I.- El dúo ganador del Grammy® “Twenty One Pilots” anunció las fechas para la etapa latinoamericana de su masiva gira mundial The Clancy World Tour. Las nuevas fechas marcan la primera gira del grupo en América Latina, después de encabezar sólo festivales de la región anteriormente. El próximo tour comenzará el 16 de enero en el Coliseo MedPlus de Bogotá, Colombia, y continuará hasta mediados de febrero con la banda actuando en estadios y arenas en Chile, Brasil, Argentina y México. Los fanáticos pueden participar en una preventa oficial de la banda para entradas a partir del 14 de mayo a las 10:00 AM hora local. La venta general para las fechas en Brasil comenzará el 16 de mayo, seguida por Colombia, Chile y Argentina el 17 de mayo. La venta general para los tres shows en México se lanzará el 21 de mayo. Para boletos y detalles completos de la etapa latinoamericana de The Clancy World Tour de Twenty One Pilots, visita www.twentyonepilots.com/tour.
a). /Clancy estará disponible en todas partes el 24 de mayo a través de Fueled By Ramen, y ya está disponible para preordenar en la tienda oficial de Twenty One Pilots y en otras tiendas minoristas. La semana pasada, Twenty One Pilots sorprendió a los fanáticos en la ciudad de Nueva York con una actuación ultraíntima: «Noche con…» en el Bowery Ballroom, y siguieron esta semana con otra actuación sorpresa con entradas agotadas en el Metropol de Berlín. Esta noche continuarán con su serie de shows en clubes pequeños con una actuación sold out en el Electric Ballroom de Londres, seguida de una presentación el 14 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Twenty One Pilots también compartió recientemente «Backslide», el tercer sencillo lanzado de Clancy, que llegó con un video musical oficial dirigido por el propio Josh Dun, integrante de la banda.
b). /Twenty One Pilots celebrará el lanzamiento de Clancy con The Clancy World Tour, su gira más grande hasta la fecha como protagonistas, que comenzará con una serie de dos noches el 15 y 16 de agosto en el Ball Arena de Denver, CO. Producida por Live Nation, la gira recorrerá América del Norte durante el otoño, seguida de fechas en Nueva Zelanda, Australia, Europa, Reino Unido y América Latina. Las entradas para The Clancy World Tour están a la venta ahora. Para boletos y más información sobre Twenty One Pilots The Clancy World Tour, visita www.twentyonepilots.com/tour. Clancy está destacado por las canciones del álbum previamente lanzadas «Next Semester» y «Overcompensate», esta última ha ascendido rápidamente en las listas de radio alternativa alcanzando el #1, marcando su onceavo #1 en el formato, mientras da la bienvenida a los oyentes al inmersivo mundo de la banda en Trench. Acumulando más de 33 mil millones de streams en todo el mundo y más de 3 millones de entradas vendidas en giras internacionales, el dúo de Columbus, OH, formado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha establecido como una de las bandas más exitosas del siglo XXI y ha redefinido el sonido de una generación. Co-producido por Joseph y Paul Meany, Clancy marca el capítulo final en una ambiciosa narrativa de varios álbumes introducida por primera vez en el exitoso álbum multiplatino de 2015, Blurryface.
c). /La banda ganadora del Grammy, Twenty One Pilots, ha cambiado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable y con una visión en constante evolución. El dúo de Columbus, OH, Tyler Joseph y Josh Dun, han acumulado más de 33 mil millones de reproducciones globales y contando, vendido más de tres millones de entradas en todo el mundo, obtenido decenas de certificaciones multiplatino y hasta reclamaron un lugar en el Libro Guinness® de los Récords Mundiales. De manera histórica, su exitoso LP cuádruple de platino, Blurryface, despegó como «el primer álbum en lograr una certificación de oro o platino de la RIAA para cada una de sus canciones», mientras que Vessel, hizo lo mismo y logró la misma distinción. Se elevaron a un aire raro como «uno de los únicos 18 artistas en ganar múltiples certificaciones de diamante de la RIAA», alcanzando el Diamante con «Stressed Out» y «Heathens». Trench, certificado platino en 2018 extendió el concepto ambicioso presentado en Blurryface y entregó los sencillos multiplatino y platino: «Chlorine», «My Blood» y el nominado al Grammy® «Jumpsuit». Siguieron Trench con su LP Scaled And Icy, certificado oro, logrando «la mayor semana de apertura para un álbum de rock en 2021» al capturar el #1 en las listas de Billboard Top Rock Albums y Top Alternative Albums, y colarse en el Top 3 del Billboard 200. Más allá de los aclamados conciertos en solitario en arenas y festivales de todo el mundo, Twenty One Pilots han construido notablemente un mundo inmersivo sin comparación, originando un arco conceptual de varios álbumes a través de Blurryface, Trench y Scaled And Icy. Nueve años después del lanzamiento de Blurryface, completan esta historia en su séptima propuesta de larga duración, Clancy [Fueled By Ramen], que se lanza el 24 de mayo de 2024. Liderado por el sencillo «Overcompensate», el LP señala el amanecer de otra era para Twenty One Pilots y la música alternativa en general.
II.- Es hora de prepararnos para latir nuevamente al ritmo de “Pulso GNP!”. El festival que nos ha regalado experiencias únicas está de vuelta en su quinta edición, y esta vez promete ser más emocionante que nunca. Es momento de vivir la música como nunca lo hemos hecho, con la cual compartiremos en esta ocasión de la mano de: Belanova, Camilo Séptimo, El Columpio Asesino, Esteman, Franz Ferdinand, Jesse Baez, Little Jesus, Los Pericos, Peces Raros, Renee, Sabino, Silvana Estrada, Simple Plan, Son Rompe Pera, The Kilers, Yadam, Yng Lukas y Yoss Bones.
El Autódromo de Querétaro será el epicentro de la magia el próximo 12 de octubre. ¡Imagina un día lleno de emociones, conexiones y momentos que quedarán grabados en tu corazón para siempre! Es hora de conectarnos con lo que más disfrutamos: la música y las grandes vivencias. Este año el festival vuelve con un line up internacional con bandas consagradas de Argentina, Colombia, Venezuela, Reino Unido, Canadá, España, Estados Unidos y, por supuesto, grandes exponentes mexicanos.
El arte de este año para la quinta edición de Pulso GNP fue creado por Brenda Teissier, una talentosa diseñadora gráfica, ilustradora y pintora originaria de Querétaro. Reconocida por su versatilidad y creatividad, Brenda se ha destacado en diversos proyectos culturales, explorando desde el mundo de la música hasta el de la gastronomía. Su habilidad para diseñar marcas, sistemas de identidad, ilustraciones y murales la ha convertido en una artista multifacética y muy valorada en su comunidad. “La inspiración de este proyecto viene de una conexión genuina con la música y el poder que tiene para transformar; a través del sonido y la energía en un espacio donde convergen las almas de muchos seres. Quería representarlo con símbolos-seres sin pretender o tener relación alguna entre ellos, co-habitando en un mismo universo. El concepto está inspirado en la psicología, de un modo teatral. Las plantas, hongos y flores como representación de la metamorfosis (de una nueva edición. Un portal psicomágico habitado por personas en el gocé, en una especie de catarsis, iluminados por las luces de un escenario que nacen a través de una flor y el ave como símbolo de libertad y expresión.” Brenda Teissier
Pero eso no es todo, porque Pulso GNP va más allá de la música. Además de disfrutar de tus artistas favoritos, podrás deleitarte con una increíble oferta gastronómica, conocer muestras culturales auténticas del estado, la presencia de pueblos mágicos, vivir la zona vinícola de la región, relajarte en zonas lúdicas y de descanso, participar en activaciones de patrocinadores y disfrutar del mejor sábado de fiesta que tiene la ciudad. Bajo la premisa de: “¡Vivir es increíble!”, Pulso GNP ha trascendido los límites de la imaginación para llenar de buena vibra y energía positiva a todo el estado de Querétaro. En esta quinta edición, estamos más que listos para recibirte y ofrecerte una experiencia inolvidable, creada por cientos de personas que hacen realidad esta gran aventura. Así que marca el 12 de octubre en tu calendario y prepárate para vivir un día perfecto en el Autódromo de Querétaro. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 13 de mayo, y un día después los podrás adquirir a través de www.eticket.mx.
III.- Debido a la gran demanda en la Ciudad de México la agrupación anuncia una segunda fecha en el Foro Sol Música de gran altura y una carrera que no tiene precedentes. “The Killers” regresa a Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey: 3 de octubre–Estadio 3 de Marzo–Guadalajara, 5 de octubre–Foro Sol–Ciudad de México-Sold Out, 6 de octubre–Foro Sol– Ciudad de México–Nueva Fecha y 9 de octubre–Estadio Banorte–Monterrey. La agrupación de rock norteamericano está de regreso en nuestro país para festejar su increíble y enorme carrera de 20 años. Los boletos para la segunda fecha en Ciudad de México estarán en preventa Citibanamex el 16 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticektmater.com.mx. The Killers son un cuarteto con sede en Las Vegas, formado en 2002, que cuenta con el talento del cantante/tecladista Brandon Flowers, el baterista Ronnie Vannucci, el guitarrista Dave Keuning y el bajista Mark Stoermer. La banda ha recibido innumerables elogios por su logro artístico, incluyendo múltiples nominaciones a los premios Grammy, American Music Awards, MTV Video Music Awards, NME Awards y más. Su primer álbum, Hot Fuss, fue lanzado en 2004 con aclamación mundial. El álbum contenía los sencillos “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”, además de la canción épica “All These Things That I’ve Done”, que desde entonces ha sido referenciada por artistas como U2.
IV.- El crecimiento de la escena independiente nos ha dado talentos icónicos que han hecho un parteaguas en la música mexicana, tal es el caso de “Dromedarios Mágicos y Ms. Ambar”, dos músicos que han resonado en diversas plataformas de streaming y que se unirán para deleitarnos con su música el próximo 1 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional.
Ms. Ambar es una cantante y compositora mexicana, originaria de Hermosillo, Sonora, que empezó su carrera musical en el 2017 con Moonset, una banda de r&b, funk, soul y Neo-Soul, teniendo como influencias principales a Stevie Wonder, Bruno Mars, Aretha Franklin, Michael Jackson, entre otros. No obstante, su espíritu inquieto la llevó a emprender su carrera como solista, uniéndose al sello discográfico del reconocido rapero mexicano Charles Ans. Esta alianza la ha catapultado a nuevos escenarios, permitiéndole compartir su música con un público aún más amplio. Ms Ambar, compone letras y melodías, sobre beats y música de distintos productores, siempre con un toque R&B, que caracteriza su voz. Por otro lado, Dromedarios Mágicos es el nombre bajo el cual Diego Puerta entrega sus canciones desde 2017 con Estudios Universitarios de donde salieron hits como “Así quiero vivir” con Belafonte Sensacional y “Todas esas fiestas”. Otro de sus discos que representó una nueva etapa de su vida fue Subcampeón, el cual nos dio el melancólico hit “De mí” junto a Ed Maverick. Dromedarios Mágicos interpretó el éxito de Junior H, “Mente Positiva”, impregnándole su sello único y transformándola en una experiencia musical completamente nueva. Diego Puerta ha colaborado con artistas de la talla de José Madero, Lng Sht, Gera MX, Pedrina y hasta con El Culto Casero en su más reciente sencillo “Auto”.
Dromedarios Mágicos y Ms. Ambar unirán sus talentos y su exitoso repertorio musical el próximo 1 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles por el sistema virutal Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
V.- Con una dosis recargada de perreo intenso, el “Festival Dale Mixx” regresa a Monterrey para honrar su título como la Máxima Autoridad del Perreo en la ciudad. Apodaca Group y OCESA dan vida a esta fusión de talentos que celebra la cultura urbana en un magno evento listo para saciar tu sed de música y fiesta el próximo 17 de agosto en el Parque Fundidora. El debut de su primera edición fue algo asombroso, donde se convocaron a miles de amantes de lo urbano en un mismo lugar para refrescarse con lo mejor de la música en el género, viviendo actuaciones memorables que marcaron huella en la ciudad con un exitoso sold out. Esta vez, con un lineup de primera que lleva el ritmo en la sangre, la segunda edición del Dale Mixx promete ser una fiesta explosiva que enaltecerá la pasión por la música urbana que todos llevamos dentro a través de actuaciones imperdibles en sus dos poderosos escenarios y amenidades memorables a lo largo de su extensión.
¡Prepárate! Rauw Alejandro, Mora, Becky G, Xavi, Wisin, Piso 21, Jowell & Randy, Tiago PZK, Emilia, Maldy, Dei V, Yng Lvcas, Yeri Mua, Michelle Maciel, Miky Woodz, Snow Tha Product, El Jordan 23, Los Esquivel, Lola Indigo, Legallyrxx, Delilah, Yeyo, Callejo, Rivvaa, Los Menores e Iza Tkm son los artistas que sacudirán el suelo con el mejor perreo y pondrán el ambiente en su máximo nivel. No es solo un festival, es toda una experiencia que dé inicio a fin busca lo mejor para que sus asistentes la pasen de lujo, por lo que podrás encontrar desde zonas de baile electrizantes, hasta áreas de food trucks con sabores auténticos. Y no olvidar las atractivas activaciones que hacen de tu estadía el mejor de los momentos. Y para que te lleves el recuerdo del Dale Mixx contigo, también podrás encontrar merch y souvenirs. Además, tu comodidad y seguridad lo es todo para el festival, por lo que nos hemos asegurado de que disfrutes de áreas de descanso perfectas para recargar tus energías y puntos de hidratación que serán tu gasolina del día. Y recuerda, a tus alrededores siempre habrá a tu disposición personal altamente capacitado para garantizar tu bienestar. Dale Mixx a tu vida y disfruta de la Máxima Autoridad del Perreo en Monterrey.
Rauw Alejandro. Como si fuese un ser proveniente de otro mundo emerge Rauw Alejandro, listo para desatar el ritmo sin restricciones. Como representante destacado de la nueva generación de artistas puertorriqueños, su música conquista audiencias a nivel global. Con temas como “Todo De Ti”, “Beso” y “Te Felicito”, Rauw se ha convertido en una figura respetada en la industria musical. Mora. Mora está listo para provocar el desenfreno sobre el escenario gracias al estilo que lleva impregnado y que ha ido perfeccionando a lo largo de su trayectoria. El reggaetón y el trap son su especialidad, y con ellos hace arte a través de letras emotivas que reflejan la pasión que corre por sus venas. Actualmente es uno de los cantantes y compositores más prometedores del género. Becky G. Reconocida como una de las principales exponentes femeninas del reggaetón dentro de la industria de la música urbana, Becky G destaca por su versatilidad en todos los aspectos de su arte. Más allá de su seductora voz, que cautiva a audiencias de todas partes, Becky G también escribe sus propias canciones y demuestra su talento en la actuación. Esta superestrella internacional ha alcanzado una popularidad sin precedentes, llevando su música a todos los rincones del mundo.
Xavi. El ascenso meteórico de Xavi en el mundo de los corridos tumbados lo ha llevado a convertirse en uno de los artistas más destacados de la actualidad. Su pasión por la música se remonta a sus primeros años, y gracias a la viralidad de temas como “La Diabla” y “La Víctima”, ha logrado posicionarse en lo más alto de los rankings del género, batiendo récords en el proceso. Wisin. Wisin es una figura emblemática en el universo de la música urbana. Su papel como pionero en el género lo ha consolidado tanto en su colaboración como dúo con Wisin & Yandel, como en su carrera en solitario. El cantante y productor puertorriqueño ha generado numerosos éxitos a lo largo de cuatro álbumes, y su legado lo posiciona como uno de los exponentes más significativos e influyentes en la historia del género, expandiendo su música a todas las esquinas del mundo. Piso 21. El nacimiento de Piso 21 surgió del ferviente deseo musical de cuatro talentosos artistas, convirtiéndose hoy en día en una de las agrupaciones colombianas más aclamadas en su género. Su estilo y esencia los han catapultado a las listas de popularidad más destacadas de la música, mientras que su carisma los ha posicionado como una boyband que todos ansían presenciar en vivo. Su capacidad camaleónica para colaborar con una variedad de artistas también ha sido crucial para su ascenso en la industria.
Jowell & Randy. Conocidos como “La Alcaldía del Perreo”, Jowell & Randy son todo un emblema en el género de reggaetón. Entre sus logros destacan como pioneros en el arte de hacer resurgir el estilo underground a finales de la década de los 2000. Además, la candela que logran sobre el escenario es algo que no tiene precedentes. Esta dupla por excelencia se encarga de hacer de su show algo sumamente vivaz donde la fiesta se derrama por doquier abriendo paso a una experiencia única. Tiago PZK. El freestyle es el motor que impulsa la carrera de Tiago PZK, quien se ha erigido como un destacado exponente del género gracias a la pasión que imprime en sus letras. Con una frescura distintiva que lo acompaña a todas partes, este intérprete argentino se destaca por su versatilidad al transitar entre géneros que abarcan desde el trap hasta el R&B en un solo movimiento, lo que lo hace difícil de encasillar en una sola categoría. Emilia. El glamour acompaña a todos lados a Emilia, quien destaca dentro del género urbano como una de las exponentes femeninas más aclamadas de la actualidad. Su manera de hacer sonar el pop con tintes latinos y urbanos la lleva a quedarse grabada en el corazón de sus fans, quienes con ansias esperan sus presentaciones en vivo para echar a andar todo ese furor con el que se recargan sus canciones.
Maldy es una de las figuras más grandes del reggaetón en Puerto Rico. El aporte que dejó con el dúo Plan B abrió paso a toda una era en la industria del género urbano. Hoy en día camina en solitario con un flow único del que se desprenden sus nuevas creaciones musicales, mismas que han cautivado al público desde su aparición. Dei V. Emergiendo de las profundidades del trap surge Dei V, listo para cautivar con su música a cualquier oyente que se cruce en su camino. Este talentoso cantante y compositor puertorriqueño sobresale por su habilidad para fusionar el trap con el reggaetón de una manera singular, creando así su propio estilo distintivo. Es por estas y otras razones que actualmente es reconocido como el futuro del género. Yng Lvcas. ¡El talento de Yng Lvcas se hará presente en Dale Mixx! Su versatilidad dará rienda suelta a un show completo y único sobre el escenario.
Además, el joven tapatío tiene uno de los éxitos más grandes de los últimos tiempos en el género reggaeton, “La Bebe – Remix”, que ha obtenido más de 700 millones de reproducciones en múltiples plataformas de streaming. Yng Lvcas, poniendo en alto el nombre y la bandera de México. Yeri Mua. Desde el universo digital emerge Yeri Mua, quien ganó popularidad en 2018 gracias a sus transmisiones en vivo sobre maquillaje y cosméticos, destacando su habilidad en esta área. Sin embargo, en los últimos años, está talentosa artista también ha incursionado en la música, siendo aclamada por éxitos como “Con To” y “Chupón”, entre otros. Michelle Maciel. es una figura imparable del género urbano que usa la música como instrumento para transmitir toda clase de sentimientos, logrando conectar con el público a la perfección. Canciones como “El tatoo”, “LMQMH” o “No sabía cuánto” son parte del repertorio con el que ha cautivado a sus fans.
Miky Woodz. Miky Woodz es un talentoso artista que ha brillado desde sus comienzos gracias a su innato talento. Su álbum debut alcanzó el cuarto puesto en la lista de Billboard, marcando el inicio de una imparable ascensión. A lo largo de su carrera, ha figurado constantemente en la lista de los Mejores Álbumes Latinos de Billboard, consolidándose así como una figura influyente en la escena musical. Snow Tha Product. Ondeando la bandera de las voces femeninas del rap, Snow Tha Product se ha hecho de un nombre en la industria con más de 15 años en la escena. Su pasión por este género se remonta a su adolescencia, y poco a poco su peculiar estilo la llevó a ser reconocida por el público, consolidándose hoy como una de las exponentes del rap y hip hop favoritas de la gente. El Jordan 23. Desde las calles de Chile surge El Jordan 23, un destacado artista urbano reconocido principalmente en el ámbito del rap. Sus rimas han conquistado a una amplia base de seguidores que disfrutan intensamente de su música. Ahora, México tendrá la oportunidad de presenciar el arrebato de sus actuaciones en vivo al formar parte del espectáculo Dale Mixx. Los Esquivel. Iniciando su carrera en TikTok como un ícono “alucín”, Los Esquivel no son solo una figura de redes sociales, sino también un talentoso grupo de corridos tumbados. Creando grandes canciones del género, Los Esquivel tienen un amplio repertorio con una variedad increíble que mezcla los corridos tumbados con tonos de trap mexicano. Canciones como “Bélico y Cholo”, “Prendo Un Gallo” y “RZR Rojo” son algunos de los tantos temas que escucharemos de ellos.
Lola Indigo. A Lola Indigo la mueve el ritmo desde muy joven, y es que como bailarina y coreógrafa es capaz de conquistar la pupila de cualquiera. Todo ese talento escénico lo ha sabido transportar a la perfección a su faceta musical, misma en la que ha triunfado notablemente, basta con ver el hito que logró en 2018, cuando su primer sencillo “Ya no quiero ná” alcanzó la certificación de doble platino. Legallyrxx. Legallyrxx comenzó su carrera en las calles, improvisando freestyle y rapeando, mientras trabajaba duro para pagar un Home Studio con su salario, lo que le permitió producir sus primeras obras. Canciones como “Weeknd”, “Un despecho de legally” y ” son ejemplos que llegan directo al corazón, tal como lo expresa Legallyrxx. Delilah. Si de Corridos Tumbados se trata, Delilah es quien se encarga de ponerle ese toque dulce al género. La cantante llegó para darle un aire fresco a este estilo musical a través de su forma de interpretación. Además, Delilah se destaca por ser la primera mujer en formar parte del sello discográfico de Natanael Cano.Yeyo. Yeyo es un talentoso cantante y compositor que ha llegado al mundo musical para romperla en grande. La sensualidad de lo urbano lo rodea y prueba de ello son sus canciones, las cuales se han encargado de cautivar el oído del público en cada escucha gracias a la fusión de ritmos caribeños como el dance-hall que plasma en sus creaciones.
Callejo. Proveniente de Cancún, Quintana Roo, Callejo ha dejado huella en la escena urbana con sus contagiosas canciones que invitan al público a bailar durante horas. Su continua búsqueda de innovación musical ha resultado en un estilo único que lo distingue entre sus pares, ganándose así el favor del público. Rivvaa. Rivvaa es el alias de Rio Huizar, un joven rapero proveniente de San Francisco que rompe paradigmas con un sonido que fusiona el género urbano con lo mejor del trap, aunque sin encasillarse en ello, pues también se le puede ver navegando por las aguas del depp-house o del drum n’ bass, dejando claro que su versatilidad es enorme. Los Menores. Prepárate para una explosión de ritmo y energía con Los Menores, la nueva voz del reggaetón mexicano. Con su irresistible sonido, este talentoso conjunto cautiva a sus seguidores llevándolos a un estado de euforia y movimiento constante. Próximamente en Dale Mixx prometen ofrecer un show donde el perreo no cesará. Iza TKM. La artista regiomontana hará soñar a todos con su belleza y con un repertorio que va desde lo urbano hasta lo pop, pasando por diferentes matices que demuestran su versatilidad. Lo que ofrecerá sobre el escenario será calidad y talento total.
VI.- Daniel Balderrama, o como lo conocen sus fans, “DannyLux”, es una de las brillantes estrellas emergentes en el panorama del regional mexicano, que llegará por primera vez a la Ciudad de México en el majestuoso Teatro Metropólitan, el próximo 26 de septiembre. El músico comenzó a tocar la guitarra a los 7 años, sus referencias musicales fueron artistas como The Beatles y Pink Floyd. Sin embargo, con el paso del tiempo artistas como Junior H, Ariel Camacho, Eslabón Armado, fueron artistas con los que se inspiró Dannylux. Daniel es un chicano originario de Palm Springs, California que comenzó su carrera musical, luego de subir baladas románticas a internet; el tema con el que catapultó fue con el cover “Disculpe usted” de Sergio Vega. En 2020 lanzó su primer sencillo “Jugaste y sufrí”, en colaboración con Eslabón Armado. Mientras que para 2021, el intérprete alcanzó el #1 en la lista de compositores latinos de Billboard.
DannyLux se unió con Cuco, a quien el músico considera una de sus mayores fuentes de inspiración, para dar vida a la increíble track «Decir adiós». Con tan sólo 20 años, Daniel cuenta con cuatro álbumes de estudio; Las dos caras del amor en 2021, Perdido en ti en 2022, DLux en 2023, Evoluxion en 2024. Además, se ha presentado en festivales de renombre en Estados Unidos y la primera edición del Festival Arre. Escucha en vivo temas como “Corazón frío”, “Amor” y “Si supieras” el próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 14 de mayo a las 11:00 AM. hora local; mientras que la venta general iniciará el 15 de mayo a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
VII.- “Kenia OS” vuelve con conciertos que te dejarán sin aliento. Aquí te dejamos las fechas de la gira para que no te pierdas ni un momento de esta gran fiesta: 30 de noviembre–Palacio de los Deportes–Ciudad de México, 6 de diciembre–Arena VFG–Guadalajara y 14 de diciembre–Arena Monterrey–Monterrey. Pink Aura “after her third studio álbum”, Este disco de Kenia OS ha estado teniendo bárbaro éxito en todo el país y Latinoamérica. Tan sólo el tema “Tortura”, cuenta con más de 14 millones de reproducciones en plataformas y se encuentra entre las tres canciones preferidas por los fans de la cantante.
Cada día se suman más seguidores al gran mundo musical de Kenia OS, acumulando más de 9 millones de oyentes mensuales. Kenia Guadalupe Flores Osuna, mejor conocida como Kenia OS, “La mexa que tiene a to’ el mundo loco” y “La OG”, nació en Mazatlán, Sinaloa. En 2018 emergió como cantante al lanzar sus primeros sencillos “Por Siempre” y “Bonita”, los cuales tienen más de 138 millones de reproducciones.
¡No te pierdas la oportunidad de vivir la magia del flow de Kenia OS en vivo. Los boletos para todas las ciudades estarán en preventa Citibanamex el 13 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VIII.- “CD9” regresó para darle a sus fans la despedida que se merecen. Y para que todos tengan oportunidad de ser parte de “The Last Party”, la boyband más aclamada de los últimos tiempos en México ha extendido su tour de despedida con shows de impacto: Septiembre: 8-Coliseo Centenario – Torreón, 27-Teatro al Aire Libre – Villahermosa, 28-Foro Chiapas – Tuxtla Gutiérrez. Octubre: 25-Plaza de Toros-Mexicali, 26-El Trompo–Tijuana. Noviembre: 15 -Centro de Convenciones Anitas-Cd. Juárez. Luego de una larga pausa en su trayectoria, el fenómeno juvenil conformado por Alan Navarro, Alonso Villalpando, Bryan Mouque, Freddy Leyva y Jos Canela ha retomado su ascenso a los escenarios con la energía más renovada que nunca, listos para brindar a sus fieles fans el mejor de los conciertos con el que cerrarán esta etapa tan importante de su vida.
Desde su surgimiento, CD9 se convirtió en todo un acontecimiento que marcó tendencia en todos los aspectos a través de grandes hits como “Ángel Cruel”, “Eres”, “Me Equivoqué”, entre otros, forjando una base sólida de fans que los llevó a romper récords y posicionarse en los primeros lugares de la lista de popularidad. Con tan solo 3 álbumes de estudio lograron hitos entre el público mexicano e hispano obteniendo discos de Oro, Platino y Platino + Oro debido a las altas ventas, lo que no solo los consolidó, sino que los posicionó como una de las últimas bandas más vendedoras del formato físico.
Este movimiento tan impresionante en la industria musical mexicana dejó un legado único que permanecerá en el corazón de sus fans para siempre, y que hoy tendrá el punto final que se merece a través de conciertos mágicos donde sus hits resonarán por doquier y traerán la dosis de nostalgia que todos esperan. Sé parte de este adiós irrepetible junto a CD9. Adquiere tus boletos en la Venta General a partir del 15 de mayo. Encuéntralos en Boletea para el concierto de Torreón; en Showbiz para los conciertos en Villahermosa y Tuxtla Gutiérrez; en Arema Ticket para los shows en Mexicali y Tijuana; y finalmente en Don Boletón para el evento en Cd. Juárez.
IX.- Desde Argentina llega una de las voces más destacadas del momento: La superestrella del pop “Emilia” anuncia que llevará su gira “.mp3” a México, invitando a todos a disfrutar de lo mejor de su repertorio en una noche que promete dejar una impresión duradera a sus fanáticos. Los asistentes van a tener la oportunidad de vivir Emilia en vivo en una experiencia única e impactante. Las Fechas de la Gira “.mp3” en México 2024: Viernes, 9 de agosto: Teatro Metropólitan – Ciudad de México, Miércoles, 14 de agosto: Teatro Metropolitano – Querétaro, Viernes, 16 de agosto: Teatro Diana – Guadalajara, Jueves, 22 de agosto: Auditorio La Isla Mérida – Mérida y Sábado, 24 de agosto: Foro del Lago – León. Emilia es una de esas artistas cuya música resulta imprescindible escuchar. Con un estilo pegajoso y producciones espectaculares en cada una de sus presentaciones, esta talentosa cantante ha conquistado un lugar destacado en la escena pop de Latinoamérica.
Su segundo álbum de estudio, «.mp3», debutó como el álbum femenino número uno a nivel mundial, alcanzando el cuarto lugar en la lista global de Spotify y batiendo récords con más de 356 millones de reproducciones a apenas unos días de su lanzamiento. Ahora, Emilia anuncia que estará llevando su sonido único a México este verano, donde los fanáticos pueden esperar una experiencia memorable llena de presentaciones electrizantes y una energía contagiosa que resonará mucho con todos. En los últimos años, la cantante ha cosechado éxitos internacionales con canciones como “Exclusive.mp3”, “No_Se_Ve.mp3” con Ludmila, ‘Iconic.mp3”, “La Original.mp3” junto a TINI, “Recalienta”, “No Soy Yo”, “Como Si No Importara” con Duki y más. Su talento ha sido reconocido por la industria musical, siendo nominada en varias ocasiones en importantes premiaciones como los Premios Juventud, Premio Lo Nuestro, Premios Heat Latin Music Awards y más recientemente, 11 nominaciones para los Premios Gardel 2024, incluido el “Gardel de Oro” al “Álbum del Año” por “.mp3”.
Actualmente, Emilia cuenta con más de 17 millones de oyentes mensuales en Spotify. No te quedes fuera de esta increíble experiencia! Marca la fecha en tu calendario, alista tus mejores pasos y prepárate para disfrutar de la música de Emilia en vivo por México Los boletos para todas las ciudades estarán en preventa Citibanamex el 8 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster para Ciudad de México y Guadalajara. Para Querétaro, Mérida y León, será a través de Eticket.
X.- La poderosa banda que se autodenomina como anti-pop “AquiHayAquiHay” llega este Viernes 31 de mayo al Pepsi Center WTC de la Ciudad de México para presentar un show especial para celebrar el lanzamiento de su nuevo y esperadísimo álbum “Ojalá Estuvieras Aquí”, que para tal ocasión entre otros invitados traen a unos amigos para garantizar una noche llena de sorpresas que no van a dejar impávido a nadie, incluyendo un invitado grande que se mantiene como sorpresa y que por el momento no se puede mencionar. Esto como parte del “Ojalá Estuvieras Aquí” Tour 2024 que los llevará por diversos escenarios y ya con una base sólida de fans. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Para estos shows se harán acompañar de las presentaciones de LoveusueI y Lil Benjas, además de invitados especiales como Yoshi y ésa gran sorpresa que se mantiene como secreto de Estado. Zizzy, Phynx, Nehly, Neqer y Jaylee los integrantes de AquiHayAquiHay tiene claro la importancia de este show y están listos para darlo todo con él. “Ojalá Estuvieras Aquí” más que un álbum, es un último mensaje a las personas que eliges en tu vida y a las que no te eligen a ti. AquiHayAquiHay te lleva a momentos o incluso forma para de historias que ya sucedieron, en la manera que sus letras y ritmos crean un estado de tranquilidad o euforia sonora que trasciende en el día a día de quien lo escucha. Desde melodías de r&b hasta ritmos de hip hop y música electrónica, este álbum promete una paleta diversa de sensaciones. Representa la voz de sí mismo y de quien se identifica, una visión que se niega a limitarse a estereotipos. Celebre la diversidad de su música, reflejando el tapiz tan amplio de la cultura mexicana mientras integra a la perfección influencias de la música popular.
La banda con una trayectoria singular, comenzó con los miembros persiguiendo proyectos individuales hasta que su destino se entrelazó en Guadalajara en marzo de 2016. Fue allí donde se encontraron con Phynx y, un mes después, Nehly se unió al grupo. La amistad entre los integrantes se fortaleció y en medio de tiempos turbulentos, lanzó “Actitud”, una canción que explora la atracción más allá de lo físico, destacando los aspectos intangibles de una relación. La colaboración con Beatboy demuestra que su química trasciende más allá de lo personal. “Actitud” marcó también el final de su etapa como independientes, tras un año de formación y el lanzamiento de su álbum debut “Dropout”. Ahora, el grupo ha crecido, sumando más personas a su equipo y compartiendo el mismo amor por el proyecto. A lo largo de su carrera se sumarán más sencillos y una línea de trabajo que les ha valido ganar muchos adeptos en su trayectoria. AquiHayAquiHay continúa expandiéndose más allá de México, hacia Estados Unidos y posiblemente más lejos, aspirando a ser la primera (anti)boyband mexicana en lograrlo. Con un proyecto en expansión, ahora poseen las herramientas necesarias para desarrollar su visión. Y este show en el Pepsi Center WTC está llamado para demostrarlo.
XI.- Tras el rotundo éxito de sus últimas presentaciones en el Auditorio Nacional, “Emmanuel & Mijares” complacen a sus seguidores con dos fechas más, el próximo 14 y 15 de junio, como parte de su gira Two’r Amigos. El público ha quedado cautivado por la combinación de talento, nostalgia y alegría de Emmanuel & Mijares en el escenario, y por la gran demanda, se han añadido dos nuevas fechas para que nadie se pierda esta experiencia única. Emmanuel recibió el premio a la Excelencia Musical en los Latin Grammy de 202 y Mijares recibió el premio Excelencia Musical en los Latin Grammy 2023. Desde el histórico encuentro que unió a estas dos leyendas hace 10 años, Emmanuel & Mijares han construido uno de los espectáculos más codiciados de todo México. A lo largo de su carrera, el dúo ha cosechado un sinfín de éxitos sin precedentes, que han trascendido generaciones y se han convertido en parte del ADN musical de México. Canciones como “Baño de mujeres”, “Bella”, “Toda la vida” y “La chica de humo”, son tan sólo algunos ejemplos de su extensa colección de éxitos, que continúa cautivando a públicos de todas las edades. Vive una noche llena de nostalgia y alegría con los mejores éxitos de dos de los iconos más importantes del pop latino. Adquiere tus boletos en la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx o en la taquilla del inmueble.
XII.- “Reys” presenta “Ni de ti ni de mí” junto a Maddi Alma. Una canción que recupera el pop más puro con cierta atmósfera melancólica. El tema es el tercer adelanto de su EP Yeminai que verá la luz muy pronto, dentro de la duración del signo del zodíaco al que hace referencia el título, géminis. Hay canciones que surgen de desamores, de memorias, recuerdos, momentos de euforia… Sin embargo, encontró inspiración para escribir “Ni de ti ni de mí” después de haber visto una entrevista a una artista española en la que comentaba la relación – un tanto tortuosa – que había tenido con otro artista. En dicha entrevista relataba también las dinámicas que habían hecho mella en su personalidad y habían machacado su autoestima. Estos comentarios despertaron en Reys interés suficiente para una canción, que, lejos de convertirte en una canción triste, es un canto a la realidad de nuestros días: personas que no te hacen sentir suficiente y a las que parece que tengas que estar agradando para buscar su aprobación. Todo esto a costa de dejar de ser uno mismo. Seguro que este perfil a más de uno le resulta familiar. ¿Alguna canción ha podido contar una situación tan dura con un sonido tan amable y pegadizo?. “Ni de ti ni de mí” es el tercer single que descubrimos en el camino hacia Yeminai, el próximo EP de Reys. Durante el paso por la última edición del Benidorm Fest con su banda Miss Caffeina surgió la conexión con Maddi Alma, que formaba parte del cuerpo de baile durante la convocatoria, y que tiene su propio proyecto musical. La voz y sensibilidad de Maddi Alma cautivó a Reys quien no dudó en ofrecerle sumarse a la canción que por aquél entonces era una demo. “Ni de ti ni de mí” se ambienta en una atmósfera de pop melancólico con un pegadizo estribillo que se quedará en tu subconsciente desde la primera escucha. El tema pone encima de la mesa cómo algunas relaciones machacan autoestimas obligando a cambiar la forma de ser de algunas personas por buscar aprobación ajena dejando de ser uno mismo. Una dinámica de la que se habla poco pero que está a la orden del día.
Reys inició este año inmerso en el Benidorm Fest, donde participó con su banda Miss Caffeina, de la que es miembro fundador además de guitarrista, teclista y compositor de destacados éxitos del grupo (“Mira cómo vuelo”, “Merlí”, “Venimos”, entre muchos otros). En esos días de convivencia extrema en el famoso Hotel Don Pancho de Benidorm donde transcurren muchas y muchas horas, Maddie Alma compartió con Reys las canciones que forman parte de su proyecto musical paralelo al baile mientras esta se teñía el pelo. La voz de Maddi cautivó a primera escucha a Reys, quien le propuso cantar “Ni de ti ni de mí”, tema que se encontraba todavía en demo y que se había quedado un poco apartado por seguir avanzando en la composición de otras canciones y todo lo que el Benidorm Fest conlleva. Una canción preciosa nacida de los ‘vampiros emocionales’, de una colaboración que surge de la manera más natural que demuestra que el pop sigue existiendo y, de eso, Reys sabe un rato.
Reys es el proyecto en solitario de Sergio Sastre, de Madrid miembro de Miss Caffeina, donde además funge como compositor (“Mira cómo vuelo”, “Merlí”, «Por sí», «Shanghai Baby», “Venimos”, entre otros) guitarrista y teclista. Produce para otros artistas trabajando con Dani Fernández (Grace), Maren (Margaritas y Lavanda), Zahara (Santa) o Carlos Sadness (Ciencias Celestes).Amante del pop, estribillos potentes y los suelo encontrar en el pop independiente, los hits de pop, electrónica, EDM, indie pop, rock alternativo, synth wave, pop urbano… Ha lanzado tres singles y en junio de 2024 saldrá finalmente su esperado EP «Yeminai», que hace referencia al camino entre los puntos cardinales de mi identidad musical, siendo un «géminis muy géminis». Maddi Alma es una cantante, compositora y bailarina Donostiarra asentada en Madrid. Ha publicado varios singles de su proyecto musical al que dio comienzo en 2022 influenciado por su gusto por el pop urbano electrónico. En este proceso de lanzamiento participa en el Benidorm Fest como bailarina de Miss Caffeina, donde Reys le enseña «Ni de ti, ni de mí». La canción la siente tan cercana a ella que deciden colaborar en lo que queda de proceso.
XIII.- “Judah & The Lion” ilumina el proceso del duelo con su nuevo álbum ¨The Process¨ acompañado del focus track ¨Long Dark Night ¨, un himno para los nuevos comienzos. Después del éxito de su sencillo ¨Take it all back 2.0¨ en 2019 y el último lanzamiento de la banda en 2022 llamado ¨Revival¨, el cantautor Judah Akers decidió afrontar creativamente el hecho de que su propia vida había colapsado. La partida de un ex integrante de la agrupación aunado a problemas personales sumergieron a Akers en un estado emocional delicado que lo hacía sentirse paralisado no solo creativamente, también en vida. Judah comenta que un amigo le aconsejó «Si no escribes sobre el mayor dolor de tu vida, no podrás ser honesto en tu trabajo». Akers vio este momento como una oportunidad para profundizar en sus propias luces y sombras, tocando temas sobre alcoholismo y traumas familiares mezclandolo con sus raíces acústicas y Alt Rock. Es así como la banda comienza a trabajar en este nuevo material que rápidamente se convirtió en un concepto y dio como resultado ¨The Process¨, un álbum de 24 temas que nos llevan por todo el proceso de duelo para terminar en la aceptación con una sensación de perdón y esperanza.
¨Long Dark Night¨ es el sencillo que acompaña el lanzamiento de este álbum el cual estará disponible en su totalidad este 10 de mayo en plataformas digitales. ¨Long Dark Night¨ se encuentra dentro de la parte final del proceso, lo cual se percibe bien en sus ritmos y melodías que nos transmiten luz, esperanza, acompañado de una letra poderosa. ¨Esta canción es donde encuentras la luz, trata sobre como es la vida. Encuentras fuerza al admitir debilidad, libertad al decir la verdad¨ comenta Akins. El proceso de grabación de este tema fue realizado de la manera en la que solían grabar a sus inicios; ¨Las tomas vocales son en vivo y realmente puedes sentir eso. No son perfectas pero se sienten bien, hay una cruda sensación de estar bien con quienes somos¨, comenta la agrupación. Este regreso de Judah & The Lion se ve marcado por una nueva etapa musical en la que buscan crear canciones que resuenen de manera profunda con el público buscando acompañar a su audiencia durante los procesos que conlleva esta vida; “Siempre hemos querido hacer música que ayuda a la gente a sentirse menos sola” menciona Akers. Hoy, después de haber pasado por El Proceso, literal y creativamente, ambos miembros de Judah & The Lion se sienten más fuertes que nunca. La banda comenta: “Cuanto más específico puedas ser acerca de tu viaje, más otros podrán identificarse con él. La música es hermosa en ese sentido, en cómo nos conecta estrechamente. Cuando es real, lo sientes y realmente puede ser vida o muerte”.
XIV.- “Dollar Selmouni” participa en la novena «motorseries» del productor Selecta. La voz de DS encaja a la perfección sobre la base electrónica de Selecta “Motorseries #009” tiene todas las papeletas para convertirse en la canción del verano. Enormes figuras del Real Madrid llevaron el número nueve en el dorsal: Di Stefano, Benzema, Ronaldo,… parece que este número estuviera esperando el turno del madridista Dollar Selmouni para participar en la novena canción de Motorseries.
Blanco también es el Mercedes Ponton bajo cuyo techo Dollar Selmouni lanza los versos sobre la base techno de Selecta. El toque R&B que aporta la voz de Dollar y el drop en el estribillo encajan a la perfección haciendo un tema redondo, sensible y bailable al máximo. Un acople preciso entre la forma de cantar de Dollar Selmouni; tan limpia como la producción de Selecta. La elegancia del tema queda patente no solo por el sonido y complicidad entre la voz y la base, sino también por el propio vehículo en el que se rueda: un Mercedes de los años sesenta. Lo urbano y electrónico no está reñido con lo clásico; y es que además la letra, firmada por Dollar Selmouni, sigue la línea romántica y sensible que caracteriza al artista y a la vez hace un guiño a las fiestas de Selecta, Alerón, en uno de los versos. La base electrónica tiene el sello del productor y dj madrileño: sonidos pulidos y drops clave a lo largo del tema que va cogiendo intensidad desde que arranca. “Motorseries #009” tiene todas las papeletas para convertirse en la canción del verano. La cercanía de ser copiloto y compartir uno tema en el habitáculo de un coche son el punto fuerte de “Motorseries”; esta saga o colección de canciones que tiene a los fans en vilo entre colaboración y colaboración desde su primer lanzamiento en 2023. La participación de Dollar Selmouni se suma a la ristra de invitados de lujo con los que ya ha contado esta serie entre los que se encuentran Natos (del dúo Natos y Waor), Ill Pekeño, Easy S, Israel B o Recycled Conciertos Dollar Selmouni/España 2024: La Pechá Music Fest – Málaga, Málaga, Holika Festival – Calahorra, La Rioja, Cabo De Plata – Barbate, Cádiz, Morriña Fest – A Coruña, A Coruña, Sonorama Ribera – Aranda de Duero, Burgos, Rocanrola – Alicante, Alicante J.
Dollar Selmouni (Madrid, 1996) se establece en Palma de Mallorca desde su niñez. Allí participa en batallas de Full Rap Mallorca y comienza a compartir su música en YouTube en 2017 como muchos jóvenes. Su rápido reconocimiento en los círculos urbanos enseguida despierta el interés de la discográfica Warner con quien arranca su carrera musical de forma profesional. Es el carisma y talento de Dollar junto a las letras, alejadas de temáticas contemporáneas y más cercanas a lo romántico de antaño, es lo que le hace sumar millones de reproducciones en todas las plataformas. El mallorquín destaca por mantenerse alejado de procesadores de voz y defender a ultranza la capacidad vocal que posee incluso a capela. Siempre acompañado de Kvinz, su productor de confianza, crean sonidos cercanos al R&B, soul, tintes flamencos y hasta son cubano publicando su primer álbum «Los niños» en 2019. Su facilidad para no encasillarse le hace colaborar con artistas como Fernando Costa, con el dúo granadino Ayax y Prok o Natos y Waor,… y es que con cualquier artista con el que se junte consigue el combo ganador. En una época de colaboraciones tanto ajenas como propias publica su segundo disco «Dollar Selmouni» en 2021. Se lanzó a la interpretación, participando en los largometrajes «Centauro» y «Hasta el cielo», en la que además participó junto a La Mala Rodríguez, Carlos Jean y Carolina Yuste en el tema principal de la película. Podemos verle también en la serie de Netflix «Fanático». A lo largo de este nuevo año, Dollar Selmouni se encuentra inmerso preparando su nuevo trabajo, que marcará un antes y un después en su polifacética carrera.
XV.- “Odisseo” presenta ‘No Te Puedo Adivinar’, una canción cargada de emociones intensas, con electrizantes guitarras que te sumerge en una atmósfera sonora única, donde la oscuridad se entrelaza con una energía que acelera el corazón desde el primer acorde, dejándote sin aliento. La letra narra la conmovedora historia de un hombre dispuesto a todo por su mujer, quien afronta uno de los momentos más oscuros de su vida luchando contra la depresión y problemas de salud. Él se ofrece a darle un apoyo incondicional para enfrentar juntos la tormenta. Acompañando este lanzamiento, Odisseo estrena videoclip oficial dirigido por el experimentado cineasta Marcelo Quiñones. Filmado en el análogo y nostálgico formato Súper 8, este videoclip irradia amor, tristeza y un inquebrantable apoyo emocional. Este tema es el vivo ejemplo del nuevo rock latino que propone Odisseo, con un sonido emocionante que desborda adrenalina, invitando a elevar el volumen al máximo y cantar con toda tu fuerza. En estos meses Odisseo se prepara para el concierto más importante de su carrera en el mítico Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
XVI.- Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler a nivel global de la película debut de “Ghost”, ‘Rite Here Rite Now’. Como se dio a conocer anteriormente, la película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, pero las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada y están disponibles aquí. Las proyecciones pueden variar según el territorio. Filmada durante los dos shows de Ghost en el venerado Kia Forum de Los Ángeles, Rite Here Rite Now sumerge a los espectadores en el melodrama tecnicolor del venerado ritual en vivo, que es ver a Ghost en directo, y que ha ayudado a impulsar internacionalmente al principal acto de rock teatral de Suecia hacia el estatus de ganador del Grammy, número uno en las listas y cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.
Rite Here Rite Now: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Como un complemento para la primera película original de Ghost contaremos con 18 canciones, la banda sonora original estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenarlo aquí y escuchar la versión en vivo de «Absolution», parte de la banda sonora, capturada en esa legendaria actuación de dos noches en el Forum, escucha la canción en plataformas y en Youtube. Sin embargo, Rite Here Rite Now es mucho más que un concierto grabado para cine. La primera película de Ghost combina el show en vivo de las dos últimas noches de la gira RE-ImperaTour U.S.A. 2023 con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la larga serie web de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica completamente única: interpretaciones de las canciones favoritas de los cinco álbumes de Ghost, incluida «Mary On A Cross», canción con certificado platino por la RIAA, todas las canciones, se entrelazan con el debut en la pantalla de algunas caras familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
Sin importar si eres un devoto discípulo que busque revivir recuerdos de conciertos pasados de Ghost o estés entre los curiosos no iniciados, Rite Here Rite Now te pondrá justo allí: alejado de tu teléfono y viviendo el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne, hechizándote por completo bajo el dominio de este retrato cinematográfico Ghost. Rite Here Rite Now está dirigida por Tobias Forge y Alex Ross Perry de Ghost y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
