Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Tras el rotundo éxito de su gira por estadios en Norteamérica este verano y la impresionante cifra de 500 mil boletos vendidos en América Latina a principios de este año, los iconos del rock, ganadores del premio Grammy®, “System Of A Down”, han anunciado su esperado regreso a la Ciudad de México el próximo 27 de mayo de 2026. Esta noticia llega después del reciente anuncio de su gira por Europa y Reino Unido en 2026, cuyas entradas se agotaron de forma inmediata al salir a la venta.
a). /En añadidura, para el concierto en Ciudad de México, S.O.A.D estará acompañado por la banda británica de rock, IDLES, creando una alineación escénica cautivadora y enérgica. La preventa para fans comienza el 10 de diciembre a las 10 a.m. hora local, mientras que la Preventa Banamex tendrá lugar el 15 de diciembre; la Venta General se liberará un día después, el 16 de diciembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
b). /Como la banda de rock más inspiradora, impactante e inimitable del siglo XXI, System Of A Down ha vendido más de 42 millones de discos en todo el mundo, ha ganado un premio Grammy® y se ha presentado en estadios, festivales y recintos en múltiples continentes. Formado en Los Ángeles, el grupo ha sido la banda sonora de una revolución personal, política, sonora y espiritual desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1998, mismo que alcanzó estatus de multiplatino. El cuarteto ha agotado entradas en todo el mundo y registra regularmente más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify, lo que los convierte en una de las bandas de rock/alternativo más escuchadas globalmente. System Of A Down está compuesto por Daron Malakian [guitarra y voz], Serj Tankian [voz y teclados], Shavo Odadjian [bajo] y John Dolmayan [batería].
c). /IDLES (Bristol, Reino Unido, 2009) es una de las bandas de rock más poderosas de la última década. Goodrich, Beats y Bowen crearon un equipo de trabajo sobresaliente que los llevó a nuevos territorios sonoros. Tangk es el quinto álbum de la banda y el sucesor del nominado al Grammy®: Crawler. Tangk ha sido descrito por la banda como su disco más ambicioso y sorprendente hasta la fecha.
II.- La música, ese lenguaje universal que nos atraviesa, está lista para revelar su naturaleza más profunda. La historia del “Vive Latino”, al igual que el corazón de la Ciudad de México, se decodificará en dos días que prometen ser épicos y que se convertirán en nuestra visión sonora compartida. Ya conocemos el line up, ya sabemos los días, y pronto nos reuniremos en nuestro hogar, el Estadio GNP Seguros, para ser parte de ese código, para reconfigurarnos y regresar a nuestra cotidianidad con una mejor percepción de nosotros mismos y de nuestro entorno. Prepárense para sentir la energía colectiva que sólo el VL puede ofrecer. La emoción de saber qué día nos reencontraremos con nuestros artistas favoritos ha llegado a su punto máximo. ¿Vas el sábado, el domingo, o los dos días? Aquí te dejamos el line up por día para que prepares tu corazón y tu garganta:
Sábado 14 de Marzo: Airbag, Alcalá Norte, Carlos Sadness, Chetes, Cuco, Cypress Hill, El Gran Combo De Puerto Rico, Enanitos Verdes, Enjambre, Erin Memento, Filtro, John Fogerty, Juanes, Ke Personajes, Ladrones, Lenny Kravitz, Los Amigos Invisibles, Los Látigos, Los Pream, Los Viejos, Love Of Lesbian, Madreperla, Maldita Vecindad, Marco Mares, Margaritas Podridas, Mc Davo, Moenia, Nacho Vegas, Orqueska, Planta Industrial, Trueno y White Lies.
Domingo 15 de Marzo: Allison, Avatar, Banda Machos, Beta, Conociendo Rusia, Esteman & Daniela Spalla, Dubioza Kolektiv, Dread Mar I, Fobia, Hello Seahorse!, Hermanos Gutierrez, Illya Kuryaki And The Valderramas, Liran’ Roll, Los Fabulosos Cadillacs, Malcriada, Meridian Brothers, Moby (Dj Set), Monobloc, Música Pa’ Mandar A Volar Vol. 2, Nafta, Percance, Reyna Tropical, Rich Mafia, Rigoberta Bandini, Rusowsky, Santa Sabina, The Smashing Pumpkins, The Mars Volta, Tom Morello y Triciclo Circus Band.
La gran celebración de la música se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo. Un recinto que ha sido testigo de nuestra euforia durante 25 años se vestirá de gala. Serán dos jornadas inigualables donde las mejores bandas, aquellas que representan nuestra vida y nuestras emociones, subirán al escenario para darlo todo. Este mes de diciembre se arma la Regaliza Especial en Vive Latino 2026 presentado por Amazon. Si tienes esa foto épica de tu mejor momento en el festival, súbela y reta a la comunidad. La votación es del 12 al 16 de diciembre, y revelaremos a los ganadores el 17 de diciembre. Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas.
III.- “Alex G” anuncia una nueva serie de fechas como artista principal en Norteamérica para el próximo año. Comenzando el 14 de abril en Ciudad de México, la gira lo llevará a presentarse dos noches en Portland y Seattle, además de paradas adicionales en Sacramento, San José, Boise, Salt Lake City y Las Vegas. Todas las fechas de la gira se pueden consultar a continuación. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 16 de diciembre o bien, durante la Venta General que se liberará el 18 de diciembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
A principios de este año, Alex lanzó su décimo álbum de estudio, Headlights, a través de RCA Records, marcando su debut con una gran discográfica. Siendo un lanzamiento muy esperado, el álbum fue precedido por los sencillos “Afterlife” y “June Guitar”, aclamados por la crítica, ambos estableciendo el tono de lo que se convertiría en una de sus obras más celebradas, con reseñas que califican a Headlights como: “Un debut en gran discográfica digno de las graduaciones indie más memorables” (Pitchfork), “brillante folk-rock” (Rolling Stone), “otro disco para que los fans lo dejen en repetición” (Clash). El álbum también ha sido destacado en las listas de lo mejor de 2025 por The New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Paste Magazine y más.
Además de presentaciones en The Late Show With Stephen Colbert, Jimmy Kimmel Live! y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para celebrar el lanzamiento de Headlights, Alex llevó el álbum de gira con múltiples noches en The Greek Theatre en Los Ángeles, así como conciertos estelares en Radio City Music Hall en Nueva York, el Ryman Auditorium en Nashville, el Eventim Apollo en Londres y más. También, se presentará el próximo año en el Laneway Festival en Nueva Zelanda y Australia, así como en Coachella en Indio, California.
IV.- La estrella global “Jackson Wang” ha anunciado 10 nuevas fechas en Norteamérica y Latinoamérica para su Magicman 2 World Tour 2026–2027. Promovida por iMe y Live Nation, la gira comenzará el martes 31 de marzo en Los Ángeles, CA, en el Kia Forum, con presentaciones adicionales en Oakland, Vancouver, Brooklyn, Ciudad de México (Abril 20 – Palacio de los Deportes), Río de Janeiro y más, antes de concluir el martes 28 de abril en Santiago, CL, en el Movistar Arena.
Es la segunda gira global en solitario de Wang, que se construye sobre el éxito de su debut Magic Man World Tour, el cual abarcó 24 ciudades en cuatro continentes y consolidó su estatus como un poderoso acto internacional en vivo. La nueva gira comenzó en octubre pasado con una serie de shows en Asia. La gira respalda el más reciente álbum de Wang, Magicman 2, lanzado el 18 de julio de 2025. Con este proyecto, Wang se convirtió en el primer artista chino en lograr dos álbumes consecutivos en el Top 15 de Billboard. El álbum también debutó en el Top 10 de álbumes en EE. UU. en Spotify y alcanzó el Top 5 en múltiples listas de ventas de Billboard, subrayando su creciente impacto global. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 16 de diciembre, o en la venta general que se liberará el 17 de diciembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del recinto. El ascenso de Wang como icono global continúa acelerándose en la música, la moda y la cultura. Su más reciente álbum, lanzado en 2025, lo convirtió en el primer artista chino en lograr dos álbumes consecutivos en el Top 15 de Billboard. El disco también ingresó al Top 10 de álbumes en EE. UU. Se presenta como su proyecto más personal y ambicioso hasta la fecha. Escrito y producido completamente por Jackson, las letras del álbum provienen directamente de sus propios diarios, ofreciendo una mirada cruda y sin filtros a sus experiencias con el caos, la sanación y la autoaceptación. El proyecto refleja su evolución como artista y narrador, consolidando su reputación por la autenticidad y la toma de riesgos creativos.
Su impacto se extiende mucho más allá de los lanzamientos musicales. El Magicman World Tour (2023) se agotó globalmente, y su presentación en Coachella 2023 hizo historia como la primera de un artista chino en aparecer tres veces en el festival, con su set siendo tendencia mundial en el puesto #1. En plataformas, ha acumulado más de 100 millones de seguidores, convirtiéndose en el artista chino más seguido en Instagram. Su influencia cultural también abarca la moda, donde recientemente fue nombrado Director Creativo para Nike y Jordan, y embajador global de Louis Vuitton, Cartier y Hennessy. El Magicman 2 World Tour ha comenzado oficialmente, recibiendo gran aceptación en Tailandia, Macao (China), Malasia, Filipinas y Japón. Con su habilidad única para conectar música, moda y la cultura juvenil global, Jackson Wang continúa redefiniendo lo que significa ser un verdadero icono internacional.
V.- Después de más de dos años, la espera terminó: “5 Seconds Of Summer” está de vuelta con nueva música, mucha energía y emoción de reencontrarse con sus fans. La presentación de su nuevo álbum, Everyone’s A Star!, los trae de regreso a este lado del mundo con una gira internacional donde México no podía faltar en la lista (Septiembre 9, 2026 – Palacio de los Deportes, Ciudad de México, Septiembre 11, 2026 – Auditorio Telmex. Guadalajara y Septiembre 12, 2026 – Auditorio Banamex, Monterrey) . “Cada canción se siente viva de una manera que nos recuerda por qué empezamos a hacer música en primer lugar”, mencionaron los integrantes respecto a su último lanzamiento.
Es un hecho, está de regreso y lo están haciendo a lo grande. Planearon una gira que tendrá paso por diferentes partes del mundo para estar lo más cerca posible de sus fans: Europa, Norteamérica, Australia, ¡y México será parte en septiembre próximo! El aclamado regreso de una de las boybands más influyentes de las últimas décadas, no podía ser de la mejor manera que con un álbum como Everyone’s A Star!, el cual permitió que cada uno de los miembros pudiera sacar su propio estilo. Con éxitos que marcaron toda una época como “Youngblood”, “She Looks So Perfect” y “Amnesia”, esta nueva era de la banda refleja lo aprendido durante casi 15 años de carrera, así como la oportunidad de representar el sello personal que cada uno ha desarrollado.
Este nuevo álbum fue grabado entre Los Ángeles y Nashville, explora la dualidad entre fama e identidad artística, con un sonido que fusiona pop, rock y elementos punk. Incluye sencillos como “Not OK”, “Boyband” y “Telephone Busy”, que han generado gran expectativa en redes y plataformas de streaming. La edición estándar cuenta con 12 temas, mientras que la versión deluxe Fully Evolved, ofrece cuatro bonus tracks adicionales. La última vez que el grupo australiano estuvo por tierras mexicanas fue hace casi tres años, en la gira Take My Hand World Tour. Por ello, no cabe duda que esta presentación es imperdible para sus fans, ya que promete ser un show lleno de un aura único y mucha energía.
VI.- “Santiago Motorizado”, líder, compositor y voz de El Mató a un Policía Motorizado, ha marcado un antes y un después en la música hispana contemporánea. Con casi dos décadas de trayectoria, su banda se convirtió en referente del nuevo movimiento de rock alternativo latinoamericano, conquistando escenarios en América y Europa, y participando en los festivales más importantes del mundo. Hoy, expande su universo creativo con una propuesta en solitario que devela una apuesta sonora única. Su música construye atmósferas íntimas y paisajes sonoros inexplorados; una remembranza de la experiencia humana que llega al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 28 de marzo de 2026.
El camino comenzó con dos trabajos que ya son parte de su identidad artística: La Muerte No Existe Y El Amor Tampoco (2019), banda sonora de la película homónima, que le valió el Premio Cóndor de Plata a Mejor Música Original; y Canciones Sobre Una Casa, Cuatro Amigos Y Un Perro (2021), creada para la serie Okupas, que le otorgó un Premio Gardel. Ambos proyectos mostraron su capacidad para construir climas sonoros cargados de emoción y profundidad, consolidando su lugar como uno de los compositores más trascendentales de la escena latinoamericana. Lanzó el 27 de noviembre de 2025 el sencillo ”Como Dos Extraños” junto a Florian. Esta colaboración, confirma su talento para unir fuerzas con otros referentes de la música hispana, como ya lo hizo con Miranda! en el tema: “Extraño”.
En junio de 2025, presentó El Retorno, su tercer trabajo de estudio que incluye 11 canciones; este disco ha sido descrito por la crítica argentina como “una obra íntima, poderosa y cargada de melodías imbatibles”. En esta pieza, el artista da saltos vertiginosos entre hallar la fuerza en el amor y la incertidumbre que acarrea el mundo digital. El álbum fusiona la guitarra acústica con la eléctrica, ecuación a la que se suman sintetizadores y arreglos complejos, que otorgan chispazos de folk estadounidense e indie pop. La columna donde se sostiene este trabajo, radica en el lirismo de Santiago y su capacidad de transmitir emociones universales. Un encuentro cercano con la voz y la poesía de un artista que ha sabido transformar la escena musical con autenticidad y belleza, te espera en el Lunario del Auditorio Nacional. El Retorno y todas aquellas piezas invaluables como “Extraño”, “Hay Momentos” o “Cirugía”, aguardan para ser devoradas por tus oídos.
VII.- “La Santa Cecilia” regresará a la Ciudad de México para cautivar al público con una noche apasionante de música latina. La cita será en el Teatro Metropólitan el 12 de septiembre del próximo año, para disfrutar de un encuentro íntimo con la mezcla de sonidos inigualable de la agrupación.
El lanzamiento de su último sencillo “No Pasa Nada”, canción que habla de lo importante que es saber soltar el amor no correspondido, está preparando a sus escuchas para conocer un poco de lo que se viene en su próximo álbum. Esta canción cuenta con elementos sonoros de la tradicional banda sinaloense y música norteña, lo que refleja que siempre está en búsqueda de experimentar con los diferentes sonidos que aporta Latinoamérica. En 2023, fue nominada al Grammy en la categoría a Mejor Álbum Tropical Latino, gracias a Quiero Verte Feliz. Después de presentaciones de manera internacional, la banda oriunda de Estados Unidos está lista para regresar a México y compartir con el público su gran mezcla de cumbia, boleros, rancheras, banda, norteño y jazz, con el que cuentan en su repertorio.
La agrupación se ha inspirado en grandes artistas que van desde Janis Joplin y Led Zeppelin, pasando por Miles Davis y Ramón Ayala. La Santa Cecilia y su vocalista, La Marisoul, han colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos, Elvis Costello, Juanes, Café Tacvba, Lila Downs, Aída Cuevas y Pepe Aguilar. Se ha convertido en la voz de una nueva generación bicultural en los Estados Unidos, estando siempre cercana a sus influencias latinoamericanas y su herencia mexicana. Esta es tu oportunidad para bailar y disfrutar de la diversidad de sonidos que tiene La Santa Cecilia, y vivir una noche fuera de lo común.
VIII.- Pocas bandas mexicanas pueden constatar de ser referentes de autogestión, rebeldía e historia como “Guillotina”. Surgida en los años noventa como una fuerza transformadora que marcó un antes y un después en la escena nacional, la banda se presentará el próximo 14 de mayo en el imponente Teatro Metropólitan, reafirmando que su música es sinónimo de legado. Formada en 1992 en Ciudad de México por Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco, sumándose temporalmente Jorge Vilchis en la guitarra, Guillotina captó la atención de la escena mexa desde su debut pues, influenciados por la fuerza del grunge con grupos como Pearl Jam y Soundgarden, el grupo se erigió como una propuesta innovadora que, aunque tenía claras referencias, encontraron en su poder creativo la facultad de construir sonidos frescos que los colocarían en el mapa como una de las bandas más importantes.
En 1994 lanzaron su disco debut homónimo, producido por Jack Endino, reconocido por trabajar con Nirvana y Soundgarden, lo que les dio un sello auténtico desde sus inicios y les abrió las puertas para giras en México, Estados Unidos y Europa. Dos años después llegó Rock Mata Pop, consolidando su presencia y convirtiendo esta pieza en una piedra angular de culto; un manifiesto en contra de la música plástica que inundaba el mercado y que marcó a generaciones con himnos como “Cuando Queremos Caer” y “Aquí”. Años más tarde, en 1998, tras romper con Warner, editaron Mientras El Resto Sigue (1999) de manera independiente, marcando un hito en la autogestión del rock mexicano y llevándolos a escenarios como Rock al Parque en Colombia y al primer Vive Latino en la Ciudad de México. Posteriormente continuaron su evolución con discos como eRre O Ce Ka (2000), Provocando al Personal (2002), Dispara (2007) y Volumen (2017), mostrando una búsqueda insaciable de sonidos más crudos e introspectivos.
La portada de su álbum debut Guillotina, corresponde a una fotografía tomada a la Termoeléctrica de Badalona, España. Asimismo, esta pieza está contemplada dentro del libro: 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano. Con más de tres décadas de historia y un legado que permanece intacto, Guillotina reafirma la fuerza del rock mexicano para resistir y reinventarse desde sus raíces. Su regreso al Teatro Metropólitan, tras más de 15 años de ausencia en este escenario, representa un acontecimiento histórico.
IX.- “Disidente”, una de las bandas más representativas del rock mexicano, llega el 04 de julio de 2026 a la Ciudad de México, para conquistar el escenario del Lunario del Auditorio Nacional. Con más de 20 años de trayectoria, el grupo originario de Guadalajara ha sabido combinar guitarras potentes y melodías profundas, creando un estilo que fusiona la actitud del indie rock post-garage con un universo creativo que sólo ellos dominan.
A lo largo de su carrera, ha pasado de tocar en sótanos y patios traseros, a encabezar festivales y compartir cartel con leyendas como Stone Temple Pilots, Black Rebel Motorcycle Club, The Smashing Pumpkins, Incubus y Slash, consolidándose como una fuerza imparable dentro de la escena musical. Cada presentación de Disidente es una declaración de principios: escribir grandes canciones, ofrecer shows memorables y mantener vivo el espíritu del rock bajo la leyenda que ellos mismos anuncian: “Recomendamos escuchar al mayor volumen posible para apreciar el sonido de Disidente”. El pasado 05 de septiembre, lanzó el sencillo “Extraño En Tierras Extrañas”, que mantiene una premisa similar a Extranjero En Tierra Extraña (1961) de Robert A. Heinlein; obras que se ligan a la extrañeza y el sentimiento de no pertenencia. Ante esto, emerge la resiliencia de querer avanzar y trazar un camino propio, como señala el estribillo: “No abandones tu camino, déjalo”.
Su historia discográfica comenzó con “Y Si Tuviera Disquera”, un debut que marcó el inicio de una propuesta fresca y poderosa, con riffs contundentes y letras que conectaron con una generación ávida de autenticidad. Con el paso de los años, la banda evolucionó con trabajos como “Judas” y “Antorcha”, reafirmando su identidad sonora y ganando un lugar privilegiado en la escena independiente. La prensa especializada ha descrito su estilo como “una bocanada de aire nuevo para el rock nacional”, destacando su capacidad para mantener la esencia del género mientras exploran nuevas texturas. Su último álbum Gracias Por El Rock N’ Roll, nace en el marco de dos décadas de música y fue recibido como un homenaje a la pasión que los ha mantenido vigentes
X.- Históricos e irreverentes, “Bersuit Vergarabat” celebra los 25 años de su álbum Los Hijos del Culo (2000) con una gira internacional que ha agotado dos shows en el Microestadio Ferro (donde ha celebrado a lo grande contando con la participación de múltiples artistas como Lali, Luck Ra, Lisandro Aristimuño, Willy Bronca, Javi Casalla, Beto Olguin, Fabricio Rodríguez, Cucuza Castiello, entre otros.) y que ahora, tras haber celebrado también con un magno evento en la legendaria Movistar Arena el pasado noviembre, la banda porteña anuncia su regreso a la capital mexicana el próximo 15 de mayo de 2026 en el íntimo Teatro Metropólitan. Este fue su quinto disco de estudio el cual estuvo bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Los Hijos Del Culo consiguió el galardón de doble platino y reunió himnos de la música argentina como “Desconexión Sideral”, “Toco y Me Voy”, “Negra Murguera”, “La Bolsa”, “El Viejo De Arriba”, entre otros. Lanzado en el año 2000, el disco los consolida como una de las bandas más potentes del momento; con una fuerte crítica social, el álbum ofreció 15 canciones que mezclaban rock, cumbia, murga, chacarera y electrónica, que marcaron una generación. A lo largo de su trayectoria, Bersuit ha sabido reinventarse sin perder su esencia, abordando en sus letras temas sociales y políticos con ironía y crítica. Su impacto se refleja no sólo en ventas y giras multitudinarias, sino también en su influencia sobre generaciones de músicos y en la consolidación de himnos como “Sr. Cobranza” y “La Argentinidad al Palo”, que siguen resonando como símbolos de protesta y celebración.
XI.- Debido a la alta demanda, el DJ y productor neerlandés multiplatino y líder de las listas, “Martin Garrix”, anuncia una segunda fecha en Palacio de los Deportes el próximo 17 de octubre de 2026 como parte de su Martin Garrix Americas Tour, su gira más grande y ambiciosa hasta la fecha. El recorrido por 16 ciudades comienza el 1 de mayo de 2026 en Dallas, TX, llevando la producción en vivo de alta energía y renombre mundial de Garrix a los principales mercados de todo el continente americano. Los boletos para nuestro país estarán en preventa Banamex el 11 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx. Sobre el anuncio de la gira, Garrix comparte: “Esta es definitivamente la gira más grande que he anunciado: 16 ciudades en Norteamérica y Sudamérica con la experiencia completa del show de Garrix. ¡No puedo esperar a volver a la carretera y ver a todos en 2026!”.
Con una producción de vanguardia, música nueva exclusiva y la energía inigualable que lo ha convertido en uno de los DJ más grandes del planeta, el Martin Garrix Americas Tour 2026 promete ser una de las giras de música electrónica en vivo más solicitadas del año. El anuncio de la gira sigue al reciente lanzamiento del aclamado EP de Garrix, Origo, un poderoso regreso a sus raíces musicales y el capítulo final de su era enfocada en los clubs. El proyecto presenta una lista estelar de colaboradores que incluye a Citadelle, Afrojack, David Guetta y Amel, R3hab y Skytech, Arcando, Armin van Buuren, Alesso, Matisse & Sadko y más. Más recientemente, Garrix actuó en el Gran Premio de Fórmula 1 de Las Vegas y en una electrizante serie de tres noches en el icónico Anfiteatro Red Rocks. Contó con invitados especiales como Afrojack, Alesso, Kapuchon, Marshmello y Mesto como apoyo, convirtiéndolo en un momento destacado de la música electrónica del año. Martin realizó tanto sus propios sets en solitario como sets B2B con Alesso y Marshmello.
Uno de los DJs y productores más jóvenes y exitosos, se ha convertido en una figura importante en las escenas de música pop y electrónica. Desde su éxito revelación “Animals” en 2013, con sólo 17 años, Garrix ha encabezado festivales a nivel mundial, ha colaborado con estrellas como Dua Lipa, Bono, The Edge, Khalid y Macklemore, y ha acumulado 25 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus temas que encabezaron las listas, como “In The Name of Love” (2016), “Scared to Be Lonely” (2017), “Ocean” (2018), “Summer Days” (2019) y “We Are The People” (2021), han moldeado el sonido del dance-pop moderno. Conocido por sus actuaciones de alta energía y sus producciones contagiosas, Garrix continúa conectando con audiencias de todo el mundo, consolidando su lugar como pionero de la música electrónica. Subiendo otro peldaño en su camino al estrellato, es fundador de su propio sello discográfico (Stmpd Rcrds), propietario de un complejo de estudios en Ámsterdam y mentor de artistas emergentes.
XII.- La cantante, compositora y productora británica “PinkPantheress”, anunció la extensión de su gira An Evening With PinkPantheress por Norteamérica, llevando su mixtape nominado al Grammy, Fancy That, a fans de Brooklyn, Washington D.C., Boston y más, en su gira más extensa hasta la fecha. Las fechas de 2026, promovidas por Live Nation, siguen sus 13 presentaciones estilo residencia completamente agotadas, que incluyeron dos noches en el Kings Theater de Brooklyn y cuatro noches en el Wiltern Theater de Los Ángeles. Además de sus próximos shows como artista principal, PinkPantheress actuará como parte del cartel de uno de los festivales más grandes de California, marcando su muy esperada presentación en solitario en el festival. La preventa Banamex para su concierto el próximo 08 de abril en el Pabellón Oeste, será el 11 de diciembre en punto de las 11:00 a.m. A su vez, el 12 de diciembre estará disponible la venta general a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
El mixtape internacional Fancy That de PinkPantheress, incluyó su primer éxito en solitario en el Billboard Hot 100, “Song Of The Summer”, y la canción #1 del año según NME, “Illegal”, además de obtener su primera nominación al Mercury Music Prize. Recientemente, recibió sus primeras nominaciones al Grammy® por Mejor Grabación Dance Pop (“Illegal”) y Mejor Álbum Dance/Electrónico (Fancy That). En octubre, lanzó Fancy Some More?, una reinvención de su mixtape aclamado por la crítica, Fancy That. En Fancy Some More?, PinkPantheress reúne a músicos, grupos y productores internacionales, ofreciendo 22 remixes que fusionan géneros, incluyendo a la estrella pop sueca, Zara Larsson en “Stateside”, la artista estadounidense de R&B Ravyn Lenae en “Romeo”, el DJ brasileño Mochakk en “Noises” y muchos más.
Artista multi-platino, compositora y productora. Desde 2021, sus letras introspectivas y su habilidad para crear ritmos contagiosos, le han ganado una base de fans dedicada. Ha aparecido en portadas de i-D, The Face, Rolling Stone UK, REMIX, The Gentlewoman, Paper Magazine, Flaunt Magazine, Pollstar, Coveteur y GQ Hype, además de protagonizar campañas para Marc Jacobs, Heaven, Starface, Bose y Apple. Actualmente es la imagen de la nueva línea de Anna Sui para Old Navy. Ha sido reconocida con premios como Innovadora Musical del Año por Variety (2025), nominación al Mercury Prize, Productora del Año en Billboard Women in Music (2024) y tuvo un lugar en la lista Forbes 30 Under 30. Con cada logro, PinkPantheress continúa cautivando y dominando, consolidando su estatus como una fuerza imparable en la industria musical.
XIII.- La conexión de “Mon Laferte” con el público mexicano vuelve a quedar demostrada: tras una respuesta abrumadora del público y con su primera fecha prácticamente agotada, la artista chileno-mexicana anuncia una noche adicional del Femme Fatale Tour en el Palacio de los Deportes, el próximo 30 de mayo. Su nuevo álbum, Femme Fatale, explora un universo sonoro oscuro, elegante y poético a través de 14 canciones donde el pop alternativo se entrelaza con las atmósferas densas y nocturnas del jazz. Inspirado en la figura de la femme fatale misteriosa, segura, compleja, resignifica este arquetipo y lo transforma en un manifiesto de fuerza, vulnerabilidad y libertad artística.
El disco incluye los sencillos “Esto Es Amor”, a dueto con Conociendo Rusia, y la incendiaria, “La Tirana”, junto a Nathy Peluso. También presenta colaboraciones inéditas con Tiago Iorc, y un encuentro histórico con Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”, un tema que celebra la complicidad y la fuerza creativa de tres voces esenciales en la música latinoamericana contemporánea. Antes de iniciar su gira latinoamericana, Mon volverá a Viña del Mar la ciudad que la vio nacer para presentarse el 26 de febrero en el icónico Festival de Viña del Mar, previo a conquistar nuevamente la capital mexicana con el magnetismo de su era, Femme Fatale.
XIV.- “Rosalía” anuncia una presentación más en nuestro país (22 de agosto – Ciudad De México, Mx – Palacio de los Deportes) como parte de su gira Global Lux Tour 2026. Su gira en solitario más grande hasta la fecha, con múltiples noches en España y Mexico (Sábado 15 de agosto Guadalajara, Arena VFG – Últimos Boletos, Domingo 16 de agosto Guadalajara, Arena VFG – Últimos Boletos, Miércoles 19 de agosto Monterrey, Arena Monterrey – Últimos Boletos, Viernes 21 de agosto Monterrey, Arena Monterrey – Últimos Boletos, Sábado 22 de agosto Ciudad de México, Palacio de los Deportes, Lunes 24 de agosto Ciudad de México, Palacio de los Deportes – Sold Out, Miércoles 26 de agosto Ciudad de México, Palacio de los Deportes – Sold Out, Viernes 28 de agosto Ciudad de México, Palacio de los Deportes – Sold Out y Sábado 29 de agosto Ciudad de México, Palacio de los Deportes – Sold Out) y grandes shows en arenas por Europa, Norteamérica y Sudamérica.
La cantante, compositora, productora y visionaria global ganadora del premio Grammy®, anuncia una presentación más en nuestro país como parte de su gira: el Lux Tour 2026, una ambiciosa serie de 43 conciertos en arenas a lo largo de 17 países en apoyo a su aclamado nuevo álbum LUX, ya disponible a través de Columbia Records. Producido por Live Nation, el Lux Tour 2026 comienza el 16 de marzo en Lyon, Francia, en la LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de finalizar el 03 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico. La gira dará vida al cuarto trabajo de larga duración, grabado originalmente con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason. El álbum cuenta con varios colaboradores, incluidos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.
Desde su lanzamiento, ha tenido el debut comercial más fuerte en la carrera de la cantante española y ha establecido nuevos hitos para la música en español a escala global, batiendo múltiples récords históricos en los principales mercados. El álbum se estrenó en el puesto #1 en la lista Global Top Albums de Spotify, marcando el segundo debut global de la artista en encabezar las listas, y logró el debut de streaming más grande de la historia para una artista femenina de habla hispana en la plataforma. También registró resultados históricos en España, actuaciones que batieron récords en Francia y el Reino Unido, múltiples debuts en el puesto #1 en toda Europa, su posición más alta en los Estados Unidos y un impresionante impulso en Latinoamérica. El nuevo álbum reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y transgresoras de la música actual. Tanto a nivel crítico como comercial, representa el trabajo más ambicioso y logrado hasta la fecha, elogiado por su visión que mezcla composición clásica, innovación pop global e intimidad espiritual.
Con Motomami, se convirtió en la primera artista española en debutar en el puesto #1 en la lista Global Album Chart de Spotify, obtuvo la calificación más alta de Metacritic del año y ofreció una de las giras más celebradas de la década con el Motomami World Tour con entradas agotadas. Desde entonces, su influencia se ha expandido globalmente, desde su imponente momento en la Met Gala de 2025 con un diseño personalizado de Balmain, hasta ser la imagen de la campaña de Calvin Klein de otoño de 2025, o ser Embajadora Global de New Balance, y su debut como actriz en Euphoria de HBO (2026). Ahora, con Lux y el Lux Tour 2026, entra en su capítulo artístico más transformador hasta el momento. Los boletos para la nueva fecha estarán en la preventa Banamex el 15 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx VIP: En Norteamérica y Latinoamérica, la gira también ofrecerá una variedad de diferentes paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen boletos premium, acceso al lounge VIP previo al show, un paquete exclusivo de merch, entrada anticipada y más. El contenido del paquete VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
XV.- Después de agotar las entradas para su concierto en el Auditorio Nacional, el icónico cantante llegará ahora al Palacio de los Deportes el 04 de septiembre, donde deleitará a sus seguidores con el repertorio que lo ha consolidado como una de las figuras más queridas del indie latino, además de presentar los nuevos tracks que definirán su próxima producción. “Siddhartha” regresa a este recinto luego de cuatro años, tras haber logrado dos sold out históricos en 2022, marcando así un nuevo capítulo en su crecimiento artístico y un esperado reencuentro con el público que lo ha acompañado a lo largo de su trayectoria. Después de una serie de shows exitosos y un año lleno de actividad, está preparando lo que será su nueva producción, de la cual ya podemos disfrutar dos temas por adelantado: “Tú y Yo y Tú” y “Abrázame”. Estas dos canciones expresan un estilo único y profundizan en los sentimientos y el amor. Son temas envolventes y emotivos que reflejan el sello particular del cantante.
Jorge Siddhartha González Ibarra es un músico, productor, compositor y cantante mexicano, cuyo estilo se mueve con soltura entre el indie rock, folk rock y pop alternativo. Sus inicios son fascinantes: en su infancia mostró interés por la batería, llegando a ser el baterista de la banda mexicana Zoé entre 2005 y 2006. Su talento lo llevó a ganar el premio Indie-O Music Awards por su álbum El Vuelo Del Pez. Su trayectoria en solitario es sólida, con seis discos: Why You? (nominado a los premios Grammy Latinos), Náufrago, El Vuelo Del Pez, Únicos, Memoria Futuro (también nominado a los Grammy Latinos) y 00:00, uno de sus temas más emblemáticos.
XVI.- “Matteo Bocelli” estará por una noche en nuestro país para un evento que no te puedes perder. Marca el calendario y prepárate para disfrutar del inmenso talento del cantante, compositor y músico italiano el próximo 06 de marzo en el majestuoso Teatro Metropólitan (CdMx). Con 28 años de edad, es hijo del reconocido tenor Andrea Bocelli, pero ha logrado forjar su propia carrera en la escena de la música pop contemporánea y clásica cruzada. Su independencia artística se consolidó con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2023.
Comenzó su formación musical tomando lecciones de piano a los seis años, pero fue el canto lo que definió su destino. Saltó a la fama internacional en 2018 con el memorable dúo “Fall On Me” junto a su padre, canción que apareció en la película de Disney: El Cascanueces y los Cuatro Reinos. Desde su debut, la carrera de Matteo ha sido imparable: lanzó su sencillo debut en solitario, “Solo”, en 2021, y ha continuado publicando varios álbumes, incluyendo el navideño A Family Christmas (2022) junto a Andrea y Virginia Bocelli. Su talento lo ha llevado a colaborar con estrellas globales como Sebastián Yatra y Ed Sheeran, y a actuar en escenarios de prestigio mundial como el Royal Variety Performance y los Premios de la Academia (Óscar), culminando en el lanzamiento de su aclamado álbum debut y su primera gira mundial. Si buscas una noche donde la pasión, la juventud y la herencia vocal se fusionen con el pop moderno, el concierto de Matteo Bocelli es una cita obligada.
XVII.- Después de que “Chayanne” estuviera de vuelta en los escenarios gracias a su gira Bailemos Otra Vez, el papá de todo México extendió sus shows hasta 2026 para seguir apapachando a todos sus hijos y a las mamás. A las dos fechas ya anunciadas (22 y 23 de abril), agregó otro par que se realizarán los próximos 06 y 07 de mayo y que serán las últimas de esta grandiosa gira por nuestro país. No te puedes perder de estos increíbles conciertos, viendo la carismática sonrisa del boricua y disfrutando de sus pasos de baile en el Coloso de Reforma aka Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
La gira del puertorriqueño ha sido un éxito total en Latinoamérica, España y Estados Unidos, lo que apunta a seguir siendo una de las mejores en 2026. Así, Chayanne ha demostrado que su música sigue tan vigente y poderosa como en aquellos años dorados en que lanzó lo que hoy son clásicos en las playlists. Su repertorio es una mezcla perfecta de temas inmortales como “Y Tú Te Vas”, “Un Siglo Sin Ti”, “Dejaría Todo” y “Yo Te Amo”, junto a su álbum más reciente: Bailemos Otra Vez. En noviembre de 2023, el papá de todo México dijo por primera vez: “Aprobado por Chayanne”, frase que se popularizó como un meme, como parte de un trend en redes sociales para promocionar su canción “Bailando Bachata”. Los conciertos de Chayanne son de los que debes disfrutar por lo menos una vez en la vida, ya que nunca deja de sorprenderte: con esa energía inagotable que tiene el boricua al cantar y bailar, más un espectáculo con bailarines profesionales y la banda en vivo, que lo convierte en una noche inolvidable que no te puedes perder. Este es tu momento para cantar, bailar y disfrutar de la vitalidad del artista latino más querido. Disfruta de la preventa Banamex el 18 de diciembre y, un día después, aprovecha la venta general. Sé parte de la fiesta que todos quieren vivir.
XVIII.- Una voz hermosa, letras profundas y un mensaje que resuena en el corazón: esa es la experiencia que no te puedes perder con “Kany García”. La aclamada cantautora puertorriqueña que estará en nuestro país el próximo 17 de abril en el Palacio de los Deportes y después, viajará hasta Monterrey para presentarse ante sus fans de esta ciudad el 24 de abril en el Auditorio Banamex.
Tras el reciente lanzamiento de “Tierra mía”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, García se prepara para reencontrarse con su público en una propuesta musical que promete nuevas composiciones, su sello interpretativo característico y una producción diseñada para distintos escenarios. Estas primeras fechas la llevarán a recorrer múltiples ciudades de México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Panamá, Santo Domingo; además de regresos importantes a plazas de España y Europa. “Estoy feliz y agradecida de volver a los escenarios con un proyecto que significa tanto para mí. Será una gira llena de música nueva, emoción y encuentros muy esperados con mi gente en distintas partes del mundo”, expresó García sobre este nuevo capítulo en su carrera. Si necesitas una noche para conectar con tus sentimientos, corear canciones que te llegan al corazón y vivir una experiencia única, Kany García te espera en el Palacio de los Deportes y en el Auditorio Banamex.
XIX.- Uno de los músicos más influyentes y queridos de la música latina, está de regreso en el escenario que se ha convertido en el más importante de nuestro país y con su nuevo show: Gratitud. “Marco Antonio Solís”, regresa con más de 50 años de trayectoria exitosa al Estadio GNP Seguros (CdMx) el próximo 23 de mayo del año que viene. ¡Una noche que no puedes dejar pasar para vivir la experiencia más impresionante de El Buki.
Después de una exitosa gira que ha conquistado ciudades de Estados Unidos y grandes escenarios de Latinoamérica como Colombia, Perú y Argentina, uno de los mejores compositores y cantantes que ha dado nuestro país, regresa al Estadio GNP Seguros para ofrecernos una noche que quedará grabada en la memoria colectiva. Comenzó su histórica carrera en 1970, sentando las bases del legendario grupo Los Bukis. Su talento se expandió, convirtiéndolo en un compositor prolífico con más de 300 canciones grabadas por artistas de talla mundial. La figura de Solís es sinónimo de éxito inquebrantable. Es el único artista en conseguir Sold Outs en recintos icónicos como el Hollywood Bowl, el Madison Square Garden y el Estadio GNP Seguros. Su trayectoria ha sido reconocida por Billboard como el “Artista Latino De La Década” (2009), manteniendo el récord de 12 álbumes en el No.1 de la lista Latin Albums.
Su legado se consolida con múltiples galardones, incluyendo cinco Premios Grammy Latino y la codiciada Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Reconocido como “el poeta del siglo” (incluso prestando su voz a Ernesto de la Cruz en la película Coco), Marco Antonio no es sólo historia: sigue siendo un cantautor activo y el artista latino más admirado de su generación. Si quieres ser parte de la celebración de 50 años de música, nostalgia y éxitos que han marcado la vida de millones, tienes una cita obligada.
XX.- Después de que “Victor Mendivil” conquistara escenarios en festivales alrededor de la República Mexicana y de mantener el orden cósmico en el escenario principal del Coca-Cola Flow Fest, el faraón emergente de Hermosillo, Sonora, llega a la capital del país para coronar el Pepsi Center el próximo 14 de marzo con el aclamado Tutankamon Tour. El cual, apunta a ser un show irrepetible, acompañado de un aura única que transportará al público a la era del mismo Antiguo Egipto, junto a la presencia singular de Mendivil.
Con más de 16 millones de escuchas activas en plataformas digitales, crea una nueva ruta dentro del género urbano de la música mexicana. Bajo el sello discográfico y lema, “Rico o Muerto”, el faraón está marcando tendencia con el sonido fresco y original que ofrece una mezcla del estilo crudo de los corridos tumbados con el vigor del rap y la música urbana, de la mano de su característica voz. “El Capi”, como es conocido entre sus fans, se dio a conocer en el año 2023 por el exitoso sencillo “Hong Kong”, en colaboración con Óscar Maydon y Alemán. Con tan sólo dos años de carrera musical, Mendivil apunta a ser uno de los mayores referentes del género en la actualidad. Su popularidad ha crecido rápidamente, atrayendo a un público joven que valora su autenticidad. Mendivil ya cuenta con hits que resuenan en las playlists, como “Mejores Jordans”, “Ráfagas Al Viento” y “Punta Cana”, además de otros temas famosos como “Goet” y “2+2”. Su ascenso le ha valido comparaciones con grandes exponentes del género, como Natanael Cano y Peso Pluma, e incluso ha sido apodado el “faraón de faraones”. Rompió récord con un aforo de 60 mil asistentes en las Fiestas del Sol en Mexicali.
XXI.- El personaje favorito de 31 Minutos, el inigualable “Guaripolo”, está listo para invadir varias ciudades de nuestro país con un espectáculo que no te puedes perder. Ven a disfrutar de 31 Minutos: Radio Guaripolo, un show donde este simpático y carismático personaje, nos llevará por los grandes éxitos del Titiriquién con un giro totalmente inesperado. Prepárate para reír, bailar y revivir la magia de 31 Minutos con el personaje más entrañable de la serie. 30 de marzo – Teatro La Paz – San Luis Potosí, 14 de abril – El Foro – Tijuana, 18 de abril – Teatro Morelos – Toluca, 22 de abril – Teatro Nazas – Torreón, 24 de abril – El Domo – León y 26 de abril – Auditorio Josefa Ortiz – Querétaro.
Guaripolo, el niño que nunca envejece, ahora dirige Radio Guaripolo, desde donde transmite su programa Pitanzas de Medianoche de Guaripolo. En este concepto en vivo, el espectáculo no sólo trae el humor que lo caracteriza, sino una joya musical: nuevas instrumentaciones de las canciones conocidas del programa, emulando el aire bluesero del Chicago de los años 60. En este show podrás disfrutar de un repertorio que abarca los mejores momentos del noticiero chileno, con temas que van desde el rock hasta la nostalgia: “Rin Raja”, “Drácula, Calígula, Tarántula”, “Diente Blanco No Te Vayas” (con un guiño a Please, Don’t Go de KC & The Sunshine Band)”, “Son Pololos”, “La Regla Primordial”, “Mi Muñeca Me Habló”, “Objeción Denegada”, “Nunca Me He Sacado Un Siete”, entre otras.
XXII.- Una de las bandas legendarias de la avanzada regia, “Jumbo”, está de regreso en los escenarios con nueva música, un repertorio de ensueño y una serie de presentaciones que nos transportarán a los mejores momentos de su historia. Marca estas fechas en tu calendario para el encuentro con el sonido de Monterrey: 01º de mayo – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 16 de mayo – Teatro Metropólitan – Ciudad de México y 30 de mayo – Teatro Diana – Guadalajara. Después de más de una década de ausencia discográfica, Jumbo vuelve con fuerza con el sencillo: “Voy a Quedarme”. Esta canción abre un capítulo completamente nuevo, revelando un sonido cálido, atemporal y profundamente emocional, que celebra la permanencia, la lealtad y el amor incondicional. Una declaración abierta de compromiso. Con versos que evocan el deseo intenso por volver a ver a un ser querido —como “tengo que esperar un día más para verte” y “no te puedo sacar de mi mente”—, el tema se convierte en un himno a la constancia emocional y al anhelo de compartir la vida.
Originarios de Monterrey, Jumbo es una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano contemporáneo. Fundada en 1997, son una pieza esencial del movimiento denominado Avanzada Regia, un fenómeno musical que transformó la escena mexicana a finales de los noventa con bandas de aquella ciudad. Con álbumes fundamentales como Restaurant, D.D. y Ponle Play y Teleparque, Jumbo consolidó un legado inquebrantable dentro del rock latinoamericano. Han llenado escenarios y acompañado la vida de miles de seguidores con canciones que hoy forman parte del ADN emocional de toda una época, como sus himnos atemporales “Siento Que…” y “Fotografías”, entre otros. Si quieres vivir la nostalgia, la emoción del reencuentro y escuchar en vivo el nuevo single que ya nos robó el corazón, esta gira es obligatoria.
XXIII.- “Major League Baseball Mexico City Series” regresará 2026, presentando dos juegos entre los Arizona Diamondbacks y los San Diego Padres, el sábado 25 y domingo 26 de abril. Los partidos en el Estadio Alfredo Harp Helú Béisbol (CdMx), que será la última entrega del MLB World Tour, serán partidos en casa de los D-backs y marcarán la tercera visita de temporada regular de la MLB a la capital de México tras la serie de 2023 entre los Padres y los San Francisco Giants, y la serie de 2024 entre los Houston Astros y los Colorado Rockies.
Arizona jugó por última vez internacionalmente en una serie de dos partidos contra los Rockies en Monterrey, México, en 2019. Previo a esa serie, los D-backs también jugaron en la serie de dos partidos inaugurales de la temporada 2014 contra los Dodgers en Sidney, Australia; y en partidos de exhibición en Hermosillo, México, contra los Rockies (2015 y 2010), Team Mexico (2009), Chicago White Sox (2008), Kansas City Royals (2003), Padres (2002), Oakland Athletics (2001), Anaheim Angels (2000) y Milwaukee Brewers (1998-99). «Estamos muy ilusionados de mostrar nuestra marca internacionalmente una vez más y agradecer a Major League Baseball por seleccionarnos», dijo Derrick Hall, presidente, CEO y socio general de los Diamondbacks. «Hemos jugado más partidos en México que cualquier otro equipo de la liga y hemos invertido mucho en aumentar nuestra base de aficionados al otro lado de la frontera a lo largo de los años. México ha sido durante mucho tiempo un lugar y punto focal valioso para nosotros en la búsqueda de talento, la construcción de relaciones y el aumento del número de seguidores fieles de los D-backs.»
Para los Padres, este será su primer viaje internacional desde que jugaron dos partidos contra los Los Angeles Dodgers en Seúl, Corea del Sur, para abrir la temporada 2024. San Diego también ha jugado en la mencionada serie de dos partidos en Ciudad de México contra los Giants en 2023; en una serie de tres partidos de temporada regular en Monterrey en 2018 contra los Dodgers; en un par de partidos de exhibición en Ciudad de México en 2016 contra los Astros; en dos partidos de exhibición contra los Dodgers en Beijin, China, en 2008; en un partido de exhibición en 2002 contra los D-backs en Hermosillo; en un partido de exhibición en 2001 contra los Rockies en Culiacán, México; en el partido inaugural de la temporada 1999 contra los Rockies en Monterrey; y en una serie de temporada regular de tres partidos en 1996 contra los Mets en Monterrey.
“Nos sentimos honrados de traer de vuelta al béisbol de los Padres a Ciudad de México para otra serie inolvidable en 2026″, dijo el CEO de los Padres, Erik Greupner. «Nuestro debut allí en 2023 fue histórico, y este regreso refleja nuestro compromiso continuo de celebrar nuestra base de aficionados binacional y ayudar a hacer crecer el béisbol a nivel internacional. Estamos emocionados de jugar una vez más en el hermoso Estadio Alfredo Harp Helú delante de los apasionados aficionados mexicanos al béisbol y nuestros fieles aficionados que nos acompañarán en el viaje a esta ciudad y estadio de clase mundial.” Las entradas para la Serie de la Ciudad de México 2026 saldrán a la venta al público general el lunes 19 de enero. Más información, incluido un enlace a la venta general, estará disponible en las próximas semanas en www.ticketmaster.com.mx.
XXIV.- El Palacio de la Autonomía de la UNAM inauguró la exposición fotográfica “México, tierra de campeones”, una muestra integrada al proyecto multidisciplinario México Imparable, cuyo objetivo es visibilizar y reconocer la grandeza cultural de los pueblos originarios a través del deporte y su impacto comunitario. La exposición reúne el trabajo de las fotógrafas Alejandra Barragán y Alexo Castillo, quienes documentaron la primera edición de la carrera “Raíces de Agua”, realizada el 13 y 14 de septiembre en Palenque, Chiapas. Las imágenes retratan a atletas indígenas en competencia, así como elementos representativos de sus trajes típicos, usos y costumbres. El resultado es un registro visual que vincula identidad, territorio y resistencia cultural desde una perspectiva contemporánea del deporte.
Durante la conferencia de prensa, Mirna Beatriz de la Cruz Álvarez, directora general de México Imparable, destacó el sentido social y cultural del proyecto al señalar que “teje lazos entre la cultura, el desarrollo comunitario y la proyección internacional de atletas indígenas”. En el acto participaron también el maestro Rommel Pacheco, titular de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE); la atleta rarámuri Lorena Ramírez, embajadora de México Imparable; Daniel Alcaraz Ceballos, director general de Diplomacia Deportiva de la Secretaría de Relaciones Exteriores; y Ana Laura Bustamante Issa, directora de Loop Casa Productora y directora creativa del proyecto. Pacheco subrayó la importancia de promover la igualdad de oportunidades en el ámbito deportivo, afirmando que “el origen no define hasta dónde puedes llegar”. Por su parte, Bustamante Issa resaltó el valor simbólico y cultural del serial al afirmar que el proyecto “enaltece el legado de los pueblos originarios, cuyo espíritu de resistencia y conexión con la tierra ha moldeado la esencia de lo que significa ser mexicano”.
Como parte de las actividades de México Imparable, se anunció el calendario de las próximas carreras del serial: Raíces de Fuego, el 7 de diciembre de 2025 en la Ciudad de México, con salida y meta frente al Palacio Nacional; Raíces de Tierra, el 22 de marzo de 2026 en Oaxaca; y Raíces de Aire, el 7 de junio de 2026 en Chihuahua. Cada edición se acompañará de una exposición fotográfica, un documental y un libro dedicado a preservar la memoria cultural de los pueblos anfitriones. La exposición “México, tierra de campeones” permanecerá abierta al público en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, con acceso gratuito.
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