I.- El tan esperado rugido del año se ha hecho pronunciar una vez más, ha llegado para la ocasión oportunamente. Con la pisada fuerte que lo caracteriza, “Tecate Pa’l Norte” anuncia su cartel oficial para la edición “2026”, consolidándose como uno de los encuentros musicales más importantes de Latinoamérica. Los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de marzo la euforia se apoderará del Parque Fundidora, prometiendo una experiencia inigualable bajo su característico.
a). /El lineup de este año es una auténtica muestra de la diversidad y el peso internacional que distingue a Tecate Pa’l Norte. Figuras de gran trayectoria y relevancia en la industria musical global encabezan la lista, incluyendo a leyendas del rock como Guns N’ Roses y The Killers, la vanguardia del hip-hop con Tyler, The Creator, y el talento electrónico de Kygo. La potencia de Deftones, la emotividad de The Lumineers y Halsey, y la presencia de bandas fundamentales como Interpol, Fabulosos Cadillacs y Zoé prometen tres días de música sin fronteras, con Morat sumando el toque latino. Y la lista no termina! Grandes figuras de la música como Myke Towers, Simple Plan, DJO, The Blaze (DJ Set), Cypress Hill, Purple Disco Machine, y más de cien artistas desfilarán por los 8 escenarios que conforman al majestuoso fenómeno.
b). /Pero Tecate Pa’l Norte no solo es música; es una experiencia de festival completa. Más allá de los escenarios, los asistentes podrán disfrutar de una amplia gama de amenidades que realzan el espíritu vibrante del evento. Las innovadoras activaciones de marca, la diversa y exquisita oferta gastronómica, y las sorpresas que se revelan en cada rincón del Parque Fundidora, aseguran que cada momento fuera de los shows sea memorable. Esta edición 2026, con tres días de duración, está diseñada para superar todas las expectativas. Al reunir a artistas de gran talla mundial, el festival se reafirma como una plataforma esencial para la música en vivo, ofreciendo a los fans de México y el mundo una oportunidad única de presenciar a las más grandes estrellas de la actualidad en un mismo lugar.
c). /Los boletos para ser parte del rugido colectivo estarán disponibles a partir del 11 de noviembre a las 14:00 horas a través del Sistema Ticketmaster. Prepárense para ser parte de la historia musical en el Parque Fundidora.
II.- El festival de música electrónica más grande de Latinoamérica regresa para iluminar la Ciudad de México. Prepárate para este 2026 para tres días nonstop donde los beats, colores y la energía de la comunidad de música dance estarán más fuertes que nunca en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CdMx) los días 20, 21 y 22 de febrero. Desde 2014, “EDC México” se ha convertido en el punto de encuentro para todos aquellos que viven la música como un estilo de vida. Lo que comenzó como un sueño, ahora es una tradición que reúne a miles de Headliners de todo el mundo en un solo lugar: la pista de baile. Más de 100 artistas de techno, house, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos, iluminarán los icónicos escenarios de EDC Mx. Además, fuegos artificiales, atracciones, activaciones e instalaciones artísticas a gran escala transformarán la Ciudad de México en un universo único e inolvidable. El lineup más esperado del año está aquí, con la cual celebra su duodécima edición con un cartel que reúne a algunos de los grandes campeones de la música dance.
Above & Beyond son sinónimo de trance y progressive, un viaje introspectivo que convierte lo personal en una experiencia colectiva. En su contraparte, el techno melódico tomará las riendas con el DJ set de Anyma, quien presentará un espectáculo visual hiperrealista que conectará la sensibilidad humana con lo más vanguardista del universo digital. Desde Nueva York, Armand Van Helden reavivará la esencia del house con su maestría única, mientras que lo hipnótico del techno contemporáneo quedará en manos del magnetismo de Charlotte de Witte, la belga que domina el equilibrio entre la tensión y el minimalismo. La producción de Hardwell se apodera con una narrativa de adrenalina, luces y emoción. Sus poderosos drops condensan la esencia del festival: pura energía desbordante. Y mientras se escribe la historia, la nueva ola del house se eleva con fuerza: fresco, vibrante y lleno de groove, John Summit lidera el movimiento con carisma y ritmo imparable. Innovador y visionario, Steve Angello devuelve la grandeza del house con crescendos melódicos y drops capaces de levantar estadios. En un panorama donde el cielo es puro voltaje, el japonés Yousuke Yukimatsu se suma al cartel como figura única dentro de la electrónica experimental, guiado por una premisa esencial: la exploración sonora como un acto vanguardista y abstracto.
La energía rave y la euforia colectiva prenderán con Indira Paganotto, embajadora del techno psicodélico que funde color, intensidad y trance. En otro extremo del espectro, Knock2 e Isoxo irrumpen con una fusión explosiva de trap, bass house y groove, llevando la electrónica hacia nuevas definiciones sonoras. También es movimiento constante. Mau P y The Martinez Brothers prometen un encuentro incendiario entre el tech house moderno y el groove neoyorquino clásico, mientras que el salto hacia el sonido industrial más puro llegará con el dúo 999999999, abanderando la crudeza del techno underground italiano. El viaje será catártico, y de eso se encargarán Massano, Angerfist y Adam Ten b2b Mita Gami, evocando paisajes sonoros hipnóticos que oscilan entre lo melódico, lo espiritual y lo extremo. Cuando Diplo y Hugel comparten cabina, el resultado es una celebración global del ritmo: una demostración de versatilidad y energía donde el baile se convierte en el centro del universo. En esa misma línea, el británico Sammy Virji representa la nueva cara del UK Garage y el bassline, aportando frescura y dinamismo a la pista. Finalmente, el legendario Adam Beyer, fundador de Drumcode, reafirma su reinado en el techno. Con un sonido preciso, potente y en constante evolución, su presencia forma parte de un cartel que se perfila como una de las apuestas más ambiciosas del EDC: un punto de encuentro donde los mejores DJs del planeta convergen para hacer vibrar la historia de la música electrónica. En 2025, el festival celebro 11 años con más de 300,000 Headliners que disfrutaron sets que dejaron huella y experiencias que serán recordadas para siempre. EDC México 2026 llevará a la Ciudad de México al siguiente nivel, con los icónicos escenarios que Insomniac ha llevado por todo el mundo, como circuitGrounds, neonGarden, wasteLand, stereoBloom y, por supuesto, kineticField, cada uno ofreciendo una experiencia única y vibrante para los fans de todos los géneros de la música electrónica. Este año, la fiesta será imparable y nadie querrá perdérsela.
Insomniac produce los festivales y eventos musicales más innovadores e inmersivos del mundo. Mejorados con iluminación de vanguardia, pirotecnia, diseño de sonido, instalaciones artísticas a gran escala, artistas teatrales y efectos especiales de última generación, estos eventos cautivan los sentidos e inspiran un nivel único de interacción con los fans. La calidad de la experiencia es la máxima prioridad de la empresa. Fundada hace 30 años, Insomniac produce 10,000 conciertos, fiestas y festivales para siete millones de asistentes en todo el mundo. El evento anual principal de la compañía, Electric Daisy Carnival Las Vegas, es el festival de música dance más grande del mundo, atrayendo a 525,000 fans en tres días. La empresa fue fundada por Pasquale Rotella y tiene su sede en Los Ángeles desde 1993. En 2013, Insomniac se asoció con la compañía global de entretenimiento Live Nation, y desde 2014, OCESA ha promovido el festival EDC en la Ciudad de México. Para más información sobre próximos eventos de Insomniac, visita www.insomniac.com. OCESA es la empresa líder en entretenimiento en vivo en México y una de las más grandes a nivel mundial. Para más información y próximos eventos, visita www.ocesa.com.mx.
III.- Desde su primera edición en 2017, el festival “Tecate Comuna” ha demostrado un ascenso impresionante y una calidad innegable, consolidándose como uno de los festivales más importantes de México. Por sus escenarios han desfilado consistentemente talentos de talla mundial, tanto latinos como Maná, Caifanes, Juanes, Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs, entre muchos otros, así como internacionales de la talla de Crystal Castles, The Offsprings y Sublime With Rome, garantizando una experiencia musical de primer nivel.
Su crecimiento ha sido exponencial: en 2018 y 2019 duplicó su capacidad, incorporando más escenarios dignos de los festivales más grandes del continente, amplió su territorio y enriqueció aún más la experiencia en cuanto a atracciones adicionales y servicios. Tras la pausa de dos años por la pandemia, la edición de 2022 marcó un hito histórico al agotar la totalidad de los boletos con un mes de anticipación y ser el primer festival de Latinoamérica en abrir una segunda fecha. Las ediciones de 2023 y 2024 fueron la continuidad a esta historia de éxitos con increíbles ediciones que llamaron la atención de fanáticos y medios de comunicación de todo el país que se dieron cita.
Este 2025, el Tecate Comuna confirma su estatus imparable al agotar la totalidad de sus boletos con semanas de antelación, reafirmando su lugar de honor en la escena musical. Recuerda que la cita es ya este próximo 22 de noviembre en el Foro Cholula para seguir escribiendo la imparable historia de Tecate Comuna junto a miles de personas que disfrutarán de grandes actuaciones como las de Zoé, Panteón Rococó, Foster The People, entre muchos artistas más.
IV.- Joseph David Keery, mejor conocido por su alter ego, “Djo”, visitará tierra mexicana para seguir promocionando su más reciente y audaz trabajo discográfico: The Crux. No te pierdas este esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en el escenario del Pepsi Center. Djo es la voz inquietante que define al indie actual. Pese a que su talento musical no es nuevo, alcanzó la fama mundial con su papel de Steve Harrington en la popular serie de Netflix, Stranger Things.
Su más reciente material, lanzado el 04 de abril, es el álbum que confirma a Djo como una de las voces más interesantes y vanguardistas del panorama indie actual. Este disco es un fascinante viaje emocional envuelto en sonidos retrofuturistas, guitarras llenas de nostalgia y letras que oscilan entre la catarsis personal y la contemplación profunda. Uno de los temas más reveladores del álbum es “Delete Ya”, un track melancólico que nació en Roma y que encapsula perfectamente el espíritu dual de su proyecto: lo íntimo de la composición y lo teatral de la ejecución.
Fue guitarrista y cantante en la banda Post Animal, y en 2019 inició su exitosa carrera en solitario. Su trabajo más exitoso hasta la fecha es el hit global “End Of Beginning”, una canción que rompió el internet y alcanzó el N° 3 en el Billboard Global 200, acumulando más de mil millones de streams en Spotify. Con tres álbumes ya lanzados, Djo es un artista completo que no teme explorar nuevos territorios creativos. Esta es tu oportunidad de experimentar en vivo la energía, el groove y el carisma de Djo.
V.- “The Diaries”, dúo acústico internacional compuesto por Mark de Inglaterra y Maja de Suecia. Después de dos exitosas giras por Europa, The Diaries llegan a México con su cautivadora fusión de rock-pop e influencias de punk y música de los ochenta. La gira comenzó el 01 de noviembre con un memorable espectáculo en el Museo Yancuic. Uno de los eventos más esperados es su presentación el 8 de noviembre en Pata Negra, Centro Histórico. Este concierto promete ser una experiencia íntima e inolvidable para todos los fans.
Además de su música, han lanzado un libro titulado «Music, Love and Impossibilities». Esta obra, escrita en formato de diario, relata sus intensas experiencias desde 2021, ofreciendo no solo un relato musical, sino también un thriller de suspense. La historia continúa desarrollándose, con planes para dos o tres libros más. La gira proseguirá con las siguientes fechas: 13 de noviembre: UACM San Lorenzo Tezonco (comunidad) y Foro Capitán Gallo, Colonia Juárez, CdMx (noche), 14 de noviembre: Faro Miacatlán y 15 de noviembre: Faro Tecomitl.
VI.- Reconocidos por su mezcla de pop indie, samples de los años 70 y letras que oscilan entre la ironía y la melancolía, “TV Girl” llegará al Pepsi Center (CdMx), el próximo 07 de marzo de 2026, donde presentará un recorrido por lo último de su música y los temas que los han posicionado como una de las propuestas más singulares de la escena alternativa del pop. Lleva el nombre de una canción de la banda Beat Happening.
TV Girl es una banda de pop alternativo formada en 2010 por Brad Petering, junto a Jason Wyman y Wyatt Harmon, que combina la luminosidad del pop francés de los 60 y el soul californiano con una visión cínica y un ingenio oscuro, usando muestreos al estilo hip hop. Su álbum debut de 2014, French Exit, fue aclamado por la crítica por su mezcla de guitarras airy y voces, para narrar historias de amor y venganza. En 2016 lanzaron Who Really Cares, fusionando la estética del hip hop de los 90 con el pop psicodélico.
Su trabajo más reciente, Grapes Upon The Vine (2023), es su álbum más maduro, donde exploran temas de compromiso y espiritualidad con un uso extensivo de muestras de gospel, sin perder su característico cinismo, y que fue presentado en vivo en festivales importantes. Con una puesta en escena íntima en el Pepsi Center, invita al público a sumergirse en un viaje musical que celebra el pop alternativo. Asegura tus boletos durante la preventa en la venta general que se liberará el 8 de noviembre a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
VII.- Tras agotar una primera fecha en el Palacio de los Deportes, “The Neighbourhood” responde a la enorme demanda de sus fans anunciando una segunda presentación el 26 de septiembre de 2026 como parte de The Wourld Tour, una gira global en el marco de su próximo álbum (((((ultraSound))))), disponible el 14 de noviembre a través de Warner Records. La gira comienza en Austin, TX el 28 de marzo, y llevará a la banda por la Costa Este antes de dirigirse a Europa, Australia y Asia, culminando con una gira por la Costa Oeste y un show en su ciudad natal en The Kia Forum en Los Ángeles el 9 de Octubre. Los fans podrán ver a la banda en recintos icónicos como el Madison Square Garden en Nueva York y The O2 en Londres.
La preventa Banamex tendrá inicio el 07 de noviembre; la venta general se liberará un día después, el 08 de noviembre. Para más información sobre su gira, se recomienda visitar el sitio web de la banda, https://tour.thenbhd.com/ y https://www.ticketmaster.com.mx/. Además del anuncio de The Wourld Tour, The Neighbourhood lanzó un video musical para su más reciente sencillo “Private”. El video fue grabado en octubre y dirigido por Ramez Silyan (Post Malone, The Kid Laroi). La banda lanzó recientemente tres nuevas canciones de su próximo álbum (((((ultraSound))))). “Private”, “OMG” y “Lovebomb”, fueron elogiadas por Uproxx como un “poderoso regreso a las raíces de la banda”. Grabado primero en Conway Studios en Los Ángeles con el colaborador de siempre Justyn Pilbrow, y luego finalizado en The Beehive en Van Nuys con Jono Dorr como productor, (((((ultraSound))))) encarna a una banda que regresa tras una larga pausa, despojando el brillo y confiando en el sentimiento sobre el espectáculo. La banda también lanzó Wiped Out! 10th Anniversary Edition el viernes, ampliando su exitoso segundo álbum con 11 canciones adicionales que incluyen demos y remixes de algunos de los favoritos de los fans.
El grupo de rock alternativo con sede en California, compuesta por Jesse Rutherford, Zach Abels, Brandon Fried, Jeremy Freeman y Mikey Margott. Conocidos por su sonido que mezcla géneros y su estética melancólica, la banda se formó en 2011 y alcanzó el éxito en 2013 con su álbum debut doble platino I Love You. El disco incluye el éxito multiplatino “Sweater Weather”, que alcanzó el puesto número 1 en la lista Alternative de Billboard. Tras el éxito de su segundo álbum Wiped Out! (2015) y una serie de EPs, el grupo continuó evolucionando su sonido con The Neighbourhood (2018) y Chip Chrome & The Mono-Tones (2020). Con cinco sencillos multiplatino, seis platino y ocho oro, junto con dos álbumes platino adicionales, The Neighbourhood ha construido un legado de trabajo que define géneros y está listo para comenzar un nuevo y convincente capítulo.
VIII.- “AC/DC”, la legendaria banda con millones de discos vendidos, vuelve a emocionar a millones de fans al anunciar la continuación de su aclamada gira, Power Up. El tour que lleva el nombre de su más reciente álbum de estudio el cual alcanzó el puesto #1 en 21 países, llevará a la banda a tocar 23 fechas a lo largo de Brasil, Argentina, Chile, México (martes 07 de abr Ciudad de México, Estadio GNP Seguros (Sold Out) , sábado, 11 de abril Ciudad de México, Estadio GNP Seguros (Sold Out)), Estados Unidos y Canadá. En esta fase de la gira, la banda se presentará en algunos de los estadios más grandes de todo el continente. Los boletos para el show del 15 de abril en la Ciudad de México, estarán disponibles a partir de miércoles 12 de noviembre a través de www.ticketmaster.com.mx.
En su historia inicial dio su primer concierto el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney, Australia. Son una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Su LP, Back In Black, es catalogado como el “álbum más vendido de cualquier banda” y el “tercer álbum más vendido de cualquier artista”, con ventas globales que superan los 50 millones y contando. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll®️ en 2003.
La banda sigue llenando estadios en varios continentes, vendiendo millones de discos anualmente y generando miles de millones de streams. Para honrar su largo reinado como la banda de rock and roll más grande del mundo, AC/DC con Angus Young en la guitarra principal, el vocalista Brian Johnson, el guitarrista rítmico Stevie Young, el baterista Matt Laug y el bajista Chris Chaney está de vuelta para tocar ante su legión de dedicados fans, que crece año tras año.
IX.- La legendaria banda estadounidense de heavy metal, “Black Label Society”, liderada por el guitarrista y vocalista Zakk Wylde, anuncia su esperado regreso a México el próximo 23 de abril de 2026, con un concierto que promete estremecer el Velódromo Olímpico con toda la fuerza del virtuosismo guitarrístico, la autenticidad y la hermandad Berserker.
Desde su fundación en 1998, ha forjado una carrera imponente dentro del metal moderno, combinando riffs demoledores, versatilidad lírica y una energía en vivo que ha convertido a Zakk en una verdadera leyenda. Con una discografía que incluye álbumes esenciales como The Blessed Hellride (2003), Mafia (2005) y Order of The Black (2010), la banda ha sabido mantener una conexión profunda con su público alrededor del mundo. Conformados por el guitarrista y vocalista Zakk Wylde, John “JD” DeServio en el bajo, Dario Lorina en la guitarra rítmica y Jeff Fabb en la batería, el grupo otorga en cada presentación una descarga desbordante y animal de intensidad, ya sea con un demoledor himno de blues rock o con una emotiva balada de piano.
Cada álbum de Black Label Society se mantiene al margen, siempre fieles a sus raíces desde hace casi 30 años. Al igual que AC/DC o The Rolling Stones, BLS no busca reinventar la rueda: “Si algo funciona, no se cambia”, refiere la banda, una marca en la que los fanáticos confían plenamente. Se mantiene como una de las bandas de metal más populares a nivel global, acumulando más de 2.9 millones de oyentes mensuales, siendo la Ciudad de México punta de lanza de su mercado, pues en plataformas musicales, figura como la quinta ciudad que más reproduce, descarga y escucha su música. Temas poderosos como “Stillborn”, “Suicide Messiah” y “Fire It Up”, han acumulado un aproximado de 200 millones de reproducciones en plataformas, convirtiéndose en auténticos himnos para noches de euforia y momentos de adrenalina. El pasado 09 de octubre, Black Label Society sorprendió con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Broken and Blind”. Esta pieza se suma a “Lord Humungus” y “The Gallows”, conformando así, una poderosa tríada que anticipa la fuerza creativa de la banda y marca el camino hacia su esperado duodécimo álbum de estudio.
X.- La nostalgia ochentera vuelve a apoderarse de la Ciudad de México. La legendaria banda australiana “Men At Work”, ícono indiscutible del rock pop de los años 80, llegará el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, para ofrecer un concierto que promete ser un viaje sonoro a una de las décadas más vibrantes de la historia de la música. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Men at Work se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del sonido australiano que conquistó las listas internacionales a principios de los ochenta. Liderados por el carismático Colin Hay, su voz inconfundible y sus letras cargadas de ironía y humor definieron una época donde el pop, el reggae y el rock convivían en perfecta armonía. Canciones como “Down Under”, “Who Can It Be Now?”, “Overkill”, “It’s a Mistake” y “Be Good Johnny” no solo dominaron los rankings, sino que se transformaron en himnos generacionales que hoy siguen sonando con la misma fuerza que hace más de cuatro décadas.
El concierto en dicho aforo representa una oportunidad única para reencontrarse con esa energía irrepetible. Men at Work formados en Melbourne en 1979 fueron los primeros australianos en alcanzar simultáneamente el número uno en las listas de sencillos y álbumes de Estados Unidos y Reino Unido, gracias a su disco debut “Business as Usual” (1981), que vendió más de 10 millones de copias y ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 1983. Su combinación de guitarras brillantes, saxofones melódicos y letras llenas de humor británico los consolidó como uno de los grupos más influyentes del pop-rock contemporáneo. Esta visita a México forma parte de una nueva etapa artística para Colin Hay, quien continúa liderando la banda con una formación renovada que mantiene intacto el espíritu original de Men at Work. Su voz madura, poderosa y melancólica sigue transmitiendo la misma frescura y vitalidad que enamoró a millones de fanáticos alrededor del mundo. La cita promete un repertorio repleto de clásicos, interpretados con la maestría de un músico que ha sabido reinventarse sin perder la esencia que lo convirtió en leyenda.
El evento está organizado por Enlive Producciones, promotora mexicana que se ha consolidado como una de las empresas jóvenes más dinámicas e innovadoras dentro del espectáculo nacional. Con una trayectoria marcada por la calidad de sus producciones y la cercanía con el público, Elive Producciones ha sabido construir experiencias memorables que trascienden el simple concierto, ofreciendo encuentros llenos de emoción, sonido impecable y una atmósfera que conecta generaciones. Gracias a su compromiso con la excelencia, esta empresa ha logrado posicionar a México como uno de los destinos más atractivos para los grandes artistas internacionales. El regreso de Men at Work a los escenarios mexicanos es mucho más que un concierto: es una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con los sonidos que marcaron la adolescencia de millones y una demostración de que el buen rock no envejece, solo se transforma. En La Maraka, la magia de los 80 volverá a brillar bajo las luces del escenario, con los acordes inconfundibles de una banda que, desde Australia, conquistó el mundo con su frescura, su humor y su autenticidad.
XI.- “Zoé” confirma su estatus de leyenda al alcanzar seis noches sold out en el Estadio GNP Seguros. Los shows, que han sido calificados como experiencias audiovisuales de primer nivel, han sorprendido a los asistentes con una producción nunca antes vista en la escena nacional: una pantalla de dimensiones monumentales, visuales inmersivos y un diseño escénico que llevó cada presentación a un nivel internacional. En este imponente escenario, presenta en vivo sus más recientes sencillos, “Campo de Fuerza” y “Rexsexex”, que se han posicionado como favoritos de sus seguidores y a escalar en plataformas digitales. Estos nuevos temas conviven con un setlist cargado de himnos como “Soñé”, “Hielo”, “Azul”, “Arrullo de Estrellas” entre otros clásicos, que continúan marcando generaciones y manteniendo una presencia constante en redes sociales y plataformas de streaming.
El impacto de la gira no solo se refleja en la asistencia masiva a los estadios, sino también en la conversación digital: los conciertos de Zoé han generado miles de publicaciones, tendencias en redes sociales y un crecimiento exponencial en reproducciones, reafirmando el poder de convocatoria y la relevancia cultural de la banda. En este 2025, colocó 5 canciones en el Top 200 de Spotify México durante un mismo día. Se volvieron la agrupación con mayor cantidad de tracks en el Top Viral México de Spotify.
Es la única banda de rock en México en posicionarse en el top 20 de artistas más escuchados en Spotify. Cuentan con más de 10 tendencias virales en TikTok, acumulando cientos de miles de “duetos” con su música, demostrando una conexión profunda con nuevas generaciones. “Campo de Fuerza” y “Rexsexex” sus más recientes sencillos se ubican en el top 15 de radio. La banda rompió récord de asistencia en la proyección del concierto 281107 el pasado mes de septiembre en Cineteca Nacional. Se presentará los próximos 12 y 13 de noviembre en su quinta y sexta fecha en el Estadio GNP Seguros.
XII.- “Mon Laferte”, la cantante que ha creado toda una estética dentro de la música en español, regresa para 2026. La artista multipremiada y reconocida globalmente, se embarca en una nueva gira para promocionar su más reciente creación: Femme Fatale, un disco que ya se perfila entre los favoritos de la audiencia. 11/04/26 – Mérida – Foro GNP Seguros, 23/04/26 – Puebla – Auditorio GNP Seguros, 25/04/26 – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, 30/04/26 – Guadalajara – Auditorio Telmex, 27/05/26 – Monterrey – Auditorio Citibanamex y 29/05/26 – CdMx – Palacio De Los Deportes. El cierre del álbum, “Vida Normal”, es una canción que retrata con crudeza la rutina cotidiana entre cigarrillos, café y el cansancio, usando la ironía y la vulnerabilidad, para exponer la tensión entre la estabilidad deseada y el caos interior.
Este nuevo álbum de estudio se compone de 14 canciones, donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio sonoro oscuro, sofisticado y profundamente poético. El título del disco remite a la figura arquetípica de la femme fatale: misteriosa, intensa y contradictoria. La artista hace suya esta definición, transformándola en una declaración de seguridad y poder. Con su afilada pluma, esa fuerza se convierte en música, poesía y confesión. En Femme Fatale, Mon Laferte se adentra en un lenguaje híbrido, donde las armonías densas y las atmósferas nocturnas del jazz, conviven con la frescura e inmediatez del pop alternativo. El resultado es un disco elegante y brutal, donde se mezcla lo clásico con lo experimental para crear un universo sonoro único.
La producción incluye los sencillos previamente lanzados, “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y la potente, “La Tirana”, haciendo mancuerna con Nathy Peluso. Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño Tiago IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: “My One And Only Love”.
XIII.- La cantante, intérprete, icono del pop internacional y ganadora de tres premios Grammy, “P!nk”, anuncia segunda fecha en México, tras el sold out de su primer concierto. La gira Carnival Tour llegará al Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el próximo 27 de abril de 2026. Desde su debut en 2000, ha lanzado 8 álbumes de estudio y 1 álbum de grandes éxitos, ha vendido más de 60 millones de discos equivalentes en todo el mundo, logrado 15 sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100 (cuatro de ellos en el #1) y ha llenado arenas y estadios en todo el mundo.
Ha colocado 15 sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100 (incluyendo cuatro en el #1) y ha agotado los principales recintos a nivel mundial. Ha recibido tres premios Grammy (de 21 nominaciones), un Daytime Emmy Award, siete MTV Video Music Awards incluido el Vanguard Award en 2017 dos MTV Europe Music Awards, dos People’s Choice Awards, y fue nombrada Mujer del Año por Billboard en 2013. También recibió el Outstanding Contribution to Music Award en los Brit Awards 2019, convirtiéndose en la primera artista internacional en obtener este reconocimiento. En 2019, fue homenajeada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en 2021, fue reconocida como Icon en los Billboard Music Awards. Su más reciente álbum de estudio, Trustfall (2023), incluye una Edición Deluxe del Tour con canciones adicionales y grabaciones en vivo. La edición estándar debutó en el #1 en Reino Unido y Australia y en el #2 en el Billboard 200 de EE. UU. El álbum fue respaldado por la Summer Carnival / Trustfall Tour, que comenzó en 2023 y concluyó a finales de 2024, recorriendo varios países con audiencias agotadas.
Anteriormente, su álbum Hurts 2B Human (2019) se convirtió en su tercer debut consecutivo en el #1 del Billboard 200, alcanzando también el #1 en ocho países más. El sencillo “Walk Me Home” marcó su décimo #1 en el Billboard Adult Pop Airplay, ampliando su récord como la artista solista con más éxitos número uno en esa categoría. En 2021, lanzó “Cover Me In Sunshine”, un dueto con su hija Willow Sage Hart. Ese mismo año, estrenó su documental P!nk: All I Know So Far en Amazon Prime Video, junto con su proyecto de música en vivo All I Know So Far: Setlist. Apoya activamente a numerosas organizaciones benéficas, incluyendo No Kid Hungry, Make-a-Wish Foundation, Planned Parenthood, Reverb, Autism Speaks y Human Rights Campaign, y se desempeña como embajadora de UNICEF USA. Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la empresa líder mundial en entretenimiento en vivo, compuesta por tres divisiones que son líderes globales en su sector: Ticketmaster, Live Nation Concerts y Live Nation Sponsorship. Para más información, visita www.livenationentertainment.com.
XIV.- “Rauw Alejandro” es magia y emoción pura. Y estos días, México ha podido experimentarlo de primera mano con una serie de shows sold out en nuestro país. Tres noches sold out coronan su paso por la Ciudad de México, con certificaciones históricas y una conexión única con el público; hoy se presenta en su cuarta fecha. El cantante cuenta con una nueva nominación al Grammy®️ en la categoría Best Latin Pop Album por Cosa Nuestra. Con una energía vibrante y una producción que redefine el estándar del pop urbano, el cantante puertorriqueño ha conquistado el Palacio de los Deportes, reuniendo a más de 60 mil personas en tres noches completamente agotadas para hoy ofrecer un cuarto show totalmente sold out.
La serie de conciertos, promovidos por OCESA, marca un nuevo capítulo en la historia del artista puertorriqueño y consolida el papel de México dentro del circuito internacional del entretenimiento en vivo. “Estamos presentando Cosa Nuestra aquí en la Ciudad de México, una ciudad especial, una de mis ciudades favoritas. Es una historia diferente, es como si dos culturas se hicieran una sola”. Los conciertos de la gira constan de diferentes actos que presentan al cantante en escenarios inspirados en Broadway y en películas icónicas como West Side History o A Bronx Tale. El look de Rauw, maquillado como catrín y haciendo honores a la cultura mexicana del Día de Muertos, fue otro de los detalles más apreciados por sus fans. Pero las sorpresas no pararon este jueves, pues el artista recibió múltiples certificaciones de parte de su disquera Sony Music México, por temas incluidos en el setlist del show, además del éxito del álbum del 2024.
El artista lanzó recientemente Cosa Nuestra Capítulo 0, una precuela de su exitoso álbum Cosa Nuestra (2024), recién nominado en los Grammy®️ en la categoría Best Latin Pop Album. El acogimiento por la precuela ha sido tan grato por parte del público mexicano, así como el ciclo de shows que está realizando, que el cantante anunció: Experiencia Cosa Nuestra Capítulo 0 Además, su hit «Buenos Términos», se mantuvo varias semanas en #1 del chart de radio de lista de éxitos y ahora sigue en el Top 10. Con estos hitos el artista se consagra ante las audiencias mexicanas y del mundo, y continúa haciendo historia. Tras sus presentaciones en la Ciudad de México, el artista continúa con su Cosa Nuestra World Tour en Guadalajara (Arena VFG, 15 y 16 de noviembre) y Monterrey (Arena Monterrey, 18 y 19 de noviembre), completando una exitosa ruta de conciertos en el país. El lanzamiento de Cosa Nuestra Capítulo 0 una precuela de su exitoso álbum nominado al Grammy®️ consolida su visión artística y su vínculo con las audiencias mexicanas, donde canciones como Buenos Términos han liderado por semanas las listas de radio.
XIV.- La dupla más exitosa y querida de la música en español está de vuelta con un show más. No hace falta mencionar que “Emmanuel & Mijares” regresarán al máximo escenario de Reforma para continuar la serie de conciertos que ya se ha convertido en una verdadera historia musical. La cita es en el emblemático Auditorio Nacional el próximo 20 de febrero de 2026.
Ambas partes han cosechado un sinfín de éxitos sin precedentes gracias a un show que lo tiene absolutamente todo: dos voces extraordinarias que se complementan a la perfección, canciones que nos estremecen hasta el alma y una experiencia audiovisual que no tiene comparación. Con un repertorio que incluye joyas como “Soldado Del Amor”, “Para Amarnos Más”, “La Chica De Humo” y “Bella Señora”, cada concierto es un viaje nostálgico cargado de energía y romance. Su increíble química en el escenario y la impecable producción son la fórmula mágica para asegurar una velada inolvidable.
El show Two’r Amigos ya es una leyenda por sí mismo. Dato curioso: ¡es uno de los espectáculos con más presentaciones en la historia del Auditorio Nacional. Los cantantes han sumado más de 80 conciertos en 12 años y sigue contando. Si quieres revivir los mejores hits del pop con la calidad y la energía de este par de íconos, esta es tu oportunidad. Corre por tus boletos y vive una de las series de conciertos más longevas y exitosas de la música.
XV.- Después de conquistar al público con cinco presentaciones completamente agotadas, la inigualable “Yuri” anuncia una sexta fecha en el Auditorio Nacional el próximo 11 de febrero de 2026, reafirmando así, su estatus como una de las artistas más queridas y poderosas del pop latino. Con una trayectoria que combina talento, energía y una conexión única con su público, la veracruzana invita a sus fans a vivir una noche inolvidable llena de música, emoción y grandes éxitos en el escenario más emblemático de México.
Desde los himnos pop más contagiosos hasta las baladas románticas que le robaron el aliento a toda una generación, Yuri ha demostrado ser una fuerza imparable. Pero su maestría no se detiene ahí, ya que ha conquistado incluso el regional mexicano reafirmando su poder camaleónico en el escenario. A través de cada reinvención, Yuri no sólo ha cautivado a públicos de todas las edades, sino que ha cimentado su lugar como una de las artistas más versátiles e icónicas de la música latina. Con más de 6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Yuri demuestra que su brillo no se apaga con el tiempo. A más de cuatro décadas de carrera, sigue rompiendo récords con su Icónica Tour, logrando sold out en cada una de sus fechas: 8 de febrero, 27 de marzo, 2 de abril, 22 de agosto y 6 de noviembre, reafirmando que su legado sigue tan vigente y poderoso como su voz.
El pasado 09 de octubre, presentó su nuevo sencillo “Tuya para Siempre”, marcando así una nueva etapa en su carrera. La canción retoma el estilo de balada romántica que ha caracterizado a la intérprete, combinando la fuerza vocal y la emotividad que consolidaron a la jarocha como una de las voces más representativas del pop. A través de una letra que aborda el amor, el desengaño y la resiliencia, Yuri demuestra que su conexión con el público a la hora de cantarle al amor sigue intacta. Escucha en vivo temas como “Primer Amor” y “Maldita Primavera”, el próximo miércoles 11 de febrero de 2026 en el coloso de reforma de la capital mexicana.
XVI.- Falta solo un mes para que se viva la quinta edición del “Festival Amigo 2025”, que se llevará a cabo el próximo 06 de diciembre en el Campo Los Alcanfores de Cuautitlán Izcalli, con un cartel imperdible encabezado por Siddhartha, Sabino, Inspector, Charles Ans, Caloncho, Jumbo, Liquits, Clubz, Technicolor Fabrics y Valeria Dávila.
Gracias a la preferencia de todos sus fanáticos seguidores te recordamos que la zona preferente ya está agotada, y solo quedan boletos disponibles en zona general, ahora en fase 2 con un precio de $1,150 + cargos por servicio. Los boletos se encuentran a la venta a través de Boletia, por lo que se les invita a adquirirlos cuanto antes para no quedarse fuera de esta fiesta entre Amigos. La edición 2025 del festival promete un día lleno de música, energía y buena vibra, reafirmando porque es uno de los encuentros más esperados del Estado de México.
XVII.- También, en menos de un mes, la capital morelense volverá a vibrar con la tercera edición del festival “Cuernavaca Sunrise”, uno de los encuentros musicales más esperados del año. El próximo 29 de noviembre, el Campo Unión Patriotas será el escenario donde Caifanes, DLD, Porter, Little Jesus, Odisseo, Titán, Donovan Morales y Pehuenche harán retumbar el valle con un cartel que promete energía, nostalgia y un viaje por lo mejor del rock y la escena alternativa nacional.
Los boletos ya están disponibles en Arema. La zona preferente se encuentra agotada, pero aún quedan algunos boletos disponibles para la zona general, con un precio de $800 pesos. Además, los asistentes pueden adquirir sus boletos físicamente en los puntos de venta autorizados. El Cuernavaca Sunrise 2025 promete una jornada llena de música, sol y buena vibra, reafirmando su lugar como uno de los festivales más importantes del centro del país.
XVIII.- En un ambiente de inspiración y arte vivo, “Carlos Ann”, uno de los músicos más emblemáticos de Cataluña, ofreció una rueda de prensa acompañado de Alejandro Pámanes y Eduardo Carrillo, directores de Artemisa Music, para anunciar dos acontecimientos que marcarán la agenda cultural de 2026: su esperado concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, el próximo 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, y el “Festival Mariachi Elástico”, una celebración que reunirá a figuras de la talla de Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa el 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, antes conocido como Foro 360, en Naucalpan, Estado de México. La conferencia tuvo lugar en el moderno foro PlayHaus by Totalplay, espacio que se ha consolidado como uno de los puntos de encuentro más relevantes para la comunidad artística y los creadores de contenido en la Ciudad de México. Con su sistema audiovisual de vanguardia, su atmósfera cálida y su diseño pensado para el diálogo entre la tecnología y la creatividad, PlayHaus reafirma su papel como incubadora de ideas, lanzamientos y experiencias que nutren la nueva escena musical del país.
Durante la presentación, Alejandro Pámanes, director de Artemisa Music, destacó la importancia de este espacio para la industria creativa: “PlayHaus by Totalplay no es solo un foro, es un aliado. Aquí las ideas cobran cuerpo y los proyectos encuentran una acústica perfecta para nacer. Nos emociona poder presentar este tipo de propuestas en un lugar que entiende la sensibilidad de los artistas.” Por su parte, Carlos Ann habló con la voz templada de quien convierte la palabra en música y el silencio en eco. “Este lugar tiene algo mágico, dijo mirando el escenario de PlayHaus. Aquí se respira respeto por la creación. Es el tipo de sitio donde las canciones pueden contarse antes de cantarse.” El músico catalán anunció oficialmente su regreso al escenario con El Tigre del Congrés, un álbum legendario grabado originalmente en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, que ahora revive bajo un nuevo enfoque sonoro y espiritual. “No es nostalgia, explicó, es un regreso al origen con otros oídos, con otra piel. El tigre nunca se fue, solo aprendió a esperar su momento.”
El concierto Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, que tendrá lugar en el Centro Cultural Roberto Cantoral, será un ritual escénico que cruzará lo acústico, lo electrónico y lo poético. Ann estará acompañado por Juan Carlos Allende, Saukey Liy (de Los Macorinos) y Marcela Viejo, en una experiencia que promete “no solo interpretaciones, sino visiones”, según adelantó el propio artista. Los boletos ya se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto. La conferencia en PlayHaus by Totalplay también sirvió de marco para anunciar oficialmente el Festival Mariachi Elástico, una de las propuestas más innovadoras del próximo año, producida por Artemisa Music. El encuentro se llevará a cabo el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, un recinto que se distingue por su gran acústica y su diseño moderno, ideal para una experiencia sonora de alto nivel. Alejandro Pámanes destacó que este festival “no busca solo mezclar géneros, sino provocar emociones colectivas”. En palabras del productor: “El mariachi y el rock comparten la misma fuerza vital, el mismo grito que nace del alma. Queremos que los artistas que admiramos se apropien de esta fusión con respeto, pero también con fuego.”
El “Festival Mariachi Elástico” contará con un cartel de lujo: Camilo Séptimo, Aterciopelados, Shinova, Elefantes, Javiera Mena y un artista sorpresa que será revelado en las próximas semanas. Los boletos están disponibles a través del sistema Passline, y la expectación entre el público es enorme. Eduardo Carrillo, coproductor de Artemisa Music, añadió que este proyecto busca abrir caminos para nuevas formas de escuchar y sentir la música. “Artemisa siempre ha apostado por la calidad, por lo distinto, por lo que conmueve. PlayHaus y Totalplay nos dan el entorno ideal para seguir construyendo esa narrativa: tecnología al servicio del arte, no al revés.” En un momento de la charla, Pámanes volvió a subrayar la relevancia del espacio anfitrión: “PlayHaus by Totalplay representa el futuro de la creación cultural en México. Su infraestructura es impecable, pero lo más importante es su filosofía: apoyar a quienes transforman la música en experiencia y la experiencia en comunidad.”
XIX.- En el umbral de un nuevo capítulo para el heavy metal en habla hispana, se alza con fuerza el anuncio del “Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026”, un ritual de guitarras, voces y furia hemisférica que trae consigo nombres que representan vértices del metal veterano y reciente por igual. Ángeles del Infierno, Saratoga y Kabrönes con miembros que labraron una época gloriosa para Mägo de Oz se funden en una gira irrepetible que desembarcará el 15 de Febrero en la Arena CdMx; para llegar luego el domingo 22 de febrero a la Arena Monterrey y finalmente concluir el domingo 01 de Marzo en la Arena Guadalajara. Los boletos para todas estas fechas están disponibles en el Sistema Superboletos y en taquillas de cada inmueble. Quien mire el cartel entenderá que no se trata de un mero concierto: es una reunión de titanes, una celebración generacional en la que el rugido de las guitarras se entrelaza con la memoria de quienes forjaron la identidad del metal iberoamericano. Encabezando el cartel está Ángeles del Infierno, una de las agrupaciones más influyentes en la historia del género, dueños de una trayectoria que marcó a toda una era con himnos como “Maldito sea tu nombre”, “Si tú no estás aquí” y “Pensando en ti”. Su regreso a México significa el reencuentro con una banda que trascendió fronteras y generaciones, cuyo legado sigue vivo en cada riff y cada coro encendido.
A su lado, la presencia de Kabrönes formación que reúne a exintegrantes de Mägo de Oz, entre ellos el inconfundible José Andrëa, junto a Carlitos, Frank y Salva, promete un viaje entre la épica y la nostalgia. Con su mezcla inconfundible de folk metal, energía teatral y mística española, la agrupación llega dispuesta a conquistar nuevamente al público mexicano con esa fuerza desbordante que los caracteriza. José Andrëa, una de las voces más poderosas y queridas del rock ibérico, será el alma y protagonista de una noche que pondrá los pelos de punta a todo amante del género. Completando el cartel internacional, Saratoga uno de los pilares más sólidos del metal español contemporáneo traerá su virtuosismo y su potencia melódica en una presentación que se anticipa como uno de los momentos cumbre del festival. Con una carrera que los ha consolidado como referente absoluto del power metal en español, Saratoga ofrecerá una actuación cargada de técnica, emoción y entrega.
La Arena Ciudad de México será el epicentro del estruendo este domingo 15 de febrero, en un evento que promete pasar a la historia como una de las jornadas más intensas del metal en español. Pero la noche también tendrá un peso nacional profundo. La leyenda mexicana Transmetal, forjadora del metal extremo en Latinoamérica, se encargará de incendiar el escenario con su brutalidad característica, mientras que Trágico Ballet, con su estética sombría y teatral, aportará el toque gótico y vanguardista que completará el ritual. Será un encuentro de generaciones, una comunión de estilos y una catarsis colectiva en el recinto más emblemático de la capital. El Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026 no se detendrá en la Ciudad de México. El domingo 22 de febrero, la caravana hará escala en la Arena Monterrey, donde de nueva cuenta Kabrönes y Saratoga comandarán el escenario. A ellos se les unirán Trágico Ballet y NightRise, para conformar un cartel de peso que hará vibrar el noreste del país con energía electrificada. Y, por supuesto, los boletos para la Arena Monterrey se adquieren en el sistema SuperBoletos. Finalmente, el domingo 01 de marzo, el festival se trasladará a la Arena Guadalajara para clausurar su gira nacional. En Jalisco brillarán sobre el escenario Ángeles del Infierno, Kabrönes y Saratoga, acompañados por Cemikan y Trágico Ballet, garantizando una noche de densidad sonora y comunión metalera. Y como ha sido la constante en cada ciudad: los boletos están disponibles en SuperBoletos, el canal oficial.
XX.- El arranque de la temporada navideña tendrá un ritmo eléctrico, guitarras encendidas y un espíritu rebelde. El Centro de Espectáculos La Maraka se convertirá en el epicentro del rock mexicano con la primera gran fiesta que abre oficialmente los festejos decembrinos, un encuentro impulsado por la icónica emisora “Grita Radio” y producido por Enlive Producciones, compañía que continúa consolidando su reputación como generadora de sueños, emociones y experiencias memorables dentro del espectáculo nacional. Este evento que se prepara como el primer evento de la temporada navideña que ya se ha vuelto tradicional, se llevará a cabo este viernes 14 de noviembre con boletos disponibles en el sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble. Será como se mencionaba, una noche intensa que reunirá en un mismo escenario a leyendas, íconos y nuevas expresiones del rock hecho en México. La cita es a partir de las seis de la tarde, con boletos disponibles en Arena.mx, y promete una velada donde la nostalgia, la energía y la fraternidad musical marcarán el pulso de un evento histórico. En el cartel figuran nombres esenciales para comprender la evolución del género: Caos, Los Amantes de Lola, Kerigma, Kenny y los Eléctricos, Abominablez, CalaverX, Electrify, Ismael Daniels & Friends formación que para la ocasión estará integrada por Ismael Salcedo, ex vocalista de Los Daniels; Héctor Quijada, de La Lupita; y Ro Velázquez, de Liquits además de una banda sorpresa y La Contagiosa, una agrupación que completará el banquete rockero.
El Centro de Espectáculos La Maraka, recinto que se ha transformado en uno de los templos más activos de la música en vivo en el norte de la Ciudad de México, abrirá sus puertas con un ambiente festivo que mezclará luces, sonido y espíritu navideño con el poder de las guitarras. Esta primera fiesta de la temporada no sólo celebra la llegada de diciembre, sino también la permanencia del rock como fuerza cultural, como lenguaje común entre generaciones que crecieron con los himnos que hoy vuelven a sonar con renovada vitalidad. Caos, originarios de Piedras Negras, Coahuila, son parte de la memoria viva del rock mexicano. Desde 1993 han dejado huella con su estilo directo y crudo, y con canciones como “La Planta”, convertida en estandarte de toda una generación. Su regreso a los escenarios capitalinos tiene un aire de reencuentro con los fans que los vieron crecer en los años noventa y que aún corean sus temas en cada festival donde se presentan. Los Amantes de Lola, por su parte, encarnan la esencia del movimiento de los ochenta, cuando la escena mexicana comenzaba a construirse desde la resistencia y la creatividad. Su tema “Beber de tu sangre” es una de las piezas más intensas de aquella época y su presencia garantiza una dosis de nostalgia y pasión. Kenny y los Eléctricos llegan como leyenda viva. Kenny Avilés, considerada por muchos como “la madre del rock mexicano”, ha mantenido intacta su energía durante más de cuatro décadas. Su voz, su figura y su historia resumen la tenacidad de un género que aprendió a sobrevivir entre las luces y las sombras de la industria. Kerigma, con su estilo melódico y su sonido envolvente, representa a esa generación que buscó identidad propia y un lenguaje que conjugara poesía con electricidad. Abominablez añadirá el toque irreverente, humorístico y festivo que caracterizó a las bandas más libres de los últimos años, mientras CalaverX mostrará el rostro más vanguardista del cartel, con una propuesta fresca y visualmente poderosa que mezcla darkwave, performance y actitud. Uno de los momentos más esperados será el debut de Ismael Daniels & Friends, un proyecto nacido de la unión de tres figuras que han marcado distintos momentos de la historia del rock mexicano contemporáneo. Ismael Salcedo, tras su salida de Los Daniels, se une con Héctor Quijada, la voz de La Lupita, y con Ro Velázquez, líder de Liquits, para formar una agrupación que representa el poder del compañerismo artístico y la posibilidad de crear nuevos himnos a partir de trayectorias consolidadas. Su actuación simboliza la unión generacional y la fuerza colaborativa que siempre ha caracterizado a la escena. La velada contará además con una banda sorpresa, cuya identidad se mantiene en secreto, un detalle que ha despertado expectativas entre los seguidores y que refuerza el aura mística de este encuentro roquero.
En un contexto donde muchas producciones apuestan por la repetición, Grita Radio y Enlive Producciones se atreven a proponer una experiencia viva, impredecible, llena de energía y de propósito: celebrar el fin de año con una comunión colectiva en torno al rock nacional. El papel de Grita Radio en esta celebración no es menor. Desde hace más de dos décadas, la emisora ha sido un faro para el periodismo musical alternativo, una voz que ha resistido el paso del tiempo defendiendo la autenticidad y el valor artístico de las bandas nacionales. Su colaboración con Enlive Producciones, empresa que ha destacado por la calidad de sus espectáculos y la curaduría de carteles que combinan historia y actualidad, representa la unión de dos pilares de la cultura musical contemporánea en México. En tiempos donde los escenarios se llenan de propuestas fugaces y la industria tiende a homogeneizar el sonido, este evento aparece como un recordatorio de lo que significa la esencia del rock: una celebración de la libertad, la identidad y la memoria. Cada acorde resonará como una forma de resistencia, cada canción como un testimonio de continuidad. La Maraka será el punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre los pioneros y los nuevos rostros que mantienen viva la llama. La primera fiesta navideña del año, marcada por el rugir de amplificadores y la complicidad de una generación que se niega a envejecer, promete ser mucho más que un concierto: será un acto de gratitud y un brindis sonoro por todo lo que el rock mexicano ha dado. Una noche en la que los villancicos se sustituyen por riffs de guitarra, las luces navideñas se funden con los flashes del escenario, y la emoción colectiva se convierte en el mejor regalo anticipado de la temporada.
Por Arnulfo Vázquez
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