I.- El artista multiplatino, compositor, productor y filántropo “Zayn” regresa a los escenarios globales con su gira solista más grande hasta la fecha: The Konnakol Tour. Esta gira marca su primera vez encabezando arenas y estadios en Norteamérica, Sudamérica, México y el Reino Unido. Producida por Live Nation, esta extensa gira de 31 fechas comenzará el 12 de mayo de 2026 en Manchester, Reino Unido, en la AO Arena, haciendo paradas globales en Londres, Los Ángeles, Ciudad de México, São Paulo y más, antes de concluir el viernes 20 de noviembre en Miami, FL, en el Kaseya Center. El anuncio aprovecha el reciente impulso, quien acaba de concluir su primera residencia en Las Vegas, donde presentó y adelantó material inédito de Konnakol, un preestreno que dejó entusiasmados a fans y críticos.
a). A principios de esta semana, anunció su quinto álbum de estudio, que se lanzará el 17 de abril de 2026 y ya está disponible para preventa. Es el proyecto del alterego británico con mayor inspiración cultural hasta la fecha. El álbum, de esencia pop, expande el sonido que los fans escucharon por primera vez en su exitoso álbum debut Mind of Mine. Además, el sencillo principal del disco llegará este viernes 06 de febrero, titulado “Die For Me”. Los boletos para The Konnakol Tour estarán disponibles primero a través de la Preventa Zayn Vip Key el martes 10 de febrero a las 12:00 p. m. hora local en todos los mercados. Todos los poseedores actuales de la ZVK serán notificados y recibirán automáticamente un código de acceso único en la aplicación VIP Key. Los fans que aún no tengan dicha modalidad pueden unirse a la comunidad desde ahora y hasta el domingo 8 de febrero a las 11:59 p. m. Est. Para las fechas en nuestro país, la preventa Banamex será el 12 de febrero y un día después (13 de febrero) los podrás adquirir a través de www.ticketmaster.com.mx. La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias para que los fans eleven su vivencia en el concierto. Los paquetes varían, pero incluyen boletos premium, acceso exclusivo a la sala VIP previa al show, póster de la gira autografiado, un artículo de regalo VIP de diseño especial y más. Para más información, visita vipnation.com. Esta noticia llega tras el aclamado álbum de 2024, Room Under The Stairs, al cual le siguió su primera gira solista por EE. UU., Reino Unido y México. Recientemente colaboró con Jisoo de Blackpink en “Eyes Closed”, que obtuvo una nominación a los iHeartRadio Music Awards 2026 como Colaboración K-Pop Favorita y tuvo un impacto global impresionante, debutando en el #10 de la lista Billboard Global Excl. U.S. y encabezando iTunes en más de 40 países. The Konnakol Tour En Monterrey, Nuevo León: Domingo 14 de Junio –– Estadio Borregos.
b). Reconocido por su impresionante rango vocal y su estilo híbrido de pop y r&b. Con su primer álbum como solista, hizo historia al convertirse en el primer artista masculino ingles en debutar simultáneamente en el #1 de las listas de álbumes tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos durante su primera semana, gracias a su exitoso disco Mind of Mine. El sencillo principal del álbum, “Pillowtalk”, alcanzó el #1 en 68 países y desde entonces ha sido certificado como 5 veces platino por la RIAA. A este trabajo le siguieron Icarus Falls, certificado como disco de oro, y el aclamado por la crítica Nobody Is Listening. A lo largo de su carrera, ha cosechado diversos galardones, incluyendo un Billboard Music Award, un American Music Award, un MTV VMA y dos nominaciones a los Brit Awards. Además de su música, sigue siendo una voz activa para el cambio positivo. En 2022, escribió una carta pública al primer ministro británico abogando por la expansión de los almuerzos escolares gratuitos para niños en situación de pobreza en el Reino Unido. Desde entonces, el gobierno británico ha implementado medidas para ampliar el acceso a estos alimentos. En 2024, lanzó su muy esperado cuarto álbum de estudio, Room Under The Stairs, a través de Mercury Records con gran éxito de la crítica, y se embarcó en su primera gira en solitario por los EE. UU., el Reino Unido y México. En 2025, colaboró con Jisoo de Blackpink en el tema “Eyes Closed”, el cual obtuvo una nominación a los iHeartRadio Music Awards 2026 como Colaboración de K-Pop Favorita. Ese mismo año, completó su primera residencia en Las Vegas, la cual generó gran entusiasmo entre fans y críticos, consolidando su reputación como un intérprete imperdible. El esperado quinto álbum de estudio de Zayn, KonnokaL, saldrá a la venta el 17 de abril de 2026.
II.- Las fechas en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, serán en marzo de 2026.
Como parte de su gira ‘The Symphony In The Sky Tour’, los estadounidenses “Saint Motel”, re agendan sus conciertos para el mes de marzo, quedando así las fechas de sus presentaciones en nuestro país: marzo 25 Monterrey-Showcenter Complex, marzo 27 CdMx-Auditorio BB y marzo 28 Guadalajara-C3 Stage.
Se dará cita en estos recintos donde interpretará los éxitos que en más de una década, los ha puesto como una de las bandas más importantes de la escena musical de los últimos años. Éxitos como “Sweet Talk”, “My Type”, “Cold Cold Man” y demás que les han dado fama mundial, pasando por lo nuevo de su más reciente producción “Afterglow”. A pesar de que los angelinos de, los han catalogado como una banda alternativa/independiente, el salto que dieron desde sus comienzos al mundo del mainstream, es innegable, millones de oyentes en todo el mundo, ratifican esto.
Así, después la lesión que sufrió su baterista y que los obligó a cambiar de fechas de enero a marzo, llega con energía renovada para continuar con su “The Symphony In The Sky Tour”. Por último, cabe mencionar que los encargados de abrir estos tres shows son los regiomontanos de Desierto Drive.
III.- “Mitski” anuncia su regreso a Ciudad de México el próximo 23 de marzo en el Auditorio Nacional, en el marco del lanzamiento de su octavo álbum de estudio, ‘Nothing’s About to Happen to Me’ disponible a partir del 27 de febrero a través de Dead Oceans y la publicación de su sencillo/video principal, “Where’s My Phone?”. Con el acompañamiento de una banda en vivo y una orquesta, Nothing’s About to Happen to Me muestra a Mitski sumergiéndose en una rica narrativa cuyo personaje principal es una mujer recluida en una casa desordenada. Fuera de su hogar, es marginada; dentro de él, es libre.
Llega acompañado de un video desbordado y emocionalmente caleidoscópico dirigido por Noel Paul. Basado en la novela de Shirley Jackson, We Have Always Lived In The Castle, y utilizando un estilo de realización fílmica bastante lúdico y primitivo, el video presenta a la estadounidense interpretando a una mujer paranóica que intenta proteger a su hermana dentro de una casa gótica mientras enfrenta obstáculos humanos cada vez más absurdos. Creando una compleja paleta psicológica, los intrusos ya sean amenazantes o amigables aparecen uno tras otro, construyendo un pandemonio total. Nothing’s About to Happen to Me: Tracklist: 1. In a Lake, 2. Where’s My Phone?, 3. Cats, 4. If I Leave, 5. Dead Women, 6. Instead of Here, 7. I’ll Change for You, 8. Rules, 9. That White Cat, 10. Charon’s Obol, 11. Lightning.
Hace “la música más seductora y enigmática del indie rock” (Rolling Stone) que “sigue transformándose de maneras realmente brillantes y maravillosas” (NPR Music). A lo largo de su carrera, ha lanzado siete álbumes, cuatro de los cuales cuentan con certificados Oro. Su canción “My Love Mine All Mine” fue una sensación global y cuenta con cuatro certificaciones de Platino. Las variadas colaboraciones de Mitski con otros artistas incluyen dos coescritas en el álbum más reciente de Florence And The Machine, Everybody Scream, y el trabajo junto a David Byrne y Son Lux para la nominada al Oscar, “This Is A Life”. Actualmente, Mitski está escribiendo la música y las letras para la adaptación musical de The Queen’s Gambit. “Un estudio hipnotizante sobre movimiento” (Variety), el show en vivo también ha sido descrito como “altamente estilizado, brillantemente realizado y súper cool” (Philadelphia Inquirer), así como “inusual, enigmático y completamente fascinante” (The Guardian). El primer filme de su concierto: The Land, se proyectó en más de 600 cines en 30 países en octubre de 2025, consolidándola como “la rara estrella indie que ha merecido el tratamiento cinematográfico” (Uproxx). Este material se lanzó en conjunto con The Land: The Live Album.
Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 12 de febrero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 13 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. La Zorra Zapata es el proyecto musical de la artista peruana Nuria Zapata, actualmente radicada en México. Su música se mueve entre el pop experimental y las influencias latinas, construida desde el ritmo, la textura y la emoción. A través de loop stations, voz y repetición, sus canciones generan una atmósfera íntima que se transforma gradualmente en una experiencia envolvente. Lejos de las estructuras tradicionales, el sonido de La Zorra Zapata explora la tensión y el pulso, equilibrando delicadeza y fuerza. El resultado es una propuesta en vivo clara y expresiva: sutil, rítmica y expansiva.
IV.- Desde hace más de una década y media, “Los Espíritus” se ha convertido en una de las apuestas más originales del rock latinoamericano. Dando saltos entre el blues, la psicodelia, lo espacial y lo prístino, la agrupación porteña anuncia su regreso a la capital mexicana el próximo 23 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. Tras un exitoso lanzamiento con La Montaña (2023), una nueva etapa creativa se avizora con “Camina”, un single lanzado en noviembre de 2025 y que abre paso a su EP homónimo. En “Camina”, se respira la esencia de la psicodelia latina de los años 70, reinterpretada en un sonido actual y renovado. Con percusiones envolventes, guitarras eléctricas filosas y un groove hipnótico, la canción transmite un mensaje de esperanza: seguir adelante, instando a no soltar “ese timón de los sueños divinos”.
El EP Camina (2025) ya generó una expectativa inusual: sus tres adelantos “Camina”, “Caro” y “Chopp Al Hielo” suman más de 319 mil reproducciones en YouTube, consolidándolo como uno de los materiales más esperados de la nueva etapa de la agrupación argenta. En su haber encontramos exitosos discos como Gratitud de 2015, Caldero de 2019, Sancocho Stereo de 2022 y su más reciente disco, La Montaña, uno de los álbumes más ambiciosos del grupo, por haber sido producido por Mario Breuer (Soda Stereo, Charly García, Luis Alberto Spinetta y más) y mezclado por Joe Blaney (The Clash, Ramones, Prince y otros). Se han convertido en una fuerza imparable de la escena argentina pero también, en una propuesta de autogestión y libertad creativa al mantenerse fieles a sus raíces independientes. Esta apertura los ha llevado a presentarse en grandes festivales regionales, así como en importantes escenarios en España, Colombia, Chile y, por supuesto, México, donde han tejido una gran conexión.
El lazo entre LE y nuestro país, nació de manera orgánica cuando la banda grabó sus primeras canciones en una sala casera, entre ellas, se encontraba “Lo Echaron del Bar”, una pieza que hizo eco inmediato gracias a que la estación Reactor decidió programarla por iniciativa propia; al cierre del 2012, la nombró su canción número 1. Desde entonces, ese impulso convirtió a México en un motor fundamental para su crecimiento, al punto que, apenas dos años después, Los Espíritus pudieron presentarse en nuestro país por primera vez. Hoy, esa relación se mantiene más viva que nunca: Ciudad de México es la segunda del mundo que más escucha la música de Los Espíritus en plataformas. Así, la capital demuestra que tiene un espacio especial para Maxi Prietto y sus secuaces del blues. Adquiere tus boletos durante la Preventa Banamex el 6 de febrero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 07 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
V.- La agrupación que rescató de las sombras el sonido del darkwave nacional, está lista para escribir un nuevo capítulo en su historia. “La Bande-Son Imaginaire”, el fenómeno musical nacido en Oaxaca llevará su misticismo y ritmos envolventes al escenario del Pepsi Center el próximo 10 de septiembre. Este evento se perfila como un “ritual” sonoro que promete transportar a los asistentes a las entrañas de la música mexicana contemporánea, fusionando la melancolía gótica con la energía de la pista de baile.
El año pasado marcó un punto de inflexión para la banda, al llenar el Teatro Metropólitan, hazaña que los consolidó como una de las agrupaciones emergentes más importantes y respetadas del momento. Su impacto en la era digital no se queda atrás. Su sencillo “Disco”, una colaboración con el icónico DJ Scorpio 69, se ha convertido en su tema más emblemático, superando las 550 mil reproducciones tan sólo en YouTube Music y convirtiéndose en un himno obligado de los clubes underground de todo el país. La agrupación se presentará en uno de los festivales más grandes y oscuros del mundo: Wave Gotik Treffen.
Es hoy la cara más representativa del darkwave hecho en México; su propuesta es una amalgama única que desafía las etiquetas. La Influencia de su natal Oaxaca y la cultura mexicana mezcladas con una sutil pero elegante pizca de música francesa es uno de sus pilares fuertes en escena, además, su sonido distintivo combina beats electrónicos bailables y ambientes sonoros imaginarios. El uso protagónico del violín se ha convertido en su sello de identidad. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia audiovisual que ha logrado colocar hits en la escena alternativa y que hoy los lleva a presentarse en uno de los recintos más importantes de la Ciudad de México. Los boletos estarán en preventa Banamex el 06 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- La elección del recinto no es casualidad. El Centro Ceremonial Otomí, ubicado a más de 2,800 metros de altura, ofrece una atmósfera de conexión profunda con las raíces, alineándose perfectamente con la lírica mística de la banda. Los asistentes no solo presenciarán un concierto, sino un ritual auditivo enmarcado por las monumentales escalinatas y las figuras míticas del lugar. Este escenario natural y arquitectónico dictará un ritmo distinto al espectáculo, convirtiéndolo en una experiencia sensorial donde el viento y la historia de Temoaya, Estado de México jugarán como un músico más sobre el escenario.
Con más de tres décadas de trayectoria, “Caifanes” ha trascendido fronteras, convirtiéndose en el estandarte de una generación que encontró en Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera una voz propia. Su relevancia mundial no se mide solo en discos vendidos, sino en la capacidad de mantener vigente un legado que fusiona el post-punk con la identidad mexicana. En esta ocasión, sus himnos inmortales como “Afuera” y “La Célula que Explota” resonarán entre las columnas del tiempo, reafirmando por qué son la columna vertebral del rock en español.
Los boletos para este encuentro místico estarán disponibles próximamente, marcando una oportunidad irrepetible para aquellos que buscan vivir la música más allá de los foros convencionales. El 05 de febrero dará inicio la Venta Libre para el show, todo a través de ETicket. Prepárate para una jornada donde el frío de la montaña se disipará con el calor de una comunión histórica. La cita es el 18 de abril de 2026: una fecha marcada para que el alma y el rock se reúnan en el corazón del mundo Otomí.
VII.- El Parque Fundidora se prepara para recibir una descarga sonora sin precedentes los próximos 27, 28 y 29 de marzo. La edición 2026 de “Tecate Pa’l Norte” no solo mantiene su estatus como el festival más importante de México, sino que eleva la apuesta con un lineup que fusiona géneros, épocas y fronteras. Desde el hip-hop disruptivo de Tyler, The Creator, hasta el post-punk icónico de Interpol y la potencia de Deftones, el primer día de actividades promete marcar el ritmo de un fin de semana que quedará grabado en la memoria de miles de asistentes.
La diversidad musical es el corazón de este rugido, y el sábado 28 la energía alcanzará niveles estratosféricos. La llegada de leyendas mundiales como Guns N’ Roses se entrelaza con el ritmo festivo de Los Fabulosos Cadillacs y los beats electrónicos de Kygo. Además, la inclusión de propuestas tan variadas como el punk-pop de Simple Plan, el rap de Cypress Hill y el fenómeno regional de Grupo Frontera, demuestra que en Monterrey la música no conoce barreras y que siempre hay un escenario esperando para cada tipo de fanático. El gran cierre del domingo 29 de marzo no se queda atrás, consolidando una jornada de clausura verdaderamente estelar. El carisma de The Killers, el esperado regreso de Zoé y la emotividad de The Lumineers encabezan un día lleno de himnos generacionales. Junto a ellos, artistas de la talla de Halsey y el estilo retro-pop de Djo aseguran que el último aliento del festival sea tan intenso como el primero, reafirmando por qué este evento es el punto de encuentro obligatorio para los amantes de la música a nivel global.
Más allá de los grandes nombres, el lineup 2026 destaca por su riqueza en experiencias alternativas y sets especiales. Este año contaremos con presentaciones acústicas exclusivas de artistas como Molotov y Siddhartha, además de vibrantes DJ Sets a cargo de The Blaze y Neil Frances. Esta curaduría permite que el público transite entre la introspección de un concierto íntimo y la euforia de una pista de baile masiva, todo bajo el cielo de la capital regia y rodeados de la mejor oferta gastronómica y cultural. Con el cartel oficialmente revelado, la cuenta regresiva ha comenzado. Nos vemos en el Parque Fundidora para hacer vibrar el suelo una vez más.
VIII.- Con la pisada fuerte que lo caracteriza, bajo rugido del actual ciclo ya está aquí. “Tecate Pa’l Norte” con cartel edición 2026, consolidándose como uno de los encuentros musicales más importantes de Latinoamérica. Los días 27, 28 y 29 de marzo la euforia se apoderará del Parque Fundidora, prometiendo una experiencia inigualable bajo su característico lema: “Siempre Ascendente”.
El lineup de este año es una auténtica muestra de la diversidad y el peso internacional que distingue a Tecate Pa’l Norte. Figuras de gran trayectoria y relevancia en la industria musical global encabezan la lista, incluyendo a leyendas del rock como Guns N’ Roses y The Killers, la vanguardia del hip-hop con Tyler, The Creator, y el talento electrónico de Kygo. La potencia de Deftones, la emotividad de The Lumineers y Halsey, y la presencia de bandas fundamentales como Interpol, Fabulosos Cadillacs y Zoé prometen tres días de música sin fronteras, con Morat sumando el toque latino. Grandes figuras de la música como Myke Towers, Simple Plan, DJO, The Blaze (DJ Set), Cypress Hill, Purple Disco Machine, y más de cien artistas desfilarán por los 8 escenarios que conforman al majestuoso fenómeno.
Pero Tecate Pa’l Norte no solo es música; es una experiencia de festival completa. Más allá de los escenarios, los asistentes podrán disfrutar de una amplia gama de amenidades que realzan el espíritu vibrante del evento. Las innovadoras activaciones de marca, la diversa y exquisita oferta gastronómica, y las sorpresas que se revelan en cada rincón del Parque Fundidora, aseguran que cada momento fuera de los shows sea memorable. Esta edición 2026, con tres días de duración, está diseñada para superar todas las expectativas. Al reunir a artistas de gran talla mundial, el festival se reafirma como una plataforma esencial para la música en vivo, ofreciendo a los fans de México y el mundo una oportunidad única de presenciar a las más grandes estrellas de la actualidad en un mismo lugar.
Los boletos para ser parte del rugido colectivo estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster. Prepárense para ser parte de la historia musical en el Parque Fundidora. Tecate Pa’l Norte 2026: El Gigante Vuelve a Rugir. Boletos en Ticketmaster: www.ticketmaster.com.mx
IX.- El fenómeno de “Djo”, el proyecto musical liderado por el polifacético Joe Keery, ha alcanzado una dimensión sin precedentes en la industria actual. Lo que comenzó como un proyecto paralelo a su exitosa carrera actoral en series de culto como ‘Stranger Things’, se ha transformado hoy en una fuerza imparable que domina las listas de reproducción a nivel mundial. Su transición de ícono de la televisión a figura central de la escena alternativa es una de las evoluciones más orgánicas y sorprendentes de los últimos años, consolidando un estilo propio que ha cautivado a una nueva generación de oyentes.
La relevancia se ha visto confirmada por hitos históricos en las plataformas digitales, logrando recientemente destronar a Taylor Swift de la cima de las listas de popularidad. Con su sencillo “End of Beginning”, el artista alcanzó el Top 1 Global en Spotify, un logro que subraya su capacidad para conectar masivamente a través de sonidos psicodélicos y nostálgicos. Este éxito no se limita a una sola plataforma, pues también ha logrado dominar las listas de iTunes en Estados Unidos, reafirmando que su música ha trascendido el nicho para convertirse en un estandarte del pop contemporáneo. El impacto de su propuesta sonora reside en una muy cuidada producción que mezcla el indie-pop con texturas retro, permitiéndole destacar en el mercado. Este ascenso meteórico no ha pasado desapercibido para la crítica especializada, que celebra su capacidad para reinventarse y liderar el movimiento de artistas que logran el éxito masivo desde la independencia creativa.
Hoy, no es solo una “cara conocida”, sino un músico respetado que está redefiniendo el sonido de su época. Para Tecate Pa’l Norte 2026, la inclusión en la cartelera del domingo 29 de marzo representa uno de los momentos más esperados por los fanáticos. El Parque Fundidora será testigo de su primera presentación a gran escala en la región tras alcanzar este estatus de superestrella global, ofreciendo a los asistentes la oportunidad única de vivir en directo los temas que actualmente rompen récords de reproducción. Su presencia en el tercer día del festival asegura un cierre lleno de energía y sofisticación musical. Encabezando la vanguardia musical de esta edición, Tecate Pa’l Norte reafirma su compromiso de traer a los talentos más influyentes del momento. La expectación por presenciar el show del “hombre del momento” es altísima, prometiendo ser uno de los puntos más altos de una jornada de clausura que ya es histórica.
X.- La expectativa por el regreso de “Guns N’ Roses” a México ha alcanzado un nuevo nivel tras las recientes declaraciones de Slash. El icónico guitarrista confirmó en una entrevista exclusiva que la agrupación se encuentra trabajando activamente en un nuevo álbum de estudio que consistirá íntegramente en material original y nuevo. Esta noticia marca un hito para la banda, ya que representa su primer esfuerzo creativo de largo aliento con canciones inéditas tras años de enfocarse en reversiones y giras mundiales.
El guitarrista detalló que el proceso de composición y grabación está en marcha, subrayando que la intención del grupo es ofrecer música fresca que capture la esencia actual de sus integrantes. Según Slash, el enfoque de este proyecto es dejar atrás el reciclaje de temas del pasado para dar paso a una nueva era sonora. Esta revelación llega en un momento inmejorable, justo cuando la banda se prepara para encabezar la jornada del sábado 28 de marzo en Tecate Pa’l Norte 2026. A diferencia de lanzamientos anteriores que incluían temas descartados de sesiones antiguas, este nuevo disco se perfila como una propuesta de canciones inéditas diseñadas desde cero. Slash mencionó que la energía en el estudio es sumamente positiva y que el material refleja la madurez y la química actual de la alineación estelar.
Para los fanáticos que asistirán al festival, esta confirmación abre la posibilidad de escuchar algún adelanto en vivo durante su presentación estelar. El anuncio ha causado un gran revuelo en la industria musical, ya que Guns N’ Roses sigue siendo una de las fuerzas más influyentes del rock a nivel global. El hecho de que elijan este año para retomar su faceta de compositores añade un valor histórico a su participación en el festival. La llegada de la banda a Monterrey no será solo una celebración de sus clásicos legendarios, sino también un encuentro con el presente de una agrupación que se niega a vivir únicamente de la nostalgia. Con esta noticia, Tecate Pa’l Norte 2026 se consolida como el epicentro de los eventos musicales más relevantes del año. Los asistentes no solo disfrutarán de un lineup de clase mundial, sino que serán testigos del renacimiento creativo de los titanes de Hollywood. La leyenda continúa escribiéndose en el festival más poderoso y ascendente.
XI.- La reciente ceremonia de los “Premios Grammy 2026” ha reafirmado la curaduría de excelencia de Tecate Pa’l Norte, destacando a varios artistas de nuestro lineup entre los grandes ganadores de la noche. El talento internacional que pisará nuestros escenarios en marzo demostró por qué lidera las listas de popularidad y crítica global, llevándose reconocimientos en categorías fundamentales que abarcan desde el rock y el metal hasta la música urbana y alternativa.
Uno de los triunfadores más destacados fue la banda Turnstile, quienes consolidaron su dominio en la escena del rock al obtener dos galardones de sus cinco nominaciones. La agrupación se alzó con el Grammy a Mejor Álbum de Rock por su disco Never Enough y a Mejor Interpretación de Metal por el tema “Birds”. Estos premios incrementan la expectativa por su presentación el sábado 28 de marzo, donde los asistentes podrán presenciar en vivo la potencia de uno de los mejores proyectos musicales del año. Por su parte, ‘Tyler, The Creator’ también brilló en la gala al figurar en categorías de alto perfil como Mejor Álbum de Rap y el prestigioso Álbum del Año por su aclamado proyecto Chromakopia. El rapero, quien encabeza la jornada del viernes 27 de marzo, compitió directamente en ternas de música alternativa con otros talentos del festival, como Djo, reforzando el nivel de competencia y prestigio que los artistas del cartel de este año traen consigo a Monterrey. La lista de figuras nominadas y premiadas que visitarán el festival se extiende a bandas legendarias como ‘Deftones’, quienes compitieron en la categoría de Mejor Álbum de Rock por Private Music. Esta presencia constante de nuestros artistas en las ceremonias más importantes de la Academia de la Grabación asegura que la edición 2026 de Tecate Pa’l Norte ofrezca una experiencia musical de la más alta relevancia contemporánea, reuniendo a los protagonistas actuales de la industria en un mismo fin de semana.
Con estos triunfos recientes, el rugido de Tecate Pa’l Norte resuena con más fuerza que nunca a nivel internacional. La participación de ganadores y nominados al Grammy como Guns N’ Roses, The Killers, Halsey y The Lumineers, junto a los nuevos titanes premiados, garantiza que los tres días en el Parque Fundidora serán una celebración histórica del mejor talento del mundo. Prepárate para vivir la energía de los campeones de la música el próximo 27, 28 y 29 de marzo.
XII.- Guadalajara está lista para vivir una noche que quedará inscrita en la historia del fútbol. El próximo 03 de marzo de 2026, el Estadio Akron sede mundialista será el escenario de la primera “Copa de Leyendas”, un encuentro irrepetible entre históricos del Real Madrid y el FC Barcelona, dos de las instituciones más influyentes del fútbol global. Este partido reunirá en una misma cancha a campeones del mundo que marcaron época y que hoy, representan la memoria viva del fútbol internacional: David Villa, Xavi Hernández, Carles Puyol e Iker Casillas, además de Fernando Hierro, Fernando Morientes, entre muchos más. La llegada de estas leyendas a Guadalajara ofrece una oportunidad única para que miles de aficionados vivan de cerca los grandes iconos que construyeron la historia reciente del fútbol español y mundial, en una ciudad que se consolida como epicentro del deporte y el entretenimiento a nivel internacional.
El encuentro tendrá un significado especial para la afición nacional con la participación de Rafael Márquez, máximo referente del fútbol mexicano en el escenario internacional. Campeón, líder y símbolo de una generación histórica, Márquez no sólo representa el legado del balompié nacional, sino también su futuro: actualmente se desempeña como auxiliar técnico de la Selección Mexicana y será el entrenador de México rumbo a la Copa del Mundo de 2030, convirtiéndose en un puente vivo entre generaciones. Su presencia en la cancha, junto a las grandes figuras del Real Madrid y del Barcelona, eleva este partido a una dimensión histórica: no sólo es un homenaje al pasado, sino también una mirada al futuro del fútbol mexicano en un escenario mundialista. El primer “Clásico” oficial se jugó el 13 de mayo de 1902, cuando el Barcelona visitó el campo del Real Madrid en la calle O’Donnell. “El Clásico” se popularizó al enfrentarse dos de los equipos más destacados, con aficionados apasionados que reflejaban las tensiones políticas y culturales entre las dos regiones que representan: Madrid y Cataluña.
La primera Copa de Leyendas no será únicamente un partido, será una celebración del fútbol como fenómeno cultural, social y generacional. El Estadio Akron se transformará en el punto de encuentro entre la nostalgia, la excelencia deportiva y la proyección internacional de Guadalajara como una de las ciudades clave del Mundial. El Estadio Akron, un referente arquitectónico y cultural, así como uno de los más reconocidos del país a nivel internacional, se convertirá en la casa de un espectáculo inigualable que, definitivamente, será #unpartidoalestilojalisco. Con este magno evento se esperan alrededor de 20,000 visitantes de fuera de Jalisco para disfrutar esta justa deportiva, obteniendo una derrama económica de 400 millones de pesos aproximadamente.
XIII.- Para el lanzamiento de su nuevo álbum, K de Karma, “Kenia Os” preparó una escucha que llevará a los afortunados asistentes a experimentar en comunidad este esperado disco. La listening party se llevará a cabo el 19 de marzo en El Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La preventa Banamex comienza este 5 de febrero a las 11:00 a.m. Este es el comienzo de una era, la era y su creadora, la súper estrella del pop mexicano que para el lanzamiento oficial de su nuevo disco ha preparado una escucha para la historia. La celebración de un concepto completo que construyó especialmente para todos sus fans.
El evento, se llevará a cabo la noche del 19 de marzo, en el Palacio de los Deportes de la CdMx, recinto que con su anterior gira llevó dos veces al sold out. A lo largo del evento sumergirá a los asistentes en cada detalle, emoción e intención detrás del show. “Vivirán el disco en su forma más pura, en comunidad, exactamente como fue pensado”, compartió la cantante, quien aseguró no se volverá a repetir. K de Karma: La Escucha, nombre que lleva el evento, es una jornada envolvente creada exclusivamente para los fans. Aquí escucharán el disco completo en vivo. Descubrirán cada capa del concepto, cada canción, cada emoción que conforma el citado concepto. No es un show. Es una experiencia con la música en su estado más genuino. Quienes asistan serán parte de la historia de este álbum desde su primer segundo. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex será el 5 de febrero y la venta general estará disponible a partir del 6 de febrero, tanto en las taquillas del inmueble como a través de www.ticketmaster.com.mx. El pre-save del nuevo álbum de Kenia ya está disponible y el mundo no puede esperar. Su primer sencillo, “Belladona”, debutó en #24 del top 200 de Spotify México siendo uno de sus lanzamientos más exitosos.
Además, durante sus primeras 24 horas, el video alcanzó el #1 en tendencias generales de YouTube en México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Honduras, y se colocó en el #4 a nivel mundial dentro del mismo ranking, consolidando su impacto inmediato. Desde su debut musical en 2018, ha transformado la industria del pop en México. Su evolución constante la ha llevado a colaborar con figuras de talla internacional como Peso Pluma, Anitta, Villano Antillano, Rels B, Belinda, Thalia, Miranda! y Álvaro Díaz, entre muchos otros. Su impacto no solo se mide en reproducciones, sino en reconocimiento artístico. En 2023, recibió su primera nominación al Latin Grammy®️ gracias a su cortometraje, Universo K23, compitiendo en la categoría de Mejor Video Musical Versión Larga, lo que la consolidó como una de las artistas visuales y sonoras más completas de la actualidad.
XIV.- “María Daniela y su Sonido Lasser” llegó para regresarnos a los 2000 y, ahora, sabemos que están más vivos que nunca. Después de agotar las entradas para su primer show en el Teatro Metropólitan, el dueto anuncia que estarán una noche más en este gran escenario el próximo 19 de abril. Esta es tu oportunidad de ser parte de este gran regreso, corre por tus boletos y revive una época que jamás se fue.
El setlist de esta noche promete ser un recorrido por las canciones que se convirtieron en la banda sonora de las discotecas y las fiestas de cumpleaños de miles: “Miedo”, su mayor éxito comercial y un himno absoluto de las pistas de baile; “Fiesta de Cumpleaños”, el tema que los dio a conocer con su estilo desenfadado; “Chicle de Menta”, el ejemplo perfecto de su estética pop kitsch y pegajosa; “Pobre Estúpida”, una de las piezas más coreadas y esperadas en sus shows en vivo. Lo que hace único a este dúo es su honestidad. En palabras de los artistas, su música está hecha “sin alevosía y ventaja”, encontrando su fuente de inspiración eterna en la adolescencia. “La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, ha expresado la agrupación en diversas ocasiones.
Esta visión, combinada con ritmos electrónicos inspirados en el High-Energy de los años 80s y toques de rock, ha permitido que María Daniela y su Sonido Lasser se mantengan vigentes, marcando tendencia y conectando con nuevas audiencias que buscan autenticidad en la pista de baile. Los boletos estarán en preventa Banamex el 5 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XV.- “Pablo Alborán” regresará a México como parte de su Global Tour KM0, una de las giras más esperadas del circuito internacional gracias al impacto de su álbum homónimo KM0 (2025). Esta nueva etapa, marcada por una visión más personal, honesta y renovadora, impulsa el tour que recorrerá 2026 – 2027, incluyendo cinco ciudades mexicanas (Auditorio Nacional-CdMx – 09 de octubre, Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez-Querétaro- 10 octubre, Auditorio Telmex-Guadalajara – 14 octubre, Auditorio Banamex, Monterrey – 15 octubre y Auditorio GNP Seguros, Puebla – 17 octubre) dentro de su agenda global. Este anuncio se perfila como un espectáculo imprescindible para los seguidores del cantautor malagueño.
A través de KM0, su séptimo álbum de estudio, Alborán explora nuevas emociones, géneros y colaboraciones, manteniendo su esencia vocal mientras amplía su universo musical. Entre sus nuevas composiciones conviven baladas cargadas de intimidad con sonoridades frescas que incorporan influencias del merengue, la música urbana, el flamenco y la experimentación contemporánea, destacando colaboraciones con figuras como Indiara Sfair, Ana Belén, Luan Santana y Vicente Amigo. Este repertorio, que mezcla vulnerabilidad, ritmo y reto artístico, brota de un contexto profundamente significativo para el cantante: KM0 nace tras un periodo de transformación ligado a experiencias personales intensas, que marcaron un punto de inflexión en su visión creativa, según ha explicado para Rolling Stone. En 2025 fue distinguido con la Medalla de Andalucía de las Artes, galardón que celebra su brillante trayectoria; esto se suma a otros reconocimientos como sus 3 nominaciones a los Grammy Awards®️ (2015 Best Latin Pop Album “Terral”, 2018 Best Latin Pop Album “Prometo”, 2022 Best Latin Pop Album “Vértigo”), 20 nominaciones a Latin Grammy®️, un Premio Goya (España) y 12 premios en Los 40 Awards (España) entre otros.
El Global Tour KM0 comenzará oficialmente en marzo de 2026 y llevará a Pablo Alborán a escenarios de Argentina, Chile, Colombia, España, Francia, Italia, México, Estados Unidos, Alemania y más destinos alrededor del mundo, consolidándose como una de las giras más amplias de su trayectoria. Este recorrido global permitirá al público disfrutar en vivo de una producción que promete un acercamiento a su nueva etapa musical. El regreso de Alborán a México se encuentra con un momento clave de su carrera: un artista en plena expansión internacional que vuelve para compartir un proyecto auténtico, transformador y emocionalmente profundo. Asegura tus boletos durante la Gran Venta HSBC el 9 y 10 de febrero o bien, en la venta general que se liberará el 11 de febrero a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; para el resto de las ciudades, adquiérelos a través de Eticket.
XVI.- “Donovan Morales”, una de las voces emergentes del pop contemporáneo más destacadas, regresará a la Ciudad de México el 17 de abril para ofrecer un concierto especial en el Lunario del Auditorio Nacional, un espacio íntimo que permitirá al público reencontrarse con su presencia escénica, su sensibilidad artística y la fuerza emocional que lo han convertido en uno de los talentos jóvenes más prometedores del país.
Su regreso llega después del lanzamiento de su más reciente EP, lo que sonaba en casa, un material que ha sido celebrado por la crítica por su honestidad emocional y su producción cálida, evocadora y profundamente personal. En este trabajo, Donovan Morales explora temas como la memoria afectiva, la vida cotidiana y la manera en que los espacios íntimos moldean nuestras historias. Canciones como “Muero”, “Aunque Te Vayas” o “No Puedo” han destacado por su madurez lírica y su sonido envolvente, consolidándose rápidamente entre las favoritas de sus seguidores. Este proyecto marca el inicio de una nueva etapa creativa y confirma que es el momento perfecto para sumergirse en la evolución sonora del artista. El pasado 15 de enero, estrenó “Sigues Aquí?”, una colaboración con Freekids que rápidamente comenzó a generar conversación entre sus seguidores gracias a su vibra melancólica, su producción moderna y la química vocal entre ambos proyectos.
Además de este lanzamiento, continúa fortaleciendo su presencia en los escenarios con presentaciones que se han convertido en experiencias cercanas y emotivas para sus fans. Su mezcla de pop contemporáneo, vulnerabilidad interpretativa y una energía escénica auténtica, lo posicionan como un artista en crecimiento constante, capaz de conectar de manera genuina con las emociones de su audiencia. La presentación en el Lunario será una oportunidad única para vivir de cerca el universo artístico de Donovan Morales y disfrutar tanto de sus temas más queridos como “Alguien Más”, “Amar” o “Mitos”, así como de los nuevos espacios sonoros que radican en piezas como “Aunque Te Vayas”, “No Puedo” o “Todo Lo Que Tengo”, entre otras.
XVII.- La cantante “Mariana Ochoa” y el compositor e intérprete “Jorge Guevara” presentan ‘2 Enamorados’, un nuevo sencillo que marca una colaboración especial entre dos artistas de amplia trayectoria en la industria musical. Este lanzamiento representa la unión de dos caminos artísticos que convergen en una canción cargada de emoción, madurez y sensibilidad. Cabe mencionar que dicha versión fue originalmente destinada en el soundtrack de la telenovela Clase 406…El Siguiente Paso, en el año 2003 misma que interpretaban Dulce María y Christian Chávez, tema que incluso RBD retomara posteriormente.
Una composición original de Jorge Guevara que habla del amor desde la elección consciente, la complicidad y la conexión genuina entre dos personas que deciden caminar juntas. La letra retrata un sentimiento honesto y profundo, alejándose de lo efímero para apostar por el amor real. En esta colaboración, Mariana y Jorge fusionan sus talentos y estilos, logrando una interpretación emotiva y cercana que resalta la esencia de ambos artistas. La voz de Mariana aporta calidez, sensibilidad y fuerza interpretativa, mientras que la propuesta musical y autoría de Guevara imprimen carácter, autenticidad y profundidad al tema.
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de enero, sumándose al catálogo musical de ambos intérpretes como una propuesta sólida, elegante y actual dentro del panorama musical. Este lanzamiento reafirma el compromiso de Ochoa y Guevara con proyectos que privilegian la calidad artística, la emoción y las colaboraciones que nacen desde el respeto mutuo y la afinidad musical.
XVIII.- El grupo “Ateez”, que ha cautivado a fans de todo el mundo con sus espectaculares presentaciones y su energía explosiva, lanzará su primer concierto en Vr, Ateez Vr Concert: Light The Way. Esta producción invita a los fans de todo el mundo a un escenario completamente nuevo. Cuenta la historia que comienza con un misterioso mensaje que llega a, mientras disfrutan de un momento de paz en su refugio. Los ocho miembros, que parten en busca de su fandom desaparecido, Atiny, continúan su travesía mientras son perseguidos por una entidad desconocida, viajando a través de ruinas envueltas en llamas, una ciudad al borde del colapso y una “Ciudad Oscura” cubierta por una espesa neblina. En un mundo donde la realidad y la fantasía se cruzan, la historia se desarrolla de forma distinta según las “Member Selections”, sumergiendo al público como protagonista de una experiencia cinematográfica. Revela una nueva dimensión de su actuación con su primer concierto en VR. Un concierto cinematográfico donde la realidad y la fantasía se cruzan… anticipando un “viaje de luz” para los fans de todo el mundo. Por supuesto nuestro país no será la excepción para la cual se tiene contemplado: Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.
En este concierto en VR, las canciones representativas de la propuesta son reconstruidas con una nueva dirección. Desde la inmersión de “Inception”, la energía explosiva de “Bouncy (K-Hot Chilli Peppers)” hasta la carismática contención de “Ice On My Teeth”, el espacio y el trabajo de cámara armonizados con la atmósfera de cada tema conectan el escenario y la historia en una sola narrativa. Light The Way Fue creado con la tecnología única y de vanguardia de Amaze. Filmación de acción real en ultra alta resolución 12K, procesamiento de video basado en IA y VFX desarrollados con Unreal Engine, se combinan para ofrecer una sensación de realismo como si Ateez estuviera presentándose justo ante tus ojos. Con una dirección interactiva que lo distingue de los conciertos VR tradicionales, ofrece una experiencia vívida que trasciende los límites de la realidad. En el póster principal, los ocho integrantes aparecen proyectando una carismática presencia oscura en un espacio iluminado por un rojo neón. En una atmósfera gélida pero enérgica, el mensaje de Light The Way, que ilumina un mundo caótico, se revela en contraste, completando una imagen visual que recuerda a un cine de ciencia ficción. Ha estado expandiendo su propio dominio más allá del escenario. Su primer concierto en VR, Light The Way, es una nueva forma de concierto cinematográfico donde la actuación y la historia se cruzan, anticipando un nuevo viaje que trasciende los límites de la realidad. Las expectativas de los fans alrededor del mundo continúan creciendo para ver qué tipo de escenario completará Amaze que ha creado un nuevo paradigma para los conciertos VR junto a diversos artistas con Ateez esta vez.
Ateez, compuesto por Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho, debutó en octubre de 2018 y desde entonces ha expandido rápidamente su influencia global con sus poderosas actuaciones. Con cinco álbumes consecutivos vendiendo más de un millón de copias y múltiples ingresos en el Billboard 200, ATEEZ se ha consolidado como un artista líder del K-pop a nivel global. Su segundo álbum de estudio, The World Ep.Fin: Will, les otorgó su primer No.1 en el Billboard 200; su duodécimo EP, Golden Hour: Part.3, y su canción principal “Lemon Drop”, dominaron tanto el Billboard 200 como el Hot 100, solidificando su papel como una potencia en la escena del pop global. También hizo historia al convertirse en el primer grupo masculino de K-pop en presentarse en Coachella Valley Music and Arts Festival y el primer artista de K-pop en encabezar el Festival Mawazine de Marruecos, demostrando su presencia inigualable en el escenario global. Amaze es una empresa de plataformas de conciertos en VR que acerca a los fans a los artistas como nunca antes. Crea experiencias con artistas reconocidos y arriesgados, con imágenes ultra nítidas y una proximidad sin precedentes gracias a metraje 3D de acción real combinado con entornos virtuales, usando módulos de IA propios y una línea de producción VFX basada en Unreal Engine. Desarrolla conciertos VR con mundos fantásticos, accesibles para los fans y distribuidos mediante salas de cine y dispositivos como Meta Quest, Apple Vision Pro y otros visores XR domésticos. Para más información, visita amazevr.com.
XIX.- “Lobel” presenta su nueva versión de ‘Prófugos’, uno de los clásicos más icónicos del repertorio de Soda Stereo, en una reinterpretación que dialoga con el legado del rock latino desde una mirada actual, íntima y profundamente personal. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El creativo peruano aborda Prófugos con respeto y audacia, conservando las líneas esenciales que hicieron de la canción un himno generacional, mientras imprime su propia sensibilidad sonora. El resultado es una versión que honra el espíritu original, pero lo resignifica con una estética contemporánea, orgánica y emocionalmente cercana.
Esta relectura forma parte de Almagro Studio Session 2, el próximo EP del artista, un proyecto concebido como un espacio de exploración sonora donde revisita clásicos fundamentales del cancionero latinoamericano, tal como lo hizo anteriormente con El muchacho de los ojos tristes. “Hace tiempo tengo esta versión armada y encontré el momento perfecto para grabarla. Como concepto “Almagro Studio Session” incluye una reversión de un clásico, así que al igual que con “El muchacho de los ojos tristes” en la sesión anterior, aquí me tomé la libertad de interpretar este temazo a mi manera. Con muchísimo respeto, obvio”, comenta Facundo Bugallo a.k.a. Lobel. La versión fue producida por Bugallo, quien además participa en teclados y voz, consolidando una propuesta sonora cuidada y coherente con la identidad del proyecto. La ingeniería de grabación, mezcla y máster estuvo a cargo de Tomás Vigo, con asistencia de Mariana Gwazdacz, logrando un sonido preciso y contemporáneo. La producción ejecutiva del videoclip estuvo a cargo de Alberto Moles, Esteban Costa y Roberto Costa para Popart Discos, mientras que la producción general y edición fue realizada por el propio Facundo. La dirección y fotografía corrieron por cuenta de Armin Marchesini Weihmuller, junto a la co-dirección, edición y color de Jaime Andrés Alvarado Cáceres, con un equipo técnico y artístico que refuerza el carácter estético del proyecto.
Como parte de la presentación de esta nueva etapa artística, estará en Guadalajara participando en la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), donde formará parte del showcase Eleva, uno de los espacios clave del encuentro para descubrir proyectos con identidad, proyección internacional y una propuesta artística sólida. Su presencia en dicha feria, refuerza el momento creativo que atraviesa el artista y su posicionamiento dentro de la nueva generación de voces del rock en español, capaces de dialogar con la tradición sin perder frescura ni autenticidad. Con una propuesta que cruza el rock en castellano con influencias del rock latino y anglo, transforma recuerdos en canciones, apostando por la emoción, la honestidad y la intensidad como ejes creativos.
XX.- “Tito Fuentes”, guitarrista y compositor, presenta “Mal Juego”, una nueva canción que aborda el riesgo emocional, las contradicciones internas y las decisiones que marcan el rumbo personal. Con guitarras al frente, una base hipnótica y una lírica directa, “Mal Juego” se mueve entre el rock alternativo y una sensibilidad contemporánea. El tema conserva la energía característica del pausado miembro de Molotov, al mismo tiempo que profundiza en una mirada más personal y honesta.
La portada del sencillo acompaña esta narrativa desde lo visual: un collage que mezcla recuerdos de la infancia, fragmentos de identidad y símbolos de transformación. La imagen construye un diálogo entre pasado y presente, mostrando cómo las experiencias, las expectativas y las fuerzas externas moldean quiénes somos. Más que ilustrar la canción, el arte funciona como una extensión de su mensaje: todo juego deja marcas y cada decisión forma parte del proceso. Con este sencillo continúa expandiendo su universo creativo, integrando música e imagen como un mismo lenguaje expresivo.
XXI.- Hay momentos que definen la trayectoria de una banda, instantes donde la ambición choca con la realidad y genera una chispa imparable que enciende el monte entero. Para “San Venus”, ese momento es ahora. En un movimiento que confirma que los sueños, cuando se trabajan con honestidad, se hacen realidad, la banda anuncia su participación en la histórica primera edición del Vans Warped Tour en la CdMx, siendo el primer acto local en anunciarse.
No es solo un festival; es la validación de un sonido que ha dejado de pedir permiso para empezar a tomar espacios por derecho propio. Se une al cartel de uno de los eventos más icónicos de la cultura alternativa global, llevando su energía cruda al escenario que vio nacer a las leyendas que hoy los influencian, energía que se ha contagiado y mostrado en los sold outs en sus pasadas presentaciones en la CdMx, basta recordar el épico show de La Piedad a finales del año pasado o su contraparte en el Fuck Off Room así como su gira compartida com Miki por el centro del país. Pero el Warped Tour es solo la cima de una montaña que al grupo ha empezado a escalar con determinación. En este 2026, la banda se lanza a la carretera con el Tour 5+12, una gira diseñada para presentar APÁ, su disco debut. Este recorrido no busca clics, nos busca a nosotros; es una invitación a vivir la música como un choque frontal en ciudades donde el rock se siente en la piel.
Pachuca (marzo 06/ Jardín Caníbal), Toluca, Querétaro, Cuautitlán Izcalli, Puebla, Guadalajara y Monterrey serán las plazas estratégicas donde la conexión real pesa más que cualquier métrica digital y que se han anunciado como primera fase del Tour 5+12, que pronto se extenderá dando a conocer más ciudades que se suman al rito del San Venus. Como antesala de este despliegue, la banda marcará un hito este 20 de febrero en el Foro Velódromo, donde fungirán como el acto abridor de Alesana. El 12 de febrero (precisamente y no por azar en la víspera de San Valentín) San Venus lanzará “Más Vale”. Este nuevo sencillo se aleja de la cursilería de temporada para explorar el ángulo más humano del adiós: ese punto incómodo donde soltar duele, pero insistir mata. Es una canción para quienes han entendido que, a veces, perder es la única forma de avanzar.
XXII.- Creer que se puede creer es el tercer adelanto del nuevo álbum de “Enrique Bunbury”, De un siglo anterior, cuyo lanzamiento está previsto para el 17 de abril de 2026. Una canción en la que se reflexiona sobre la importancia de la fe en uno mismo y en el camino elegido, la búsqueda de un sentido, frente a la incertidumbre. Reconociendo la independencia de tu misión, reivindica la curiosidad y el aprendizaje para avanzar sin renunciar a uno mismo, aceptando todas sus consecuencias. Los ritmos latinos se hermanan con la electricidad de las guitarras, encontrándose, jugando y cohabitando un mismo territorio. De un siglo anterior fue grabado en febrero y mezclado en agosto de 2025, en el Desierto de los Leones, México, con músicos de todo el continente latinoamericano y de España. Para el video clip, vuelve a contar con el talento de la joven Laura G. Escribano, utilizando distintas cámaras vintage y proyecciones, con un final abierto a distintas interpretaciones.
El cantante, productor y compositor, anuncia las fechas del Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España. Con un nuevo espectáculo, revisará su cancionero con una magnífica banda de diez músicos que promete muchas sorpresas: Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes), Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante), Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes), Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán Ambulante), Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante), Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes), José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina), Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes), Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes).
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