I.- “Pulso GNP” está listo para hacerte latir una vez más en su edición “2026”. Desde el corazón del país, vuelve el evento que hace vibrar al Bajío y que ya se siente como una tradición emocional para miles de personas. Con su séptima edición el próximo 10 de octubre, regresa con una mirada hacia el futuro que se expande, se reinventa y marca lo que será la escena musical que mueve a Querétaro. Más cargado de energía y de emoción.
a). / Hay momentos que no sólo se escuchan, se sienten. Momentos en los que una canción se convierte en un recuerdo, un concierto se transforma en un abrazo colectivo al corear con miles de personas a la par de tu artista favorito y, esa noche, se va al baúl de nuevas historias por contar. Eso es Pulso GNP: un punto de encuentro donde la música en vivo nos recuerda por qué vivir es increíble. El próximo 10 de octubre, Querétaro volverá a ser el epicentro de la emoción. El Autódromo de dicha localidad abrirá sus puertas para recibir una edición más grande, más fluida y mejor pensada para que cada paso, cada instante y cada nota se vivan con mayor intensidad. Este festival es un espacio para aquellos que viven la música con pasión. A lo largo de su historia, el escenario ha sido testigo del paso de nombres que han marcado la música alrededor del mundo y más de 22 géneros distintos, lo que refleja un lugar donde todos podrán disfrutar. Aunque Querétaro es un estado donde predomina el gusto por el rock, también hay una muy buena recepción del latino y el pop.
b). / A este legado se une un despliegue histórico de figuras internacionales y nacionales como el carisma de Robbie Williams, un icono del pop con más de 30 años conquistando estadios y audiencias en todo el mundo. Williams se reafirma como una megaestrella absoluta de clase mundial, un artista irrepetible cuya huella en la historia de la música sigue creciendo: en enero de 2026 alcanzó su decimosexto álbum Número 1 en el Reino Unido con BritPop, rompiendo el récord histórico del mayor número de discos en la cima para cualquier artista. Recibirá nuevamente a Caifanes, una de las agrupaciones más prolíficas y emblemáticas del rock nacional con sus atmósferas profundas, que siguen atrayendo a fanáticos de varias generaciones, logrando llenos en diferentes escenarios de México y Latinoamérica. También llega La Gusana Ciega, autores de himnos coreables que han marcado a miles desde los años 90’s. Ambas agrupaciones son pilares que siguen forjando la identidad del festival desde sus orígenes y se mantienen como referentes absolutos del rock en el país. A ellos se suma la nostalgia de Travis, banda con gran trascendencia gracias a su rock alternativo y melodías melancólicas directo desde Glasgow, Escocia; las robustas letras y a la catarsis emocional de José Madero, quien llega a Querétaro después de tener casa llena en el Estadio GNP Seguros el pasado mes de enero; el regreso de la sofisticación alternativa de Fobia tras conquistar el escenario principal del Vive Latino; la intensidad romántica y explosiva de los clásicos hasta lo más reciente de DLD y la presencia escénica potente de Electrify, quienes hace poco fueron teloneras de Avenged Savenfold. Recibir a estos artistas consolida un cartel que celebra al rock como la columna vertebral y una experiencia emocional compartida.
c). / El festival trasciende géneros para ofrecer una catarsis sensorial completa: desde el folk íntimo y letras emocionales de Kevin Kaarl; el r&b introspectivo y contemporáneo de Nsqk, quien agotó en dos ocasiones el Palacio de los Deportes el año pasado; hasta la energía electrónica global y fiestera de Deorro, uno de los DJ’s mexicoestadounidenses más influyentes del mundo. Culminando la rebeldía cruda y actitud punk de Malcriada cuya importancia en la escena nacional crece como la espuma, y la frescura urbana de Kevis y Maykky, artistas emergentes que están forjando un gran futuro. Esta mezcla vibrante incluye el orgullo norteño y novedoso de La Texana, la fiesta explosiva para bailar de Orqueska, el pop rock luminoso y amigable de Los Claxons, sumado a la oscuridad estética y emocional de Bruses. Así, Pulso GNP se reafirma como un encuentro imperdible donde cada proyecto brilla con identidad propia y la diversidad musical se funde en un solo latido colectivo. Pulso GNP es un viaje sensorial completo. Además de la música que nos eriza la piel, el festival se convierte en un espacio para descubrir, compartir y celebrar, en donde se cuenta con: Una oferta gastronómica que despierta antojos; muestras culturales que conectan con la esencia de Querétaro; stands de pueblos mágicos que invitan a explorar; áreas de descanso y zonas para desconectarte del ruido y reconectar contigo; y activaciones que convierten el día en una fiesta continua.
d). / Querétaro se ha posicionado como un punto de encuentro clave. A tan sólo tres horas de la Ciudad de México y a poco menos de cuatro horas de cada estado que conforma el Bajío, esta ciudad ofrece todo lo necesario para que quieras quedarte, entre ellas una gran oferta de turismo, gastronomía y entretenimiento. Esto es una muestra de que el festival coloca a Querétaro como una de las ciudades más importantes para conciertos en el país. Es una opción ideal si quieres disfrutar de la única presentación que tendrá Robbie Williams además de la Ciudad de México, el tan esperado regreso de Fobia a los escenarios o de las pocas presentaciones que dará José Madero en el año, tras su exitoso sold out en el Estadio GNP Seguros. Todo converge en un mismo latido: vivir el presente con intensidad. Pulso GNP ha trascendido escenarios y playlists para convertirse en una comunidad que vibra junta, que se reconoce en la emoción y que entiende que la música es un lenguaje universal. Esta edición no sólo celebra lo que somos, sino que proyecta lo que viene: un festival en su punto más alto, listo para seguir creciendo y marcando tendencia.
II.- Estamos a solo cinco días de vivir la primera edición de “Vibrante Festival”, un encuentro musical que llega para marcar un antes y un después en la zona norte del Estado de México. José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos, La Castañeda, Here Comes The Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas son parte de este gran cartel. La combinación de trayectorias consolidadas y nuevos proyectos convierte al mismo evento en una experiencia diversa pensada para disfrutarse de principio a fin. Los boletos continúan a la venta a través de Boletia (Precios más cargos por servicio) por lo que aún hay oportunidad de asegurar un lugar en esta primera edición.
Más allá de la música, ofrecerá una experiencia completa. Además de una amplia oferta de food trucks, el festival contará con “Happy Place” un bazar de emprendedores, donde proyectos locales y marcas independientes presentarán sus productos, sumando identidad, creatividad y apoyo a la economía local. La sede del festival, Campos de Tonanitla, no es casualidad. El municipio de Tonanitla, ubicado en el Estado de México, se ha consolidado como un punto estratégico por su cercanía con la Ciudad de México y su conexión con importantes vías de acceso del Valle de México. A esto se suma su proximidad con el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA), uno de los proyectos de infraestructura más relevantes del país en los últimos años, que ha impulsado el desarrollo y la conectividad de toda la región.
Además, Tonanitla destaca por su crecimiento en infraestructura y su impulso a iniciativas culturales y comunitarias, posicionándose como un espacio ideal para albergar eventos de gran formato. Se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre, Estado de México. Todo está listo para recibir a miles de asistentes en una jornada donde la música en vivo, la comunidad y la energía colectiva serán protagonistas. Sigue las redes oficiales del festival y prepárate para vivirlo.
III.- “Sonorama Ribera del Duero México” se prepara para celebrar una nueva edición el próximo 02 de mayo en el Estadio de Béisbol Fray Nano de la Ciudad de México con un cartel que reunirá a algunas de las propuestas más representativas del indie iberoamericano. Más allá de la programación artística, uno de los aspectos que define esta edición es el respaldo institucional que refuerza su vocación cultural: el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) al festival a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Este respaldo constituye un elemento clave dentro de la estructura del encuentro, al consolidar el papel de Sonorama Ribera del Duero México como una plataforma de intercambio cultural entre España y México. El programa PICE de Acción Cultural Española tiene como objetivo impulsar la presencia internacional de creadores y proyectos culturales españoles, y su participación en el festival subraya la importancia del evento como un espacio donde la música se convierte en vehículo de diálogo entre ambos países. La edición 2026 reunirá a una generación de artistas que representan distintos momentos y sensibilidades de la música independiente en español.
Encabezando el cartel aparece la banda mexicana Odisseo, uno de los nombres más sólidos del rock alternativo nacional en la última década. Originarios del Estado de México, el grupo ha construido una identidad sonora marcada por atmósferas melancólicas, un uso elegante de elementos cercanos al synth pop y una escritura lírica que ha conectado con una audiencia joven que ha crecido junto a sus canciones. Como acto estelar simboliza también el crecimiento de la escena independiente mexicana y su capacidad de dialogar en igualdad de condiciones con proyectos provenientes de España, país donde nació originalmente el festival. El cartel de esta edición contará además con la participación de bandas españolas que han consolidado una relación cercana con el público latinoamericano. Entre ellas se encuentran Despistaos, La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) y Shinova, proyectos que en los últimos años han construido repertorios capaces de combinar intensidad rockera con sensibilidad poética, convirtiéndose en referentes de la música alternativa contemporánea. A este panorama se suman Tu Otra Bonita, Whisky Caravan, Glotón, Javi Robles, Las Dianas, Mäbu y la incorporación de Vigo al cartel, ampliando el espectro artístico del festival con propuestas que transitan entre el pop alternativo, el rock introspectivo y la canción independiente. Cada uno de estos proyectos aporta matices distintos a una jornada pensada como un recorrido por algunas de las voces más interesantes del panorama iberoamericano. La programación incluirá también la participación del comediante español Miguel Martín, figura cercana al universo Sonorama que aportará un componente escénico distinto dentro de la experiencia del festival.
El apoyo de Acción Cultural Española a través del Programa PICE adquiere especial relevancia en este contexto, ya que permite reforzar el propósito original del encuentro: tender puentes culturales entre España y México mediante la música y las industrias creativas. La participación de AC/E se suma al respaldo institucional de la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Vibra Mahou, plataforma cultural y cerveza oficial del festival comprometida con el impulso de la música en vivo. De esta manera, Sonorama Ribera del Duero México no solo se consolida como un festival musical, sino también como un espacio de proyección cultural que fomenta la circulación de artistas, ideas y públicos entre ambos países. Cuando llegue el primer sábado de mayo, el Estadio de Béisbol Fray Nano (CdMx) volverá a convertirse en un punto de reunión para miles de seguidores de la música independiente en español. Será una jornada donde guitarras, canciones y público se encontrarán bajo un mismo espíritu: celebrar la creación musical como un lenguaje común que une a España y México. Los boletos para esta edición ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.
IV.- La agrupación granadina “Las Dianas” llegará a la Ciudad de México como una de las propuestas más frescas del indie español para formar parte del cartel del festival Sonorama Ribera del Duero México 2026, encuentro que se celebrará el próximo 2 de mayo en el Estadio de Béisbol Fray Nano. Su participación se suma a una jornada musical que reunirá a distintas figuras del rock y el pop alternativo en español. Los boletos para el festival ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos.
Dentro de un cartel dominado por nombres consolidados del circuito independiente iberoamericano, la presencia del grupo destaca por representar a una nueva generación de artistas españoles que han sabido revitalizar el pop-rock con una mirada irónica, directa y cargada de personalidad. Originarias de Granada, las integrantes del grupo han ido construyendo una identidad musical donde conviven la energía del punk, la frescura del pop y una actitud irreverente que conecta de inmediato con el público más joven.
Llega además a este encuentro en un momento especialmente significativo de su carrera, tras el lanzamiento de su segundo álbum titulado Ya decidiré mañana. En este trabajo, el grupo mantiene la espontaneidad que definió sus primeros pasos, pero al mismo tiempo muestra una evolución clara en su sonido, afinando una fórmula donde el pop incisivo y el espíritu punk se combinan con letras cargadas de ironía y observación generacional. Desde 2024 han ido presentando adelantos de este material a través de distintos sencillos, lo que ha contribuido a consolidar su presencia dentro del panorama alternativo español.
V.- Este 2026 se perfila como el capítulo más ambicioso en la historia de “Enjambre”. Tras más de dos décadas de evolución sonora y una conexión inquebrantable con su audiencia, la agrupación zacatecana alcanzará la máxima distinción del rock mexicano: su primer concierto en solitario en el Estadio GNP Seguros el próximo 29 de agosto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, esta fecha marca su ingreso oficial a la élite de artistas capaces de convocar a una multitud masiva. El show promete ser una experiencia diseñada para profundizar la comunión entre fans y banda, orquestada por los éxitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional histórico.
El anuncio llega en un momento categórico para Enjambre. Tras un marzo que definió su estatus con el lanzamiento del álbum Daños Luz y actuaciones protagónicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos —incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los Ángeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar España, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de emprender una segunda vuelta por México y extenderse a Colombia, Perú y Guatemala en la segunda mitad del año.
En resumen, la llegada de Enjambre al Estadio GNP Seguros es la validación definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock clásico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un éxito fortuito, este concierto representa la madurez de una institución musical que ha logrado mantenerse vigente, orgánica y emocionalmente relevante. Enjambre no sólo llenará un recinto, sino que se encumbrará en la historia del rock contemporáneo, demostrando que la pasión y la buena música son capaces de conquistar los foros más imponentes del mundo.
VI.- El quinteto “Parcels”, nacido en Australia y con base en Berlín, anuncia nuevas fechas de gira por Estados Unidos y México (17 de junio – Auditorio Banamex, Monterrey, 19 junio – Guadalajara – Echoes Festival y 20 junio – Ciudad de México– Campo Marte). La gira es una extensión del recorrido del año pasado por arenas en Norteamérica en apoyo a su aclamado álbum Loved. Junto con el anuncio, la banda ha revelado una nueva sesión en vivo del tema del álbum, “Ifyoucall”.
Conocidos por su hipnótico show en vivo, aclamado como “uno de los más envolventes y extáticos que existen” según Consequence. La gira sigue a destacadas presentaciones en grandes festivales del año pasado, incluida su participación en Glastonbury, descrita por Billboard como “una de las multitudes más grandes y más grooveras de todo el fin de semana”, y calificada como “impresionante” y “magnífica” por The Independent. Además, realizaron una exitosa gira europea que incluyó su primer show en una arena del Reino Unido, el cual obtuvo una calificación de 4 estrellas por parte de The Times. Loved es exuberante y eufórico, pero también reflexivo. Es, indiscutiblemente, un álbum de unidad: entre ellos, con los oyentes, dentro de los grooves. Honran la perspectiva de cada integrante, al tiempo que reconocen la fuerza colectiva, la camaradería y el romance de los cinco juntos: una dinámica irrompible e irrepetible, esencial para el corazón creativo de la banda. “Sí tenemos un propósito como banda hacia nuestra audiencia: le estamos dando alegría a la gente”, dice el guitarrista y vocalista Jules Crommelin. “Lo veo como espíritu, y es algo increíblemente poderoso.”
Desde su lanzamiento, ya ha acumulado más de 150 millones de reproducciones a nivel mundial, debutando en el #5 del chart Top Debut Global Albums de Spotify y en el #9 del chart Top Debut USA Albums de Spotify, demostrando el impacto global de la banda y consolidándolos como uno de los actos de indie‑pop más acogedores de su generación. Compuesto por el tecladista Louie Swain, el tecladista y guitarrista Patrick Hetherington, el bajista Noah Hill, el baterista Anatole “Toto” Serret y el guitarrista Jules Crommelin. Lanzó su álbum debut homónimo en 2018, el cual desde entonces ha sido doble platino. El disco fue recibido con amplia aclamación crítica, con NME describiéndolo como “atrevido, atemporal y diabólicamente pegajoso” en su reseña de 5 estrellas. Su segundo álbum de estudio, Day/Night, fue elogiado por críticos como Consequence, que lo calificó como “un gran avance en la fórmula Parcels”. Hasta la fecha, el grupo ha acumulado más de mil millones de reproducciones, 600 mil copias vendidas a nivel mundial y giras transcontinentales.
VII.- “Sombr” anuncia su gira de otoño por arenas en Norteamérica: You Are The Reason. Con el apoyo de: Interpol, The Last Dinner Party, Tom Odell, Dove Cameron, Balu Brigada, King Princess, The Hellp y Hannah Jadagu. Nuevo sencillo “Potential” con video musical oficial disponible a partir del 16 de abril. Cautiva a multitudes y crítica en su debut en Coachella con la participación especial de Billy Corgan de The Smashing Pumpkins. La superestrella nominada al Grammy®️ y ganadora de múltiples. La gira de 37 fechas iniciará en la Ciudad de México, en el Pepsi Center este 22 de julio, y llevará al fenómeno global de 20 años a presentarse con su banda en escenarios legendarios como el Madison Square Garden en su ciudad natal, Nueva York, el 23 de noviembre. Esta emocionante noticia llega antes del lanzamiento de su próximo sencillo titulado “Potential”, el cual ha estado adelantando en sus redes sociales esta semana y que se estrena este jueves 16 de abril con un video musical oficial. La canción sigue el éxito de “Homewrecker”, la quinta entrada en el Billboard Global 200 y la cuarta en el Hot 100, marcando su debut más alto en una primera semana hasta la fecha.
El memorable sábado por la noche, junto a su banda tocaron ante decenas de miles de fanáticos eufóricos en el desierto. Los Angeles Times destacó que su actuación “atrajo a tantos fans que se extendían hasta los bordes exteriores del campo”, mientras que Rolling Stone aplaudió su set por entregar una “innegable energía de estrella de rock”. La aparición sorpresa de Billy Corgan de The Smashing Pumpkins para interpretar su clásico “1979” recibió elogios generalizados; Rolling Stone señaló que “si necesitaba el respaldo de una leyenda del rock, este fue el perfecto”, y Los Angeles Times observó que la presentación fue “uno de esos momentos que demostraron simultáneamente que el rock nunca murió y que está en ascenso”. Ha dominado las ondas radiales y las listas globales desde su éxito revelación de 2025, “Back to Friends”, que le otorgó su primer Top 10 en el Billboard Hot 100 (permaneciendo en la lista por 52 semanas), alcanzó el No. 1 en las listas globales y de EE.UU. de Spotify, lideró la radio alternativa durante cinco semanas, y llegó al número 1 en la radio pop de EE.UU. más de un año después de su lanzamiento. Ese mismo verano, lanzó su álbum de estudio debut, I Barely Know Her, que incluye ese éxito rompe-récords junto a los favoritos de la crítica y los fans, “Undressed” y “12 to 12”, los cuales alcanzaron el Top 20 tanto en el Billboard Global 200 como en el Hot 100.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Shane Boose quien encontró su voz por primera vez en un estudio improvisado en su habitación del Lower East Side es el único compositor y coproductor de todo su catálogo. Mezclando el indie rock con un pop de escala de estadio, captura la intensidad del amor joven con una vulnerabilidad ardiente y una profundidad emocional que resuena en todo el mundo. Su rápido ascenso se refleja en sus giras mundiales con entradas agotadas. Pronto habrá más noticias emocionantes. Ha dominado las listas globales desde su éxito de 2025, “Back to Friends”. Tras un año de revelación que incluyó una victoria como “Mejor Alternativo” en los MTV VMAs y presentaciones en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! y Saturday Night Live, inició el 2026 con una nominación al GRAMMY®️ como Mejor Artista Nuevo. Shane Boose fusiona el indie rock con el pop comercial, capturando la intensidad emocional que resuena globalmente. Su sencillo más reciente, “Homewrecker”, ha marcado su debut más exitoso en listas hasta la fecha, consolidándolo como el referente definitivo del nuevo pop alternativo.
VIII.- La banda británica de alt‑rock, “Bôa”, anuncia una nueva gira internacional que llegará a diversas ciudades de Europa y Norteamérica, incluyendo paradas en Los Ángeles, San Francisco, Vancouver y, por supuesto, la Ciudad de México, el próximo 10 de junio en el emblemático Teatro Metropólitan. Formada originalmente en Londres en 1992, surgió de la mano de Ed Herten (batería), Paul Turrell (teclados/cuerdas), Steve Rodgers (guitarra/voz), Alex Caird (bajo), Jasmine Rodgers (guitarra/voz) y Ben Henderson (guitarra/saxofón). Tras la salida de Herten en 1994, Lee Sullivan se integró a la banda en la batería. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha publicado tres álbumes de estudio: Twilight (2001), Get There (2005) y Whiplash (2024).
La canción “Duvet”, originalmente lanzada en 1998 e incluida como tema principal del anime japonés de culto, Serial Experiments Lain, experimentó un resurgimiento masivo hacia finales de 2021, cuando se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales. Este renovado interés despertó la atención de una nueva generación de oyentes y se tradujo en millones de reproducciones a lo largo de todo su catálogo. A partir de este renacimiento, bôa se reactivó con una alineación integrada por Jasmine Rodgers (voz/guitarra), Alex Caird (bajo/guitarra) y Lee Sullivan (batería). Motivados por la creciente resonancia de su música y el llamado constante de sus fans por nuevo material, la banda firmó con Nettwerk Music Group y lanzó Whiplash en octubre de 2024, seguido de Whiplash Deluxe en enero de 2026. Tras una extensa gira por Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Australia y Turquía, bôa mantiene el impulso de su regreso y suma nuevas fechas a su recorrido global, entre ellas, la que se confirma en México en un momento clave donde la banda, celebra una reconexión poderosa entre su legado histórico y un presente creativo lleno de vitalidad.
Ha construido su identidad a partir de una fusión delicada entre rock, indie y matices etéreos, con melodías introspectivas que han sabido conectar con audiencias de distintas generaciones. Actualmente, el proyecto registra 11.7 millones de oyentes mensuales, con una presencia destacada en Estados Unidos; sin embargo, bôa también muestra una presencia internacional importante en Indonesia, Brasil, Alemania y México, este último, es el sexto país en el mundo con el mayor número de escuchas del grupo. Su catálogo se compone de tres álbumes (Twilight, 2001, Get There, 2005 y Whiplash, 2024); en su trayectoria, se percibe una evolución sonora constante sin perder su esencia melancólica y envolvente. En el contexto actual, bôa se posiciona como un caso relevante de redescubrimiento artístico y longevidad cultural.
IX.- La artista global nominada al Grammy®️ “Young Miko” anuncia su “Late Checkout Tour”. La gira llegará a México el 17 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara, antes de recorrer ciudades clave como Monterrey (Arena Monterrey- 19 de septiembre), Ciudad de México (Palacio de los Deportes- 22 de septiembre) y Mérida (Foro GNP Seguros- 25 de septiembre). Esta gira por México refuerza la conexión inigualable entre Young Miko y su público, que ha acompañado su carrera desde sus inicios hasta su consolidación internacional.
Este anuncio llega en un momento en el que se ha consolidado como una de las voces más destacadas de la música global. Su segundo álbum “Do Not Disturb” debutó en el No. 3 de Top Albums Debut USA de Spotify y en el No. 4 a nivel global, además de entrar en la lista Top Latin Albums de Billboard. El tema destacado “Wassup” alcanzó éxito viral a nivel global y fue incluido en prestigiosas listas de fin de año, como las 100 Mejores Canciones de 2025 de Rolling Stone, mientras que “Likey Likey” continúa conectando con audiencias alrededor del mundo. Los fans tuvieron un primer vistazo de su presencia en arenas el año pasado cuando se unió como telonera al “Hit Me Hard And Soft Tour” de Billie Eilish en ocho fechas seleccionadas en mercados clave como Orlando, Filadelfia y Nueva York. Poco después, anunció su primer show como artista principal en el icónico Coliseo de Puerto Rico. El concierto se agotó en solo 90 minutos, lo que llevó a añadir una segunda fecha, con ambas noches totalmente agotadas.
Más allá de la música, la cantante puertorriqueña ha expandido su impacto cultural de manera significativa, colaborando recientemente con GAP para la campaña de la marca “Sweats Like This.” Como rostro de su primera campaña en español y la primera latina abiertamente queer en protagonizar una campaña de GAP. Con cada paso, Young Miko continúa definiendo el sonido, el estilo y el rumbo de una nueva generación, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música global actual.
X.- El próximo 21 de noviembre, el Pabellón Oeste se convertirá en el epicentro de una experiencia musical y onírica sin precedentes con la llegada de “Malcriada”. El proyecto de punk digital y electro-pop experimental, formado en la Ciudad de México por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, finalmente aterriza con un show en solitario que promete materializar su universo surrealista. Su sonido, una mezcla ecléctica que navega entre el darkwave y el techno, se complementa con una estética visual profundamente influenciada por las tendencias de internet como el dreamcore, ofreciendo una propuesta que es, ante todo, una ruptura con la realidad.
Su éxito no es casualidad, es el reflejo de un proyecto que habla directamente el idioma de las nuevas generaciones. Según cifras de Chartmetric, el dúo cuenta con una audiencia masiva de más de 2 millones de suscriptores, concentrando su mayor fuerza en TikTok, plataforma donde su estética disruptiva ha encontrado un eco importante. Este crecimiento orgánico en redes sociales, seguido por una sólida presencia en Instagram y YouTube, demuestra que Malcriada ha logrado descifrar el algoritmo de la relevancia cultural, convirtiéndose en una de las propuestas más frescas y necesarias para un público que busca autenticidad y riesgo en el panorama musical actual.
Las composiciones de Malcriada son mucho más que simples canciones; son artefactos de diseño sonoro que operan bajo una lógica de experimentación absoluta. Temas como “Momento”, “A A A A” y “Keroseno” se presentan como verdaderos retos para el oído, donde la colisión de texturas del darkwave, ritmos industriales y una sensibilidad pop distorsionada, crean una experiencia que no es común de descifrar a la primera escucha. Esta mezcla audaz de corrientes musicales convierte cada track en un viaje sensorial que se siente tan fascinante como perturbador, logrando que el proyecto de Mathilde y Pepe se posicione como una propuesta atractiva, arriesgada y, sobre todo, profundamente disruptiva para el panorama musical contemporáneo.
XI.- Una de las agrupaciones mexicanas referentes de autogestión, rebeldía e historia como “Guillotina”. Surgida en los años noventa como una fuerza transformadora que marcó un antes y un después en la escena nacional, la banda se presentará el próximo 14 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, reafirmando que su música es sinónimo de legado.
Formada en 1992 en CdMx por Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco, -sumándose temporalmente Jorge Vilchis en la guitarra, Guillotina captó la atención de la escena mexicana desde su debut pues, influenciados por la fuerza del grunge con grupos como Pearl Jam y Soundgarden, el grupo se erigió como una propuesta innovadora que, aunque tenía claras referencias, encontraron en su poder creativo la facultad de construir sonidos frescos que los colocarían en el mapa como una de las bandas más importantes. En 1994 lanzaron su disco debut homónimo, producido por Jack Endino, reconocido por trabajar con Nirvana y Soundgarden, lo que les dio un sello auténtico desde sus inicios y les abrió las puertas para giras en México, Estados Unidos y Europa.
Dos años después llegó Rock Mata Pop, consolidando su presencia y convirtiendo esta pieza en una piedra angular de culto; un manifiesto en contra de la música plástica que inundaba el mercado y que marcó a generaciones con himnos como “Cuando Queremos Caer” y “Aquí”. Años más tarde, en 1998, tras romper con Warner, editaron Mientras El Resto Sigue (1999) de manera independiente, marcando un hito en la autogestión del rock mexicano y llevándolos a escenarios como Rock al Parque en Colombia y al primer Vive Latino en la Ciudad de México. Posteriormente continuaron su evolución con discos como eRre O Ce Ka (2000), Provocando al Personal (2002), Dispara (2007) y Volumen (2017), mostrando una búsqueda insaciable de sonidos más crudos e introspectivos. La portada de su álbum debut Guillotina, corresponde a una fotografía tomada a la Termoeléctrica de Badalona, España. Asimismo, esta pieza está contemplada dentro del libro: 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano. Con más de tres décadas de historia y un legado que permanece intacto. Su regreso al Metropólitan, tras más de 15 años de ausencia en este escenario, representa un acontecimiento histórico.
XII.- La banda mexicana “The Shelter” continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena alternativa internacional con el lanzamiento de “Flesh”, el primer sencillo de lo que será su tercer álbum de estudio, un material grabado en Nueva York bajo la producción de Gus Oberg, reconocido por su trabajo con The Strokes, Moby y Willie Nelson, en colaboración con Johnny T, productor que ha trabajado con Ryan Adams y The Virgins. Fundada en 2021, The Shelter ha desarrollado una propuesta sonora que combina elementos del post-punk con texturas electrónicas, construyendo un universo musical marcado por atmósferas densas y letras de carácter poético. En pocos años, la agrupación ha logrado posicionarse como una de las propuestas emergentes más interesantes del rock alternativo mexicano, con una trayectoria que ya suma dos LPs y un EP, este último producido por Diego Solórzano, integrante de la banda mexicana Rey Pila.
“Flesh” se presenta como una pieza intensa y visceral. La canción explora el deseo desde una perspectiva inquietante, casi peligrosa, con una narrativa que se mueve entre la intimidad y la obsesión. Musicalmente, el tema evoca una energía nocturna y cruda que remite al Nueva York de los años setenta, una ciudad que históricamente ha sido cuna de movimientos musicales rebeldes y que hoy vuelve a aparecer como telón de fondo en la evolución sonora del grupo. La historia reciente de The Shelter también está marcada por su relación con figuras clave del ámbito artístico internacional. Entre ellas destaca la mentoría de Arturo Vega, legendario director artístico de Ramones, cuya visión estética influyó de manera significativa en la identidad visual y conceptual de la banda. Ese vínculo creativo ayudó a consolidar una estética que dialoga con la tradición del punk y el rock alternativo, reinterpretada desde una mirada contemporánea. En paralelo a su trabajo en estudio, el grupo ha desarrollado una actividad constante en escenarios tanto de México como del extranjero. The Shelter ha participado en festivales de gran convocatoria como Pa’l Norte, Tecate Comuna, Hell and Heaven, Treasure Club International, además del New Colossus Festival en Nueva York, espacios que han servido para ampliar su alcance ante audiencias internacionales.
La agrupación también ha tejido vínculos con la escena independiente global a través de colaboraciones y remixes junto a artistas del circuito underground europeo, entre ellos los franceses Koudlam y Sydney Valette, lo que ha reforzado el carácter cosmopolita de su propuesta. Actualmente, sus integrantes dividen su tiempo creativo entre Nueva York y México, una dinámica que ha influido directamente en su sonido y en su proceso de composición. A lo largo de estos años, la banda también ha compartido escenario y giras con agrupaciones como Rey Pila, Serbia, Beta y la banda finlandesa The Rasmus, experiencias que han contribuido a fortalecer su presencia dentro del circuito del rock contemporáneo. integrada por Elías Gameros en la voz, Mikel de la Bárcena en el bajo e Iñaki Pérez en la batería, músicos que han apostado por construir una identidad artística que se mueve entre la crudeza del post-punk, la estética nocturna del rock neoyorquino y una sensibilidad lírica que explora los rincones más intensos de la emoción humana. Con “Flesh”, la banda abre una nueva etapa creativa que anticipa un tercer álbum con ambición internacional, reafirmando su intención de expandir su lenguaje musical más allá de las fronteras y consolidarse como una de las propuestas mexicanas con mayor proyección dentro del rock alternativo contemporáneo.
XIII.- La histórica banda británica “Cock Sparrer” ofrecerá en México un concierto que promete quedar marcado en la memoria del punk mundial. El grupo londinense se presentará el próximo sábado 02 de mayo de 2026 en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México como parte del cartel del Festival Rockout, en lo que será su primera y también última actuación en territorio mexicano, dentro del contexto de su gira de despedida. Las entradas para esta jornada ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos. La noticia ha generado una fuerte expectativa entre los seguidores del género, pues Cock Sparrer es considerada una de las bandas más influyentes dentro del street punk y el movimiento Oi!, estilos que surgieron en el Reino Unido a finales de los años setenta y que dejaron una huella profunda en la evolución del punk a nivel internacional. Fundada en 1972 en el East End de Londres, la agrupación se consolidó como una referencia para varias generaciones gracias a su sonido directo, sus coros multitudinarios y letras que retratan la vida cotidiana de la clase trabajadora británica.
A lo largo de su trayectoria, construyó un repertorio que con el paso del tiempo se volvió fundamental dentro de la cultura punk. Canciones como “England Belongs to Me”, “Because You’re Young” o “Take ’Em All” se convirtieron en auténticos himnos del movimiento, coreados durante décadas en conciertos y festivales alrededor del mundo. Su estilo, que mezcla la energía cruda del punk con melodías accesibles y coros de espíritu futbolero, influyó de manera decisiva en la escena street punk internacional. La presentación en Rockout 2026 adquiere un significado especial al tratarse de la primera visita de los ingleses a Latinoamérica, pero también de una de las últimas oportunidades para verlos en vivo, ya que la banda se encuentra realizando una gira de despedida tras más de cinco décadas de actividad. El hecho de que su debut mexicano coincida con el cierre de su historia como agrupación añade una dimensión simbólica al concierto, que muchos seguidores ya consideran un momento histórico para la escena punk en el país.
XIV.- La legendaria banda argentina “2 Minutos” se presentará en el Festival Rockout 2026, encuentro que el próximo sábado 02 de mayo reunirá en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México a algunas de las figuras más representativas del punk, el hardcore y el ska internacional. El grupo encabezado por Walter “Mosca” Velázquez formará parte de un cartel que tiene como actos principales a Bad Religion y Cock Sparrer, consolidando una jornada que promete convertirse en uno de los encuentros más intensos del género en el país durante los últimos años. Los boletos para esta cita ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos. La presencia de la clásica argenta representa uno de los momentos más esperados del festival, particularmente para el público latinoamericano que ha seguido durante décadas la trayectoria de la agrupación.
Originarios de Valentín Alsina, en la provincia de Buenos Aires, el grupo fue fundado en 1987 y con el paso del tiempo se convirtió en una de las bandas más influyentes del punk en español. Su propuesta, profundamente ligada al llamado “punk barrial”, retrata en sus canciones la vida cotidiana de los barrios populares, abordando temas como el trabajo, el futbol, la inconformidad social y las historias urbanas que han marcado a varias generaciones de seguidores del género. Desde la aparición de su primer álbum “Valentín Alsina” en 1994, considerado un disco clave para el desarrollo del punk argentino, la banda comenzó a expandir su influencia por América Latina. Con el paso de los años consolidaron una discografía que incluye títulos como Volvió la alegría vieja, Postal 97 o Un mundo de sensaciones, trabajos que ayudaron a cimentar una identidad sonora caracterizada por la velocidad del punk rock, la crudeza de sus letras y un espíritu callejero que los ha mantenido vigentes dentro de la escena independiente.
También ha tenido una presencia significativa en el circuito internacional. A mediados de los años noventa realizaron una gira por Estados Unidos que incluyó presentaciones en el histórico club CBGB de Nueva York, escenario emblemático del nacimiento del punk, donde anteriormente habían actuado agrupaciones como The Ramones o Patti Smith. Ese tipo de hitos contribuyó a posicionarlos como uno de los nombres más representativos del punk latinoamericano en el extranjero. En el contexto de Rockout 2026, la participación de 2 Minutos se suma a un cartel que busca reunir distintas generaciones del punk mundial.
XV.- La banda panameña “Los Rabanes”, una de las agrupaciones más emblemáticas del ska latino, regresará a la Ciudad de México el próximo 06 de junio para ofrecer un concierto especial en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, dentro de la oferta musical que OCESA ha denominado “Gol de Oro”. La presentación marcará además el estreno en vivo en México de su nuevo sencillo “La Rompecorazones”, tema con el que el grupo abre una nueva etapa dentro de su trayectoria. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.
Con más de tres décadas de historia, Los Rabanes han logrado construir un lugar sólido dentro del mapa del ska latinoamericano, gracias a una propuesta que mezcla con naturalidad ska, punk, reggae y rock latino, todo atravesado por una actitud irreverente que se convirtió en su sello desde los años noventa. La banda encabezada por Emilio Regueira ha sabido mantener una conexión constante con el público a partir de canciones que combinan humor, crítica social y una energía festiva que se mantiene intacta sobre el escenario.
XVI.- “José Manuel Aguilera” vuelve a poner el oído en la tierra y la guitarra en el centro del ritual. El músico mexicano, guitarrista y cantante de La Barranca, presenta en 2026 Tinta Negra y Roja en vivo, un espectáculo que nace desde la palabra escrita y se convierte en sonido, desde la literatura hacia la electricidad del escenario. No es un concierto convencional: es una caminata nocturna por la memoria, los libros y las obsesiones creativas de uno de los autores fundamentales del rock mexicano contemporáneo. Tinta Negra y Roja tendrá su parada el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Boletos en el Sistema Passline.
Un álbum a título personal en el que Aguilera se permite una exploración distinta: una serie de piezas instrumentales inspiradas en diversos libros de autores mexicanos. El origen de este trabajo se remonta a una invitación decisiva. La Barranca fue convocada a participar en el Homenaje Nacional al escritor José Agustín, con motivo de su fallecimiento, celebrado en febrero de 2024 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Para ese acto, Aguilera escribió una pieza instrumental con la que se despidió del querido escritor; la tituló, como uno de sus libros, El Rey Se Acerca a su Templo. Ahí se encendió la chispa. A partir de esa experiencia, José Manuel decidió continuar el camino y componer más temas relacionados o inspirados en libros y autores que han tenido un peso real en su propio trabajo artístico. Paradójicamente, estas piezas instrumentales no reflejan de manera directa los textos de los libros en cuestión, sino algo más profundo y difícil de nombrar: sus atmósferas, sus pulsiones internas, la forma en que cada autor y autora enfrenta el proceso creativo. Es música que no narra, pero sugiere; que no describe, pero convoca. Todo esto se condensa en Tinta Negra y Roja, un disco de sonoridad sorprendente que gira de manera natural en torno a la guitarra de Aguilera. El álbum funciona también como un homenaje personal a la cultura literaria de nuestro país, trazando un mapa afectivo que cruza generaciones, estilos y visiones.
En estas piezas dialogan Carlos Castañeda con Viaje a Ixtlán, Miguel León-Portilla con La Tinta Negra y Roja, Alberto Blanco con El Corazón del Instante, José Agustín con El Rey se Acerca a Su Templo, Octavio Paz con Salamandra, Fernanda Melchor con Páradais, Juan José Arreola con Confabulario y Claudia Berrueto con Bajo el polvo lunar. No se trata de ilustraciones musicales, sino de resonancias: literatura convertida en pulso, frase y distorsión. El disco ya tuvo una primera presentación “de forma literaria” durante la FIL de Guadalajara 2025, en un diálogo conducido por el cantautor Gerardo Enciso y el periodista Enrique Blanc. La conversación continuará con una segunda presentación de esta naturaleza en la librería Rosario Castellanos de la Ciudad de México, en febrero de 2026, con la participación de los escritores Norma Lazo y José Agustín Ramirez-B, además del editor de Random House, Andrés Ramírez. Antes de subir al escenario, el disco se piensa, se conversa y se lee. Para llevar este material al escenario, José Manuel Aguilera ha armado un nuevo trío eléctrico junto al baterista Abraham Méndez, su compañero de La Barranca, y el bajista Alonso López, quienes también participaron en la grabación del álbum. Juntos construyen un formato directo, sobrio y poderoso, donde cada nota respira y cada silencio pesa.
XVII.- Tras una presentación electrizante y profundamente emotiva en la vigésimo sexta edición del festival Vive Latino, Luis Gerardo Garza Cisneros, mejor conocido como “Chetes”, se declara listo para reencontrarse con el público de la Ciudad de México. El próximo 25 de septiembre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será el escenario de una noche diseñada para revivir los temas que han marcado a toda una generación. El exintegrante de bandas fundamentales como Zurdok y Vaquero, propone un recorrido por las canciones que se han transformado en la “playlist de vida” de miles de seguidores, reafirmando su estatus como uno de los músicos, compositores y productores más respetados de la escena iberoamericana.
El eje central de este encuentro será la conmemoración de los 20 años de Blanco Fácil, un disco ya clásico del rock en México, que parece haber desafiado el paso del tiempo. Desde su lanzamiento, este álbum se convirtió en el vehículo que permitió a Chetes entrar de forma definitiva en el corazón de su audiencia, entregando éxitos que hoy son considerados testigos de la historia musical contemporánea. Revisitar este disco en vivo no es sólo un ejercicio de nostalgia, es una oportunidad para redescubrir la vigencia de una obra que fusionó la sensibilidad pop con la estructura del rock alternativo, consolidando a Chetes como una figura esencial de la industria. La relevancia de Chetes se mantiene sólida en la era digital, respaldada por una audiencia combinada de más de 501.4 mil seguidores a través de plataformas como Spotify, Instagram y YouTube, sus principales canales de difusión. Aunque su música es un estandarte en toda Latinoamérica, el impacto de Chetes trasciende fronteras, posicionándose con fuerza en los mercados de España y Estados Unidos, donde figura constantemente dentro de los 10 países con mayor consumo de su obra. Esta vigencia se ve reforzada por el éxito de sus lanzamientos más recientes, demostrando que su capacidad para conectar con nuevas audiencias y colaborar con figuras de talla internacional sigue intacta después de dos décadas de carrera en solitario.
En definitiva, la cita en el Pabellón Oeste es mucho más que un concierto, es la celebración de una carrera que ha priorizado la calidad y la honestidad artística por encima de las modas efímeras. Ver a Chetes en este 2026 es ser testigo de un músico que está en su mejor momento, cuya madurez escénica y dominio de la composición lo sitúan como un referente ineludible del rock en español. La invitación está abierta para volver a vivir la magia de Blanco Fácil y celebrar el legado de un artista que ha sabido encontrar la belleza en lo cotidiano y convertirla en himnos eternos.
XVIII.- La magia, la poesía y la fuerza colectiva que define a “Morat” vuelve a México. En medio de uno de los capítulos más gloriosos de su carrera, la agrupación colombiana anuncia su llegada a Ciudad de México (Palacio de los Deportes – 06, 07, 08, 12, 13 y 14 Noviembre), Guadalajara (Arena VFG – 20 Noviembre) y Monterrey (Arena Monterrey – 02 Diciembre) como parte de su imparable YEM World Tour, una gira que ha convertido cada escenario en una celebración masiva del pop latino contemporáneo. Con una racha histórica de 24 conciertos completamente agotados en países como Chile, Argentina, Colombia y España, se confirma hoy como una de las bandas más importantes, queridas y convocantes del mundo hispanohablante. El fenómeno ha sido abrumador: en Bogotá, la banda agotó seis fechas consecutivas en el Movistar Arena, un logro sin precedentes para un artista colombiano en su propia casa; en Santiago de Chile, vendió cuatro funciones en tiempo récord, lo que los llevó a abrir una quinta fecha ante la demanda desbordada del público; en Buenos Aires, las entradas volaron para cuatro noches consecutivas, consolidando su posición como uno de los actos más convocantes de la región; en España, recintos icónicos como el Palau Sant Jordi, el Navarra Arena, el Roig Arena y el Movistar Arena Madrid, también colgaron el letrero de sold out, reafirmando su dominio en el otro lado del Atlántico.
Cada número confirma lo que el público ya sabe desde el corazón, no sólo es una banda momentánea, están escribiendo historia en la música latina. Su propuesta única, fresca, honesta y principalmente de conexión con las historias que relatan. Con más de una década de trayectoria, su estatus se ha elevado hasta convertirlos en un fenómeno global. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 14.69 millones de escuchas activos en Spotify. Su audiencia es principalmente femenina, representando el 79% de su base de fans. Además, tienen un fuerte impacto en el público joven, dado que el rango de edad de sus escuchas es entre los 18 y los 24 años. Aunque son originarios de Colombia, México se ha consolidado como el país #1 donde la agrupación goza de una de las audiencias más grandes; sin embargo, su alcance también tiene una fuerte presencia en su país natal, seguido de Perú, Argentina, Chile, España y Estados Unidos, lo cual refuerza su presencia internacional.
Con una racha de sold outs que ninguna banda latina había logrado de manera simultánea en tantos países, se posiciona como una de las agrupaciones clave del momento. Su éxito no es casualidad, es el resultado de una conexión real entre los integrantes con el público, una identidad musical sólida y un espectáculo que eleva el estándar de la escena en vivo. Hoy, la banda no sólo moviliza multitudes: mueve emociones, construye comunidad y deja huella en cada ciudad que pisa y en los corazones de sus seguidores. El aterrizaje del YEM World Tour en CdMx, Mty y Gdl marca un momento especial tanto para la banda como para el público mexicano, uno de los más fieles y apasionados.
XIX.- “Siddhartha”, uno de los referentes más sólidos y respetados de la escena del rock alternativo en México, se prepara para emprender una nueva travesía sonora por el país con el anuncio oficial de su gira “Tú y Yo y Tour”. Tras un periodo de constante evolución creativa, el músico tapatío vuelve a las carreteras para reencontrarse con un público que ha crecido a la par de su discografía.
Esta serie de presentaciones surge como una respuesta a la gran demanda de sus seguidores, quienes han posicionado cada uno de sus proyectos entre lo más destacado de la música actual, consolidando su estatus como un artista que define el sonido de una generación. 31 de octubre – Parque Tangamanga I – San Luis Potosí, 07 noviembre – Lienzo Charro – Cd. Juárez, 12 noviembre– Auditorio Banamex – Monterrey y 13 noviembre – Parque Las Maravillas – Saltillo. El concepto de esta gira toma su nombre directamente de su reciente sencillo titulado “Tú y Yo y Tú”, lanzado en 2025, una pieza que rápidamente se ha convertido en un nuevo pilar de su repertorio.
La noticia de estos nuevos conciertos llega en un momento de plenitud para el artista, quien recientemente dejó una gran huella con sus presentaciones en el festival Tecate Pa’l Norte. Sus shows en dicho evento fueron ampliamente aclamados por la crítica y los asistentes, destacando por una ejecución musical impecable que reafirma su madurez sobre el escenario. A lo largo de su carrera, ha cosechado grandes himnos que hoy forman parte del catálogo esencial del rock en español como “Ser Parte”, “Únicos” y “Película”, construyendo un legado que resuena en el alma de toda una generación. Con el “Tú y Yo y Tour”, el músico nos invita a detener el tiempo y fundirnos en esas canciones que hoy forman parte del soundtrack de vida de miles.
XX.- Luego de una aplaudida presentación en Vive Latino 2026, “Marco Mares” se prepara para reencontrarse con el público capitalino en uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad. El próximo 24 de septiembre, el cantautor mexicano llegará al Teatro Metropólitan con un show que promete una mezcla de emociones, ritmos cálidos y la cercanía que caracteriza su propuesta musical. Será una velada especial en la que el artista recorrerá los momentos más representativos de su carrera y reafirmará su conexión con lo último en su repertorio.
Nacido en la Ciudad de México, cantautor y músico que ha conquistado los corazones de millones de personas con su emotivo sonido, el cual mezcla el R&B con influencias pop e indie; gracias a esto, Marco se ha establecido como uno de los artistas más cautivadores de la escena latina. En años recientes, el cantautor ha consolidado una nueva etapa en su trayectoria artística. En 2025, lanzó su álbum ¿Por Qué Corres? si ya estamos ahí, material que marcó una evolución sonora y personal, explorando nuevos matices rítmicos y líricos. Asimismo, en 2026 sorprendió con el estreno de su sencillo “Aliens”, una colaboración junto a Caloncho que ha sido celebrada por el público debido a su frescura y sensibilidad, reafirmando la versatilidad y el crecimiento constante de este proyecto. El proyecto ha logrado consolidarse más allá de la escena local, respaldado por una comunidad de 448 mil oyentes mensuales que lo ha posicionado como una de las propuestas más sólidas del pop alternativo en español.
Aunque México se mantiene como el principal territorio donde se escucha, su música ha encontrado eco constante en países como Colombia y Perú, ampliando su presencia internacional. Este crecimiento también se ve reflejado en plataformas digitales, donde su más reciente lanzamiento ha recibido una notable respuesta editorial, reafirmando su lugar como uno de los artistas más consistentes y en evolución dentro de la nueva ola de la música latina. Esta presentación de Mares en el Teatro Metropólitan se perfila como uno de los momentos más importantes de su carrera, una cita imperdible para quienes han acompañado su camino y, también, para quienes están listos en descubrir la fuerza del talento chilango.
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