I.- “BTS” anuncia su esperado regreso al escenario global con una gira mundial que abarcará 2026-2027. Será la gira global de K-pop más grande de todos los tiempos y la más extensa de su carrera, con 34 regiones y 79 shows, incluyendo presentaciones por primera vez en varias ciudades y marcando un capítulo histórico para el grupo y su base global de fans: Army.
a). / La gira, promovida por Live Nation, comenzará el jueves 9 de abril con tres noches en Goyang, Corea del Sur, antes de dirigirse a Tokio, Japón. Luego, el tour llegará a Norteamérica con presentaciones en Tampa, FL, por primera vez el 25 y 26 de abril, iniciando con dos noches en el Raymond James Stadium antes de continuar por Norteamérica, Europa y Reino Unido. La gira incluye paradas en estadios con múltiples fechas en ciudades como Ciudad de México (Mayo: 07, 09 y 10 Estadio GNP Seguros), Las Vegas, Londres, París, East Rutherford, Toronto, Chicago, Los Ángeles y más. Este otoño, BTS llevará su gira a Latinoamérica y Asia, con paradas en Bogotá, São Paulo, Kaohsiung, Bangkok, Singapur y más, incluyendo presentaciones por primera vez en Bogotá, Buenos Aires y Kaohsiung. El grupo regresará a Australia a principios del próximo año para shows en Melbourne y Sídney. Los detalles de recintos y boletos para Latinoamérica, Asia y Australia se compartirán más adelante. La gira contará con un diseño de escenario 360 grados, ofreciendo una experiencia inmersiva que coloca al público en el centro y aumenta la capacidad en cada recinto.
b). / Estos shows marcan las primeras presentaciones principales de BTS como grupo desde su celebrada gira Permission To Dance On Stage (2021–2022), que incluyó 12 conciertos en Seúl, Las Vegas y Los Ángeles. Como uno de los primeros grupos de K-pop en lograr un verdadero éxito global y romper récords de asistencia y recaudación, BTS continúa redefiniendo lo posible para el género con esta gira masiva. La gira BTS World Tour, también trae hitos históricos en múltiples mercados: será el primer concierto principal de K-pop en Sun Bowl Stadium (El Paso, TX) y Gillette Stadium (Foxborough, MA), asimismo, el grupo se convertirá en el segundo acto musical en presentarse en Stanford Stadium (Stanford, CA), después de Coldplay. Además, será la primera vez que BTS actúe en Madrid y Bruselas, los primeros shows de K-pop en AT&T Stadium (Arlington, TX) y M\&T Bank Stadium (Baltimore), y su debut en el icónico Tottenham Hotspur Stadium de Londres, consolidando esta gira como una de las más importantes de 2026.
c). / Disponibles desde el jueves 22 de enero mediante preventa Army Membership, con fechas selectas en preventa el viernes 23 de enero. La venta general comenzará el sábado 24 de enero en http://livenation.com/. En México la venta será a través de https://www.ticketmaster.com.mx/. Los miembros Army (Us o GlobaL) deben registrarse en Weverse antes del 18 de enero a las 3:00 PM PT / 6:00 PM ET / 11:00 PM GMT / 19 de enero a las 12:00 AM CET para verificar su membresía. El acceso a la preventa varía según el tipo de membresía. Más información en http://btsworldtourofficial.com/. Sólo los miembros Army registrados podrán acceder a la preventa. Se debe ingresar un número de membresía Army de 9 dígitos (comenzando con BA) para desbloquear el acceso. Para shows en EE.UU., Canadá y México, se puede usar membresía US o Global. Para Reino Unido y Europa, se requiere membresía Global.
d). / BTS, acrónimo de Bangtan Sonyeondan o “Beyond The Scene”, es una boyband surcoreana nominada al Grammy que ha conquistado millones de corazones desde su debut en junio de 2013. Los miembros son RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jung Kook. Reconocidos por su música auténtica y autoproducida, sus actuaciones de primer nivel y su interacción con los fans, se han consolidado como iconos del pop del siglo XXI, rompiendo innumerables récords mundiales. Han liderado campañas como Love Myself y discursos en la ONU, movilizando millones de fans (Army), logrando seis sencillos No.1 en Billboard Hot 100 desde 2020 y agotando estadios en todo el mundo. Fueron nombrados “Entertainer of The Year” por Time en 2020 y son cinco veces nominados al Grammy, además de recibir premios como Billboard Music Awards, American Music Awards (Artista del Año 2021) y MTV Video Music Awards. BTS lanzará nueva música en la primavera de 2026, marcando un regreso histórico en la cultura pop.
II.- Después de dos años de no pisar los escenarios de la Ciudad de México, la siete veces ganadora del premio Grammy® y súper estrella internacional, “Christina Aguilera”, anuncia su regreso triunfal a la capital. El próximo 17 de marzo, el Palacio de los Deportes será el epicentro de un espectáculo de ensueño diseñado para sacudir los corazones de toda una generación con sus más grandes éxitos y una producción de primer nivel. Asegura tu lugar en este evento histórico: la venta general estará disponible en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
No es solo una cantante, es una de las voces más potentes y reconocidas de la industria musical. Con casi 100 millones de discos vendidos a nivel mundial, Aguilera ha logrado lo que pocos: posicionar cinco sencillos en el número 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en la tercera artista femenina en encabezar dicha lista durante tres décadas consecutivas. Además de trofeos cuenta con siete premios Grammy, incluidos dos Latin Grammy. El más reciente fue otorgado en 2022 por su aclamado disco en español, Aguilera, reafirmando su vigencia y versatilidad. Ha sido celebrada por su influencia cultural y compromiso social: Music Icon (2021): People’s Choice Awards, Spirit of Hope (2022): Billboard Latin Music Awards, Advocate for Change (2023): GLAAD Media Awards.
En agosto de 2024, celebró el 25º aniversario de su álbum debut homónimo con un innovador proyecto en Spotify, demostrando que su legado sigue más vivo que nunca. Fuera del escenario, ha recaudado más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y es una ferviente defensora de la igualdad LGBTQ+ y la lucha contra la violencia doméstica. La faceta emprendedora de Christina brilla como cofundadora de Playground, una marca líder de bienestar sexual en los Estados Unidos. Representada por gigantes como Roc Nation, UTA e imPRint, Aguilera llega a México en la cima de su carrera artística y empresarial.
III.- Los iconos de la Generación Z, “Tomorrow X Together” (TXT). Presentan la temporada 2 de su concierto VR, Tomorrow X Together Vr Concert : Heart Attack, en México. Da continuidad a Hyperfocus : Tomorrow X Together Vr Concert, marcando así, su segunda entrega en formato VR. Considerando la experiencia y el expertise adquiridos en Vr, Hyperfocus, Heart Attack promete a los fans una calidad más refinada y avanzada.
Ambientado en un escenario inspirado en un campus, el concierto VR recorre diversos mundos: cielos rosados, pistas de carreras y paisajes invernales iluminados por la aurora. Desde confesiones que estremecen hasta actuaciones poderosas, emociones persistentes y una narrativa visual cautivadora, la música de Tomorrow X Together se expande en un viaje cinematográfico que una vez más apunta al corazón de MOA (el fandom oficial de Tomorrow X Together).
Heart Attack fue creado utilizando la más alta tecnología patentada por Amaze, misma que incorpora un procesamiento de video basado en IA con efectos visuales. Esta fusión precisa de realidad y fantasía, mejora las actuaciones de Tomorrow X Together, ofreciendo una sensación de presencia única en los conciertos VR. Los fans sentirán como si estuvieran en el centro del escenario, emprendiendo un viaje especial como ningún otro. Cada boleto incluye beneficios coleccionables hasta agotar existencia. Asegura tus boletos el próximo 16 de enero a través de Cinemex o bien, en las taquillas de tu cine más cercano. Adéntrate en un paisaje de ensueño bañado por la luz dorada, donde un casillero marcado con “MOA” abre la puerta a un encuentro extraordinario. La línea entre la realidad y la fantasía se desvanece con Tomorrow X Together. Cielos acariciados por nubes se funden en atardeceres rosados y carreras a toda velocidad se desatan más allá de los límites. Cada escena estalla con emoción, energía e imaginación. Noches invernales se transforman en jardines primaverales en flor, mientras el amor de TXT por MOA cobra vida en cada momento, en cada melodía. Desde los susurros tiernos de “Love Language”, hasta la interpretación feroz de “Danger”, y el eco persistente de “Beautiful Strangers”. Esto es más que un concierto, es una experiencia de realidad virtual que te acerca como nunca.
Integrado por Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun y Hueningkai. Se consolidó como icono de la Generación Z, gracias a su trabajo cautivador que representa las experiencias y emociones comunes de la generación actual. El cuarto mini álbum del quinteto, minisode 2: Thursday’s Child (lanzado en mayo de 2022), debutó en el puesto No. 4 del Billboard 200 y permaneció en la lista durante 14 semanas, mientras que el quinto mini álbum, The Name Chapter: Temptation (enero de 2023), debutó en la cima del ranking. En julio de 2022, la banda se convirtió en el primer grupo de K-pop en presentarse en Lollapalooza – Chicago y, en agosto de 2023, regresaron para convertirse en el primer grupo de K-pop en encabezar el festival. Han sido nominados a premios prestigiosos como los American Music Awards y los People’s Choice Awards; asimismo, son ganadores de los MTV EMAs 2022 (Mejor Acto Asiático) y de los MTV VMAs 2023 (PUSH Performance of The Year). En 2024, se convirtió en el primer acto de K-pop en realizar dos presentaciones consecutivas con entradas agotadas en el icónico Madison Square Garden de Nueva York. Su séptimo mini álbum, The Star Chapter: Sanctuary, debutó en el puesto No. 2 del Billboard 200, consolidando el legado de la banda como el segundo acto de K-pop en acumular un total de 11 lanzamientos en la lista, seis de ellos alcanzando el Top 5. En julio de 2025, el grupo lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, The Star Chapter: Together. Amaze es una empresa de plataforma de conciertos VR que acerca a los fans a los artistas como nunca antes. Con sede en Los Ángeles y oficinas en Seúl, crea experiencias con artistas reconocidos y audaces.
IV.- La efervescencia de “Tecate Pa’l Norte” expande sus horizontes una vez más. Para calentar motores rumbo a la edición 2026, nos complace anunciar una serie de tres “sideshows” de primer nivel que ofrecerán una experiencia cercana y vibrante antes y durante la gran fiesta internacional en el Parque Fundidora. En esta ocasión, el talento universal y la nostalgia se apoderan de los escenarios con la llegada de Royel Otis (26 de marzo – Showcenter Complex-Mty), los legendarios Cypress Hill (26 de marzo – Escenario GNP Seguros-Mty) y el fenómeno televisivo 31 Minutos (28 de marzo – Escenario GNP Seguros (Doble función)-Mty)
Royel Otis, el dúo australiano compuesto por Royel Maddell y Otis Pavlovic, llegará al Showcenter Complex para demostrar por qué son una de las bandas con mayor ascenso en la escena global. Ellos han logrado lo que pocas bandas emergentes consiguen en tiempo récord: capturar la esencia del pop de guitarras con una frescura que se siente actual y nostálgica a la vez. Tras el éxito viral de temas como su cover de «Linger» y sencillos propios cargados de sintetizadores vibrantes, han revitalizado la escena alternativa inyectando una energía especial que invita al movimiento. Su energía es la dosis perfecta para iniciar la semana del festival. Los boletos para el show de Royel Otis en el Showcenter Complex tendrán Venta General a través de Superboletos.
Cypress Hill son verdaderas leyendas del hip-hop, los californianos traerán su arsenal de rimas y ritmos pesados al Escenario GNP Seguros. Con más de tres décadas de carrera, fueron el primer grupo latino de hip-hop en obtener discos multiplatino, fusionando de manera magistral el rap con influencias de rock y ritmos pesados. Con un legado musical de primera, su presencia garantiza una noche histórica cargada de potencia y clásicos como “Insane In The Brain” que han definido a generaciones. Los boletos para el show de Cypress Hill en el Escenario GNP Seguros saldrán a Venta General a partir del 16 de enero a través de Ticketmaster.
31 Minutos, el noticiero más famoso del mundo, llega con su carisma inigualable. A través de un humor ácido, sátira inteligente y una producción musical de primer nivel, este fenómeno ha construido una comunidad diversa que abarca desde niños hasta adultos que crecieron con canciones como “Yo nunca vi televisión” o “Mi muñeca me habló”. Con dos funciones especiales en el Escenario GNP Seguros, una a las 4:00 pm y otra a las 8:30 pm, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y compañía prometen un espectáculo lleno de humor y música que conectará tanto con los fans de antaño como con las nuevas audiencias. Los boletos para el show de 31 Minutos podrán ser adquiridos en Venta General a partir del 16 de enero en Ticketmaster.
La cuenta regresiva ha comenzado. La experiencia Tecate Pa’l Norte 2026 trasciende los límites de un festival convencional: estos sideshows representan la diversificación de un movimiento consolidado como el más poderoso y ascendente de México, y uno de los más exitosos a nivel mundial. Esta es la celebración ideal para acompañar los tres días de música que nos esperan los próximos 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora.
V.- La magia sonora de “Ben Böhmer” está lista para envolver a la capital en una noche onírica diseñada para transportar la mente a paisajes inexplorados. El compositor y productor alemán, una de las figuras más brillantes y emocionales de la música electrónica actual, se presentará el próximo 24 de abril en el Pepsi Center (CdMx).
Más allá de ser DJ, es un artista impulsado por la necesidad vital de potenciar ideas nuevas. En esta, la décima etapa de su carrera, se presenta como un artesano que ha perfeccionado su oficio para expresar sentimientos tan complejos como profundos. Su trayectoria ha estado marcada por la honestidad emocional, así lo demuestran Breathing (álbum debut), un revelador viaje a través del duelo y Begin Again (2021), una exploración sobre la separación y los nuevos comienzos. Estos trabajos no sólo le otorgaron el reconocimiento de la crítica, sino que acumularon casi mil millones de reproducciones y lo llevaron a realizar más de 200 presentaciones en 2022. Sin embargo, a pesar de los elogios y los eventos con entradas agotadas, Ben sintió que el éxito masivo lo alejaba de su verdadera esencia artística.
Su más reciente producción discográfica, Bloom, representa un reinicio necesario. Es una reafirmación de sus deseos personales y de sus orígenes ligados a la improvisación. En este álbum, la audiencia podrá sentir el crecimiento de Böhmer: una búsqueda alegre de lo novedoso que lo atrae. Prepárate para una noche donde la música dejará de ser sonido para convertirse en un lugar al que puedes viajar. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este renacimiento sonoro.
VI.- En un encuentro que redibuja los contornos de la experiencia musical en vivo, “Sussie 4” anuncia The Immersive Concert, un espectáculo concebido como ritual sensorial y sonora en formato 360°, programado para el sábado 07 de marzo de 2026 en Azteca Estudios. En esta única fecha con boletos disponibles en https://shows.link/. El proyecto electrónico más influyente de México presentará su único concierto Full Band del año, fusionando música, visuales, luz y tecnología en una producción diseñada para ser percibida con todos los sentidos.
Desde sus inicios a principios de los años 2000, Sussie 4 ha sido una de las voces más emblemáticas de la electrónica contemporánea mexicana. Su perfil creativo se funda en la exploración de texturas, atmósferas y ritmos que trascienden las pistas de baile para incursionar en territorios emocionales y cinematográficos. Su álbum Música Moderna (2002) marcó un antes y un después en la manera de concebir la electrónica nacional, abriendo puertas para colaboraciones con artistas como Denisse Guerrero (Belanova), Ely Guerra, León Larregui (Zoé), Aleks Syntek y Moenia, entre otros. The Immersive Concert no es un concierto convencional. Según la producción, la presentación en los Estudios Azteca está pensada como una “experiencia inmersiva” donde el público será parte activa del sonido, de los visuales y de la narrativa escénica que se desplegará en un formato audiovisual 360°. La propuesta, única en su tipo dentro de la escena electrónica nacional, integra iluminación, escenografía sonora y visuales exclusivas diseñadas específicamente para este evento, con la intención de trascender las fronteras habituales de lo que conocemos como concierto live.
Para Sussie 4 proyecto que desde hace más de dos décadas ha sabido caminar entre lo íntimo y lo expansivo del sonido esta presentación representa un capítulo extraordinario en su trayectoria. No solo porque se trata de su única fecha con banda completa (Full Band) en 2026, sino porque la intención es dejar un registro documental de esta noche a través de una grabación en calidad cinematográfica que capture la intensidad del momento y la interacción con el público. En las últimas décadas, la música electrónica en México ha transitado del underground a formatos cada vez más ambiciosos, adaptando elementos de performance, arte visual y diseño de experiencias sensoriales que dialogan con el público en esferas emocionales y colectivas. The Immersive Concert se inscribe en esta evolución: una celebración de la electrónica que mira hacia adentro sin renunciar a la potencia de una puesta en escena que abraza la modernidad técnica con una sensibilidad artística profunda.
VII.- El próximo 27 de marzo, el Foro Puebla será el punto de encuentro para la nueva ola del rap mexicano con la presentación de “Ritorukai”, uno de los artistas más influyentes de la generación digital. Reafirmando el impacto de la escena urbana mexicana, abanderado de un movimiento que sacude la industria: entre ritmos innovadores, irreverencia y letras contundentes que han conquistado a miles de seguidores en toda la región.
Desde su debut en 2020, ha transformado la escena urbana con un estilo que empuja al género al límite, con éxitos como “Fornai” que acumula millones de reproducciones, y un sólido repertorio con más de 300 mil oyentes mensuales, el rapero ha logrado posicionarse como un referente cultural en la escena. Originario de México, comenzó compartiendo su música en redes sociales, donde rápidamente se convirtió en tendencia gracias a su propuesta fresca y disruptiva.
En octubre de 2025 lanzó “Como yo :)”, su más reciente sencillo colaborativo junto al productor Morayta. Este tema, que combina su estilo con la creatividad instrumental de Morayta, ha generado una resonancia especial en plataformas, sumando ya más de 10 mil reproducciones desde su estreno el 31 de octubre. Con una duración de 2:29 minutos, la canción profundiza en la introspección y el quiebre de una relación, consolidando una faceta más íntima y madura dentro de su producción musical. El nombre Ritorukai surge de una fusión creativa: “Ritoru”, que en japonés significa “pequeño guerrero”, y “kai”, añadido como guiño a la serie Cobra Kai. La adición del kanji “kai” dio origen a un accidental significado nuevo: Ritorukai significa “pequeña fiesta”, siendo ésta, una coincidencia cómica que el rapero adoptó como parte de su identidad.
Esta es una oportunidad única para vivir en directo la fuerza de un movimiento que está redefiniendo el rap nacional. La escena urbana se está sacudiendo y el Foro Puebla será la casa de tu nuevo rapero favorito. Asegura tus boletos en la venta general el próximo 19 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
VIII.- “Kevis y Maykyy” son dos hermanos originarios de Monterrey, Nuevo León, quienes unieron su talento para traer un sonido fresco y juvenil a la escena del rap mexicano. Ellos vienen a presentar su novedosa y fresca propuesta al Foro Puebla este próximo 30 de abril. Con un estilo que fusiona hip hop, rap y ritmos urbanos en español, y una marcada influencia noventera que evoca y rinde homenaje al del sonido de clásicos los Beastie Boys y Control Machete) y una visión disruptiva y juvenil, estos chicos del norte han logrado captar la atención de medios especializados, plataformas digitales y festivales de música. Un estilo fresco y auténtico que rompe con los clichés que saturaron el género durante la última década. Buscan quebrantar los estereotipos y conectar con una nueva generación de seguidores del rap mexicano.
Los hermanos vendieron su único Xbox para invertir el dinero en un micrófono y una computadora para comenzar a producir música desde casa durante la pandemia. En 2025, lazaron su primer álbum llamado Los Chicos del Norte, que incluye sencillos como “Guardiola”, “Big Momma” y los éxitos “Back to The 90s” y “Puños, Pulseras y Paletas”. Aclamado por la crítica especializada tanto en México como en Latinoamérica y Estados unidos, su primer álbum los ha posicionado entre el público con más de 50 millones de escuchas y visitas en las principales plataformas de streaming, además de viralizarse en redes sociales como Tiktok. El pasado 2025 se presentaron en los escenarios de los festivales más importantes de la escena urbana como Dale Mixx y Coca-Cola Flow Fest, donde el público los recibió de manera cálida y sorprendida. Para este 2026, pisarán el Tecate Pal’ Norte por primera vez, además de ofrecer el show en el Foro Puebla en la Ciudad de México.
Comenzaron grabando tan sólo con su celular desde su habitación, contaron con la ayuda de personas que los conocieron en redes sociales y se ofrecieron a apoyarlos; ya para su álbum debut Los Chicos del Norte su talento y la frescura de su propuesta llamaron la atención del equipo de Worldwide Records contando con la atención y desarrollo de Toy Selectah y un equipo de productores y expertos aceleradores musicales, además de llamar la atención de personajes y artistas claves de la escena como Carín León, Alemán, Adriel Favela y Akapella quienes han recomendado su trabajo. Algunas de sus colaboraciones más notorias han sido con Jonaz (Plastilina Mosh), Big Sempa, Emjay, existiendo una amplia lista de colaboraciones en proceso. Por su estilo innovador y auténtico, están dándose a notar en la escena de rap actual. Su presencia en redes sociales es cada vez más sólida, acumulando más de 50 mil suscriptores en YouTube y más de 135 mil seguidores en TikTok, lo que confirma su posicionamiento como referentes emergentes en la música urbana. Acompaña a este par de hermanos que comandan la nueva ola y que prometen ser la revelación en el rap mexicano.
IX.- Memorabilia, instalación exclusiva y experiencias únicas tendrá la Pop Up Experience de “José Madero” dentro del show “Érase Una Bestia”. Los maderistas que lleguen este próximo sábado 24 de enero al concierto en el Estadio GNP disfrutarán del recorrido en el lugar situado Frente al Acceso B, al que se puede llegar por Acceso Norte y Sur. Tan comprometido y agradecido está el creador de «Día de Mayo» con su fandom, que preparó junto con su equipo una vivencia única con alfombra negra, memorabilia y distintos
Aquello que los fans experimentaron en las anteriores aventuras de Sarajevo, La Gira, en shows previos de Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, llegará de forma potencializa-da al coloso de Iztacalco con detalles de su vida profesional y con alto valor sentimental. Ofrecerá una experiencia única para sus fans, con momentos que atesorarán a la par de su concierto y con sorpresas que no se imagina, ya que con cada paso que den en el lugar se sentirán más cercanos a él y a momentos clave de su carrera.
Este recorrido en distintas instalaciones es una forma de retribución a los asistentes por la lealtad que han tenido con su trayectoria y porque han crecido en conjunto. El intérprete de «Cerraron Chipinque» y «Te Veo a la Vuelta», y uno de los cantautores más prolíficos de su generación, ofrece esta vivencia en su primer show masivo del 2026. Esta Pop Up Experience es realizada por Romano Producciones, liderada por Yuri Romano, en conjunto con Class Music, sello discográfico y empresa de música fundada por Guillermo González, y que representa a José Madero.
X.- Con la nostalgia propia de quien reconoce su raíz, la multipremiada cantautora “Julieta Venegas”, figura indispensable del pop alternativo en español, ha anunciado oficialmente el inicio de su nueva gira titulada «Norteña», un manifiesto artístico que nace del rock, la cumbia y el acordeón que marcó su infancia.
La espera ha terminado para sus seguidores, pues la gira se prepara para recorrer los escenarios más importantes, llevando consigo el sonido de su raíz y su interpretación única de la cultura mexicana. 27 de mayo – Coliseo Centenario – Torreón, 29 de mayo – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 30 de mayo – Lienzo Charro – Ciudad Juárez, 05 de junio – Auditorio Arema Explanada – Pachuca, 12 de junio – Auditorio Metropolitano – Orizaba y 14 de junio – Expo Tampico – Tampico. Este tour nace de una profunda introspección sobre sus raíces en Tijuana, Baja California, ciudad fronteriza que moldeó su identidad y su ecléctica visión musical. Fiel a su esencia, Julieta describe este nuevo proyecto como un homenaje a la «fiesta de sonidos» con la que creció. Ella busca en esta gira rescatar las historias que se multiplican minuto a minuto en la zona fronteriza. Con este concepto, Venegas reafirma que su manera de pensar y de crear canciones está sumamente ligada a su origen, reclamando con orgullo su identidad como una artista orgullosamente norteña.
A lo largo de su trayectoria, Julieta Venegas ha consolidado un legado impresionante que incluye múltiples premios Latin Grammy, un Grammy estadounidense y diversos reconocimientos de la crítica especializada. Desde clásicos como «Lento» y «Me Voy» hasta sus más recientes colaboraciones que han dominado las listas de streaming, su capacidad para evolucionar sin perder su sensibilidad artística la mantiene como una de las voces más influyentes y vigentes de la música latina actual. Este tour representa no solo una serie de conciertos, sino la culminación de una búsqueda personal que conecta su pasado con su presente artístico. El espectáculo de «Norteña» promete ser una velada íntima y vibrante a la vez. Es una invitación a conocer el mundo a través de los ojos de una mujer que ha hecho de la frontera su mayor fuente de inspiración. No pierdas la oportunidad de conectar con la esencia de la cantautora tijuanense; asegura tu lugar y vive el orgullo de ser parte de esta celebración «Norteña». Los boletos para sus próximos shows estarán a la venta libre a partir del 20 de enero en las boleteras correspondientes de cada ciudad. Únicamente en el caso de Monterrey se contará con Preventa Banamex el 19 de enero. Déjate llevar por el latido del acordeón: la raíz nos llama, en esta fiesta Norteña con Julieta.
XI.- “Manuel Mijares”, uno de los pilares más sólidos y exitosos del pop en México, se prepara para un festejo histórico. El icono de la música mexicana regresará al máximo escenario del país, el Auditorio Nacional, el próximo 26 de marzo para presentar Mijares Sinfónico, el espectáculo que lo ha consagrado como uno de los mejores intérpretes de Iberoamérica. Este 2026 marca un hito fundamental en la carrera del cantante: la celebración de sus 40 años de carrera artística. Además, el show del próximo 26 de marzo servirá para conmemorar los 10 años del inicio de su gira sinfónica, una faceta que se ha convertido en una de las más exitosas y queridas por sus seguidores.
El concepto sinfónico de Mijares se consolidó en 2016 con el lanzamiento del álbum Sinfónico Desde El Palacio De Bellas Artes, grabado originalmente para celebrar sus tres décadas de carrera. En este formato, acompañado por una orquesta completa de más de 45 músicos, Mijares reinventa sus himnos inmortales como: “Soldado del Amor”, “Bella”, “El Privilegio de Amar”, “Uno Entre Mil”, entre otros. La vigencia de Mijares ha quedado demostrada recientemente con el lanzamiento en 2025 de la experiencia cinematográfica Mijares Sinfónico: Celebra el Amor. Grabada en la majestuosa Hacienda Sotoluca, esta producción permitió a miles de fans disfrutar de la potencia vocal del cantante y la belleza de los arreglos orquestales en salas de cine de todo el país, preparando el terreno para este gran regreso físico al Coloso de Reforma.
La agenda de Mijares en 2026 reafirma su estatus como el dueño absoluto de los escenarios. Además de su fecha en solitario con el formato sinfónico, el cantante continúa con el fenómeno imparable del Two’r Amigos junto a Emmanuel, con una presentación confirmada en el mismo Auditorio Nacional para el 20 de febrero de 2026. Y por si fuera poco Mijares tendrá presencia y aparición por la capital del estado de Hidalgo, en el Auditorio Arema Explanada Pachuca (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo.), bajo la gala de ensamble sinfónica (bajo la dirección del Mtro. Alberto Moreno), justamente un día antes del programado San Valentín, es decir este próximo 13 de febrero, boletos disponibles por sistema Arema Tickets y en las taquillas de dicho recinto.
XII.- La escena del rock independiente mexicano se encamina hacia una de sus noches más relevantes del inicio del 2026 con el concierto especial del ex Odisseo “Esteban Gómez González” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una presentación concebida como punto de partida de una nueva etapa artística y como el primer gran escaparate en vivo de un proyecto que ha despertado una expectativa inusual entre público y medios, proyectada justamente el Sábado 21 de Febrero en punto de las 19:30 hrs en el Teatro de la Ciudad Esperanza iris. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble
Para Esteban no se trata únicamente de un regreso a los escenarios de gran formato, sino de una declaración de intenciones que coloca a este recinto histórico como el escenario ideal para revelar el presente y el futuro creativo del músico. El concierto en el Teatro de la Ciudad adquiere un peso simbólico particular al marcar el inicio formal del tour E+O BigBand 2026, un proyecto nacido de la colaboración entre Esteban Gómez González y de exintegrantes del colectivo Orqueska, que propone una lectura distinta de su obra al combinar la fuerza emocional del rock con la energía y sofisticación de una big band. La elección del recinto no es casual: su carga histórica y acústica refuerza la vocación artística del proyecto, pensado para escucharse con atención y vivirse como una experiencia integral, más cercana a una obra musical que a un concierto convencional. Uno de los ejes centrales de esta noche será la presentación en vivo de “Estatua Roja”, sencillo que se ha convertido en el símbolo de esta nueva etapa. Lanzado el 8 de octubre de 2025, el tema tuvo una respuesta inmediata al superar las 30 mil reproducciones orgánicas en menos de una semana, confirmando el interés del público por esta evolución sonora. En el escenario del Teatro de la Ciudad, “Estatua Roja” cobrará una dimensión especial al ser interpretada con arreglos de metales y una estructura orquestal que potencia su carga emocional, consolidándola como una pieza clave dentro del nuevo universo creativo de Esteban.
La importancia de este concierto también radica en que será la primera vez que se presenten en vivo los dos álbumes que Gómez González lanzará en 2026. Por un lado, un material inédito que amplía su lenguaje musical al incorporar géneros como el huapango, el gospel, la balada y el bolero, mostrando una faceta compositiva más amplia y arriesgada. Por otro, un disco de grandes éxitos reinterpretados junto a una big band de jazz integrada por músicos de México, Cuba, Venezuela, Francia y Argentina, todos con una sólida trayectoria internacional. Ambos trabajos convergerán en esta noche como un retrato completo de su presente artístico. Como abridores estará la banda Rock and Lovers. El peso de esta presentación se entiende mejor al observar la trayectoria que respalda a Esteban Gómez González. Como fundador, vocalista y principal compositor de Odisseo, fue responsable de dos discos y tres EPs que marcaron a toda una generación y posicionaron varias canciones como clásicos del indie rock mexicano. Tras recorrer los principales escenarios y festivales del país, en 2017 decidió cerrar ese ciclo para explorar nuevas sonoridades, dando origen al álbum Libro Negro, influenciado por el rock británico y el britpop de los años noventa, un paso decisivo hacia una identidad más personal. Hoy, el concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se perfila como la síntesis de ese recorrido: un espacio donde conviven pasado, presente y futuro.
XIII.- Los máximos exponentes de nuestra música regional mexicana, “Los Tigres del Norte”, continúan su dominio en los escenarios más imponentes del mundo. Esta vez, «Los Jefes de Jefes» han confirmado su regreso triunfal a la capital del país para presentarse en el Estadio GNP Seguros (CdMx) el próximo 27 de junio. Esta presentación promete ser un evento sin precedentes que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.
Desde el lanzamiento de La Lotería, este tour ha arrasado en distintas regiones de Latinoamérica y Estados Unidos, consolidándose como una de las giras más exitosas de la banda. Tras un cierre de año espectacular en Chile, donde el público vibró con una energía inigualable, la agrupación ha decidido extender su camino. Debido al éxito rotundo, la gira prolongará su recorrido durante todo el 2026, visitando las ciudades más importantes de la Unión Americana y regresando a México. La cita en el Estadio GNP Seguros será el punto álgido de esta celebración sonora, marcando un antes y un después en el actual calendario musical.
Fundados en 1968 en Mocorito, Sinaloa, Los Tigres del Norte han forjado un imperio musical con más de 30 millones de discos vendidos. Su trayectoria no sólo se mide en números, sino en el impacto cultural de sus corridos, los cuales han desafiado la censura y retratado la realidad de millones, cruzando fronteras físicas y generacionales. Su vitrina de trofeos cuenta con: seis premios Grammy y 12 Latin Grammy, participación en más de 40 largometrajes, presencia musical en los cinco continentes. Su música ha resonado en todo el planeta, demostrando que su legado sigue creciendo y conquistando a los nuevos públicos que buscan autenticidad y pasión en el regional mexicano. Los boletos estarán en preventa Banamex el 21 de enero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIV.- “La Cura Fest” ha tomado las calles de Hermosillo! Esta mañana, la capital sonorense fue testigo de un suceso sin precedentes: la ciudad despertó con el lineup oficial del festival paralizando las emociones de todos. El cartel para este fin de semana histórico que se vivirá el sábado 14 y domingo 15 de marzo, presenta una propuesta de índole internacional.
Con Carín León como el gran anfitrión y curador de ambas jornadas, el festival brillará con dos fechas de calidad mundial con figuras de la talla de Alejandro Sanz, Kany García, Kevin Kaarl y Midland, quienes serán el hilo conductor de este hito histórico en Hermosillo. Además, el festival presenta variaciones exclusivas que hacen de cada fecha una pieza única: mientras que el sábado 14 la energía se elevará con el estilo único de Jelly Roll, el domingo 15 el desierto se transformará con el ritmo imparable de Grupo Frontera. Ambas fechas comparten el ADN de un festival de primer nivel, asegurando que, sin importar el día elegido, la energía se mantendrá al máximo para los miles de asistentes que agotaron las entradas del primer día en tiempo récord. Este anuncio es solo el inicio de la experiencia sonora. El festival confirma que aún hay más artistas por anunciar, manteniendo la expectativa sobre quiénes se sumarán a este hito musical. Una parte fundamental de esta visión es el firme compromiso de La Cura Fest con el impulso a artistas emergentes y talento nuevo, quienes encontrarán un escaparate de prestigio para conectar con el público sonorense.
La curaduría de Carín León busca ofrecer una mezcla audaz de sonidos que han definido su carrera, asegurando un evento que se siente diferente a cualquier otro festival. Además del escenario principal en la Expogan, el festival mantendrá la llama encendida con artistas por confirmar que tomarán el escenario secundario en el Palenque, reforzando la atmósfera íntima y brava de nuestra tierra. Hermosillo ya sabe que la verdadera cura apenas comienza. Encuentra tus boletos para la nueva y última fecha, la del domingo 15 de marzo, a través de Superboletos.com.
XV.- “Vibrante Festival” anuncia a ‘La Castañeda’ como la primera banda confirmada de su primera edición, marcando así el inicio oficial de su cartel artístico. Reconocida como una de las agrupaciones más influyentes del rock mexicano llegará con su potente propuesta escénica y su trayectoria emblemática, convirtiéndose en un acto imperdible para los asistentes. ‘DLD’ la segunda banda confirmada para su primera edición, consolidando una alineación diversa que reúne distintas corrientes del rock mexicano contemporáneo. Con una sólida trayectoria y una conexión especial con el público gracias a sus letras y potentes presentaciones en vivo, Y la tercera en develarse desde Aguascalientes llega a una de las grandes propuestas del metal nacional ‘Here Comes The Kraken’ banda que se incorpora al cartel y eleva la energía de esta edición en el Estado de México.
El festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard Ojo de Agua, Estado de México, una sede estratégica por su conectividad y cercanía con la CdMx y diversos municipios del norte del Valle de México. Gracias a las múltiples vías de acceso, zonas como Ecatepec, Tecámac, Zumpango, Tultepec y Coacalco se encuentran aproximadamente a 15 minutos, mientras que CdMx, Pachuca, Naucalpan, Tlalnepantla y Cuautitlán Izcalli están a cerca de 30 minutos del venue.
Les recordamos que el festival contará con el apoyo de compañías de tours certificados, que ofrecerán transporte seguro y directo hasta la sede del evento, brindando una alternativa cómoda para quienes prefieran dejar su automóvil en casa. Los boletos estarán disponibles este jueves 15 de enero a través de Boletia, con los siguientes precios: Preventa (Zona Preferente: $1,490 MXN y Zona General: $890 MXN).
XVI.- Metepec se consolidará como uno de los nuevos puntos neurálgicos del tenis profesional en México con la realización del “Chaca Challenger Metepec Open”, certamen que marcará el primer gran torneo del semestre dentro del ATP Challenger Tour, y que se disputará del 16 al 22 de febrero en las instalaciones del Club Deportivo La Asunción. Con boletos disponibles a través del sistema Arema.mx. El evento cuenta con el aval oficial del ATP Tour, un respaldo que no solo valida la calidad organizativa del proyecto, sino que coloca al municipio mexiquense dentro del mapa internacional del tenis competitivo, al nivel de otras sedes recientemente integradas al circuito global. La presentación oficial del torneo confirmó que el Chaca Challenger Metepec Open reunirá a un cuadro de hasta 32 jugadores profesionales, quienes disputarán una intensa semana de competencia que contempla 16 partidos en la primera fase, ocho encuentros en la siguiente ronda, cuatro duelos de semifinales y una final que definirá al campeón del certamen. Se estima una asistencia promedio cercana a las 500 personas por partido, una cifra que anticipa una respuesta sólida del público local y regional ante un evento que combina deporte de alto nivel con una propuesta integral de entretenimiento y experiencia para los aficionados. Además, se prevé que al menos cinco de los 32 participantes continúen su ruta competitiva hacia el torneo de Acapulco, lo que refuerza el carácter estratégico de Metepec dentro del calendario internacional.
Uno de los ejes distintivos del torneo será su capacidad para vincular el tenis con otras expresiones culturales y sociales. En ese sentido, el viernes 14 de febrero se llevará a cabo una Cena de Gala VIP en el Courtyard Marriott, que contará como invitada especial con la cantante Diana Vanoni, quien se suma al evento como figura representativa de esta apuesta por integrar deporte, música y comunidad. A esta experiencia se añadirá, el sábado 15 de febrero, una jornada musical especial en el propio Club Deportivo La Asunción, con las presentaciones de Magneto y Mercurio, dos agrupaciones emblemáticas del pop mexicano que aportarán un ambiente festivo a la semana deportiva. En el plano estrictamente deportivo, el Chaca Challenger Metepec Open se perfila como una plataforma clave para el desarrollo y la proyección del tenis nacional. Los torneos del ATP Challenger Tour están concebidos como un eslabón fundamental dentro del sistema profesional, al permitir que los jugadores acumulen puntos para el ranking mundial, ganen experiencia competitiva y accedan eventualmente a los cuadros principales o rondas clasificatorias del ATP Tour. En este contexto, la cercanía temporal con el torneo de Acapulco convierte a Metepec en una escala natural para tenistas que buscan optimizar su calendario y su preparación en condiciones profesionales.
Entre los nombres que ya generan expectativa destaca el del mexicano Rodrigo Pacheco, una de las figuras jóvenes más prometedoras del país, cuya participación subraya la vocación formativa y de impulso al talento nacional que persigue este torneo. A él se sumarán otros jugadores de nivel internacional que serán confirmados conforme se defina la clasificación final, reforzando la diversidad y el atractivo competitivo del cuadro. Al frente de la mesa estuvo José Escalante, ampliamente conocido como “El Chaca Chaca”, quien destacó la relevancia de que Tennis Showdown haya sido designado para organizar este certamen. “Este torneo representa mucho más que una semana de competencia; es una plataforma real para que los jóvenes tenistas mexicanos puedan sumar puntos, crecer y soñar en grande dentro del circuito profesional”, señaló. Escalante subrayó que el Challenger de Metepec forma parte de una nueva camada de torneos anunciados recientemente a nivel mundial, junto con sedes en Brasilia, Koblenz y Arabia, siendo el de Metepec el cuarto en integrarse oficialmente al Tour, un dato que confirma la confianza internacional depositada en México como sede.
Durante la presentación también participó la reconocida cantante Diana Vanoni, quien resaltó el carácter integral del evento y su apuesta por vincular deporte, espectáculo y comunidad. “El tenis tiene una elegancia natural, y combinarlo con música y experiencias para el público lo convierte en un acontecimiento cultural completo”, expresó. En ese mismo sentido, se confirmó que el plano musical será uno de los grandes atractivos paralelos del torneo, con las actuaciones especiales de Mercurio y Magneto el 15 de Febrero, dos agrupaciones emblemáticas que aportarán un componente festivo a la semana deportiva. Gabriel Zambrano director de EnLive por su parte señaló que “En EnLive siempre hemos creído que los eventos se recuerdan por lo que te hacen sentir. Por eso sumar a Mercurio y Magneto tiene todo el sentido del mundo: son grupos que despiertan emociones, recuerdos, ganas de celebrar. El tenis tiene una energía muy especial y, cuando lo mezclas con música que conecta con la gente, se genera algo distinto, más cercano, más humano. La idea es que quien venga al torneo se lleve una experiencia completa, no solo un buen partido”, explicó. Por su parte, Eduardo Rodríguez Samaniego añadió que ya existe confirmación de varios jugadores mexicanos, lo que aportará identidad local y conexión directa con la afición. “Queremos que el público vea de cerca a los talentos nacionales compitiendo contra figuras internacionales en condiciones profesionales”, afirmó.
XVII.- Desde el vibrante y ecléctico corazón de la Capital Mundial de la Música en Vivo, “The Animeros” presentan su más reciente sencillo, ‘Danza de los Saguaros’, producido por Dan Auerbach en Easy Eye Sound Studios en Nashville. La canción es una fusión bañada por el sol de tradición rítmica y atmósfera cinematográfica, y llega hoy, 8 de enero, a todas las principales plataformas digitales vía Easy Eye Sound.
El título: “Danza de los Saguaros”, funciona como una metáfora visual poética del paisaje desértico. La canción captura la imagen de las imponentes siluetas de los saguaros, cuyos brazos parecen “bailar” contra la luz cambiante y las sombras del desierto alto. Así como los cactus se mecen suavemente con la brisa, el ritmo del tema imita ese movimiento natural, ofreciendo una interpretación sonora de la energía mística y viva del desierto. El lanzamiento viene acompañado de un nuevo video:
Con base en Austin, Texas, The Animeros son un ensamble dedicado a explorar los puntos de encuentro entre el surf rock, el soul psicodélico y la cumbia tradicional. A través de arreglos melódicos ricos y detallados, el grupo permite que el ritmo funcione como un lenguaje universal, creando paisajes sonoros que evocan tanto un spaghetti western como una pista de baile tropical.
XVIII.- Con casi tres décadas de trayectoria, la agrupación sigue conquistando escenarios y demostrando su talento de reinvención, pero manteniendo intacta su esencia de autenticidad y rebeldía. Prepárate para una noche eufórica con “Halestorm” en el Pabellón Oeste de la capital de la república mexicana.
Lo que comenzó como un sueño infantil de los hermanos Lzzy y Arejay Hale, se ha convertido en una de las bandas de rock más celebradas de las últimas dos décadas. Han logrado siete número uno en la radio de rock de Estados Unidos, y su música superó los mil millones de reproducciones en todo el mundo. Han recibido dos nominaciones al Grammy y se llevaron el premio a Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por “Love Bites (So Do I)” en 2012, la cual, Rolling Stone calificó como “un disco de rock musculoso, aventurero y especialmente relevante”. Liderada por la incomparable Lzzy Hale (una defensora abierta de los derechos de las mujeres y la primera embajadora femenina de la marca Gibson Guitar), junto con el baterista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith, la banda se ha ganado una reputación por sus dominantes presentaciones en vivo en innumerables shows con entradas agotadas, encabezando carteles de festivales y compartiendo escenario con iconos del rock como Heaven & Hell, Alice Cooper y Joan Jett.
Cuando ganaron el Grammy en la categoría Best Hard Rock/Metal Performance por “Love Bites (So Do I)”, Lzzy se convirtió en la primera mujer en recibir este galardón. La banda definitivamente se distingue por su energía en vivo. Sus presentaciones, caracterizadas por una fuerza arrolladora, han conquistado distintos escenarios y ahora van por la Ciudad de México. Halestorm también destaca por su poder vocal, evolución musical constante y enfoque honesto en temas personales. Esta nueva etapa con su sexto álbum de estudio, Everest, los sigue consolidando como referentes del rock moderno. Disfruta de este concierto único. Forma parte de una noche de rock con la agrupación estadounidense. Aprovecha la preventa Banamex el próximo 22 de enero y un día después, la venta general.
XIX.- Trafalgar Releasing y Veeps Studios se complacen en anunciar el estreno mundial en salas de cine de “Chase Atlantic: Lost In Heaven” el miércoles 18 de febrero de 2026. Este largometraje documental captura una de las actuaciones más legendarias del grupo: el electrizante show de la última noche de su gira europea Lost In Heaven en el icónico O2 Arena de Londres. Las entradas para el filme estarán a la venta a partir del miércoles 14 de enero de 2026 a las 10 AM hora de Ciudad de México a través de chaseatlanticfilm.com, donde además los fans podrán registrarse para recibir actualizaciones y ser los primeros en ver un adelanto de este gran material.
Sobre este lanzamiento, Mitchel Cave comentó: «Revivir junto a fans de todo el mundo uno de nuestros espectáculos más grandes, actuando en el O2, es increíble. Queríamos que todos, en todas partes, no solo los que estuvieron allí, pudieran sentir la energía de ese concierto. Hicimos esta película para los fans que han estado con nosotros desde el principio, y esperamos que mucha gente nueva se sume a la experiencia al ver esto en la pantalla grande». Por su parte, Kymberli Frueh, de Trafalgar Releasing, señaló que el filme permite revivir la gira de una manera que se siente íntima pero masiva a la vez, celebrando el sonido, el estilo y la comunidad que ha crecido en torno a la banda.
Chase Atlantic, formado por Mitchel Cave, Christian Anthony y Clinton Cave, acompañados en gira por Jesse Boyle y Pat Wilde, ha consolidado su reputación mediante una fusión perfecta de pop, rock y R&B. Con más de 8 mil millones de reproducciones a nivel mundial, la banda ha pasado de tocar para audiencias pequeñas a llenar algunos de los estadios más grandes del mundo en pocos años. Dirigida por Becky Garner (Central Cee, Dua Lipa, Fred Again), la película muestra el enorme atractivo global del grupo y la perfección de su oficio, incluyendo interpretaciones icónicas de favoritos como «Friends» y «Swim», junto a temas de su álbum más reciente, Lost In Heaven (High As Hell). Al mostrar su sonido distintivo y su visión innovadora en temas nuevos como «Facedown» y «Remind Me», este filme se convierte en un documento esencial del pasado, presente y futuro de la música de Chase Atlantic.
XX.- La Ciudad de México volverá a convertirse en un punto de encuentro clave para la cultura del tatuaje y la modificación corporal con la realización de “Expo TattooArte 2026”, programada para el sábado 31 de enero y el domingo 01 de febrero en Ex Fábrica MX. El evento, impulsado por el mismo circuito organizador que ha consolidado a Expo TattooArte en ediciones previas, plantea dos jornadas donde el tatuaje se entiende no solo como oficio y estética, sino como una escena cultural completa que dialoga con la música, el arte urbano y una conversación cada vez más amplia sobre identidad, cuerpo y comunidad. Para comprar boletos click aquí: https://mexico-tattoo-fest-2026-3aedicion.boletia.com. A lo largo del fin de semana participarán más de 200 tatuadores y modificadores corporales muy reconocidos incluyendo a los talentosos Leonardo Lara, Ricardo Guevara, Dierman Stone, Josh Tattoo y Jesús Moreno, con presencia de artistas invitados y enfoques técnicos que abarcan estilos contemporáneos de alta demanda, incluido el blackwork, además de propuestas que van de la tradición a la experimentación. En paralelo, la convención sostiene un componente formativo y de bienestar que ha marcado este tipo de encuentros en la capital, al integrar seminarios especializados, charlas informativas y pruebas gratuitas de detección de VIH, sífilis y hepatitis, con la premisa de que la cultura de la tinta también se construye desde la responsabilidad y el cuidado.
Uno de los nombres que más expectativa genera es el de The Black Alien, figura mundialmente conocida por su proyecto de transformación corporal extrema, con intervenciones que han incluido modificaciones radicales y la búsqueda deliberada de una estética no humana, un discurso que él mismo ha descrito como una “evolución” personal y artística. Diversos perfiles y coberturas internacionales lo ubican entre los referentes más visibles de la modificación corporal contemporánea, tanto por el alcance mediático de su proceso como por el debate cultural que abre sobre los límites del cuerpo como lienzo. En el plano musical, Expo TattooArte 2026 también se presenta como una plataforma donde la experiencia se completa con un line up orientado a sonidos urbanos y alternativos que suelen cruzarse con la cultura del tatuaje. Para el sábado se ha confirmado la participación de Bungalo Club + TorMa in Dub, Muerto de Tijuana, Calaverx y DJ Scorpio 69, mientras que el domingo el programa contempla a Sonido Pancho, Rosa Pistola, Maleante MX y Mexican Rare Grooves, reforzando una curaduría que apuesta por el pulso de la calle y la energía de la escena independiente.
La organización ha subrayado el carácter familiar del encuentro, con apertura desde las 11:00 de la mañana y operación del recinto hasta la noche, además de opciones de comida y servicios complementarios que buscan facilitar la asistencia de públicos diversos. Para quienes planean asegurar su acceso, la compra oficial de boletos se realizará a través de Boletia, plataforma que concentra la preventa y el acceso general del evento, un punto relevante considerando la afluencia que suelen registrar este tipo de convenciones en la capital.
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