De acuerdo al gobernador de Banxico, Alejandro Díaz, además de la exhibición de su colección numismática, la apertura del Museo Banco de México permitirá dar a conocer la labor e importancia que guarda la institución para la economía del país.

“Aparte de ser una acción de transparencia, rendición de cuentas y comunicación con el público, constituye un genuino esfuerzo de vinculación con la sociedad a la que estamos obligados a servir”, declaró el funcionario durante la inauguración.

Por otra parte, añadió que los asistentes podrán conocer la fundación e historia no sólo de Banxico, sino del propio edificio que se construyó a inicios de 1904 y que en su ampliación se tuvo la participación del arquitecto Carlos Obregón y al artista Manuel Centurión.

Sobre la colección numismática que será visitada, Díaz detalló que consta de más de 118 mil piezas, entre monedas, billetes, especímenes, medallas y piezas varias, las cuales abarcan un periodo de más de 2 mil 500 años.

Al respecto, se incluyen las primeras piezas de papel moneda de México; los billetes de los primeros bancos; el acervo de la moneda nacional, el cual integra a su vez ejemplares prehispánicos y virreinales, y las monedas mexicanas que circularon en el mundo.

Esta nutrida colección, refiere el funcionario, habría iniciado en 1929 a partir de la donación del historiador, Manuel Romero de Terreros, y consecuentemente ampliado por más donaciones, intercambio con bancos centrales y adquisiciones en el mercado.

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Te invitamos este sábado 19 de septiembre a nuestra nueva exposición “Centro histórico, corazón de México” a partir de las 11 am .

¡No faltes y descubre al centro histórico como nunca!
Más información en: https://t.co/oRTgViyKDH pic.twitter.com/VEysh0Ndf0

— MuseoObjetodelObjeto (@MUSEOMODO) September 17, 2020

Desde la época prehispánica, pasando por la Conquista, el Porfiriato, la modernidad y la actualidad más próxima como la pandemia, el museo ofrece un recorrido de la historia de uno de los espacios más importantes y emblemáticos del país hasta la fecha.

El Centro Histórico es un centro único en el mundo, por su valor patrimonial, pero también porque la historia del país se escribe en este Centro Histórico desde su fundación hasta la mañanera de hoy», asegura Aldo Sánchez, curador de la exposición.

La muestra está compuesta de más de 500 objetos y 250 fotografías entre las que se pueden observar el traje de charro del compositor José Alfredo Jiménez, el jorongo de la cantante Chavela Vargas, hasta zapatos, hilos, agujas, sombreros, artículos de papelería, abarrotes, antiguos y nuevos, entre obras de arte y contenidos audiovisuales.

La idea de la exposición sobre el Centro Histórico se remonta al 2013 cuando el museo presentó la muestra «Roma Condesa 111 años de historia», tiempo después se programó para que presentarla en el 2019 pero ha sido hasta ahora que se pudo hacer realidad.

Me parece muy oportuno porque ahora tenemos que redescubrir la ciudad y esto es una nueva manera de mirar el centro, lo más importante es que no se de por sentado que hay muchos centros así en el mundo, nunca vamos a ver todo este patrimonio reunido en otro lugar», apunta Sánchez.

Son cinco los ejes temáticos de la exposición: Fundación (y metamorfosis del escudo nacional), Comercio, Vecindades, Arquitectura (virreinal y moderna), Espectáculo y Poderes (y libertades). Estos demuestran la versatilidad del espacio público y la apropiación de quienes lo habitan y lo recorren.

Al centro lo componen sus comercios, sus parques, sus iglesias, sus oficinas de gobierno, el Zócalo y los bares, pero es además un símbolo de identidad mexicana cuyas bases están cimbradas en el mito del águila devorando una serpiente como fundación de la ciudad.

También ha sido convertido en un espacio de poder y de lucha social, de conglomeraaciones y ha dotado de escenarios artísticos a los cineastas, pintores y fotógrafos y de inspiración a los poetas y escritores.

Me gusta el hecho de hacerle justicia a un espacio que es tan importante para la cultura y la historia de México, es un espacio para identificarte, para sentir ese orgullo tan curioso que acompaña la identidad del mexicano», asegura.

Además, el recorrido cuenta con la ambientación de personajes tan importantes como Chava Flores, cronista musical de la Ciudad de México, referencias cinematográficas como «Los olvidados» (1950) de Luis Buñuel, hasta videos de «El chavo del 8» (1971) que abren el panorama de lo que fue y es ahora el centro de la ciudad.

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Nous avons pris connaissance d'un incident survenu avec une visiteuse lors de son accès au musée d'Orsay.

Nous le regrettons profondément et présentons toutes nos excuses à la personne concernée que nous contactons. pic.twitter.com/wLO6aJpiUN

— Musée d'Orsay (@MuseeOrsay) September 9, 2020

Esto no es obsceno», gritaron las activistas, según se ve en el vídeo que el colectivo subió a sus redes sociales.

La obscenidad está en vuestros ojos», escribieron en Instagram, donde criticaron la actitud de los trabajadores del Orsay ante Jeanne y a la que, según su narración, le vetaron la entrada sin dejarle claro el motivo mientras miraban el escote y decían «las reglas son las reglas».

La joven parisina escribió una carta pública al museo en la que denunciaba la actuación y decía haberse sentido sexualizada pues solo le dejaron entrar cuando se cubrió. El Museo se disculpó inmediatamente después tras la polémica suscitada.

Para estos agentes es problemático llevar un vestido escotado. En cambio no les supone un problema mirar fijamente a una mujer a los pechos y no a sus ojos y juzgar su vestimenta», criticó Femen.

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El fuego, que comenzó hacia las 6 horas (tiempo local) de este lunes y fue controlado por los bomberos en media hora, destruyó por completo el tejado de la edificación administrativa del museo y en la que quedan las tres salas en que se almacenan las colecciones que no están en exposición, informó la directora de la institución, Mariana de Oliveira Lacerda, en declaraciones a periodistas.

La funcionaria admitió que desconoce la dimensión de las pérdidas provocadas por las llamas en estas piezas que forman «parte muy importante del acervo» debido a que los bomberos aún trabajan en la estabilización de la edificación y los empleados del museo no han podido iniciar un trabajo de rescate de los objetos.

El nuevo incendio se produjo casi dos años después de que las llamas destruyeran total o parcialmente el 46 por ciento de las 37 colecciones del Museo Nacional de Brasil, propiedad de la Universidad Federal de Río de Janeiro, incluyendo momias egipcias y el cráneo de «Luzia», el fósil humano más antiguo del continente con 12 mil años.

El Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil y que albergaba unos 20 millones de piezas que datan de diferentes periodos, fue arrasado por un incendio el 2 de septiembre de 2018 que acabó con una parte de la historia natural de Brasil y con uno de los acervos más importantes de Latinoamérica.

El fuego, sin embargo, no afectó la estructura del Palacio Imperial de Sao Cristovao, una edificación de 1803 que albergaba el Museo Nacional y que fue la residencia de la familia imperial brasileña hasta 1889, por lo que sus administradores planean reabrir la institución el próximo año.

El incendio de este lunes en el Museo de Historia Natural y Jardín Botánico de la Universidad Federal de Minas Gerais tan solo afectó una de las edificaciones de la institución pero que era considerada como importante por servir de bodega para las piezas no expuestas.

«En las salas afectadas estaban colecciones de reserva de paleontología, arqueología, biología y algunos acervos de zoología y entomología«, explicó la directora del museo ubicado en la región este de Belo Horizonte, tercera mayor ciudad brasileña y capital del estado de Minas Gerais.

Entre las piezas almacenadas en las salas afectadas por las llamas destacan varios fósiles, que se espera que puedan ser recuperados ya que las llamas alcanzaron el tejado y parte de las paredes, pero no llegaron a impactar la estructura de la edificación.

«No tenemos mucha información sobre el alcance y las pérdidas. Tenemos que esperar que los bomberos acaben su trabajo«, dijo Lacerda.

El museo, inaugurado en 1969, cuenta con cerca de 265 mil piezas, incluyendo objetos y especies naturales preservadas y vivas, así como colecciones de cartografía y arte popular.

Su colección más conocida es el Pesebre de Pipiripau, compuesto por 585 figuras móviles y obra del artesano Raimundo Machado, que fue declarada como patrimonio brasileño por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional y que está en exposición en una de las edificaciones que no fue alcanzada por las llamas.

La institución también cuenta con un vivero, una laguna, un anfiteatro ecológico y un jardín sensorial.

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Este tipo de arte se caracteriza por sus escenas mitológicas, paisajes y retratos que enaltecieron a la corona francesa del siglo XVIII, el cual podrán disfrutar los asistentes a la exposición temporal que fue abierta el fin de semana.

El curador, Miguel Ángel Torres, destacó la presencia de artistas como Élisabeth Vigée Le Brun, Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard, principales expositores de esta corriente artística.

Explicó que el concepto se originó de las palabras en francés rocaille (piedra) y coquille (concha) y uno de los factores que estimuló el nacimiento del rococó fue el arribo de Luis XV al trono de Francia, personaje que mostraba desinterés por la política teniendo una inclinación más hacia las fiestas en la corte.

“Estas tendencias coadyuvaron a que los artistas prefirieran los detalles sutiles y sensuales para adornar la vida cotidiana con retratos, escenas festivas y pinturas con alegorías que ataviaron al Palacio de Versalles”, detalló.

Añadió que en las pinturas de paisajes se aprecia la ambientación de ciertos lugares de Europa, en los cuadros con temas mitológicos se observan escenas alegres y sensuales que dejan ver el erotismo mediante la figura de la mujer.

Miguel Ángel Torres compartió que el estilo rococó fue criticado por la ilustración, debido a la superficialidad de los temas que retrataban los artistas allegados a la corte real, y por estar al servicio de la corona y la burguesía, cuyos ideales se contraponían a los de libertad, razón y equidad que proponían los enciclopédicos.

“El rococó atestiguó los inicios de la Revolución Francesa, movimiento que paralizó todo el país y gran parte del continente europeo. Su paleta de colores es más clara con colores más vivos, características muy importantes”, complementó.

Entre las piezas de la muestra destaca el biombo de cuatro hojas «Escenas de fábulas», recientemente adquirido por el Museo Soumaya y que prestó para la muestra, así como la pintura “La coqueta y el jovenzuelo”, de Jean-Honoré Fragonard, y dos grabados presentes en el montaje Mozart en Viena.

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Al celebrar hoy, 18 de mayo, el Día Internacional de los Museos, la funcionaria pública asistió al Antiguo Colegio de San Ildefonso para ser parte de la ceremonia en la que el Gobierno de la Ciudad de México reconoció la existencia de los espacios museísticos como depositarios de nuestro patrimonio cultural, mediante la emisión de un decreto.

El acuerdo “Mayo, mes de los museos en la Ciudad de México”, es producto del Día Internacional de los Museos, que desde 1977 se celebra este día en numerosos países, bajo la coordinación del Concejo Internacional de Museos (ICOM), de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)

De acuerdo con Camacho, en el territorio mexicano existen mil 300 museos, de los cuales 142 pertenecen a la Secretaría de Cultura federal, muchos de ellos con hasta un siglo de existencia. Con ese motivo y como parte de la ceremonia, fueron reconocidos los recintos que más antigüedad tienen en México, su labor y aportes a la educación del país.

Por 50 años, los museos Nacional de las Culturas del Mundo y de San Carlos; por 51 años, el Planetario Luis Enrique Erro del Instituto Politécnico Nacional y el Museo Nacional de la Acuarela; por 54 años, los museos de la Ciudad de México, de Arte Moderno, Nacional de Antropología y de Historia Natural en el Bosque de Chapultepec.

Por 58 años, los museos del Caracol, de Tecpan-Tlatelolco y el Universitario de Ciencias y Artes; por 60 años, el Museo del Risco; por 61 años, el Museo Recinto Homenaje a Benito Juárez; por 74 años, el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec; por 77 años, el Museo de la Basílica de Guadalupe; por 80 años, los museos de Anatomopatología Veterinaria y del Carmen.

Por 84 años, el Museo del Palacio de Bellas Artes; por 98 años, el Museo Postal; por 105 años, el Museo Universitario del Chopo, y por sus 114 años de labores, el Museo de Geología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En el acto, representantes de cada uno de los museos recibieron un diploma de las autoridades culturales.

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Será el próximo viernes 18 de mayo de las 16:30 a las 19:30 horas, cuando se lleve a cabo la actividad inspirada en un concepto estadunidense que consiste en charlar con 10 especialistas de las distintas áreas que conforman el museo hasta que el sonido de una campana dé la señal para intercambiar de pareja.

Debido a la gran aceptación que tuvo el primer “Museum Speed Dating” en 2017, el Museo Nacional de Arte explicó en un comunicado que realizará el segundo. Aseguró que es una experiencia que reunirá al público interesado en conocer más a fondo el trabajo que hay detrás de un museo de arte.

“Es así como se modifican las viejas estructuras representacionales en las que el museo era sinónimo de silencio y de templo erudito, para construir nuevas maneras de ver, sentir, comprender y actuar”, agregó la fuente.

El acceso será libre, pero el cupo limitado, los interesados deben registrarse en el módulo de informes del museo, minutos antes de cada encuentro. Se sugiere anticipar su llegada, ya que solo serán seis grupos de 10 personas cada uno los que ingresarán a las charlas.

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“Frida Kahlo. Oltre il mito” (Frida Kahlo. Más allá del mito), es el título de la exhibición que incluye 70 pinturas, 40 dibujos y 150 entre fotografías, cartas y objetos varios y que ya está incluida en la lista de las más visitadas en lo que va del año.

“Kahlo se ha convertido en la víctima de una explotación descarada de su imagen, que ha hecho pasar a segundo plano su extraordinaria capacidad pictórica”, explicó Diego Sileo, curador de la muestra.

Dijo que las obras fueron prestadas por el Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México y por la Colección Jacques y Natasha Gelman, que detentan las dos más importantes colecciones de cuadros de Kahlo en el mundo.

También el Phoenix Art Museum, el Madison Museum of Contemporary Art y la Buffalo Albright-Knox Art Gallery prestaron algunas de las pinturas.

“Aunque parezca paradójico, ha sido el gran número de eventos expositivos dedicados a Frida Kahlo lo que nos llevó a idear este proyecto”, dijo Sileo.

Insistió en que la leyenda que se ha creado en torno a la vida de la artista, a menudo ha servido solamente para ofuscar el conocimiento efectivo de su obra.

Explicó que hasta ahora la mayor parte de las muestras sobre la pintora mexicana se han limitado a analizar, con cierta morbosidad, sus oscuros traumas familiares, su atormentada relación con Diego Rivera, su deseo frustrado de ser madre y su trágica lucha contra la enfermedad.

“En el mejor de los casos su pintura ha sido interpretada como un simple reflejo de sus vicisitudes personales o, en el ámbito de una especie de psicoanálisis de principiantes, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra, por lo tanto, se ha visto radicalmente reemplazada por la vida de la artista irremediablemente devorada por el mito”, dijo.

La muestra milanesa pone en evidencia que Frida Kahlo aún esconde muchos secretos y relata, a través de fuentes y documentos inéditos develados en 2007 en el archivo encontrado en la Casa Azul (la residencia de Kahlo en la Ciudad de México) y en otros archivos, nuevas claves de lectura de su producción.

A través de investigaciones realizadas por Sileo en México, surgieron algunos temas principales, como la expresión del sufrimiento vital, la búsqueda consciente del Yo, la afirmación de la “mexicanidad”y la legendaria forma de resiliencia de la artista.

“Todo ello permite a los visitantes percibir la coherencia profunda que existe, mucho más allá de sus aparentes contradicciones, en la obra de Frida Kahlo”.

La muestra está dividida en cuatro secciones tituladas «Mujer», «Tierra», «Política» y «Dolor».

Entre los cuadros sobresalen “Mi nana y yo”, “La columna rota”, “Autorretrato con mono”, “El suicidio de Dorothy Hale”, “Autorretrato con Diego en mi pensamiento” y “El abrazo de amor del universo”.

Paralelamente a la muestra principal se expone la reseña “El sueño de los antepasados. La arqueología de México en el imaginario de Frida Kahlo”, con la curaduría de Davide Domenici y Carolina Orsini.

Asimismo, otra muestra fotográfica dedicada a Kahlo y a Diego Rivera fue inaugurada el pásado 9 de mayo en la sede milanesa del Instituto Cervantes.

Titulada “Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino”, la exposición incluye imágenes captadas por fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Nicholas Murray , Edward Weston, Guillermo Kahlo (padre de Frida), Peter Jules, Guillermo Zamora y Juan Guzmán.

Hay también fotografías de la infancia y de la familia de ambos, además de personajes de su época, entre ellos los muralistas David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

Igualmente se exponen imágenes que testimonian el dolor y el deterioro físico de Frida, hasta su muerte y el último saludo que le dedica Rivera.

La exposición, que estará abierta hasta el próximo 15 de junio, incluye 96 fotografías tomadas entre 1907 y 1954.

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A unas cuadras de la glorieta de Piccadilly, la Real Academia presentó este lunes con bombos y platillos su primera obra de ampliación que le permitió construir tres galerías más, un estudio de arquitectura, una sala de conferencias y un centro educativo, entre otros espacios.

La obra le permitió crecer 70 por ciento más para lograr un área de 8 mil 800 metros cuadrados entre la zona de Picadilly y la exclusiva zona de Mayfair.

La nueva Royal Academy abrirá sus puertas el próximo 19 de mayo con una exposición de la artista contemporánea británica Tacita Dean que presenta “Landscape” (Paisaje).

La artista, quien expuso en el Museo Tamayo de México en 2016, presenta en esta ocasión una monumental pintura de las montañas de Austria “The Montafon Letter” (2017).

La pintura de Los Alpes austriacos está inspirada en tres avalanchas que sacudieron un pueblo en el siglo XVII, explicó Dean.

Los nueve pizarrones negros miden juntos siete metros de ancho y la artista explicó que “la primera avalancha enterró a un pueblo, la segunda al cura del pueblo que oficiaba la misa a los muertos y la tercera desenterró al cura -que aún estaba vivo”.

La analogía entre su arte y su postura política están estrechamente vinculadas y hablan de “la esperanza de que una avalancha nos va a desenterrar”, en clara alusión a eventos políticos recientes como la próxima salida de Reino Unido de la Unión Europea o Brexit.

La artista que reside entre Berlín y Los Ángeles señaló a Notimex que en la segunda sala presenta una hormiga en Teotihuacán que descubrió durante su visita a México “cuando expuse en el Tamayo”.

“Estaba yo sentada en una piedra -porque yo no puedo caminar- esperando a mi esposo (Matthew Hale) cuando de repente me topé con esta hormiga que estaba negociando conmigo su espacio físico y así fue como hice estas cuatro postales”, comentó Dean sentada en una silla debido a la artritis que padece.

A unos pasos de la hormiga de Teotihuacán se encuentra la amplia colección de tréboles de cuatro hojas que la artista multimedia ha ido coleccionando a lo largo del tiempo.

La última sala presenta dos películas simultáneas filmadas en 35 mm, un formato que la artista favorece junto con el de 16 mm y que busca que no desaparezcan.

La cinta “Antígona”, que lleva el nombre de su hermana, tiene una duración de 56 minutos y es una experiencia cinematográfica por el páramo de Cornwall, Inglaterra, la planicie inundada de Mississippi y el Parque Nacional Yellowstone, Estados Unidos.

Entretanto, otra galería de la recién renovada Royal Academy presenta una copia de “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci, cuyo original se encuentra en la iglesia de Santa María de la Gracia, Milán.

El director de la Real Academia, Christopher Le Brun, explicó que la copia presenta claramente los pies de Cristo y sus discípulos que en el original se desdibujaron por el paso del tiempo

La pintura -que fue producida entre 1515 y 1520- es una copia de la original de Da Vinci (creada en 1492-1497) y que de acuerdo con estudios académicos recientes varios aprendices del maestro trabajaron en esta copia que muestra detalles que han desaparecido del original.

La Real Academia espera que esta ampliación, que le tomó diez años, proyecte a la institución a nivel internacional en los próximos 250 años.

La institución fue fundada en 1768 por un grupo de 36 artistas y arquitectos para crear una organización independiente que fundó la primera escuela dedicada a las artes y organiza la Exposición de Verano, la convocatoria abierta más grande del mundo que este año recibió 20 mil obras.

Además, ha presentado exposiciones que han superado récords de taquilla como «Monet en el Siglo XX».

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El comisario de fotografía del museo, Martin Barnes, dijo hoy que McCartney ha querido que algunas de las imágenes tomadas por Linda, fueran «más accesibles al público».

Colocar las fotos en el V&A permite que «el trabajo de Linda McCartney sea visto en un contexto más amplio, de una amplia historia de la fotografía, en vez de verla aislada en la historia del rock, del pop y en la historia de McCartney«, añadió Barnes.

«Cuando miras toda una gama de fotografías, ves que ella sigue experimentando con diferentes estilos, tipos de cámaras y tipos de impresión. Ella está muy interesada en los momentos de descuido y momentos íntimos«, subrayó el comisario.

Barnes reconoció que resulta difícil mirar estas instantáneas «sin pensar en el nombre» de la autora y calificó de «increíble generoso» el aporte de Paul McCartney y su familia.

El Centro Fotográfico que abrirá el V&A contará con los primeros experimentos en materia fotográfica e imágenes de famosos fotógrafos del siglo XX como el estadounidense Alfred Stieglitz.

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