución en su sonido y madurez artística. A través de cada canción, explora los altibajos de la vida, la juventud y la pérdida de la inocencia, tejiendo un hilo conductor donde la nostalgia se convierte en protagonista.
Guitarras melódicas, letras directas y una producción cuidada dan forma a un trabajo que mira hacia el pasado sin perder de vista el presente, consolidando a los barceloneses como una de las bandas más auténticas del pop rock nacional español. El focus track del trabajo será «Llévame a Casa», una canción que resume a la perfección la esencia emocional del álbum, explorando la nostalgia, la pérdida y el deseo de regresar a aquello que una vez llamamos hogar. Este sencillo, marca el lanzamiento de «Cuando Éramos Felices Sin Saberlo», su segundo trabajo de estudio, con el que girarán en salas de la península ibérica, que además cierra el ciclo de adelantos de «Cuando Éramos Felices Sin Saberlo» y deja entrever la profundidad emocional del álbum. La banda ya tiene una gira de salas donde presentarán sus últimos singles como mejor saben hacerlo, en directo y con su energía desbordante.
VII.- “Matt Berninger”, vocalista y letrista de The National, anunció recientemente su segundo álbum como solista, Get Sunk, que estará disponible a partir del 30 de mayo bajo Book/Concord Records. Y nos comparte un segundo adelanto del disco con “Breaking Into Acting” ft. Hand Habits. El tema, que cuenta con la participación vocal de Meg Duffy (Hand Habits), reflexiona sobre la plasticidad que puede tener la actuación. “Your mouth is always full of blood packets / You’re breaking into acting / I completely understand”, cantan al unísono sobre una base acústica suave y melancólica. “A veces tienes que fingir que has perdonado antes de poder realmente hacerlo”, explica Berninger. Tanto Berninger como Duffy aparecen también en el videoclip de “Breaking Into Acting”, dirigido por Hopper Mills.
Trabajó en Get Sunk junto al productor e ingeniero Sean O’Brien, ganador del Grammy, quien también coescribió varios de los temas del álbum. Con un paisaje sonoro lleno de matices y letras conmovedoras, Get Sunk es una muestra más del talento de Berninger para capturar la complejidad de la experiencia humana. El universo sonoro del disco se enriqueció con la colaboración de diversos músicos y amigos de Matt, como: Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer, y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. La mayoría de ellos trabajaron codo a codo con Berninger y O’Brien en un estudio subterráneo en Silverlake, California. El primer sencillo de Get Sunk, “Bonnet of Pins”, destaca la habilidad de Berninger para construir mundos a través de pequeños detalles que lo hacen todo tangible. Hay cigarrillos y vasos de unicel llenos de “cocteles Nabokov”, malentendidos y tristeza. Es un recordatorio de que, a veces, el duelo también puede tener un lado irónico. Acaba de concluir una serie de tres shows íntimos con boletos agotados en el Reino Unido, acompañado por Sean O’Brien y Julia Laws. El Yorkshire Post elogió su presentación, destacando que “su fuerza bruta parece destinada a sobrevivir incluso en solitario”, mientras que The Mail On Sunday calificó su show como sobresaliente, escribiendo: “Su voz grave hace suspirar a las mujeres. Su melancolía elocuente hace que los hombres se sientan menos solos.” Por su parte, The Upcoming describió la experiencia como “tan íntima y reverente que casi nadie sacó su celular para grabar… los asistentes estaban hipnotizados por el show”. En su trabajo con The National, se ha caracterizado por sus narrativas contemplativas, en las que sus personajes observan al borde del abismo. Siempre ha sido honesto acerca de sus propias luchas mentales y emocionales. “Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de centavos y gusanos”, explica. “No puedo evitar bajar al fondo del mío para ver qué más encuentro. Pero a veces puedes quedarte atrapado”.
En 2020, atravesó “un largo periodo de bloqueo creativo y auto-desprecio. Me cansé de preguntarme: ‘¿Por qué soy así?’” Para Berninger, la identidad es algo amorfo, en constante evolución y que va más allá de lo individual. Esa es la fuerza motriz detrás de su segundo álbum solista. Bajo el agua, todo se mueve en cámara lenta, y él sintió cómo su voz creativa se desvanecía. Pero a veces hay que hundirse para recordar cómo se respira. Get Sunk es esa inhalación, trayendo revelaciones borrosas a la superficie. Su debut como solista, Serpentine Prison, descrito como “hermoso” por Rolling Stone, se lanzó en 2020, producido por el legendario Booker T. Jones. Aunque Berninger señala que Get Sunk no es un disco autobiográfico como tal, el narrador sí intenta entender cómo llegó a ser quien es. Berninger es un experto en describir la sensación de haber perdido toda valentía, y Get Sunk es un reflejo ondulante en el agua. Habla de comprender que uno no es uno mismo sin un millar de personas alrededor: padres, amigos, hermanos, parejas y ex parejas, roomies de la universidad, mejores amigos de la infancia, primos, hijos e incluso desconocidos. Inspirado por la flora y fauna de su nuevo hogar en Connecticut, luego de varios años viviendo en Los Ángeles, Matt Berninger escribió letras y dibujó sobre pelotas de béisbol, además de reorganizar objetos cubiertos de polvo en su granero, creando piezas extrañas y surrealistas. Se sintió bien al volver a crear y comprender por qué ama lo que hace. “Logré acercarme lo suficiente a esa imagen borrosa, a un punto en el que se sintiera bien para mí”, comenta. Al final, no se trata de que la imagen sea perfecta; es en la felicidad donde logramos enfocar cualquier cosa.
VIII.- El renombrado saxofonista y compositor “Kamasi Washington”, ofrecerá su talento en la capital del país el próximo 10 de septiembre, en el Pepsi Center. La visita del músico estadounidense representa una ocasión imperdible para disfrutar de una noche llena de energía y maestría de uno de los saxofonistas más influyentes de la actualidad. Creció en una familia de músicos, y fue guiado por leyendas del jazz como Kenny Burrell y Billy Higgins. En 1999, ganó el prestigioso premio John Coltrane. Lideraba una banda con los entonces emergentes Cameron Graves y Thundercat (hoy bajista estrella), quienes siguen siendo sus colaboradores cercanos.
Acompañó a leyendas como Lauryn Hill o Chaka Khan, y brilló junto a Kendrick Lamar (con quien repitió colaboración en 2015). En 2011, el aclamado compositor originario de Los Ángeles fue fundamental en la creación del colectivo West Coast Get Down, cuyo desarrollo creativo culminó en 2015 con el lanzamiento de The Epic, la obra que lo catapultó a la fama. Desde entonces, ha consolidado su posición como un innovador y visionario de la música. Además, ha explorado sonoridades audaces en álbumes como Heaven and Earth (2018), The Choice (2018), Fearless Movement (2024), y su último material de 2025 Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack), expandiendo su universo sonoro y colaborando con artistas de diversos géneros.
Su música, caracterizada por arreglos exuberantes, improvisaciones apasionadas y una profunda espiritualidad, lo ha llevado a escenarios de todo el mundo, reafirmando su impacto duradero en el panorama musical actual. Escucha en vivo canciones como “Song for Fraser” y “Lazarus” el próximo 10 de septiembre en el Pepsi Center. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 21 de abril y un día después en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
IX.- La artista, compositora y multiinstrumentista islandesa-china “Laufey”, anuncia su muy esperado primer show en solitario en la Ciudad de México para el próximo 27 de mayo en el Teatro Metropólitan. Con una propuesta que fusiona jazz, pop y una sensibilidad clásica única, Laufey invita a vivir una noche inolvidable con su música en vivo. El anuncio llega tras su aclamada presentación en uno de los festivales más importantes a nivel internacional, junto a la Filarmónica de Los Ángeles, y el lanzamiento de su nuevo single “Silver Lining”, la primera canción original desde Bewitched, álbum ganador del Grammy ® , y la primera muestra de lo que marca una nueva era de Laufey.
Sobre la canción, Laufey explica: “”Silver Lining” es una canción de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu niño interior y te lleva a la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos estás con tu pareja.” En el video se ve a Laufey asistir a un baile de máscaras fantástico, rodeada de personajes coloridos y coreografías inspiradas en la Consagración de la Primavera, antes de que la fiesta se convierta rápidamente en un paisaje infernal surrealista, sumiendo a Laufey en un caos creado por ella misma. El video fue dirigido por Jason Lester, con quien colaboró en los videos de “From The Start” y “Santa Baby,” y rodado en 35 mm. Laufey ha cautivado a una generación con canciones virtuosas de amor y autodescubrimiento, manifestando su visión del jazz y de la música pop con influencias clásicas. Se ha convertido en un puente para la música antigua que adora, desde Chet Baker a Carole King o Ravel, ofreciendo su interpretación audaz a un grupo de oyentes más jóvenes que han conectado profundamente con ella con el paso del tiempo. Todo esto fue diseñado la razón de ser de Laufey y ha funcionado, permitiéndole dar vida al universo caprichoso conocido como “Laufey Land.”
Criada en Reikiavik y Washington, D.C., aprendió piano y violonchelo de niña, y más tarde estudió en el Berklee College of Music. Allí compuso su EP debut de 2021, Typical of Me, cuyo llamativo single “Street by Street” debutó en el #1 de la radio islandesa, el primero de muchos logros que han ido creciendo hasta incluir 4.250 millones de streams globales, una audiencia en redes sociales de 23 millones, el mayor debut de un LP de jazz en la historia de Spotify y un álbum en el Top 20 de Billboard (ambos por Bewitched), una creciente pila de placas de Platino, una designación Forbes 30 Under 30 y ser nombrada una de las 2025 Mujeres del Año de Time. Ha agotado las entradas del Hollywood Bowl, el Radio City Music Hall y el Royal Albert Hall de Londres; ha actuado respaldada por la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de China; ha compartido escenario con artistas como Jon Batiste y Raye, además ha colaborado en discos con artistas que van desde Beabadoobee a Norah Jones. Sin embargo, su historia no ha hecho más que empezar.
X.- Debido a la abrumadora demanda, “Dua Lipa”, la superestrella del pop global ganadora de tres premios Grammy y siete Brit Awards, anunció hoy una fecha adicional en México para la esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, que contará con presentaciones en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México este otoño. El nuevo concierto tendrá lugar el 5 de diciembre en el Estadio GNP Seguros.
La gira comenzará el viernes 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, ampliando así su tour global a 77 fechas en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Norteamérica y Latinoamérica. La etapa latinoamericana concluirá con tres impresionantes presentaciones consecutivas en Ciudad de México en el Estadio GNP Seguros, el 1, 2 y 5 (nueva fecha) de diciembre. En Brasil, los conciertos se realizarán el 15 y 16 de noviembre en São Paulo y el 22 de noviembre en Río de Janeiro, en el Estádio Nilton Santos, Engenhão. Los boletos estarán disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del inmueble. La etapa 2025 de la Radical Optimism Tour de Dua Lipa arrancó el mes pasado en Melbourne, Australia, con una producción soñada que incluye un escenario dinámico y visuales vibrantes. La gira ha recibido elogios de la crítica, con el Herald Sun describiéndola como “una mezcla alegre de éxitos absolutos, espectáculos de luces implacables y deslumbrantes cambios de vestuario,” y Rolling Stone Australia otorgándole cuatro estrellas y llamándola “un triunfo”. La gira ha contado con apariciones sorpresa de invitados especiales como Troye Sivan, Kevin Parker (Tame Impala) y Vance Joy. En cada show, Dua ha ofrecido un cover especial dedicado al país anfitrión, interpretando temas como “Highway to Hell” de AC/DC, “Torn” de Natalie Imbruglia y “Can’t Get You Out Of My Head” de Kylie Minogue.
Esta gira mundial respalda el tercer álbum de estudio de Dua, Radical Optimism, que llegó al puesto #1 en 12 países, incluido el Reino Unido, donde logró el debut más grande de una artista femenina británica en 2024 y las ventas más altas en su primera semana desde 2021. En Estados Unidos, debutó en el #1 del Billboard Top Album Sales y en el #2 del Billboard 200, marcando su mejor semana de ventas hasta la fecha. Además del lanzamiento del álbum, el 2024 ha sido un año clave para Dua Lipa, con presentaciones estelares en escenarios icónicos como el Pyramid Stage de Glastonbury y el Austin City Limits en Texas, además de su primer especial en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo desde el Royal Albert Hall. En noviembre de 2024, inició la etapa asiática de su gira con paradas en Singapur, Yakarta, Tokio, Seúl, entre otras ciudades.
Recientemente, Dua y Jennie lanzaron su nuevo sencillo «Handlebars», acompañado de un videoclip dirigido por Brthr.
XI.- “Ghost” ha presentado “Lachryma”, el segundo adelanto del tan esperado nuevo álbum de los íconos suecos del rock teatral ganadores del Grammy: Skeletá, que saldrá el 25 de abril a través de Loma Vista Recordings. Lanzado junto con una pesadilla lúcida en forma de video que muestra la primera actuación completa de Papa V Perpetua como el nuevo y recién anticristado líder, “Lachryma” es, posiblemente, el ejemplo más representativo hasta ahora del característico equilibrio entre letras oscuras y sombrías, y una melodía tan irresistible como edificante. Siguiendo los pasos del primer sencillo, “Satanized” calificado por Vice como una “épica de goth rock pegajosa” y elogiado por Brooklyn Vegan como “el rock ocultista de la banda en su forma más inquietante y triunfante”, “Lachryma” sustituye los ganchos demoníacos de su predecesor con una neblina púrpura de detalles sonoros que logran algo aún más insidioso: un verdadero himno de rock moderno sobre el llanto.
Lo dulce se vuelve amargo, la podredumbre ataca, pero no puedes dejar de cantar, incluso cuando comienzan a caer las lágrimas moradas como caen. El sexto salmo del grupo sueco, Skeletá, es su obra más introspectiva y sin concesiones hasta la fecha. Mientras que los álbumes anteriores abordaban temas externos como las reflexiones sobre el ascenso y caída de imperios en Impera o las evocaciones de plagas devastadoras en Prequelle, las letras de Skeletá presentan paisajes emocionales individuales y distintos en cada una de sus 10 canciones, muchas veces como si se tratara de un diálogo frente al espejo. El resultado es una colección única de sentimientos atemporales y universales, filtrados a través de un prisma profundamente personal. La manifestación física de Skeletá será celebrada con las recientemente anunciadas Ventas de Medianoche Skeletá-Eve. Recupera la noche junto con la comunidad fiel de la agrupación y celebra la llegada de Skeletá en una de las muchas tiendas participantes alrededor del mundo a la medianoche (hora local). Los fans que compren el álbum durante estas ceremonias podrán marcarlo con un sello de Grucifix, mientras se unen a Ghost en la resurrección de la sagrada tradición rockera de la venta de medianoche. A partir del 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, Skeletá cobrará vida durante el esperado Skeletour World Tour 2025.
La encarnación más ambiciosa hasta ahora del ritual en vivo de Ghost, el SWT25 ya ha anunciado una primera ola de más de 55 fechas incluyendo un histórico primer concierto como acto principal en el icónico Madison Square Garden de Nueva York—, con más presentaciones por anunciar muy pronto. Con boletos vendiéndose rápidamente, esta experiencia ritual promete expandir la comunidad de Ghost y atraer a su público más numeroso y diverso hasta ahora. Desde fieles devotos de toda la vida, hasta quienes se acercan por primera vez con curiosidad, pasando por marginados y almas errantes que encuentran consuelo en el ritual: todos son bienvenidos a escapar de las penas de la vida diaria y fundirse con el espectáculo fantasmagórico que llevó a Los Angeles Times a decir: “En cuanto a actos en vivo se refiere, son de lo mejor que hay” y al The Wall Street Journal a proclamarlos como “la próxima generación de estrellas de estadios”. Mientras sigue fortaleciendo su vínculo con la legión mundial de almas afines que se comunican con la banda y entre sí durante sus reverenciados rituales en vivo, no es una exageración describir a Ghost y la conexión intensamente única que se forma con sus fieles, quienes encuentran refugio en las personas, la mitología y el universo creado por Forge como un fenómeno global sin igual.
XII.- La banda sudafricana de gothic/darkwave, “The Awakening”, acaba de compartir su nuevo vídeo para “Through The Veil”. Es el tercero sacado de su decimosegundo álbum y sigue a “Mirror Midnight y “Haunting”, cada uno con más de un millón de visitas. Cuenta la historia de alguien que ha dejado este mundo pero que aún quiere estar cerca de la persona que ama. Creo que es muy romántica y se puede aplicar a cualquier situación en la que estemos separados de la persona a la que necesitamos estar cerca”, afirma Ashton Nyte, fundador y líder de la banda. Una vez más, Ashton creó el vídeo en su formato preferido de Film Noir en blanco y negro. “Después de las aventuras uptempo de los dos últimos vídeos, disfruté abordando éste desde una perspectiva más atmosférica de narrador de historias”, añade Nyte.
The Awakening ha anunciado más fechas de gira para 2025. The Haunting Tour 2025 incluye actuaciones como cabeza de cartel en Alemania, Francia, Canadá, Reino Unido y Estados Unidos, así como actuaciones en el legendario Castle Party de Polonia y en el Brainstorm Fest de los Países Bajos. Junto a Ashton Nyte en el escenario para la gira de The Awakening están el guitarrista Jeremy Kohnmann (también de London After Midnight), el bajista Diego Ashes Ibarra (anteriormente Static-X, DevilDriver, actualmente Wednesday 13) y el batería sudafricano Sevven.
XIII.- “Adrian Smith y Richie Kotzen” lanzaron su nuevo álbum de estudio Black Light / White Noise a través de BMG en vinilo Splatter, vinilo negro, CD digipak y DSP con gran éxito mundial el pasado viernes (04 de abril). Ahora, tras su lanzamiento, acaban de desvelar el lyric video del tema “Outlaw”. «Ha pasado un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y pulsamos el botón para masterizarlo y crear el material gráfico, así que estoy orgulloso de que esté ahí fuera», admite Richie. «Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese intervalo», añade Adrian con abrumadora modestia. «Estoy deseando que nuestros fans escuchen el resto de las canciones y vean cómo encaja todo. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y tocar mucho más con Julia y Bruno en el estudio esta vez.».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, Black Light / White Noise muestra el prodigioso talento de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas. El álbum de diez temas es una magnífica colección de canciones que está a la altura de algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo cuenta con estratosféricos solos de guitarra y fenomenales voces rockeras, sino también con toques conmovedores, interpretaciones intrincadas, bellas composiciones y un aplomo y estilo seguros que recuerdan a una serie de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), aunque es innegable que es obra de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía. Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una amplitud de sabores que sólo puede venir con años de experiencia, Black Light / White Noise va a ser sin duda uno de los álbumes de rock más convincentes de 2025.
Mientras tanto he aquí el monitoreo de los reviews de importantes medios especializados: «Sólido rock clásico con impresionantes guitarrazos de Smith, de Iron Maiden, y Kotzen, ex de Poison. Diez contundentes temas estallan en riffs y frenesíes de diapasón, perfectos para imitar el air guitar»– Daily Express. «Una clase magistral moderna de rock clásico (y) un escaparate de composiciones muy afinadas y una interpretación superlativa… destacando la vibrante química entre ellos» – Classic Rock. «Lleva todas las señas de identidad de los estilos únicos del dúo: solos de guitarra y musicales llenos de energía, complementados además por voces crudas y cargadas de emoción» – Powerplay. “El elegante segundo álbum de Dynamic Due… es una continuación de cierta distinción (con) la pareja intercambiando tareas vocales y licks de guitarra, el álbum es el sueño de un fan del rock” – Record Collector. «Un absoluto barnstormer… simplemente sublime»– Fireworks. «Una embriagadora mezcla de blues y hard rock a la que no le importa dejar al descubierto el hecho de que está influenciada por artistas de los años 60 y 70, pero que aún así consigue sonar vibrante y original» – Rock Candy.»Black Light / White Noise destila pasión y experiencia y está horneado con melodías tan calientes que el álbum debería venir adjunto con guantes de horno» – Metal Talk.
XIV.- La reconocida banda brasileña “Armored Dawn” está lista para otro gran lanzamiento, pues los fanáticos mexicanos de esta gran banda brasileña ya pueden escuchar «Por Cuantas Noches», el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, mezclando la potencia del metal con influencias latinas, envuelto en un poderoso sonido que llama la atención desde la primera escucha. El sencillo puede ser escuchado aquí: https://found.ee/adcuantasnoches. Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn ya es reconocida por su identidad característica y creatividad sonora. La idea de lanzar una canción en español surgió después de que la banda realizara numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde pudieron conocer más a fondo la cultura local. «Por Cuantas Noches» se convierte en una forma de retribuir todo el cariño recibido por los fanáticos durante esas giras. En «Por Cuantas Noches», la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo. El sencillo llega acompañado de una ambiciosa campaña de lanzamiento, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Este lanzamiento refuerza el crecimiento de la banda y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos. El video puede ser captado acá: https://acortar.link/FpXvyw.
La misma surgió en 2014 y se volvió relevante en la escena del metal brasileño. Después de todo, tocaron en giras y shows junto a grandes bandas como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Hammerfall, Rhapsody, Fates Warning, Sabaton y Tarja. Los dos primeros álbumes Power of Warrior (2016) y Barbarians in Black (2018), fueron producidos por grandes nombres como Tommy Hansen (Helloween, Jorn), Bruno Agra (We Are Harlot) y Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach). El tercer álbum, Viking Zombie, fue producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Oliveira y Heros Trench, este último un veterano productor con más de 200 bandas en su haber y un Latin Grammy. Con un metal sofisticado y versátil, la banda recopila grandes obras en videos, como “Sail Away”, que tuvo una producción cinematográfica, así como “Beware of The Dragon”, exhibido en todos los cines de Brasil durante los avances de la película Aquaman, en 2018. “Ragnarok” y “Animal Uncaged” (grabado en el festival Rockfest, en Allianz Parque, São Paulo, cuando tocaron para cerca de 37.000 personas) suman millones de views en YouTube. Durante la pandemia lanzaron el sencillo “Stronger Together”, el cual fue muy bien aceptado por el público de todo el planeta, incluido México. Luego, ya preparando el terreno para el próximo cuarto álbum, “Brand New Way”, lanzaron los sencillos “S.O.S.” que contó con un increíble video musical y la pesada y melancólica “Tides”. Grabado en Dharma Studios, mezclado por Chris Lord Alge (Muse, Green Day, Nickelback) y masterizado por Ted Jensen (Bring Me The Horizon, Evanescence, Metallica). «Por Cuantas Noches», el más reciente sencillo del grupo, está listo para sonar con fuerza en las radios de México esta primavera.
XV.- El rap español continúa conquistando el territorio azteca, y su sold out en la primera fecha que se anunció es la prueba de ello. El maestro de la lírica y las emociones crudas, “Sharif”, amplía su espectáculo con una nueva fecha, el próximo 6 de diciembre, ahora en el Pabellón del Palacio de los Deportes.
Regresa más fuerte que nunca con su nuevo disco, Capricornio, un álbum que no sólo es música, sino un viaje por el amor, el dolor, los miedos y la superación. Con 15 tracks que mezclan estilos, sentimientos y su sello inconfundible, el rapero de Zaragoza sigue demostrando por qué es un referente de la escena. En su nuevo material, el artista colabora con voces de renombre, incluyendo al Gordo del Funk, El Kank y Ms. Ambar, entre otros destacados intérpretes. A lo largo de su carrera, Sharif ha publicado varios álbumes que han sido bien recibidos por la crítica y el público. Su discografía incluye trabajos como Bajo el Rayo que no Cesa (2015), Sobre los Márgenes (2013) Acariciado Mundo (2017), Pyramo (2019), De Inmensidades (2021) y Al Sur de la Noche (2022), por mencionar algunos.
Estas producciones han contado con colaboraciones de otros artistas relevantes del género, como se evidencia en su reciente material donde comparte micrófono con figuras como el Gordo del Funk y Ms. Ambar. Su habilidad para fusionar poesía y rap le ha posicionado como un referente dentro del hip hop en español contemporáneo, acumulando una base de seguidores fiel a su particular forma de narrar historias a través de sus versos. Escucha en vivo hits como “Más Contigo”, “Lumbre” y “Azul” en su paso por la Ciudad de México.
XVI.- La exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour del superestrella puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin Grammy® y cuatro veces nominado al Grammy®, suma más fechas en México como parte de su extensión por Latinoamérica. El tour es producido por Live Nation. llevará su electrizante espectáculo en vivo a Latinoamérica este otoño.
El segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrerá importantes ciudades de la región, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia y México (donde se ha añadido dos nuevas fechas programadas para el miércoles 05 y domingo 09 noviembre en el Palacio de los Deportes (CdMx)), donde culminará el 15 de noviembre en Guadalajara (la cual lo mismo se anexa una presentación más destinada para el domingo 16 noviembre en el Arena VFG). Los fans pueden esperar una presentación explosiva con los mayores éxitos de Rauw y nueva música, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fenómeno global. La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agotó por completo en sólo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Después de comenzar en Seattle, WA, la gira continuará visitando las principales ciudades de Norteamérica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL.
Marcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreció una presentación impactante que combinó a la perfección una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo, elevando su característico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra está acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum Cosa Nuestra, que debutó en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video. Durante la noche inaugural de la gira, Rauw también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.
XVII.- Tras agotar todas las entradas en su primera presentación en formato 360° en el Palacio de los Deportes, “Latin Mafia” confirma una segunda fecha para que más fans puedan vivir la experiencia de su más reciente álbum, Todos Los Días Todo El Día. El concierto se llevará a cabo el próximo 1 de junio en el icónico recinto de la Ciudad de México. El trío que está compuesto por Mike de la Rosa (productor) y sus hermanos gemelos, Emilio (Cantante) y Milton (Cantante), desde sus orígenes han explorado diversos géneros y sonidos, llevando como bandera la frase que han mencionado en diversas entrevistas: “Si te defines, te limitas”. Esta gira no es sólo una serie de presentaciones, es un evento extraordinario que promete llevar a su público a un viaje musical inolvidable por diversas ciudades de México. Cada concierto será una explosión de energía, un encuentro en donde la música se convierte en una celebración que resonará profundamente en los corazones de sus seguidores.
Está listo para compartir su arte y conectar con sus fans, transformando cada actuación en un momento mágico y memorable. Ganó el Premio a Mejor Canción – Latin Fusión Pop por el sencillo “Siento que Merezco Más”, en Los Premios Lo Nuestro 2025. La gira se da en el contexto del lanzamiento de su primer álbum, Todos Los Días Todo El Día, bajo el sello Rimas Music. Este disco es más que una simple colección de canciones, es una declaración de intenciones, un reflejo de sus vivencias y un testimonio de su compromiso con la autenticidad. Se destaca no sólo por su musicalidad, sino también por la forma en que sus canciones se entrelazan en un verso continuo, una narrativa que fluye sin interrupciones. Cada tema cuenta una historia vivida por los integrantes, resonando con el espíritu de quienes los siguen. Este álbum es el resultado de un arduo trabajo y se espera que marque un antes y un después en la carrera de Latin Mafia, llevando su música a nuevas alturas.
Esta gira representa la mejor oportunidad para que Latin Mafia y sus fans celebren juntos este momento crucial en su historia. Cada presentación será un espacio donde las emociones, la música y las experiencias convergen, creando recuerdos que perdurarán para siempre. Adquiere tus boletos en la Gran Venta HSBC a partir del 21 y 22 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XVIII.- La legendaria agrupación cubana “La Sonora Matancera”, considerada una de las instituciones musicales más importantes de Latinoamérica, recibirá un merecido homenaje por sus más de 100 años de trayectoria en un concierto que promete ser histórico. El evento tendrá lugar el próximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas, donde los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado generaciones y consolidado a la Sonora como un referente indiscutible de la música tropical. La cantante ‘India’ es la última y definitiva invitada a esta gran fiesta. Su voz ha conmovido profundamente los corazones de los amantes de la música. Cantando en inglés y español, ha dominado diversos géneros musicales desde el baile hasta la salsa y ha actuado en cientos de escenarios en todo el mundo. El poder de su voz es único, nota por nota hace temblar a uno, como nadie más puede hacerlo. La cantante-compositora puertorriqueña que proviene de Nueva York, fue parte integral de la evolución de la música de baile en las discotecas de Nueva York y del resto del mundo, durante la década de los 80. En los 90, India lo arriesgó todo y decidió hacer un cruce, ¡pero en la dirección opuesta! Empezó a grabar en español, siendo la primera en hacerlo con éxito. Ella continúa con orgullo el legado de otras grandes vocalistas femeninas de la música tropical como Celia Cruz y La Lupe. Con ella se suman Charlie Aponte, Haila, Isaac Delgado, José Alberto El Canario, Yuri Buenaventura y Maikel Dinza. Un elenco de ensueño
Fundada en 1924 en la ciudad de Matanzas, Cuba, la agrupación comenzó bajo el nombre de Tuna Liberal antes de adoptar su denominación definitiva. Con una formación que incluyó trompetas, piano, bajo, percusión y voces, desarrollaron un sonido único que fusionaba el son cubano, el bolero, la guaracha y otros ritmos caribeños. Su salto a la fama llegó en la década de 1940, cuando se consolidaron como la banda estable de la emisora Radio Progreso en La Habana, desde donde sus transmisiones llegaron a toda la isla y más allá. Uno de los factores clave de su éxito fue la incorporación de vocalistas extraordinarios, muchos de los cuales se convirtieron en leyendas por derecho propio. Celia Cruz, conocida como «La Reina de la Salsa», inició su carrera con ellos en 1950, grabando clásicos como «Burundanga» y «Yerbero Moderno». Otros cantantes emblemáticos que pasaron por sus filas incluyen a Daniel Santos, con su inconfundible voz de bolerista; Bienvenido Granda, apodado «El Bigote que Canta»; y Alberto Beltrán, quien popularizó temas como «Mata Siguaraya». La Sonora también fue plataforma para estrellas internacionales como la puertorriqueña Myrta Silva y el argentino Leo Marini, demostrando su capacidad para trascender fronteras. A lo largo de su historia, la agrupación grabó para sellos discográficos como RCA Víctor, Seeco y Ansonia Records, produciendo más de mil canciones que hoy forman parte del patrimonio musical latinoamericano.
Su influencia se extendió no solo en Cuba, sino también en países como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, donde sus presentaciones en teatros y programas de televisión atraían multitudes. Incluso después de la partida de muchos de sus integrantes originales, la Sonora Matancera continuó activa bajo la dirección de Rogelio Martínez, su líder por más de seis décadas, hasta su fallecimiento en 2001.Para este concierto conmemorativo, el público podrá disfrutar de un repertorio que incluirá desde boleros románticos hasta guarachas festivas, interpretados por invitados de lujo como Charlie Aponte, ex vocalista del Grupo Manía; José Alberto «El Canario», ícono de la salsa; e Isaac Delgado, una de las voces más reconocibles del género. También estarán presentes Haila, la poderosa cantante cubana; Yuri Buenaventura, conocido por su fusión de salsa y jazz; y Maikel Dinza, quien ha mantenido viva la tradición sonera en años recientes. India es la última añadida de lujo de un cartel imperdible. Este homenaje no solo celebra la música de la Sonora Matancera, sino también su papel como embajadora de la cultura cubana en el mundo. Su legado sigue vivo en nuevas generaciones de músicos y en el corazón de los bailadores que aún tararean sus melodías. Los boletos para esta noche única ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Superboletos, ofreciendo la oportunidad de ser parte de un evento que, sin duda, quedará grabado en la memoria de los amantes de la buena música.
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