I.- La Ciudad de México se alista para recibir un acontecimiento que ha rebasado las fronteras del espectáculo y se ha convertido en un verdadero fenómeno cultural. “Expo Sexmex & Only Fest 2025” llega los días 05 y 06 de octubre al Centro de Convenciones Tlatelolco, consolidándose como el encuentro más importante de entretenimiento para adultos en toda Hispanoamérica, un espacio donde la industria dialoga con la cultura, la creación de contenidos digitales y la exploración de nuevas formas de comunicación y expresión en torno al erotismo y la sexualidad. Los boletos ya se encuentran disponibles en el portal www.exposexmex.mx con un costo de 550 pesos en entrada general, mientras que para la ceremonia de los Eros Awards se pueden adquirir en www.erosawards.org.
a). / Sexmex, reconocida como la productora de cine para adultos más grande de habla hispana, abre nuevamente las puertas de su universo al público con una convención que trasciende lo erótico para situarse en la órbita del espectáculo, el glamour y la profesionalización de un sector que cada año gana mayor visibilidad y respeto. La edición 2025 tiene como gran novedad la incorporación del Only Fest, un espacio creado especialmente para dar cabida a las y los creadores de contenido, comunidad creciente que encuentra en las plataformas digitales un punto de encuentro y de expresión que ha transformado la manera de vivir la intimidad, de narrarla y compartirla. Más de cien estrellas se darán cita en esta edición, reafirmando la dimensión monumental de un evento que cada año convoca a miles de asistentes. Actrices reconocidas dentro del cine para adultos como Elizabeth Márquez, Nicole Zurich, Emily Thorne, Gatita Veve y Silvia Santez serán algunas de las presencias más esperadas, mientras que del lado del contenido digital nombres como Jessica Sodi, Azúcar Alejandra, Mei Cornejo, Joss La Werota y Diva Virtual encabezan un cartel que suma talento de distintos países y estilos. Desde Colombia, la prestigiosa agencia Angel’s Academy aterriza en México con un contingente de modelos que han revolucionado la industria en Sudamérica, reafirmando el carácter internacional de la convención.
b). / No se limita a ser un escaparate de figuras reconocidas. El encuentro se ha convertido en un verdadero festival cultural en torno al erotismo y a la sexualidad, con espectáculos en vivo, shows de primer nivel, actividades interactivas y una zona comercial donde el público podrá encontrar productos especializados, novedades tecnológicas y propuestas que acompañan el desarrollo de una industria que se mueve con los tiempos y dialoga con las nuevas generaciones. En un horario de la una de la tarde a las nueve de la noche, la experiencia promete sumergir a los asistentes en un mundo donde el entretenimiento se mezcla con el glamour y la innovación. El preámbulo de esta cita será igualmente relevante. El viernes 03 de octubre se celebrará la ceremonia de los Eros Awards, la gran gala de premiación que reconoce lo más destacado de la industria para adultos.
c). / Desde las 6:30 de la tarde, el Hotel Holiday Inn Trade Center se vestirá de gala con una alfombra roja que reunirá a los máximos exponentes de este mundo, donde el brillo de los atuendos y la sofisticación de la puesta en escena se unirán a la emoción de entregar los reconocimientos a mejor actriz, mejor actor y diversas categorías que enaltecen la labor artística y creativa de quienes han dedicado su talento a un rubro que también forma parte de la industria cultural global. Se levanta como un punto de encuentro para el diálogo, la reflexión y el disfrute de un entretenimiento que, lejos de los clichés, apuesta por la profesionalización, la estética y la consolidación de un sector que moviliza audiencias, impulsa nuevas formas de creación y genera un fenómeno cultural inédito en el mundo hispanohablante del entretenimiento adulto en toda la región, testigo de un acontecimiento que reúne a más de un centenar de artistas, creadores y creadoras, y que, más allá de la provocación, celebra la diversidad, la libertad y el derecho a vivir la cultura erótica como parte de la experiencia humana y social.
II.- “Armando Palomas”, el entrañable personaje y artista importante del rock mexicano, regresará a los escenarios de la capital del país el próximo sábado 30 de agosto de 2025, en punto de las 21:00 horas, con una presentación especial en el Salón La Maraka de la Ciudad de México. Este concierto, organizado por la promotora EnLive, marcará el inicio de una serie de siete presentaciones exclusivas en diferentes ciudades del país, concebidas como un regreso atípico muy a su manera y en su propio ritmo, dado que, por razones personales y de salud, ha decidido no emprender más giras largas como en años anteriores. La cita en La Maraka no solo representa una oportunidad de reencontrarse con su público capitalino, sino también el estreno en vivo de su más reciente y esperado proyecto: El disco-libro «La Nostalgia de Las Servilletas». Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble.
Este nuevo trabajo no es simplemente otro disco en su vasta trayectoria, sino una obra profundamente íntima y literaria. Reúne diez canciones inéditas nacidas de un puñado de textos, frases y emociones que el cantautor hidrocálido guardó durante años en una vieja maleta, como si resguardara fragmentos de sí mismo. Aquellos apuntes, alguna vez olvidados, se convirtieron en el punto de partida para una serie de composiciones que narran su memoria emocional, donde convergen el recuerdo, la melancolía, el amor que duele, la ternura punzante y la reflexión cotidiana. Más que canciones, cada pieza es una carta en la que remitente y destinatario son la misma persona, y donde la lírica cruda esa que ha definido siempre a Armando Palomas late con fuerza renovada. Conocido también como el Cerrajero de Corazones, el músico se ha mantenido firme en su decisión de hacer de este disco una experiencia absolutamente personal. Solo se lanzarán dos sencillos promocionales antes del concierto de estreno en La Maraka. El primero, titulado “Heimer & Alz”, fue presentado el viernes 16 de mayo y recibido con entusiasmo por sus seguidores, sumando también nuevos escuchas a su universo. El segundo sencillo verá la luz el viernes 11 de julio en todas las plataformas. Después de eso, no habrá más adelantos. No más estrategias convencionales. Solo el misterio intacto de un álbum que debe escucharse completo, como quien se atreve a leer un diario ajeno.
Este acto de renuncia voluntaria a la sobreexposición responde a una convicción artística que ha acompañado a Palomas durante más de tres décadas: hablar solo cuando hay algo que decir y sonar solo cuando hay algo que sentir. Por ello, La Nostalgia de las Servilletas se ha concebido también como un ejercicio de memoria profunda, donde el pasado no se revisita con nostalgia frívola, sino con la hondura de quien ha aprendido a sobrevivirse. A lo largo de su carrera, ha transitado con maestría por el bolero, el blues, el punk, la cumbia y el rock, siempre desde los márgenes, como un outsider de la industria musical tradicional. Su figura encarna la del artista autogestivo, el que recorrió el país con su voz rasposa, sus letras dolientes y su dignidad intacta, convirtiendo la crudeza poética en un lenguaje propio. Desde los años noventa ha publicado treinta y cuatro discos de manera independiente, forjando una carrera sólida, alejada de los grandes sellos y guiada por una autenticidad que no necesita más presentación que sus canciones.
La Nostalgia de las Servilletas es también una metáfora del proceso creativo y del alma del artista: servilletas que alguna vez guardaron trazos, líneas, frases escritas con prisa, con dolor o con urgencia; garabatos que, por alguna razón, merecieron ser guardados. Hoy, transformadas en canciones, esas servilletas abren una ventana íntima a la nueva condición de vida del músico. Hay en este disco una carga emocional intensa que lo vuelve denso, amoroso, punzante y, por encima de todo, profundamente humano. Figura indispensable del cancionero urbano, poeta del desencanto y cronista de la calle, vuelve con su pluma inagotable. Se anticipa una noche de sala llena, reencuentros emotivos y canciones que no solo se escuchan: se sienten, se recuerdan, se llevan como cicatrices compartidas. El Cerrajero de Corazones regresa a la Maraka, para abrir nuevas heridas, sí… pero también para cerrar algunas, con canciones que nacen del alma.
III.- El circuito del rock latinoamericano suma un nuevo latido con la llegada de El momento perfecto, el tercer álbum de estudio del músico argentino Facundo Bugallo, mejor conocido como “Lobel”, quien ha decidido presentar este trabajo en la Ciudad de México el próximo 05 de septiembre en Bajo Circuito, uno de los foros más emblemáticos para la escena independiente. El lanzamiento, bajo el sello Popart Discos, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un paso decisivo en la consolidación de una propuesta que, desde sus primeros compases, ha sabido conjugar la sensibilidad del cantautor con la energía expansiva del pop rock. Boletos en el Sistema Passline.
En esta nueva entrega, Lobel ofrece una reflexión sonora en torno a la inmediatez del presente. Cada canción parece reclamar que el tiempo de actuar, soltar o abrazar lo inevitable es siempre ahora. Así lo expresó el propio artista al señalar que cada momento, incluso en medio de la frustración y la dificultad, se vuelve perfecto en la medida en que nos permite encontrar un equilibrio entre lo que vivimos y lo que decidimos. El momento perfecto se convierte, de ese modo, en un manifiesto de autenticidad frente al vértigo de la vida cotidiana. El disco llega acompañado por un corte de difusión que ya empieza a resonar con fuerza: El Fin, una balada de aire himnario que entrelaza el lirismo del pop rock latinoamericano con reminiscencias de las grandes baladas del britpop. Su atmósfera melancólica y atemporal transmite una declaración de amor nacida en los confines de la nostalgia, con una producción que no busca lo inmediato, sino lo que perdura. El videoclip que acompaña a este tema refuerza la propuesta estética que Lobel ha venido construyendo en los últimos años. Bajo la dirección de Demian Bello y con la fotografía de Armin Marchesini Weihmuller, el audiovisual da continuidad al pulso visual inaugurado en Almagro Studio Session (2024), reforzando la identidad de un artista que apuesta por la coherencia entre sonido e imagen.
Antes de su lanzamiento, el público ya había tenido un anticipo de lo que sería este álbum con los sencillos Lo que me hacía bien, Melodía del adiós y Tú, piezas que dibujaban los primeros trazos de un trabajo cargado de emotividad y honestidad lírica. Ahora, con el disco completo, Lobel confirma su lugar como una de las voces emergentes más singulares de la nueva camada del rock pop argentino, una escena que en los últimos años ha demostrado su capacidad de reinventarse sin perder la raíz de lo que la hace trascendente. La presentación en México cobra un valor especial, pues no solo abre la posibilidad de escuchar en vivo por primera vez este material, sino que también refuerza el lazo de Lobel con una audiencia que ha acompañado con entusiasmo su evolución musical. Bajo Circuito se convertirá en el escenario perfecto para que los nuevos temas, junto a piezas ya conocidas de su repertorio, encuentren su resonancia natural en un público que se caracteriza por su apertura hacia las propuestas frescas y auténticas. Con El momento perfecto, Lobel entrega un álbum que se resiste a las prisas de la industria y que, en su lugar, propone detenerse, escuchar y habitar el presente con la intensidad que merece. Un recordatorio, a través de la música, de que lo único que realmente tenemos es el ahora.
IV.- Tras una potente presentación en el Vive Latino 2024, “La Vela Puerca” se reencontrará con su público capitalino en una noche que promete ser inolvidable. La cita será el próximo 12 de septiembre en el emblemático Teatro Metropólitan. Estos uruguayos nos han conquistado con un rock cargado de nostalgia, energía y una buena dosis de rebeldía. El crecimiento del público mexicano de La Vela Puerca ha sido tan constante como contundente: cada presentación suma más voces, más pasión y una conexión cada vez más fuerte con una audiencia que ha hecho suyo el rock uruguayo.
Cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify. Una de las bandas más emblemáticas del rock uruguayo, ha hecho de cada show una experiencia única para sus seguidores, y su último concierto en el Vive Latino 2024 fue descrito por muchos como el cierre de una era. Sin embargo, no podemos dejar de lado el hito que significó su presentación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México. Este evento marcó no solo una fecha importante en su carrera, sino también un reconocimiento real al legado de la banda en la capital mexicana, un lugar clave para su historia. La Vela continúa conquistando nuevos públicos, especialmente en momentos como estos, cuando celebran sus 39 años de trayectoria. Este tipo de aniversarios, como hemos visto en lugares como España, donde los shows con este reclamo de años de carrera están funcionando de maravilla, sólo refuerzan la conexión emocional con los fans.
Cada paso, cada show, no es solo una despedida, sino un recordatorio de que sigue siendo una de las grandes fuerzas del rock latinoamericano. Con una trayectoria de más de tres décadas, ha sabido conquistar a sus seguidores con ese estilo de rock contundente, letras profundas y una energía contagiosa que prende cualquier escenario en el que se presenta. Desde sus inicios, fue sinónimo de autenticidad y pasión. Con hits emblemáticos como “Zafar”, “Por la Ciudad” y “De Atar”, así como su último álbum Vivo A Contraluz, han trascendido fronteras y culturas, ganándose el corazón de un público fiel que ha crecido junto a su música. Esta es tu oportunidad para volver a vibrar con su energía en vivo. Adqueire tus boletos en las taquillas del Teatro Metropólitan o a través de Ticketmaster. No te quedes fuera de una noche que promete ser inolvidable.
V.- En el horizonte donde la música se convierte en un puente entre culturas y memorias, una cita se dibuja con letras imborrables: el regreso de “Elefantes” para celebrar, junto al público dela Ciudad de México, los 25 años de Azul, un disco que no solo marcó una época, sino que se erigió como un faro luminoso dentro del rock y el pop en español. La noche del domingo 07 de septiembre, en el majestuoso recinto de El Cantoral, la banda española abrirá las puertas de su corazón y de su historia para reencontrarse con un público que, desde siempre, ha sido cómplice de su sensibilidad. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster. Publicado en 1999, Azul no fue un álbum más en el mapa sonoro de finales de siglo: fue un manifiesto de vulnerabilidad y belleza, una obra que supo acariciar las emociones más íntimas con canciones como “Azul”, “Me gustaría poder hacerte feliz” o “Que yo no lo sabía”. De la mano de Shuarma y sus compañeros, supo combinar la raíz melódica mediterránea con la sofisticación del soul y la intensidad del pop contemporáneo, gestando un universo propio que aún hoy, un cuarto de siglo después, conserva la misma capacidad de estremecer.
Este concierto en El Cantoral se presenta como una ceremonia de evocación. La acústica impecable del recinto y su arquitectura inspirada en la música brindarán el marco perfecto para que cada acorde se expanda como un suspiro compartido, para que cada palabra vuelva a encender esa llama que alguna vez prendió en quienes encontraron en Azul un refugio emocional. No será simplemente un repaso de canciones, sino un viaje al interior de una obra que, con el paso de los años, se ha convertido en un espejo de generaciones enteras. México ha sido, desde siempre, un puerto seguro para Elefantes. Aquí la banda no solo encontró seguidores, sino también un abrazo cálido que los acompañó en cada etapa de su carrera. Sus presentaciones pasadas, la recepción entusiasta de sencillos recientes como “Este Amor” y la memoria de su gira de 30 aniversario son prueba de un vínculo que trasciende lo comercial para instalarse en el terreno de lo emocional. Que sea precisamente en este país donde arranque la gira de conmemoración de Azul es un gesto cargado de gratitud y simbolismo: México no es solo una parada en el calendario, es un hogar elegido.
La trayectoria de la agrupación española, que ya suma tres décadas de entrega musical, se ha caracterizado por la valentía de experimentar y la fidelidad a su propia voz. En cada disco han sabido reinventarse sin perder la esencia: esa mezcla de melancolía y luminosidad, de lirismo y crudeza, que hace de su música un espacio único. Y en Azul, quizá más que en ningún otro álbum, esa esencia se mostró desnuda y sublime, convirtiéndose en un testamento de lo que significa crear con honestidad. El próximo septiembre 07, no habrá un simple concierto: habrá un reencuentro con la memoria, un brindis con el presente y una declaración de fe hacia el futuro. Celebrará no solo los 25 años de un disco fundamental, sino también la permanencia de un proyecto que ha sabido mantenerse vigente en un mundo donde todo parece fugaz. Será, para quienes asistan, la oportunidad de ser parte de un instante irrepetible: una noche en la que la música volverá a recordarnos que hay canciones capaces de hacernos más humanos.
VI.- “No Wrong Numbers” surgió en Veracruz, se fortaleció en CdMx y ahora está rindiendo frutos en Los Ángeles, California. Manolo Osorio quien ha estado al frente de este proyecto ha encontrado en esta ciudad la manera de conectar con músicos de diferentes latitudes para nutrir un EP que combina diferentes emociones por medio de diversos instrumentos, voces y géneros musicales.
Manolo Osorio abre un nuevo capítulo con su proyecto No Wrong Numbers a través del EP Wrong Way, lanzado el pasado 19 de agosto. Liderado por el sencillo homónimo Wrong Way, este trabajo muestra lo que pasa cuando ignoras las señales de una relación dañina y, al darte cuenta del daño, decides salir de ella. El EP incluye seis temas: Wrong Way, You Stop My Heart, Crazy Era, Mistakes, False Feelings y Emociones Desviadas. En este último, la violinista londinense Natasha Petrovic ofrece un cierre instrumental etéreo y melancólico, mientras que You Stop My Heart fue producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval. Osorio ha forjado una sólida presencia en el escenario con No Wrong Numbers, presentándose en diversos recintos de Los Ángeles y alcanzando hitos importantes para una banda independiente, como House of Blues Anaheim, Hotel Café en Los Ángeles y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Estos conciertos reflejan su compromiso por conectar directamente con el público, llevando la energía y la honestidad de sus grabaciones al vivo.
Wrong Way es la antesala del próximo álbum Wrong, que verá la luz en febrero de 2026 y será una declaración sobre lo que significa ser humano: aceptar que equivocarse es parte de la vida, que ser “incorrecto” está bien, y que cada error nos impulsa a seguir nuestro propio camino. Este EP y el próximo álbum, más algunos conciertos que vendrán en Los Ángeles son una declaración firme, la música es el camino para unir diversas latitudes con un solo propósito.
VII.- El nuevo EP titulado ‘Máscaras’ de “Molinette Cinema” marca un hito importante en la carrera de la banda y su idea de hacer música que no cumpla con estándares y/o expectativas ajenas, si no, complacer sus propios gustos y metas musicales. Los sonidos y la música que plasman, busca ser más visceral y cruda al usar saturación y fuzz; sumados a los arreglos orquestales que la banda ha manejado en estos últimos años, saliendo un poco del sonido disco y funk que habían manejado antes. Las letras también reflejan este sentir y hablan de su madurez y la psique general de la banda y el feel de ser humanos. “Cuatro Ciegos” es el focus track de este primer bloque de canciones titulado “Máscaras”, es impacto lleno de energía, con tintes de rock, pop ochentero, fuzz y synths; llevando una melodía que propone ser un himno y por primera vez en su historia, revivir un poco la vieja escuela con un solo de guitarra. La letra de “Cuatro Ciegos” habla sobre la virtud y los defectos de una banda con varios años de trayectoria, la convivencia y fraternidad interna; así como su posición con la industria de la música y al final, una llamada de atención a ellos, recordando que lo más importante es el cariño grupal entre ellos y con los fans.
“Media noche en la ciudad, bajémonos del escenario, rómpeme la cara y abrázame después”, es la descripción y petición que hacen Luis y Xavier, como compositores de Molinette Cinema, en su nuevo sencillo promocional “Cuatro Ciegos”. La banda de pop indie que celebra diez años de carrera, cambió la dinámica de creaciones de canciones con esta pieza que estrena esta semana en plataformas de streaming; usualmente compone Raúl, el vocalista, y usualmente interviene en el complemento de arreglos, “Rodro”, el guitarrista y por primera vez fue distinto. Luis, el baterista, y Xavier, el bajista, concibieron esta nueva rola con la idea de crecer su arsenal rítmico y darle espacio y vista a conceptos visuales y sonoros más potentes. “La idea que teníamos Luis y yo, principalmente. Era que buscábamos una canción más energética, más de festival. Hicimos una base de batería, una de guitarra. No teníamos algo así y queríamos hacer una base de batería y yo una de guitarra asemejando una energía muy potente, que siempre se sienta igual, en el mismo tono, y siempre arriba. La creamos pensando en cómo sonaría en vivo, que la tocaríamos en vivo, por eso en el coro hay un ‘la la la’ para cantarlo, para corearlo.”, nos contó Xavier. Y fue también el replanteamiento de temática, de concepto visual, de ritmo y melodía, y de expresión textual. Raúl Torres en la guitarra y voz, Rodrigo “Rodro” Díaz en la guitarra, Luis “AlexSaurus” Aguirre en la batería y Xavier Canno en el bajo, quienes conforman Molinette Cinema, nos regalan una potente canción de jóvenes y para jóvenes que bien se acomoda a cualquier persona por su pensamiento y a cualquier persona por su edad. “Es nuestra huella emocional, la huella de vida del día a día, seguimos siendo amigos y compañeros, confidentes cuando tenemos que serlo. Estamos juntos y nuestra relación es lo que define a Molinette Cinema. Esta es una canción que nos puso en sintonía y que nos acerca a un resultado que buscamos desde el principio; la hicimos pensando en nosotros, en los fans, en el equipo de trabajo. Hay mucho de intuición, de empuje, de pensar en lo que nos lleva línea abajo y línea arriba y a donde siempre hemos querido estar a la mitad.
Cada uno tenemos nuestra historia, pero somos parte de una comunidad; la letra, la música, el ritmo, son distintos a lo que hemos hecho en diez años.”, detalla Luis para sus seguidores y para quienes deseen adentrarse mucho más a “Cuatro Ciegos”. Porque sí, “Cuatro Ciegos” es una referencia metafórica y literaria sobre ellos mismos como parte de un circuito musical que los ha empujado y que los ha jalado, que los han ensalzado, pero también los ha saboteando e incluso, hundido. Esto les ha dado una perspectiva más propositva, más creativa, más artística. “Quisimos salirnos del confort o del molde que tenemos canciones tristes, románticas, que nos fuéramos a un marco distinto, con una temática diferente que no sea una canción que te lleva hacia abajo. Es muy de ‘nosotros’, pero más generalizada. Es algo sobre cosas buenas y malas que hemos pasado como banda. Y hemos tenido momentos increíblemente buenos, muy bonitos, pero también está la parte de que no todo puede ser color de rosa, y con muchos disgustos, ideas, y lo hemos sabido sobre llevar, dialogar. No tiene que ser explícito y quisimos jugar con esa parte, es ‘rómpeme la cara y abrázame después. Siempre que tenemos un disgusto y nuestra solución donde nos sentimos meramente cómodos es en el escenario y se nos olvida todo lo que nos sucedió.”, nos platica Xavier. “Cuatro Ciegos” forma parte del disco del primer adelanto (bloque) del álbum “Máscaras” de Molinette Cinema, banda que suma alrededor de 60,000 escuchas por mes en Spotify. Ya los habíamos conocido por canciones como “Arruinarlo Todo” y “Cuando Regreses a Mí”, que les ha dado millones de reproducciones en plataformas de música. Molinette Cinema se presentará este próximo 29 de agosto en el Multi Foro Cultural Alicia, boletos a la venta en TicketManía.
VIII.- El 06 de septiembre, antes de la presentación de “Residente”, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: “Arianna Puello”, “Ximbo”, “Niña Dioz”, “Prania Esponda”, “Azuky” y “Mena”, se presentan juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MCs. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo. Será un show de 50 minutos que dará muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.
Arianna Puello. De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado, Ximbo. Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta. Niña Dioz. Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.
Prania Esponda. A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria. Azuky. Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural. Mena. Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.
Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura. Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.
IX.- Se viene una noche llena de corridos tumbados con “Tito Double P” sobre el escenario. El cantante que ha conquistado el panorama del género gracias a su talento y entrega, anuncia parte de su ‘Ay Mamá Tour’. Y México es parte de la jugada. 02 de octubre – Saltillo – Auditorio Parque Las Maravillas, 09 de octubre – Torreón – Coliseo Centenario, 10 de octubre – León – Le Velaria de la Feria, 12 de octubre – San Luis Potosí – Teatro del Parque Tangamanga II, 16 de octubre – Aguascalientes – Plaza de Toros, 21 de octubre – Monterrey – Arena Monterrey, 25 de octubre – Hermosillo – Auditorio CUM.
Este tour presentará lo mejor y su evolución como artista a través de una experiencia musical inmersiva de primer nivel, con una producción de alta gama y, sobre todo, con una actitud con la que solo él sabe cautivar. Jesús Roberto Laija García, mejor conocido como Tito Double P, se ha convertido en todo un referente del regional mexicano gracias a su talento nato en la composición e interpretación. A lo largo de su trayectoria, ha recibido críticas positivas por su manera de fusionar el género tradicional con sonidos modernos del género urbano, creando así una amalgama musical única de la que ha hecho su sello personal. Gracias a canciones como «La People», «Por sus Besos», entre otras, Tito se ha colocado dentro y en la cima de diversas listas de popularidad, y no solo eso, sino también ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales. Todo esto ha llevado al cantante a ser una de las figuras más influyentes de la nueva ola del regional mexicano.
Con esta gira no solo se celebra su éxito, sino también se cocina una nueva era en su trayectoria consolidándolo aún más arriba en el género. Un espectáculo de gran calidad nos espera con esta serie de shows en donde los asistentes podrán vivir un recorrido por sus éxitos más grandes, una noche única con producción majestuosa, y una conexión especial con el artista. La venta de boletos estará disponible a través de los canales habituales de cada recinto en Preventa Banamex el 27 de agosto y en Venta Libre a partir del 28 de agosto.
X.- México recibe con honores a dos de las figuras indiscutibles en la historia del género urbano, como es el caso de “Mike Goldman y Lorna”. De este modo y donde la brisa nocturna se mezcla con los ritmos latinos que resuenan en cada esquina, ha nacido una nueva vibración musical que promete reescribir la historia urbana local. “Sexo”, el sencillo que hoy inunda plataformas y parlantes, ha llegado; y lo ha hecho como un viejo secreto revelado en pleno desvelo colectivo. Ya está disponible en todo el territorio mexicano, emergiendo como una promesa, como un fuego que aún no termina de encender.
Lorna, esa voz panameña cuyo poder sensual atravesó mares y fronteras con “Papi chulo… (te traigo el mmmm…)”, vuelve a desafiar la lógica del reguetón. Fue ella quien, con el aliento de Panamá y el pulso de sus ancestros, impuso ese hit que no solo dominó playlists europeas, alcanzando el número 1 en Francia, número 2 en Italia y Bélgica, número 4 en los Países Bajos, y escalando vertiginosamente por toda América sino que además abrió puertas y despertó el eco global del género. Hoy, en México, ese legado se torna semilla: su presencia en “Sexo” no es casual, es un acto consciente de trascendencia, de empoderamiento femenino que camina erguido sobre las huellas dejadas por su voz. Frente a ella, Mike Goldman toma el relevo con soberbia y pasión. Aunque menos documentado en las crónicas, su fisonomía musical se distingue en la nueva era reguetonera: es un artista nacido de ritmos latinos y pop urbano, forjado en melodías pegajosas que han cobrado forma en éxitos recientes como “Pal Piso” o “Chucha de Su Madre”, además de tener que ver con el éxito mundial “Chacarrón”. Sin embargo, es en “El Gato Volador”, ese himno espontáneo nacido en las noches de estudio de El Chombo en 1999, donde Goldman ciñe su reinado. Aquel tema surgió casi por azar una idea improvisada mientras observaban caricaturas animadas para niños y, contra todo pronóstico, se convirtió en la chispa que dominó fiestas y se convirtió en símbolo de cultura popular. Al apropiarse de ese legado, Goldman se erige como un guardián de lo imprevisible, del ritmo que emerge de la nada para volar en el aire colectivo.
Y ahora, los dos convergen en esta nueva obra: ella, con la madurez que da haber encendido el fuego reguetonero femenino desde su origen; él, heredero de lo espontáneo, de lo viral, de lo que se escapa de las reglas. “Sexo” es la síntesis perfecta de esos mundos: una llamada íntima que dialoga con el pasado de ambos, con su historia, y con la ciudad que los recibe. México no es un simple escenario: se convierte en confidente, en testigo y en coautor de este momento. En cada línea, “Sexo” parece susurrar su propia leyenda. La voz de Lorna no solo canta, reclama: su timbre lleva la autoridad de quien abrió caminos. Al mismo tiempo, Goldman inyecta esa energía bromista, juguetona y feroz que encarnó en sus éxitos, transformando lo arbitrario en tradición sonora. El resultado es una pieza que trasciende lo efímero y se planta como testimonio de dos trayectorias que, aunque distintas, cosen el mismo territorio: el reguetón que palpita, que habla, que arde. Hoy, en México, el sencillo no solo está disponible: está vivo. Flota entre audífonos y bocinas, se desliza por el pulso urbano, se convierte en un latido compartido. La colaboración se siente casi visceral, como si “Sexo” respirara México desde adentro, capturando el deseo y la historia, la provocación y la autenticidad, el retorno y el impulso renovado. Bajo esas luces, Lorna y Mike Goldman no solo lanzan un tema más: entregan una declaración de continuidad y reinvención. Sus voces se funden, se deslizan, se desafían mutuamente, y construyen una narrativa sonora que late en cada calle, cada antro, cada bolsillo que lleva la canción en su celular. México los abraza, y ellos responden con un hit que se saborea, que se siente en la piel, que prende incendio. “Sexo” ya está aquí. Y con él, la promesa de un nuevo capítulo en el reguetón: emotivo, intenso, implacable. Que su eco se alargue, sí, como la noche, como el deseo, como la eternidad del ritmo compartido.
XI.- El pasado sábado 16 de agosto se abrieron las puertas a una fiesta brutal con la llegada de la edición 2025 del festival “Dale Mixx”, albergando a más de una veintena de artistas de talla nacional e internacional que encendieron los corazones de miles y miles de personas que acudieron a la jornada musical. Con una producción impecable y tres escenarios de primera vibrando simultáneamente (Dos Equis, Calor y Villa Pariseo), el evento demostró su consolidación como una de las fiestas más importantes del género en México. Y cómo no, pues el cartel de primer nivel que arropó este año reunió a los exponentes más grandes y a las promesas más frescas del reggaetón, hip hop y trap
La jornada arrancó puntual a las 3:00 PM con las presentaciones de talentos emergentes como DJ Sex, MAR, Mario Santander, entre otros, y desde entonces la fiesta no cesó, sino que fue subiendo de nivel arduamente. El clímax de la noche fue, sin duda, la sensación puertorriqueña Young Miko, quien pasada la media noche cautivó a una multitud enardecida con su carisma y estilo único. Su presentación incluyó algunos de sus más grandes éxitos, dejando claro porqué es ella todo un ídolo de la nueva generación. Y si hablamos de shows memorables, definitivamente tenemos que hablar de Myke Towers, quien evidenció su habilidad para la lírica, y logró que con sus rimas el público se entregara por completo. Sus éxitos fueron más que bien recibidos, y resonaron en voces ajenas por todo el festival, además de que sorprendió a todos con la llegada de Gabito Ballesteros a su set. ¡Gran sorpresa!. El broche de oro del festival fue con nada más y nada menos que Anuel AA, quien salió al Escenario Dos Equis dispuesto a todo. La energía que emanaba de él fue magia pura, y cómo no si de su garganta brotaban himnos icónicos como «China» y «La Jeepeta». Fue con todo esto que el «Real hasta la muerte» dio cátedra de su talento y dejó claro su papel como una de las figuras más influyentes del trap latino. Cabe destacar que otro de los momentos más esperados fue la presentación de Jhayco. Con su sonido futurista y hits como «Dákiti» y «Fiel», el artista demostró por qué es un innovador del género. Su energía en el escenario preparó el ambiente para lo que estaba por venir.
Es bien sabido que la diversidad de sonidos urbanos es algo que hace único al Dale Mixx, por lo que a lo largo de la jornada se pudieron disfrutar de múltiples subgéneros dentro de lo urbano, que enloquecieron a los fans más entusiasmados del día. Si hablamos de “vieja escuela”, quien se llevó la noche fue el legendario Chencho Corleone, pues trajo la nostalgia a todo lo que da con sus clásicos; mientras que en el Escenario Calor, el chileno Cris MJ encendió la fiesta con su éxito global «Una Noche en Medellín». La música mexicana también tuvo un rol estelar con la participación del regiomontano MC Davo, un ícono del rap nacional que abarrotó el Villa Pariseo como nunca. Por su parte, el representante del reggaetón de barrio, El Malilla, puso a bailar a todos con su ritmo y autenticidad, reafirmando su lugar como todo un ícono del género que cada vez incrementa más y más su nivel. Pero no solo eso, para sorpresa de muchos el músico subió al escenario a Cachirula y Loojan, para hacer aún más potente su presencia en el festival. BB Trickz fue otra de las artistas que arrasó en su presentación. Con una energía digna de aplaudirse, la cantante ofreció lo mejor de su repertorio ante un público más que emocionado que coreaba sus temas a más no poder. El Dale Mixx 2025 también fue una especie de viaje en el tiempo, y es que la pionera Lorna, hizo vibrar la nostalgia de todos con el icónico tema “Papi Chulo…”, dejando claro que el reggaetón de los 2000s sigue más vivo que nunca. Y ni qué decir de 3BallMty, quienes apantallaron con lo mejor del tribal guarachero y su legendario tema “Inténtalo”. Por su parte, los beats se pusieron potentes con Deorro sobre las tornamesas, fusionando ritmos latinos y electrónicos como solo él sabe hacerlo, y no solo eso, sino que llevó de invitado al mismísimo Santa Fe Klan y a Los Dutis.
Y aunque todo fue miel sobre hojuelas musicalmente hablando, eso no fue todo lo que impactó en la experiencia de los asistentes, pues el Dale Mixx 2025 se distingue por llevar hasta todos una producción de alta calidad. Los tres escenarios se forraron de un sistema de audio de última generación, además de contar con efectos de luces y visuales de primera. Por si fuera poco, las amenidades que rodeaban al festival ofrecieron a los asistentes una experiencia 360° con actividades interactivas y espacios de descanso. Respaldado por la alegría de miles de asistentes, el Dale Mixx 2025 concluyó con un rotundo éxito, dejando claro su lugar como un festival indispensable para los amantes de la cultura urbana en México y Latinoamérica. Un lugar en donde se congregan todas estas pasiones en un mismo sentir.
XII.- Ninshi Entertainment anunció días atrás a través de sus redes sociales, la llegada a México del músico multiinstrumentista japonés “Centimillimental”, quien se presentará por primera vez en la Ciudad de México el 01 y 02 de marzo del 2026 ante 4 mil personas en el centro de espectáculos La Maraka, generando de inmediato una ola de entusiasmo y reacciones, que derivó un sold out histórico en tiempo récord de 2 minutos.
Esto es un reflejo de la gran expectativa que rodea el debut de Centimillimental en nuestro país, quien ha alcanzado un reconocimiento mundial, gracias a su participación en el anime Given donde interpretó el tema de apertura Kizuato, consolidando su nombre dentro de la industria musical mundial. Tras el lanzamiento de su 2º álbum titulado Cafuné el pasado 06 de agosto, su gira mundial Centimillimental World tour 2025 -2026 Cafuné, ha tenido un impacto abrumador en la demanda de boletos con especial énfasis en Latinoamérica donde vistas algunos países por primera vez.
Centimillimental es el proyecto en solitario del cantautor japonés Atsushi, reconocido por su versatilidad creativa y capacidad de involucrarse en todas las etapas de su producción musical: composición, letras arreglos, programación e interpretación vocal. Entre sus temas más destacados se encuentran: Yasashii Hamono, Yuigo, Bokuradake no Shudaika, Seishun no Enbu Nag, Super Ultra, I Love You y Kizuato Con este doble sold out en México y Latinoamérica, Ninshi Entertainment confirma sus aciertos con el compromiso de acercar al público mexicano a propuestas musicales internacionales asiáticas de gran impacto, consolidando a México como un punto clave en la agenda de artistas de talla mundial.
XIII.- “John Fogerty”, ganador del Grammy, miembro del Rock & Roll Hall of Fame y del Songwriters Hall of Fame, lanza a través de Concord su esperado nuevo álbum Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years. Coincidiendo con la celebración de sus 80 años, esta colección de 20 temas presenta nuevas grabaciones de sus canciones más queridas, todas escritas por Fogerty. Un catálogo que incluye clásicos como “Proud Mary,” “Fortunate Son”, “Have You Ever Seen The Rain” y “Bad Moon Rising”. Por primera vez en su carrera, Fogerty es dueño absoluto de los derechos de su histórico catálogo con CCR un hito que tomó décadas alcanzar. Legacy representa un momento de círculo completo: una dura batalla ganada que ahora cobra vida con nuevas grabaciones bajo sus propios términos. Producido por Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con producción ejecutiva de Julie Fogerty, el álbum canaliza tanto la energía cruda de los originales como la alegría de este triunfo actual. Con renovada energía y propósito, Fogerty insufla nueva vida a las canciones que siguen definiendo el rock and roll estadounidense.
Durante la mayor parte de mi vida no fui dueño de las canciones que había escrito dice Fogerty. Recuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso de interpretar estas canciones en mis propios términos y con la gente que amo. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan en todo el álbum, grabado junto a Matt Chamberlain, Bob Malone, Bob Glaub y Rob Stone. La mezcla corrió a cargo del legendario ingeniero Bob Clearmountain, tanto en estéreo como en Atmos, siendo la primera vez que estas canciones icónicas están disponibles en este formato. Legacy ya ha recibido elogios de medios como Rolling Stone, NYMag/Vulture, The Guardian, The LA Times, UNCUT, Billboard y más. “Bad Moon Rising”, el tema destacado de hoy, ha sido por décadas una de las canciones emblemáticas de Fogerty con más de mil millones de reproducciones y reconocido como uno de los himnos de rock más perdurables de los últimos 50 años. En Legacy, Fogerty revisita este clásico con la misma urgencia y convicción que lo hicieron legendario, ahora impulsado por la colaboración y espíritu de su banda familiar. Este proyecto es profundamente personal. La inspiración de Legacy comenzó en 2023, cuando John Fogerty alcanzó el sueño de toda su vida: recuperar los derechos de su catálogo editorial después de décadas de batallas legales. Regrabar estas canciones fue no solo una forma de celebrar esa victoria, sino también de crear nuevas versiones definitivas con su familia. Tengo 80 años, dice. Este disco es un regalo que me doy a mí mismo—y al mismo tiempo un regalo para mis fans. Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years ya está disponible en vinilo, CD y todas las plataformas digitales. El lanzamiento de Legacy corona un año histórico para Fogerty, quien fue homenajeado en los American Music Honors (presentado por Bruce Springsteen), encabezó escenarios en festivales como JazzFest, Glastonbury, SXSW y The Hollywood Bowl, y celebró su cumpleaños con presentaciones con entradas agotadas en el Beacon Theatre de Nueva York. Associated Press elogió su show como “entregado con la alegría de un adolescente”, mientras que Mojo Magazine describió su set en Glastonbury como “la definición exacta de puro éxito, sin relleno.” En septiembre será reconocido con el Premio Troubadour 2025 de BMI. Además, Fogerty continuará de gira durante el resto del 2025, incluyendo su recién anunciada regreso a la Ciudad de México tras casi 20 años.
Ganador del Grammy, miembro del Rock & Roll Hall of Fame y del Songwriters Hall of Fame, John Fogerty es una figura monumental de la música estadounidense. Como líder de Creedence Clearwater Revival y como solista, forjó un sonido único: una mezcla de blues, country, pop, rockabilly, R&B, swamp boogie y Southern fried rock & roll, acompañado de letras poderosas y poéticas, una auténtica voz del pueblo trabajador. Sus canciones clásicas, incluyendo “Proud Mary,” “Fortunate Son,” “Born On The Bayou,” “Bad Moon Rising” y “Have You Ever Seen The Rain,” han vendido más de 100 millones de copias. Su disco Blue Moon Swamp (1997) ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock, y su carrera en solitario ha recibido un total de 8 nominaciones. Además, es el único músico en ser incluido en el Salón de la Fama del Béisbol por su tema “Centerfield,” himno inmortal de los estadios de Estados Unidos. El estatus legendario de Fogerty está más que asegurado, pero su influencia y popularidad siguen creciendo. Recientemente, Rolling Stone declaró: “La banda más grande de América en 2024 es… Creedence Clearwater Revival.” Su compilado Chronicle: The 20 Greatest Hits ha permanecido más de 14 años en el Billboard 200. En 2025, Fogerty continúa ese legado con actuaciones estelares en festivales alrededor del mundo y el lanzamiento de Legacy, un testimonio tanto de su talento inigualable como compositor, como de su fuego eterno como intérprete.
XIV.- guitarristas, bajistas y todos los apasionados del gear, ‘Guitar Gear’, anuncia la primera edición del “Gear Fest”, un evento gratuito para todas las edades, dedicado a la cultura y la tecnología detrás del sonido y a quienes aman los pedales, efectos y todo el equipo que da vida a nuestro sonido. Este festival no es sólo una exposición, sino un espacio cultural diseñado para ser un parteaguas en la industria, un lugar de encuentro para quienes entienden que el equipo es la extensión del alma del músico. Por primera vez en la Ciudad de México, el Gear Fest reunirá a las 10 marcas de gear más importantes a nivel mundial, una oportunidad única para tener de cerca la innovación que da forma a la música que amamos. Marcas como EarthQuaker Devices, Chase Bliss, Eventide, IK Multimedia y Roland / Boss compartirán un espacio con el talento nacional de Neutrino Labs, Tamayo Amp e Impresiones Macizas. Este es un espacio para convivir directamente con los fabricantes y representantes, resolver dudas y compartir experiencias con quienes diseñan el equipo que se convierte en nuestra voz.
El festival está pensado para ti: un lugar donde podrás probar equipos, descubrir joyas sonoras y conectar con otras personas que comparten tú misma pasión. Habrá exhibiciones, sorteos, demostraciones en vivo, contenido exclusivo y experiencias sonoras que expandirán tus horizontes creativos. El Gear Fest 2025 se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre, de 12:00 a 18:00 hrs, en el Pinche Bar de la Colonia Anáhuac (CdMx). La entrada es libre con cupo limitado, por lo que es necesario un registro previo para asegurar tu lugar en este encuentro cultural que celebra la innovación y la comunidad. Regístrate en https://mailchi.mp/guitargear/registro-gear-fest-2025. DSM: Con sede en Santiago de Chile, DSM & Humboldt Electronics es una empresa centrada en la ingeniería de soluciones de primera calidad para músicos apasionados por los sonidos analógicos, pero que también buscan la experiencia definitiva. Asisten: Fundador – Hugo Villarroel, CEO – Jano Acevedo. EarthQuaker Devices: Nos gustan tanto los pedales que los fabricamos uno por uno, a mano, de la manera difícil, en la idílica metrópolis postapocalíptica de Akron, Ohio, EE. UU., Donde el humo de la soldadura se bloquea. El sol, y el ardiente río Cuyahoga bombea magma líquido al rojo vivo a la máquina de vapor que impulsa nuestra gran fábrica de riffs en el cielo. Creemos que los pedales de efectos deben ser simples y fáciles de usar, con muchos sonidos prácticos, utilizables y musicales, pero también deben ser una plataforma de lanzamiento para la exploración sónica y la innovación auditiva. Sobre todo, siempre deberían funcionar correctamente todo el tiempo, razón por la cual todos y cada uno de los pedales de EarthQuaker Devices están hechos a mano, probados a mano. Usamos solo componentes de la más alta calidad. Asisten: Fundador – Jamie Stillman, CEO – Julie Robbins
IK Multimedia: una empresa multinacional con sede en Módena (Italia). Tenemos unidades de negocio que operan en 9 países: Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, México, Brasil, China, Francia y Rusia. Nuestros productos se venden en más de 120 países con una red de 15,000 distribuidores y son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Somos innovadores en tecnologías de guitarra, instrumentos, grabación y creación de audio que te hacen sonar mejor. Asiste: Hernando López – Head Of Sales Latam. Chase Bliss: ¿Cómo funciona esto realmente? Este fue el pensamiento que me dio vueltas en la cabeza en 2003 mientras rasgueaba mi amada Stratocaster púrpura (enchufada a uno de esos pequeños amplificadores baratos cargados de efectos, ya sabes), mientras trataba de resolver lo que quería estudiar en la universidad. En ese momento, no sabía casi nada sobre cómo o por qué la electrónica hace lo que hace, pero amaba el equipo y tocar la guitarra. Me decidí por la ingeniería eléctrica y me concentré en aplicaciones de audio siempre que pude. Avance rápido hasta 2008, me gradué de la universidad, estaba trabajando en un trabajo que no me gustaba y estaba afligido por la muerte de mi hermano, Chase Korte, quien fue asesinado por un conductor ebrio en 2007. La filosofía de su vida tomó forma por el mantra de Joseph Campbell, Follow Your Bliss. Acepté un recorte salarial y trabajé durante los siguientes cuatro años en una conocida compañía boutique de pedales de efectos de guitarra, aprendiendo todo lo relacionado con pedales. En 2013, decidí emprender el camino por mi cuenta y nombré a la empresa en honor a mi hermano perdido y su enfoque de la vida. Asiste: Fundador y CEO – Joel Korte. Eventide: Celebra más de cinco décadas de innovación siendo pionera en tecnologías de audio como el delay digital, cambio de tono, diseño de efectos algorítmicos y procesamiento de efectos en red multicanal de próxima generación. La marca ha sido durante mucho tiempo una de las más importantes en grabación de estudio, cine y transmisión con procesadores como los Harmonizers H910 y H949, SP2016, Ultra-Harmonizers, Broadcast Delays y la nueva plataforma multicanal H9000. Con sede en Little Ferry, Nueva Jersey, EE. UU., Eventide se centra en seguir avanzando en el procesamiento de efectos en su línea de plug-ins, procesadores de estudio y pedales de efectos, como su H9 Max. Le invitamos a conocer su historia de innovación. Asiste: Joe Cozzi – Head Of Sales Latam
Boss, Roland Corporation: Líder en fabricación y distribución de instrumentos musicales electrónicos, incluyendo teclados, sintetizadores, productos para guitarra, kits de percusión electrónica, equipo de grabación digital, amplificadores, y procesadores de audio. Con más de 35 años en el desarrollo de los instrumentos musicales, Roland establece el estándar en la tecnología musical a seguir por el mundo. Entérate de los aparatos que usan tus músicos favoritos —lo más probable es que están usando Roland. Asisten: Soichi Hibi – Director de Roland/Boss México, Sean Kelly – Senior Product Manager at Boss. Neutrino Labs MX: nace en 2017. Fabricamos pedales de efecto para guitarra y bajo así como dispositivos de audio y video útiles para cualquier persona que disfrute experimentar con el sonido y la imagen. Con el paso del tiempo, Neutrino Labs MX ha conformado un catálogo original de pedales de efecto, brindando nuevas herramientas al artista mexicanx. También hemos desarrollado una división especial para pedidos custom, modificaciones y reparaciones. Esto ha permitido que bandas y artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros y disciplinas, así como músicos de la talla de Ty Segall, Omar Rodríguez-López, John Dwyer y Stu Mackenzie, tengan alguno de nuestros dispositivos de sonido. Axl Vaca rodríguez es creador de Neutrino Labs Mx, músico y diseñador electrónico residente en Ciudad de México. Asisten: Axl Vaca Rodríguez – Fundador y CEO Impresiones Macizas: Somos un taller de serigrafía profesional nacido oficialmente en 2018, pero con más de 25 años de experiencia en el arte de la impresión. Todo comenzó imprimiendo mercancía para bandas de rock locales, fusionando la pasión por la música y la expresión gráfica. A lo largo de los años, hemos trabajado con artistas e ilustradores, ayudándolos a materializar sus ideas con un alto estándar de calidad. Creemos que cada impresión es una obra de arte que merece ser tratada con el respeto y dedicación que refleje fielmente la visión de nuestros clientes. Nuestra misión es llevar la serigrafía profesional al siguiente nivel, creando impresiones de alta calidad que destacan por su precisión y durabilidad. Cada pieza que elaboramos refleja nuestra pasión por los detalles y nuestro compromiso con la excelencia. Arte que perdura en cada impresión. Asisten: Fundador/CEO – Carlos Rodriguez “Chato”. Tamayo Amp: Pedales y gabinetes para bajo y guitarra, hechos a mano, uno a la vez por una sola persona, con la mayor atención al detalle posible. Nuestro objetivo es ofrecer una herramienta de calidad a precios accesibles para aquellos músicos en búsqueda de su tono ideal, cuando las opciones comerciales no son suficientes. Asisten: Juan Tamayo – Fundador/CEO.
XV.- “Giani Leone”, quien gracias a sus frecuentes visitas a nuestro país está a punto de ser declarado mexicano honorario, regresa por sexta ocasión para presentarse en un concierto que promete ser de antología. Fundador y alma del mítico Il Balleto Di Bronzo, una de las bandas más representativas de la transición musical entre la psicodelia y el rock progresivo que permeó Italia a fines de los sesenta, ha llevado su propia leyenda a recorrer buena parte de la geografía internacional, a través de conciertos ofrecidos en los mejores escenarios y festivales de rock progresivo del mundo y México es uno de ellos. Anuncia un espectacular show multimedia. El maestro del teclado promete asegura que nos llevará por un viaje sonoro y visual que recorrerá toda su trayectoria: desde sus inicios hasta sus más recientes creaciones.
Se trata de un espectáculo único donde música, video, luces y un caudal de emociones, se fusionarán en una noche excepcional para los amantes del rock progresivo. La noche del próximo 05 septiembre que tendrá como sede el Foro Cultural Coyoacanense (CdMx), presto a convertirse en la casa del rock progresivo, será animada inicialmente por el grupo Border of Nothing (antes The Naiv), quienes además de ser los anfitriones de Leone, presentarán al público su más reciente álbum.
Boletos en passline.com (https://www.passline.com/eventos-plano/gianni-leone-el-legado-del-balletto-di-bronzo-en-mexico). Y en Sol & Deneb al 55 38150780. Localidades de $650 a $1,100 pesos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
