Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Pocas bandas han definido el sonido de una generación como “KoRn”, pioneros del alt-metal en los años 90, llevaron el género a una escala global con guitarras pesadas, ritmos oscuros y letras crudas y vulnerables, manteniendo un sonido poderoso y relevante a través de presentaciones catárticas y llenas de energía que los han consolidado como uno de los actos en vivo más impactantes del mundo; ahora, nueve años después de su última aparición en el continente americano en 2017, la banda californiana regresa a Sudamérica y Centroamérica con la gira más grande que han hecho en la región, con paradas en Colombia, Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Ciudad de México. Llegará a tierras mexicanas para un único show el 19 de mayo de 2026 en el imponente Palacio de los Deportes.
a). /Regresa a la capital mexicana atravesado por algunos de los momentos más importantes de su carrera: encabezando los festivales más importantes del mundo y agotando entradas en estadios. Así, la banda ha demostrado que su obra es atemporal, atrayendo también a nuevas generaciones de fans, como la presentación en el Download Festival en Donington, Inglaterra, que se convirtió en una celebración definitiva del metal alternativo. «KoRn finalmente ha tomado el lugar que merece, y para sorpresa de nadie, lo destrozaron absolutamente», afirmó Louder. En Lollapalooza de Chicago este año (EE.UU.), los críticos describieron el show como «una prueba innegable de la longevidad y el talento de la banda que resiste la prueba del tiempo».
b). /Actualmente compuesto por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) y Ray Luzier (batería). Este reciente reconocimiento refuerza la importancia de una banda con más de 30 años de trayectoria, más de 42 millones de discos vendidos en todo el mundo y dos premios Grammy. Los fanáticos de toda la vida reviven la intensidad de clásicos como “Blind” y “Freak On a Leash”, mientras que una audiencia más joven ahora está descubriendo el poder crudo de las presentaciones en vivo y el catálogo de KoRn. Han pasado 23 años desde que fuimos testigos de uno de los conciertos más épicos en la historia del Foro Sol: el debut de KoRn en CdMx, acompañado de Linkin Park. Según reportes de la prensa mexicana, más de 50,000 personas se reunieron en el recinto, y las áreas aledañas se abarrotaron… las cosas no han cambiado mucho, ya que la Ciudad de México es el lugar con el mayor número de oyentes, descargas y reproducciones de KoRn, según Chartmetric.
c). /Al anunciar sus presentaciones en América Latina, KoRn provocó a sus fans con una sola pregunta: “Are you ready?” La banda conoce el poder de lo que lleva al escenario, y el público está listo para presenciar la actuación de uno de los íconos más grandes del rock mundial, abriendo camino para muchos y sin caer en la rutina. Eventos históricos como este son raros. Asegura tus boletos el 16 de octubre a partir de las 11:00 a.m. durante la Preventa Banamex, o bien, en la venta general que se liberará el 17 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
II.- Durante el foro internacional “Nat5 Live”, el primer marketplace de su tipo en el mundo, se anunció la oferta de un millón de créditos de naturaleza (conocidos también como bonos) por un valor de 20 millones de dólares, lo que pone a México a la vanguardia, ante un contexto en el que la Unión Europea se prepara para adoptar nuevas regulaciones que pondrán precio a la biodiversidad y al capital natural. “La cifra pudiera parecer menor si la comparamos con otros mercados financieros; sin embargo, hay que considerar que es un mercado naciente en nuestro país, que apenas está despuntando en Europa, por lo que estamos hablando de una cantidad enorme: 370 millones de pesos que se van directo a la conservación, compensación o restauración de los ecosistemas y que además de tener un impacto positivo en la naturaleza también lo tienen en las finanzas de las empresas, gobiernos o inversionistas”, explicó Guillermo Hinojos Mendoza, fundador de Nat5 y CEO de ASES Ecological and Sustainable Services. Y es que el Foro Económico Mundial y el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) afirman que el mundo enfrenta un desbalance financiero: cada año, se invierten más de 7 billones de dólares en actividades que degradan la naturaleza, mientras que se destinan menos de 200 mil millones de dólares a conservarla o restaurarla. Es decir, por cada dólar que se invierte en regenerarla o conservarla, se emplean 35 dólares para destruirla, pese a que más de la mitad del Producto Interno Bruto (PIB) a nivel mundial depende de ella, “lo que nos lleva a una situación alarmante desde el punto de vista ecológico hasta el económico”, comentó Guillermo Hinojos.
Por ello, la importancia de los créditos de naturaleza positiva radica en que son un instrumento financiero diseñado para compensar y reducir las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), mientras las empresas, gobiernos e inversionistas destinan capital en proyectos sostenibles que apoyan a la conservación o restauración de los ecosistemas y el medio ambiente, se explicó en el foro. Si bien los más conocidos son los créditos (o bonos) de carbono, durante el evento se ofertaron tres nuevos productos de este tipo: créditos de agua, suelo y/o biodiversidad, derivados de 30 proyectos sostenibles que fueron certificados a través de Nat5 Nature Positive bajo su estándar AOCP (Ases On-Chain Protocol), reconocido por su solidez científica y trazabilidad digital a través de blockchain. Entre los 30 proyectos mexicanos certificados y en proceso de certificación destacan: Bosques de pino-encino en Durango, refugio del jaguar y del guacamayo verde, donde la conservación evita emisiones de carbono y protege cuencas hídricas. Paisajes agroforestales en Chihuahua y Oaxaca, que restauran suelos degradados y capturan carbono mientras fortalecen la producción local. Humedales costeros en la península de Yucatán, claves para la protección contra huracanes y la biodiversidad marina.
“Lo que antes se consideraba filantropía, ahora es un activo económico con valor contable y con la capacidad de generar retorno de inversión. Estamos construyendo un mercado donde invertir en biodiversidad es tan natural como invertir en energía o infraestructura”, explicó Guillermo Hinojos Mendoza, fundador de Nat5 y CEO de ASES Ecological and Sustainable Services. Además, el experto en ingeniería ecológica y doctor en cambio climático por la École des Mines de Paris agregó, “cada crédito equivale a una unidad de naturaleza positiva, que integra beneficios de biodiversidad, carbono, agua y suelo, y está respaldado por un sistema de Monitoreo, Reporte y Verificación (MRV) con imágenes satelitales y auditorías de campo”. Es así, como la plataforma de NAT5 ha permitido a comunidades, empresas y gobiernos convertir acciones de restauración y conservación en activos financieros verificados, abriendo una nueva vía para el mercado de naturaleza en México. “El mensaje es claro: invertir en naturaleza ya no es una opción, es la única forma de asegurar el futuro, y la diferencia la marcarán las empresas que actúen primero”, destacó Guillermo Hinojos. El evento, realizado el 6 y 7 de octubre en la Ciudad de México, reunió a expertos e instituciones de alto nivel: Alliance for Nature, ASES, Nat5, Biotope, Carbon Genesys, NAT’H, así como dependencias mexicanas (Secretaría de Hacienda, Banco de México, cámaras de comercio, Alianza Mexicana de Biodiversidad y Negocios) y organismos internacionales (Unión Europea, México por el Clima, Semana de Acción, entre otros).
Además de Guillermo Hinojos, participaron otras autoridades en la materia como: Pedro Álvarez-Icaza, Titular de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas CONANP; Lorenzo Vianello, Presidente de la Cámara de Comercio Italiana en México; Frédéric Melki, Presidente de Biotope; Luis Dionisio Barrera González, Fundador de Grupo Pissa; Aleks Syntek, Embajador oficial de NAT5 LIVE; Alexandra Zenzes, Directora de Política Ambiental IMJUS; Anne-France Kennedy, CEO de KlimateNet; Sergio Contreras, Presidente Ejecutivo del COMCE; Rodrigo Espinosa Jurado, CEO de Carbón Genesys, y Erica Valencia, Fundadora de México por el Clima: Semana de Acción. Nat5 Live es una plataforma internacional diseñada para conectar gobiernos, empresas, desarrolladores y sociedad civil alrededor de los mercados voluntarios de naturaleza. Su misión es movilizar capital hacia proyectos de alto impacto socioambiental que regeneren ecosistemas, fortalezcan comunidades locales y construyan una economía más justa y sostenible. Más información en: https://www.nat5.live/.
III.- “31 Fans Radio Guaripolo – Tributo a 31 Minutos” llegará a la Ciudad de México el próximo 30 de noviembre de 2025 en La Maraka a partir de las 12pm, con una propuesta que revive la magia, el humor y la irreverencia del noticiero chileno que marcó a toda una generación. Se trata de un espectáculo en vivo que recrea el universo de “31 Minutos” a través de música, títeres y sátira, una experiencia escénica que combina nostalgia, comedia y homenaje para rendir tributo al programa que se convirtió en un fenómeno de culto en toda América Latina organizado por Enlive Producciones. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema AREMA.mx y en taquillas del inmueble. El montaje, no busca imitar al original, sino reinterpretar su espíritu desde una mirada fresca y participativa. En escena, los personajes más queridos del programa vuelven a cobrar vida: Tulio Triviño con su torpeza encantadora, Juan Carlos Bodoque con su agudeza periodística, Patana con su idealismo juvenil y, por supuesto, Guaripolo, ese travieso locutor que se apodera del micrófono para desencadenar caos, bromas telefónicas y carcajadas. Este último es el eje del espectáculo, que toma su nombre de la emisora ficticia que protagoniza y desde la cual conduce con su estilo desfachatado, hilando números musicales, sketches y ocurrencias que recuerdan por qué “31 Minutos” sigue siendo un referente del humor inteligente. “Radio Guaripolo” no es una réplica de las presentaciones oficiales del grupo chileno, pero sí conserva la esencia del formato que los creadores Álvaro Díaz y Pedro Peirano consolidaron en la televisión a inicios de los 2000. El colectivo 31Fans ha dedicado años a mantener viva la memoria del noticiero con funciones y tributos que apelan tanto a la infancia como a la complicidad entre adultos que crecieron con esas canciones y personajes. A través de redes sociales como Instagram y YouTube, el grupo ha mostrado parte del proceso detrás del espectáculo, ensayos y clips donde se aprecia el trabajo artesanal con títeres, vestuarios y escenografía.
El público puede esperar una experiencia cargada de humor y música, con canciones clásicas que fueron parte del repertorio de “31 Minutos” y que hoy se han vuelto himnos generacionales. Temas como “Yo nunca vi televisión”, “Ratoncitos”, “Mi castillo de blanca arena” o “Diente blanco no te vayas” son parte de la memoria colectiva de quienes crecieron entre risas y reflexiones disfrazadas de parodia. A ello se suman los característicos sketches, las bromas improvisadas y las situaciones absurdas que definieron el tono del noticiero. Esta cita en La Maraka también funciona como un reencuentro entre generaciones, donde padres e hijos comparten el mismo asombro frente a los títeres que, desde la televisión, enseñaron a reírse de los adultos, de la política y del mundo. En esta ocasión, la presentación forma parte de la amplia y diversa cartelera impulsada por EnLive Producciones, promotora mexicana que continúa consolidándose como una de las empresas más sólidas y confiables del entretenimiento nacional. Fiel a su compromiso de ofrecer espectáculos de calidad para toda la familia, EnLive suma este montaje a su repertorio de eventos que buscan rescatar la memoria cultural, el humor y la convivencia intergeneracional. Con esta apuesta, la compañía reafirma su liderazgo dentro de la industria del entretenimiento, fortaleciendo su reputación como una promotora seria, profesional y comprometida con la excelencia artística.
Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema.mx, con distintas zonas y precios accesibles para todos los públicos. El evento se realizará el domingo 30 de noviembre en La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la capital, ubicado en Mitla 410, colonia Narvarte Poniente. La función está programada para las 12:00 horas y se espera una asistencia nutrida, pues los tributos a “31 Minutos” suelen agotar localidades rápidamente entre los seguidores que buscan revivir aquella época dorada de la televisión infantil y sus mensajes cargados de humor social. El espectáculo “Radio Guaripolo” nació originalmente como una extensión teatral del universo de “31 Minutos”, en la que el personaje de Guaripolo se convertía en locutor de su propia estación de radio y arrastraba al resto del elenco a un torbellino de situaciones disparatadas. Con el paso del tiempo, esta idea derivó en diferentes versiones adaptadas por colectivos de fans y compañías independientes en toda América Latina, siempre con el mismo propósito: mantener viva la esencia crítica, musical y humorística del programa. En este sentido, la versión que llega a México no solo busca entretener, sino rendir tributo a la creatividad que dio forma a una obra que trasciende fronteras y generaciones. El fenómeno de “31 Minutos” ha resistido el paso del tiempo. Desde su estreno en Chile en 2003, el programa se convirtió en un símbolo de televisión alternativa, con una estética que unía ironía, parodia y reflexión social en un formato aparentemente infantil. Su éxito llevó al grupo original a recorrer escenarios internacionales, presentarse en festivales y, más recientemente, protagonizar un celebrado Tiny Desk Concert para NPR que reavivó la nostalgia de sus seguidores. Ese mismo espíritu es el que retoma el tributo “Radio Guaripolo”, que a través de 31Fans transforma el recuerdo en una experiencia colectiva en vivo, cercana y vibrante.
IV.- El dúo que ha logrado fusionar la energía de la electrónica con la pasión ancestral de la guitarra flamenca, “Paco Versailles”, estará en nuestro país para un show que muchos estábamos esperando. No te puedes perder esta velada única, llena de beats hipnóticos y folclor renovado, el próximo 7 de febrero de 2026 en el Foro Puebla. El nombre artístico es un homenaje a sus mayores influencias: la maestría sin límites del guitarrista Paco De Lucía y el dúo franceses Daft Punk y Air, surgidos del suburbio parisino de Versalles.
El sonido que propone este dúo es un cruce audaz y particular en donde la guitarra flamenca tiene un diálogo con ritmos y sintetizadores electrónicos que, con una clara y refrescante tendencia hacia el neo-disco y el pop de voces contagiosas, han bautizado al género resultante como Dancemenco. Así es como titularon también su álbum debut de 2021, que nos ofrece una mezcla que te obliga a cerrar los ojos y mover el cuerpo al mismo tiempo. Es el brillante resultado de la colaboración entre el guitarrista y compositor Vahagni discípulo del maestro Manolo Sanlúcar y con profundas raíces armenias y andaluzas y el compositor y productor Ryan Merchant, a quien conocerán por su trabajo en Capital Cities (“Safe And Sound”).
Con su flamante Back Of My Mind, EP que fue lanzado este año, Paco Versailles tiene todas las credenciales para convertirse en una de las sorpresas más refrescantes y estimulantes de los próximos años. Esta es tu oportunidad de experimentar el Dancemenco en carne propia. Sumérgete en una noche donde la pasión de la guitarra y la euforia del neo-disco se encuentran para hacerte bailar.
V.- Una de las bandas de electrofunk más importantes de nuestro país está de vuelta en casa. Después de conquistar Europa y agotar fechas en Estados Unidos, “Midnight Generation” los mismísimos Daft Punk mexicanos regresan con más groove, sintetizadores retro y todo ese mood que nos hace bailar hasta que duelan los pies. Prepárense para una noche increíble de electrofunk en la selva de asfalto el próximo 14 de febrero en el Pepsi Center. Su tour no solo ha sido un fenómeno de ventas, sino que también los ha posicionado en los carteles de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Lollapalooza (París, Berlín, Chicago), Low Fest, Latitude Fest y Austin City Limits.
La agrupación con mayor proyección del año, ha cimentado su éxito global tras acumular más de 100 fechas y localidades agotadas en ciudades clave como Ámsterdam, Madrid, Londres, Nueva York, Los Ángeles y Buenos Aires. El grupo regresa a casa, a México, para celebrar este triunfo internacional y presentar en vivo su aclamado álbum Tender Love. El show promete ser una noche inolvidable, con una producción de primer nivel cargada de energía, groove, luces y nostalgia. Los asistentes podrán disfrutar de sus temas más emblemáticos, como «Don’t Wait Up», «Energy» y «Teacher» (con Zimmer90), además de sorpresas preparadas para el público mexicano.
El proyecto liderado por Fernando Mares (voz y multiinstrumentista), junto a Luis Carlos “Bica” Valderrama, Carlos Amaya, Samuel Márquez y Diego Bustillos, ha redefinido las fronteras del electro-funk latino desde Chihuahua para el mundo. Su propuesta sonora que combina la calidez del disco clásico con la frescura del synth-pop contemporáneo ha cautivado a miles de fans y medios internacionales, consolidándolos como uno de los actos más emocionantes y prometedores de la escena global. Olvídate de lo aburrido y cámbialo por funk y baile. Midnight Generation para una noche que no querrás que termine.
VI.- Tras un sold out exitos en Velódromo Olímpico en Septiembre pasado, “Maldita Vecindad” estrena nueva canción siempre fiel a sus letras y sonido característicos en una nueva exploración sonora. Con un poderoso funky afro-mexica, la Maldita nos sacude con un ritmo espeso y sabroso: los alientos, teclados y percusiones invitan al baile; el bajo de Aldo cabalga con precisión; los riffs de guitarra de Pato resuenan con contundencia, y la voz inconfundible de Roco Pachukote estalla como un grito de Guerra Florida. Una vez más, la Vecindad sorprende con su fusión única de ritmos, tiempos y armonías: un sonido afrofunkymexica con esencia chicana que confirma que lo social y lo colectivo siguen siendo el motor de su creatividad.
Dicho sencillo abre la serie de nuevas canciones con las que los vecinos retoman su andar musical. En medio de la banalidad superficial y las modas desechables, la Maldita vuelve con música profunda, arraigada en sus raíces, actual y combativa. La canción ha sido realizada en total autogestión e independencia grabada en su totalidad en la Ciudad de México a cargo en trabajo colectivo en la dirección y realización por Pato y Roco Pachukote con la colaboración de los hermanos Noroña
VII.- Las “Víctimas del Dr. Cerebro”, una de las bandas más emblemáticas y con mayor proyección internacional de México, celebran 35 años de trayectoria con un evento muy especial este 31 de octubre en el Foro Puebla de la CdMx, un show abierto para todas las edades. Ya consolidada como un referente dentro y fuera del país, en aquel tiempo la agrupación lanzó tres discos con EMI Latin, entre ellos su primer material grabado en Qsound, tecnología pionera que ofrecía escuchar música en “tercera dimensión”. En este aniversario, y de forma única, interpretarán este disco en el orden en el que fue concebido, ofreciendo a sus fans una experiencia tan poderosa como nostálgica. Será un choque generacional que conectará a quienes vivieron los inicios de los 90’s con las nuevas audiencias que han redescubierto a Las Víctimas, recordándonos que su propuesta irreverente, innovadora y profundamente mexicana sigue más viva que nunca. Un concierto que nos conecta con nuestras raíces más profundas, con la tradición del esqueleto y con la fuerza incansable y creativa que ha mantenido a la banda vigente durante más de tres décadas.
A la par de esta emotiva presentación, las Víctimas del Dr. Cerebro presentan el video que corresponde a su más reciente sencillo titulado “Me robas el alma”, una canción inspirada en la forma en la que te sientes cuando te despojan de algo que construiste y es tuyo, ya sea con alguien o en la vida. Cuando te despojan de algo que asumes por naturaleza que te pertenece, no solamente una relación sentimental, si no también; cuando te quitan la esperanza o la libertad en un contexto más de derechos fundamentales, un grito al amor o bien, de protesta. Grabado en el reconocido estudio “Submarino del aire” (Alfonso André) y bajo la producción de Julián André, tiene la participación como invitados de lujo a dos de los principales vocalistas que hay hoy en la escena del rock mexicano, Dr. Shenka y Francisco Familiar. Aunque fue difícil empalmar la agenda de la banda con sus invitados, se logró el cometido, crear una canción que reuniera a tres de las mejores voces del rock nacional. Dirigido y producido por “Abulón” y “Tuco” el video con su textura y colores fuertes, nos sumerge en una vieja película de la entrañable década de los 80’s.
VIII.- El Estado de México será el epicentro perfecto para una noche llena de potencia, energía y actitud musical en lo que será el show denominado “House Of Punk – Halloween Fest”, un evento que reunirá a algunas de las bandas más representativas e intensas de la escena del punk rock. Esto sucederá el próximo sábado 1º de noviembre en el Rancho Victoria de Texcoco. Este es un show producido por Nocturna Live Entertainment.
El cartel está encabezado por Thermo y Chdkf (Chingadazo de Kung Fu), quienes estarán acompañados por algunas propuestas de gran impacto como De Nalgas, Joliette, San Venus, Smash-O, Pedro y el Lobo, Perro Flecha, Fuera Bombas, Muerte Tú y Ra La Culebra. Un lineup que promete pogos, moshpits y guitarras al rojo vivo hasta la madrugada. Con la energía característica del House of Punk, el festival celebra su edición más oscura y rebelde con motivo de Halloween. Se espera la asistencia de cientos de fans listos para vivir una experiencia que une música, comunidad y espíritu independiente.
Cabe mencionar que estas agrupaciones no solo representan un sonido agresivo y enérgico, es la evolución de un género que nunca ha dejado de ser un símbolo de resistencia. Asimismo, House of Punk no es solo un concierto, Es una colectividad. Es una llamada a la rebelión, un espacio donde la música y la revolución se entrelazan y esto es posible gracias a la visión de Nocturna Live Entertainment. Todo está más que listo para que la tarde-noche del sábado primero de noviembre, convierta, literalmente, las instalaciones del Rancho Victoria de Texcoco en un campo de batalla. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Passline.
IX.- La Arena Ciudad de México se convirtió en una auténtica fiesta de música, color y alegría con la primera presentación del espectáculo “Maquillaje y Canción” de “Los Caligaris” el pasado 03 de octubre, ante 20 mil personas que disfrutaron de una experiencia única, llena de energía, nostalgia y circo. Desde los primeros minutos, el recinto se llenó de magia ya que en distintos puntos de la Arena se instalaron áreas para que los fans se maquillaran al estilo del show, además de un espacio de karaoke donde los asistentes pudieron interpretar algunos de los grandes éxitos de la agrupación. Los Afro Brothers fueron los encargados de abrir este primer show de la banda argentina. Durante más de dos horas de espectáculo, ofrecieron un recorrido por su carrera con un setlist de 21 canciones, entre las que destacaron temas como Tu infeliz, Quereme así, Razón, Que corran y el emotivo cierre con Kilómetros. El show, que combinó música, acrobacias y bailarines, también contó con grandes invitados especiales. Mario Bautista se unió a la banda para interpretar Todos locos, mientras que La Sonora Santanera puso a bailar a todos con una versión especial de Frijoles. Con esta primera fecha, Los Caligaris confirmaron una vez más por qué son una de las agrupaciones más queridas del público mexicano. Esto no es todo ya que la fiesta continúo, respectivamente el 04 de octubre se llevará a cabo la segunda fecha en el mismo recinto, la cual registro totalmente un rotundo sold out.
X.- El legendario “Patrick Miller” te pondrá a bailar en el Palacio de los Deportes el próximo 10 de enero de 2026. Este evento no es sólo un concierto: es una celebración al culto del hi-NRG, el Italo disco además de Techno, new beat, géneros que han marcado a generaciones enteras en México. No importa si eres un veterano del beat o si apenas estás entrando al universo hi-NRG, esta será una experiencia que te sacudirá el alma y te pondrá a bailar como si no existiera mañana. Desde los años 80, ha sido mucho más que un DJ. Su nombre representa una cultura, un movimiento, una experiencia de comunidad que gira alrededor del baile y el sonido. Su icónico club en la Colonia Roma se convirtió en punto de encuentro de amantes del vinilo, bailarines urbanos, coleccionistas y todo aquel que buscara una noche distinta, donde la nostalgia se mezcla con la energía de una pista que nunca se enfría. El fenómeno traspasó la pista para convertirse en parte de la memoria colectiva de la ciudad. Sus legendarias fiestas son hoy rituales donde conviven las generaciones que crecieron con Sylvester, Lime, Koxo Club y Divine, con nuevas audiencias que descubren que el pasado suena mejor cuando vibra a todo volumen.
XI.- El que sabe, sabe que “Brray” es la cara del perreo de la última década, ¡y está listo para reventar el Pabellón Oeste el próximo 05 de diciembre. Desde 2016, ha demostrado por qué es uno de los más duros de la escena urbana, mezclando fragmentos clásicos del reggaetón con un flow más fresco. Asegura tu lugar y sigue escribiendo la historia del boricua que llegó para llevarte al inframundo del perreo. Bryan García Quiñones, mejor conocido como Brray, alcanzó una popularidad meteórica desde el lanzamiento de su primer álbum Abundancia (2016), mismo que contiene colaboraciones con artistas como Álvaro Díaz o Joyce Santana. Desde entonces, Brray ha cultivado un total de cuatro materiales: Abundancia, Err Bambini (2021), El Alma De La Fiesta (2024) e Inframundo (2025).Siendo Inframundo su último material discográfico, Brray demuestra por qué es el as del reggaetón en dar saltos en el tiempo al contar con colaboraciones frescas como por ejemplo con El Malilla en el tema “El Que Dirán”, pero también, con leyendas como Tito “El Bambino” en “Dalo To’”.
Este es el nombre del último sencillo de Brray, que cuenta con el trabajo del compositor y cantante Dia y L-o-n, que a tan sólo una semana de su lanzamiento, ya acumula más de 250 mil reproducciones en plataformas. En 2022 la voz de Brray rugió con más fuerza luego del lanzamiento de “Lokera”, una canción colaborativa con Rauw Alejandro y Lyanno que, a la fecha, está cerca de alcanzar los cien millones de reproducciones en plataformas. Así, con casi 10 años de carrera, Brray ha consolidado su trayectoria con un sonido que nadie puede ignorar, valiéndole distintos reconocimientos y nominaciones regionales como Premios Lo Nuestro y Premio Juventud en 2021, 2023 y 2024. La fecha para cantar himnos como “La Jeepeta”, “Lokera”, “Sigue Bailándome”, “Only Fans”, “No Eres Tú Soy Yo”, “Corazón Roto”, entre muchas otras, ya está fijada en el Pabellón Oeste, y sólo faltas tú. Asegura tus boletos a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
XII.- Tras prender el epicentro del perreo en el Coca-Cola Flow Fest 2024, “Legallyrxx” llegará una vez más a la Ciudad de México para hacer vibrar el escenario del Auditorio BB el próximo 18 de diciembre. En esta ocasión, el artista presentará en vivo su tercer álbum de estudio, (((Rexx))), junto con sus éxitos más populares. Este nuevo disco es un proyecto conceptual inspirado en la isla ficticia de Takamura, el cual incluye 14 tracks que suman poco más de 35 minutos. Cada tema se conecta en una narrativa sonora veraniega, llena de guiños a los orígenes del artista en Cancún, y refleja ese estilo fresco y urbano que caracteriza su reggaetón. No es sólo un disco: es un mapa sonoro que te invita a perderte en playas inventadas y a encontrarte con el sonido de la nueva ola del reggaetón mexicano.
Cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en plataformas de streaming, y ha participado en festivales reconocidos como Sueños, consolidando su crecimiento dentro de la escena musical mexicana. Desde su debut con Lqmgdt (2023) y el emotivo El Niño De Los Corazones (2024), el cantante suma ya tres discos de estudio, mostrando una evolución hacia un reggaetón mexicano alternativo con toques de R&B y electrónica. Sus colaboraciones también destacan, incluyendo a Paopao en “Mi Amol” y a Alejo en “Zendaya”, demostrando su conexión con los artistas más relevantes de la escena.
XIII.- Dos noches donde el reggaetón y el trap se encuentran, serán puestas en acción por “Kidd Voodoo”, pues el “Sátiro” de Maipú, llega con un par de shows intensos y provocadores que rompen esquemas y encienden al público. La cita es el próximo 14 de noviembre en el Foro Puebla, CdMx y, en Monterrey, las puertas del emblemático Café Iguana se abrirán el 16 de noviembre para recibir una descarga sonora, donde el desenfreno y la lírica tomarán el control de la fiesta. Con bombas virales como “Ponte Lokita” y «Me Mareo», Kidd Voodoo, el que anda rompiendo todo desde Chile, regresa a México bajo la promesa de dar una experiencia en vivo intensa y sin filtros donde sus más grandes éxitos se encuentran con sus sencillos más frescos. El pasado 7 de agosto Kidd Voodoo lanzó Satirología (Deluxe Edition), un poderoso trabajo de estudio que tiene colaboraciones con artistas como Ñengo Flow, Slayter, Yandel, entre otros, en el que muestra su versatilidad para explorar nuevos territorios de la música urbana.
Reconocido como Artista del Año en los Premios Cordillera 2025, consolidando su posición como una de las figuras más destacadas y representativas de la música actual. Su carrera, marcada por una estética única y letras que conectan con los fans, lo ha llevado a destacarse en plataformas digitales alcanzando más de 10 millones de oyentes mensuales, además de contar con una amplia presencia en escenarios nacionales e internacionales. Tras su exitoso debut, Los Rompecorazones, Vol. 2 en 2024, el artista continúa expandiendo su universo musical con grandes colaboraciones y sencillos que lo apuntalan a ser pieza clave en el futuro de la música urbana.
XIV.- México se vistió de gala esta tarde, cuando las notas del mariachi resonaron aunque fuera desde una pantalla con la fuerza de lo histórico. En una rueda de prensa virtual celebrada desde la Arena Gdl, los representantes de los dos mariachis más importantes del mundo, el Mariachi Vargas de Tecalitlán y el Mariachi Nuevo Tecalitlán, anunciaron con orgullo y emoción lo que será “Mariachazo”, una gira monumental que por primera vez los unirá en un mismo escenario, y que tendrá su punto más alto el próximo 24 de abril de 2026 en la Arena CdMx, con boletos disponibles en el sistema Superboletos y en taquillas del inmueble. El ambiente de la conferencia que se celebró en formato presencial desde Jalisco y que sumó a medios de todo el país en modo digital, se impregnó de una emoción casi palpable. Las sonrisas de los integrantes y directores artísticos reflejaban la conciencia de estar escribiendo un capítulo inédito en la historia de la música mexicana. No era un anuncio cualquiera, sino el encuentro de dos escuelas, de dos linajes sonoros que han dado identidad y prestigio al país en el mundo entero. Ambos mariachis coincidieron en que “unir estas dos agrupaciones no es sólo un sueño cumplido, sino un tributo a todos los que, desde hace generaciones, han llevado el traje de charro con orgullo y han hecho de la música un símbolo universal de México”.
Durante la presentación se reveló que recorrerá cuatro ciudades en esta etapa como son Guadalajara, León, Querétaro y la Ciudad de México, lleva consigo un espectáculo que promete fusionar la maestría técnica, la tradición más pura y la emoción colectiva que sólo el mariachi puede provocar. Pero será en la Arena CdMx donde este encuentro alcance su máxima expresión, con una producción de gran formato que reunirá a cientos de músicos sobre un mismo escenario y que hará vibrar a miles de asistentes con temas que son parte del alma nacional. Paco Camarena, promotor y director de PARS Producciones, habló con emoción sobre el significado de llevar Mariachazo a distintos puntos del país y la responsabilidad que implica reunir a los dos mariachis más importantes de México. “Este proyecto nace del respeto y la admiración por una tradición que nos identifica ante el mundo”, señaló. “Reunir al Mariachi Vargas y al Mariachi Nuevo Tecalitlán en un mismo escenario no es solo un logro artístico, sino un acto de amor por México. Queremos que la gente de todo el país viva esta experiencia, que sienta el orgullo de escuchar en vivo a dos instituciones que representan lo mejor de nuestra cultura”, expresó con firmeza.
Camarena subrayó que la gira busca fortalecer el vínculo entre las nuevas generaciones y la herencia musical del mariachi. “Por eso decidimos que Mariachazo no se quedara solo en la Ciudad de México. Guadalajara, León y Querétaro serán también testigos de este encuentro histórico. Queremos que cada presentación sea un homenaje al talento, la disciplina y la pasión de quienes han hecho del mariachi un símbolo de identidad nacional”, concluyó. Hablar del Mariachi Vargas de Tecalitlán es hablar de la raíz misma del género. Fundado en 1897 por Don Gaspar Vargas, su historia ha estado marcada por la excelencia y la innovación. Desde los arreglos magistrales de Rubén Fuentes hasta la dirección actual de Carlos Martínez, el Vargas ha sido la voz oficial del sentimiento mexicano, acompañando a los más grandes intérpretes de la historia y llevando su sonido a los escenarios más prestigiosos del planeta. No en vano se le conoce como “El Mejor Mariachi del Mundo”, un título ganado con disciplina, pasión y un legado que trasciende generaciones. Por su parte, el Mariachi Nuevo Tecalitlán, nacido en 1965 bajo la guía de los hermanos José “Pepe” Martínez y Fernando Martínez Barajas, representa la continuidad y la evolución del arte jalisciense. Los organizadores de la gira adelantaron que el espectáculo será una auténtica celebración visual y sonora, con un repertorio que incluirá tanto los grandes clásicos del género como nuevas interpretaciones especialmente arregladas para esta unión irrepetible. Cada ciudad será testigo de un rito musical en el que dos leyendas se encontrarán para rendir homenaje a México desde su esencia más pura: la música, la emoción y la identidad. Así, Mariachazo no sólo marcará un antes y un después en la historia del mariachi, sino también en la memoria de quienes asistan. Porque habrá momentos en la vida que se vuelven eternos, y este será uno de ellos. Y cuando la primera nota suene esa noche, el eco de más de un siglo de historia se unirá al presente para recordar que hay cosas que sólo el mariachi puede explicar: la emoción de ser mexicano y la eternidad de una canción.
XV.- “Raphael”, el eterno Divo de Linares, regresa a los escenarios de México (Puebla – 15 de abril – Auditorio GNP Seguros, Ciudad de México – 17 de abril – Auditorio Nacional, CdMx – 18 de abril – Auditorio Nacional, Monterrey – 22 de abril – Escenario GNP Seguros, Guadalajara – 24 de abril – Auditorio Telmex y Querétaro – 26 de abril – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez; con Raphaelísimo, un espectáculo superlativo que captura la esencia de una carrera única en la historia de la música en español. La gira 2026, reúne los grandes éxitos que lo han convertido en un icono como “Yo Soy Aquel”, “Mi Gran Noche” y “Escándalo”, junto con las canciones de su aclamado nuevo álbum Ayer… Aún, un tributo exquisito a la ‘chanson francesa’ y homenaje a artistas de la talla de Edith Piaf y Charles Aznavour.
Es más que un concierto: es un viaje emocional conducido por la legendaria voz y la asombrosa capacidad interpretativa de Raphael, un artista cuya autenticidad y pasión sobre el escenario siguen cautivando a públicos de todas las edades y estilos. Su inigualable talento trasciende géneros, emocionando por igual a amantes del rock, seguidores de la música indie y fieles de la canción melódica, siendo desde hace más de seis décadas un nombre imprescindible de la música iberoamericana. Ha sido reconocido como Person Of The Year de Latin Grammy 2025. En su gran trayectoria ha destacado por su potente y talentosa voz, así como su estilo único y distintivo, destacándose como la figura más importante en la música española desde la década de los 60. En su fructífera carrera ha demostrado que su música quiebra la barrera generacional, manteniéndose vigente como un artista atemporal alrededor del mundo, sumando más de 2.7 millones de reproducciones mensuales en plataformas.
En 2020, Raphael celebró 60 años de trayectoria con Raphael 6.0, una colección regrabada de sus más grandes éxitos que contó con la participación de artistas como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Pablo Alborán, Alejandro Fernández, entre otros. Desde sus inicios, el artista español se ha consolidado como un referente por su estilo único en la música hispana, lo que lo ha llevado a conseguir 335 Discos de Oro, 50 Discos de Platino, además de ser uno de los cinco poseedores en el mundo del Disco de Uranio, el único entregado a un cantante de habla hispana. Raphaelísimo es, sin duda, uno de los eventos culturales, donde la magia de Raphael alcanza su máxima expresión. Asegura tus boletos a través de Ticketmaster, a excepción de Puebla y Querétaro que contarán con venta en Eticket; asimismo, se podrán adquirir directamente en las taquillas de los respectivos inmuebles.
XVI.- Dos décadas después de haber transformado el paisaje del pop y rock en español con Esta Mañana y Otros Cuentos, “Coti” regresa a México con una gira que es tanto una celebración como una declaración de amor a la música y a su público. El artista argentino, nacido en Rosario y forjado entre Buenos Aires y Madrid, traerá su 20 Tour 25 a tierras mexicanas con tres presentaciones que prometen ser memorables: el jueves 13 de noviembre en el Foro La Paz de la Ciudad de México, el viernes 14 en Cuerda Cultura de Guadalajara, y el sábado 15 en el Salón Laja de León, Guanajuato.
El 2025 no es un año cualquiera para el cantautor. Es el año en que vuelve a recorrer el mapa con el alma abierta, con la guitarra al hombro y con un repertorio que ha marcado generaciones. Esta Mañana y Otros Cuentos, aquel disco que lo catapultó al reconocimiento mundial, se convirtió en un testamento sonoro de una época: canciones como Nada fue un error, Antes que ver el sol, Otra vez o 50 horas se instalaron en la memoria colectiva como himnos de una juventud que aprendió a sentir y a sobrevivir cantando. Pero no solo celebra su propio eco. En esta gira, el compositor rendirá tributo también a los temas que escribió para otros artistas y que se volvieron éxitos internacionales como Color Esperanza, inmortalizada por Diego Torres, o Donde Están Corazón, que Enrique Iglesias llevó a los primeros lugares del mundo ahora reinterpretadas “como siempre las imaginó”, en su voz y con su alma. El adelanto de este viaje musical es precisamente su nueva versión de Donde Están Corazón, transformada en una cumbia vibrante junto al joven artista argentino Valentino Merlo, un gesto de conexión entre generaciones que define el espíritu del tour. Durante dos décadas, Coti Sorokin ha cruzado fronteras físicas y emocionales. Ha recibido discos de oro, platino y doble platino en España, México, Argentina y Colombia; ha sido galardonado con el Premio Ondas, el Premio Oye, el Premio Gardel, doce Premios ASCAP y dos Premios Grammy. Su nombre ha encabezado listas de Billboard y su firma ha aparecido detrás de algunas de las letras más luminosas del repertorio latinoamericano.
XVII.- “Kike Jiménez” regresa con fuerza y presenta su segundo sencillo del año “Stronger”, una canción en inglés, después de 4 años de no hacerlo. La canción fusiona guitarras con tintes funk, sintetizadores ochenteros y una letra poderosa que busca inspirar, sanar, empoderar a quienes la escuchen y estará disponible el día de su cumpleaños, el próximo 3 de octubre en todas las plataformas digitales.
Producida por Ricardo Rivera “El Rich”, mezclada por Alex Ponce y compuesta por el propio Kike, “Stronger” transmite un mensaje de resiliencia y fortaleza personal frente a los obstáculos de la vida. El videoclip oficial se estrenará el 10 de octubre en su canal de Youtube, bajo la dirección de Roy Rivera Melo, el video apuesta por una estética minimalista y conceptual que acompaña perfectamente la esencia de la canción. Desde sus inicios en 2011, tras su participación en La Voz México en dos ocasiones, Kike ha sorprendido con su autenticidad, versatilidad musical con canciones en español e íngles. A lo largo de su trayectoria ha lanzado sencillos como el cover de “Human”, Tonight, “Aquí y Ahora”, “Al Final”, además del EP 33, con temas como “El Secreto de Tu Piel”, “Nunca” y “Hey! Nada Es Para Tanto”, donde plasmó su evolución artística y personal durante más de una década de carrera.
En estos 10 años, Kike también ha colaborado con artistas nacionales e internacionales como María José, Pressive, Sofi Macchi y Miky Mendozza; ha incursionado en el teatro musical y ha compartido su propuesta en distintos escenarios del país. En mayo de este año estrenó el sencillo “Todo Cambió” que también lo estuvo presentando en vivo en una serie de presentaciones como parte de su gira “En Todas Partes Tour” por Estado de México, Veracruz, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, donde compartió escenario con bandas como Surfistas del Sistema y ofreció un show especial para sus seguidores.
XVIII.- El rock mexicano se llena de nuevas emociones y horizontes sonoros con el lanzamiento de “Mapa de un corazón roto”, el álbum debut de “Lenny”, cantante y compositor mexicano que ha decidido trazar con música la cartografía emocional de una ruptura amorosa. Este material será presentado oficialmente el 18 de octubre en el Pinche Gringo Polanco, ubicado en Lago Iseo 296, colonia Anáhuac 1ª Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, en un concierto íntimo que promete ser una experiencia sensorial y emocional completa. El evento dará inicio a las 7 de la noche, con boletos disponibles a través de Passline y una atractiva promoción 2×1, un gesto del artista hacia su público para celebrar este momento tan esperado.
“Mapa de un corazón roto” no es solo un disco, sino una bitácora emocional que narra un viaje a través de ciudades, recuerdos y heridas que cicatrizan al ritmo de cada canción. Lenny concibió este proyecto como una travesía por el mundo tras una ruptura amorosa, donde cada tema representa una parada en ese recorrido interior y exterior que busca sanar lo que el amor dejó en ruinas. Buenos Aires, Barranquilla, Ginebra, Monterrey, Los Ángeles y Río son más que nombres de lugares: son capítulos que dibujan las distintas etapas del duelo, desde el desconsuelo hasta la reconciliación con uno mismo. El concepto del álbum se sostiene en una idea universal: cuando el corazón se quiebra, uno viaja —física o emocionalmente para reencontrarse. En cada destino, Lenny adapta su sonido a la esencia cultural y musical de la ciudad, sin perder su identidad artística. En “Buenos Aires” se asoma la melancolía del tango y el pop latino; “Barranquilla” vibra con ritmos tropicales y un aire de libertad; “Ginebra” destila elegancia y una calma que sabe a introspección; “Monterrey” recupera el pulso norteño del país y la fuerza de las raíces; “L.A.” respira modernidad, sintetizadores y atardeceres dorados; mientras que “Río”, el más reciente sencillo, se convierte en un abrazo luminoso donde la nostalgia se transforma en esperanza. Cada canción es una postal sonora de una emoción vivida, una coordenada marcada en el mapa de un corazón que aprendió a latir de nuevo. La trayectoria de Lenny como compositor ya había mostrado destellos de esta madurez emocional y musical. Antes de lanzarse en solitario, justo como compositor colaboró con artistas reconocidos de la escena pop y alternativa mexicana e iberoamericana como Marco Mares, Juan Solo, Juan Vegas, Sofisaar, Meli G y Emilia Vega, entre otros, consolidándose como una voz sensible dentro de la nueva generación de autores que fusionan frescura, lirismo y autenticidad. Es precisamente esa capacidad para narrar emociones con sencillez y profundidad lo que ha llevado a su música a conquistar a públicos diversos, tanto en México como fuera del país.
El show de presentación en el Pinche Gringo Polanco será una celebración y, al mismo tiempo, un ritual de despedida y renacimiento. Lenny compartirá en vivo las canciones que componen este mapa sonoro del alma, acompañado de su banda y de invitados especiales que han formado parte de su recorrido musical. Se espera un concierto donde cada tema cobre vida propia, entre luces cálidas, atmósferas cinematográficas y una conexión directa con el público que ha seguido de cerca el proceso de este artista. El lugar, conocido por su ambiente íntimo y su excelente acústica, será el escenario perfecto para una noche en la que la música servirá de brújula emocional. El artista ha señalado que este proyecto nació entre aeropuertos, libretas y melodías que le acompañaban en las noches de insomnio tras el final de una relación importante. En una época donde la inmediatez y la superficialidad dominan las plataformas, Lenny apuesta por la narrativa y la emoción como ejes de su propuesta. Su álbum no busca el hit desechable, sino la permanencia de las canciones que acompañan y cicatrizan.
XIX.- “Jensen Ríos” emerge en el panorama musical latinoamericano como una voz que vibra entre la melancolía y la rebeldía, entre la herida y la esperanza. Este talentoso cantautor y actor puertorriqueño-estadounidense presenta su primer sencillo “Juego de Tontos”, una pieza intensa, emocional y profundamente honesta, producida por Flip Tamez, ex guitarrista de Jumbo y una de las figuras más respetadas del rock en español contemporáneo. La colaboración entre ambos artistas marca el nacimiento de un proyecto musical que promete dejar huella en el universo del pop rock latino, no solo por su sonido poderoso y cinematográfico, sino por la fuerza poética que habita en sus letras. Tras consolidar una trayectoria actoral en producciones como La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, Jensen Ríos decidió cruzar el umbral hacia su verdadera obsesión: la música. Lo hace con una propuesta fresca y emocionalmente descarnada, donde el rock en español se entrelaza con matices de pop punk, pop alternativo y sensibilidad moderna. Su voz, cargada de vulnerabilidad y energía, parece surgir desde un lugar íntimo donde las emociones no se esconden, sino que se transforman en melodía.
“Juego de Tontos” es una canción que habla del desencuentro, del amor que se vuelve juego, del dolor que se disfraza de orgullo. Bajo la producción precisa y atmosférica de Flip Tamez, la pieza cobra una fuerza especial, con guitarras que rozan la nostalgia del rock noventero y una base rítmica que late como un corazón roto. “Flip entendió lo que quería contar: no era solo una historia de desamor, era la confesión de alguien que aprende a soltar, aunque duela”, ha expresado Jensen en recientes entrevistas, dejando claro que su música busca reflejar lo que todos callan, pero todos sienten. El universo artístico de Jensen Ríos no se limita a las canciones. Cada tema, cada video y cada símbolo dentro de su propuesta responde a una narrativa más profunda: laberintos, espejos, corazones rotos y luchas internas se entrelazan para construir un imaginario emocional que invita al público a reconocerse. Su visión artística combina elementos visuales propios del cine con una lírica que indaga en la fragilidad humana. El resultado es una experiencia sensorial completa, una invitación a sumergirse en un mundo donde la tristeza también puede ser hermosa. A diferencia de muchos proyectos emergentes, Jensen no busca fórmulas ni tendencias, sino autenticidad. Su objetivo es claro: consolidarse como una voz nueva dentro del rock en español contemporáneo, con la fuerza suficiente para dialogar con públicos de México, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Chile, Perú, España y Estados Unidos.
Cada país, cada escenario y cada streaming serán una oportunidad para conectar con quienes han sentido demasiado, con los que encuentran en la música un espejo para sus propias historias. “Juego de Tontos” es solo el primer paso de un camino que Jensen Ríos recorre con la convicción de quien sabe que el arte no es solo entretenimiento, sino también catarsis. Su música es una declaración: no hay emociones pequeñas, no hay silencios que no merezcan ser cantados. Bajo la producción de un referente como Flip Tamez, este debut no solo posiciona a Jensen como una de las apuestas más prometedoras del pop rock latino, sino que anuncia la llegada de un artista que entiende que las cicatrices también pueden ser melodías. En un tiempo donde la industria musical se acelera, Jensen Ríos propone detenerse, mirar hacia adentro y escuchar. Porque, como él mismo ha dicho, “la música es la forma más sincera de recordar que aún estamos vivos, incluso cuando todo parece doler”.
XX.- “Ice Nine Kills” invita a “bailar con el diablo bajo la luz de la luna” con “The Laugh Track”, su explosivo homenaje al Payaso del Crimen de Gotham. La canción y su video cinematográfico hacen referencia al Joker interpretado por Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton. El video presenta a Matthew Lillard (Scream, Five Nights at Freddy’s, SLC Punk) y Phil Morris (Seinfeld, Smallville, Doom Patrol), junto al colaborador recurrente Terry Kiser (Weekend at Bernie’s, Friday The 13th Part VII). “¿Por qué ser un murciélago melancólico cuando puedes ser el último en reír?”, comenta Spencer Charnas, vocalista de Ice Nine Kills. “The Laugh Track es nuestro tributo al oscuro y hermoso Gotham de Tim Burton. Igual que Batman ‘89, nuestra música toma en serio el material, pero nunca olvida la diversión. Terry Kiser regresa en el video y me emociona dar la bienvenida a Matthew Lillard y Phil Morris al INKverse. Como Prince lo hizo, esta canción te hará bailar con el diablo bajo la luz de la luna”.
“The Laugh Track” captura la teatralidad oscura, el ambiente gótico y el humor retorcido que hicieron de Batman un clásico, todo a través de la mezcla característica de metal melódico e intensidad cinematográfica de Ice Nine Kills. El tema sigue al éxito “The Great Unknown” (inspirado en The Matrix) y “A Work of Art”, canción oficial de la película Terrifier 3, la cinta sin clasificación más taquillera de la historia. Durante el Silver Scream Con 4, Lillard irrumpió en el panel para anunciar su entrada al INKverse y su colaboración con la banda en Horrorwood Reserve, un bourbon de color sangre lanzado por su empresa Macabre Spirits. Este whisky, hecho con maíz Bloody Butcher y añejado cinco años, ofrece notas de canela, cuero y especias, y está disponible en dos ediciones de colección: Golden Age y Silver Scream, con arte de Michael Cortada e ilustraciones de íconos del terror. “Horrorwood Reserve es la banda sonora de tu película slasher favorita”, dice Charnas. “Sabe a suspenso, peligro y la satisfacción de sobrevivir hasta los créditos”.
Encabeza una auténtica cultura que une a fans del metal, el cine y el horror bajo un mismo estandarte. La banda participará en el When We Were Young Festival en Las Vegas el 17 de octubre, antes de iniciar su gira europea y el primer Silver Scream Con London el 13 y 14 de diciembre. Con su mezcla de metal extremo, melodía y teatralidad, ha compartido escenario con Slipknot y Metallica (en la gira mundial M72 donde pudimos verlos en México), y ha convertido sus conciertos en experiencias sensoriales completas que oscilan entre un rave y un ritual. desata un caos elegante y calculado con una sonrisa cómplice, como lo demuestran las canciones densamente pegajosas de sus dos álbumes más importantes, The Silver Scream y The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood, que incluyen el sencillo certificado en oro “A Grave Mistake”, “A Work of Art” (tema oficial de Terrifier 3, la película sin clasificación más taquillera de la historia), la melódica “The Great Unknown”, y “The Laugh Track”, un homenaje hilarantemente homicida al Joker interpretado por Jack Nicholson. El INKverse abarca una serie de videos cinematográficos de alto concepto, el club Psychos Only, dos libros de “true crime” ficticio, las novelas gráficas Inked in Blood, lanzamientos mensuales de mercancía bajo el sello “Nightmare On The 9th”, y la convención anual Silver Scream Convention en Worcester, Massachusetts, cerca del lugar de origen de la banda en la North Shore. En 2025, el evento se expandió internacionalmente con la Silver Scream
Con London. Liderados por Spencer Charnas, Ice Nine Kills combina metal extremo con melodía, consolidándose como una de las bandas más teatrales y ambiciosas de la escena contemporánea. Han girado junto a Slipknot y fueron elegidos personalmente por Metallica para acompañarlos en su gira mundial M72 World Tour (2022–2025). La comunidad del terror con la que Spencer creció ha abrazado su proyecto como propio. En 2025, Charnas lanzó su línea de cuidado personal Pretty Evil y reveló que coescribió junto a Paul Soter (Super Troopers) la próxima película The Slashin’ of The Christ, producida por Greg Nicotero (The Walking Dead) y Brian Witten (Final Destination). El tema inspirado en The Matrix, “The Great Unknown”, y su videoclip cargado de acción expandieron aún más el universo narrativo del grupo. Durante la Silver Scream Con 4, Spencer y Matthew Lillard (Scream) anunciaron su colaboración en el whisky Horrorwood Reserve, así como la incorporación oficial de Lillard al INKverse con el lanzamiento de “The Laugh Track”.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
