I.- El reconocido músico “Pablo Und Destruktion”, llega a México para presentar su último álbum titulado «Ultramonte». Desde su debut en solitario en 2011, Pablo se ha destacado como uno de los autores más interesantes y singulares del panorama musical, sin encasillarse en ninguna etiqueta específica. Considerado como un trovador postmoderno, ha lanzado seis álbumes que incluyen: «Animal con Parachoques», «Sangrín», «Vigorexia emocional», «Predación», «Futuros Valores» y su nuevo trabajo «Ultramonte». El concierto de Pablo Und Destruktion en México se llevará a cabo el próximo domingo 23 de julio en el Foro El Tejedor a las siete de la noche, donde compartirá escenario con Concepción Huerta. Los boletos estarán disponibles en la taquilla del Foro El Tejedor.
a). /Las canciones de Pablo Und Destruktion se caracterizan por su letras viscerales, irónicas, poéticas y desafiantes, que cuestionan la idea de progreso, denuncian la mercantilización y la falsa sociedad del bienestar, buscando un nuevo rumbo después de la caída de los imperios globalizadores del siglo XX. Su música se aleja de lo maniqueo y los fuegos artificiales, y nos invita a reflexionar. Pablo Und Destruktion cuenta con un pasado musical en bandas como Silencio Oso y Arroz, y también ha colaborado ocasionalmente con Fee Reega y Lomo Bajo. Sin embargo, con su proyecto en solitario, se acerca a la canción asturiana y al folk de autor con una cadencia misteriosa y psicodélica. Sus canciones son auténticas ceremonias con vida propia, cargadas de sensaciones y pesares, que transmiten una emoción desgarradora. Algunos las llaman asturpsicodelia, otros las describen como psicodelia post-punk envuelta en tonalidades folk. En definitiva, Pablo Und Destruktion es un artista que no deja indiferente a nadie.
b). /El proyecto en solitario de Pablo nace durante un concierto de Silencio Oso, donde, al tocar solo, decidió utilizar unas batidoras que encontró en el local de ensayo como base rítmica. En aquel concierto en Talavera, descubrió en los electrodomésticos una forma ideal de fusionar el folk y el ruidismo. A partir de esa experiencia, un año después adopta el nombre artístico de Pablo Und Destruktion y se adentra en el folk desde el precipicio. Su objetivo es enredarse en el arte, la política y la expresión popular en general, adaptándose a un mundo en constante cambio. Pablo Und Destruktion ha vivido una temporada en Berlín, pero regresó a su aldea de Morvís, en Villaviciosa, debido a una experiencia intensa que relata en una de sus canciones. Allí pasó meses en soledad dando forma a su primer álbum «Animal Con Parachoques» (Pauken, 2012), que fue editado por su propio sello discográfico. Desde entonces, ha continuado su carrera musical, explorando distintos géneros y colaborando con otros artistas.
c). /A lo largo de su trayectoria, Pablo ha publicado varios discos y grabaciones en vivo, como «Sangrín» (Discos Humeantes, 2014), «Vigorexia Emocional» (Marxophone, 2015) y «Predación» (Sonido Muchacho, 2017), entre otros. Además, ha incursionado en el ámbito literario con la publicación de su primera novela titulada «La Bestia Colmena» (Hurtado y Ortega, 2018), una profecía mesiánica que analiza la sociedad actual y los posibles futuros salvajes que nos esperan.
II.- Tras, La Fe, su primer single en solitario, El paraíso es el nuevo lanzamiento del álbum que publicará “Mikel Izal” a finales de año, titulado ‘El miedo y el paraíso’. El segundo track llega en plena época estival con una pegadiza letra y melodía con ritmos electrónicos, un tema cargado de positivismo y energía. El paraíso, segundo adelanto del esperado nuevo proyecto de Mikel Izal, que llevará por título «El miedo y el paraíso». La canción, producida por Santos & Fluren, Mikel Izal, Garabatto y Liam Garner, es una experiencia musical única cuya letra se mezcla entre bases electrónicas y sintetizadores. “En el paraíso no hay forma de saber si fuera está lloviendo y no importa. El tiempo es infinito y puede ir al revés. Tan solo pide por esa boca.»
La canción viene acompañada por un videoclip dirigido y realizado por AfterliVe Films, que cuenta con fragmentos que los propios fans del artista han enviado de sus “paraísos particulares”, formando una composición heterogénea y con múltiples puntos de vista que ilustran este segundo adelanto del álbum, tan estival como adictivo. El nuevo trabajo de Mikel Izal, «El miedo y el paraíso», saldrá a finales de este año en físico y digital, y durante los próximos meses se irán desvelando nuevas noticias sobre el proyecto. Luego de la publicación de la cautivadora «La fe», que se ha convertido en un éxito con más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales (más de 600K sólo en Spotify), el compositor navarro nos sorprende con este nuevo tema, en el que vuelve a hablarnos en primera persona de ese lugar donde se entrelazan la felicidad y la tranquilidad, el refugio personal de cada uno. El resultado es una melodía que respira verano, cargada de positivismo y energía. «El paraíso» es el destino final del apasionante viaje de emociones y estados de ánimo que nos ofrece este álbum y que recorreremos en cada una de sus canciones.
III.- Vuelve a la capital mexicana “Hija de la Luna”, el mejor homenaje a Mecano, en voz e interpretación de la cantante española Robin Torres, quien en el 2022 hipnotizó y hechizó con su educada voz y canto a cientos de melómanos mexicanos. Y ahora, gracias al gusto y preferencia del público azteca, este emotivo y exquisito homenaje será visto de nuevo en la CDMX y Guadalajara. La fecha pactada será el sábado 2 de septiembre en la capital mexicana y el 9 de septiembre en la Perla de Occidente y qué mejor marco para deleitarse con los cánticos de una de las bandas más queridas y respetadas por los mexicanos como lo es Mecano, que en el Teatro Metropólitan y el Guanamor Teatro Studio.
Para esta nueva visita a México, Robin Torres nos presentará su nuevo show llamado Descanso Dominical, que está inspirado en el nombre del quinto y más emblemático material de la banda sevillana, mismo que reafirmó su éxito de manera internacional y de donde se desprendieron grandes temas como No hay marcha en Nueva York, Mujer contra mujer, La fuerza de Madrid, Quédate en Madrid, Laika, Eugenio Salvador Dalí, Un año más, El blues del esclavo, entre otros. El parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo oriundo de Sevilla y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, quien participó en la edición 2015 del programa de Tele5, La Voz, fue elogiada por su capacidad interpretativa por los músicos Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco. La prensa ibérica también hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en el Hija de la luna lo demuestra con creces. Robin se hace acompañar en el escenario, en este nuevo espectáculo, de los músicos Antonio Villalba, Patricio Olmedo, Emilio Villalba, Paco Álvarez y Lucas Hidalgo. Elegido por los fans de hueso colorado como el mejor espectáculo del mundo sobre Mecano, Hija de la Luna, el mejor homenaje a Mecano, regresa a nuestro país de la mano de su nuevo espectáculo Descanso Dominical, que tendrá como fecha de encuentro los próximos sábado 2 de septiembre en el Teatro Metropólitan y sábado 9 de septiembre en el Guanamor Teatro Studio. Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas de cada inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. Para más información visita la website oficial: https://www.girahijadelaluna.com/
IV.- Más presentes qué nunca, la historia de los míticos abanicos, trajes rimbombantes, zapatos de puntas y mágicos bailes, en su versión recargada los iberos de “Locomía” nuevamente está desplazándose por Latinoamérica, con su gira tour » «Back To The Glam Tour » este 2023 con nuevos rostros, nueva música, más magia, grandes voces, espectaculares coreografías, presentando a las generaciones actuales y a sus fieles seguidores un gran show, en diferentes ciudades de Latinoamérica. La cual empezó el pasado mes de diciembre 2022 en el bello puerto de Acapulco (México) en el festival «Trópico» dónde fueron el arista sorpresa, llenando dicho festival con su magia de abanicos y como marco el espectacular Acapulco, e incluso en este 2023, han formado parte del 90s PopTour que desplaya rimbombante BoBo Producciones, amén de fechas por CdMx y otros venues mexicanos. Ricky, Eden, Felix, y Harold; sin perder la esencia ni el concepto glam, son la formación fundada por Xavier Font (creador e integrante de la agrupación original hace ya más de 30 años). Loco Mía, ha logrado mantener su popularidad en la era digital, teniendo más de 300 mil oyentes mensuales en la plataforma de streaming Spotify. A tres décadas de su surgimiento en Ibiza, el grupo logró sin problemas perdurar en el tiempo, ya que es casi imposible que un mortal en estos tiempos, no haya oído alguna vez el famoso: “Disco, Ibiza, Locomía. Moda, Ibiza, Locomía”, o no llamaran la atención, por su intacto estilo de extravagantes atuendos con hombreras y gigantescos abanicos.
Un poco de su historia Locomía, es un grupo de electro pop español creado en 1983. Desde aquel entonces, sus clásicos abanicos continúan latiendo en los eventos más prestigiosos de ámbito internacional. El trascendental grupo fue invitado por el cantautor David Bowie para abrir sus shows en la gira “Glass Spide” de 1990. Por otro lado, como anécdota un día Freddie Mercury invitó a su fiesta de cumpleaños a Locomía y éstos le regalaron los zapatos que usaban para el show… pero hay pruebas de que a Freddie, le parecieron realmente fabulosos. Solo hay que ver el último videoclip que grabó antes de su triste final, el de la canción I’m Going SligthlyMad, publicado en 1991. Tras su regreso en el año 2011, el grupo ha sido noticia en los principales medios de comunicación a escala global consiguiendo que, sus inmortalizados hits tales como Rumba Samba Mambo, Loco Mia, Loco Vox, Imperium (en la cual tuvo participación activa en su momento por parte de la española, Mónica Naranjo), entre otros, vuelvan a estar presentes en el panorama musical llegando a las nuevas generaciones. Locomía sigue estando más vigente que nunca y más aún con el documental que se emitió el año pasado (2022) por la señal de Movistar Plus+, y con la película que se empezará a rodar en el mes de abril para la plataforma de streaming preferida a nivel mundial Netflix.
Movistar contó la historia de Locomía, a través de sus protagonistas y de su contexto socio-cultural. El tiempo y el destino han ido añadiendo caras nuevas a un concepto universal que a día de hoy, aún sigue generando interés y expectativas. Abanicos XXL, outfits excesivos y electropop elaborado, forman un coctel explosivo que ha traspasado generaciones. Prueba de ello es que aún saboreando las mieles del éxito del documental, el director Kike Maillo se ha lanzado a la aventura de relatar. Locomía una producción de NEP en colaboración con Netflix y Atresmedia con actores de primera línea como Jaime Lorente que dará vida a Xavier Font, creador del concepto. Un proyecto que está generando una grandísima expectación y que sin lugar a dudas supone la constatación de que Locomía como concepto universal formará parte siempre de la historia de nuestra cultura.
V.- El esperado festival de música K-Pop, “Kamp Music Festival”, ha dado la estocada final presentando un cartel inmenso y pletórico de estrellas que llegarán en su primera edición al Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Por dos días, el sábado 19 y domingo 20 de Agosto, las más grandes estrellas del K-Pop se presentarán para una cita con la historia. El cartel es un sueño hecho realidad, pues estarán presentes Baekhyun de Exo, 8Turn, BamBam, Chung Ha, Seulgi de Red Velvet, Cravity, Sik-K with friends, Hori7on, iKon, Lapillus, Limelight, Monsta X, Nmixx y TFN. Será sin duda, el evento más grande de este género que se haya presentado en México y Latinoamérica. Este acontecimiento histórico que ningún fandom querrá perderse y una oportunidad irrepetible de ver a todos sus artistas favoritos de K-Pop por dos mágicas tardes sobre el escenario. Los organizadores del evento ya habían anunciado que 8Turn, Cravity, Horizon, Limelight, Monsta X, Nmixx, además de figuras como BamBam, iKon, Lapillus, TFN, Chung Ha y Sik-K, serían parte del line up, sin embargo, ya con un cartel fortalecido por Baekhyun, todo está hecho para que esta sea la mayor experiencia que pueda vivir un verdadero seguidor de esta cultura. Originalmente contemplado para celebrarse en el Parque Bicentenario, la decisión de recolocar las fechas en un recinto techado, obedece a la necesidad de garantizar que en plena época de lluvia la experiencia de las fans sea la mejor y poder ofrecer un show de calidad sin que las condiciones climatológicas arruinen los planes. La preventa de boletos empieza este 19 y 20 de Julio y la venta general al público sale el Lunes 24 de Julio. Cada show tiene una duración de entre treinta y sesenta minutos y como plus, habrá contenido de Dingo, la plataforma de contenido más importante del género entre los cambios de cada presentación. Todos los boletos saldrán a la vente por medio del Sistema Ticketmaster.
De esta forma, Baekhyun de Exo y Super M volverá a subir a un escenario en México luego de la pandemia. Lo que hace muy especial esta presentación, es que Baekhyun hará este show justo después de regresar de cumplir su servicio militar obligatorio. Byun Baekhyun comenzó su entrenamiento para ser cantante a los 11 años, inspirado por el veterano idol surcoreano Rain. Después de ser descubierto por un agente, se unió a SM Entertainment en 2011 y se presentó como el octavo miembro de Exo. Baekhyun se destacó como el vocalista principal de Exo-K y es considerado una de las voces más claras y versátiles. Ha incursionado en la actuación y mostró sus habilidades en programas de televisión y artes marciales. En 2019 lanzó su primer álbum en solitario, en el que se alejó de las baladas y se reinventó con el EDM pop. Además, tiene un canal de YouTube donde comparte su vida fuera de los escenarios con sus fans. Seulgi de Red Velvet se suma al cartel final. Kang Seul-gi conocida como Seulgi, es una cantante y bailarina surcoreana. Después de siete años de entrenamiento, debutó como integrante de Red Velvet, bajo SM Entertainment y el grupo proyecto Got The Beat en 2022. Además, lanzó su EP debut como solista, 28 Reasons, en octubre de 2022. En el año 2014 debuta con Red Velvet el 1 de agosto con el sencillo Happiness. Después de su debut el grupo se mantuvo activo regresando el año siguiente con otro hit que cautivó al público. Seulgi desde su debut empezó a ser parte de actividades en solitario, formando parte de proyectos como Girls Next Dolor y Secreto Unnies.
Kamp Music Festival se erige como un festival de primer mundo, pues no sólo habrá actuaciones musicales de gran nivel, sino también un sinfín de actividades en torno a este fenómeno cultural y social, como gastronomía, juegos, exposiciones de arte y colaboraciones con el artista pop de renombre mundial Kenny Scharf. Tim Kim, CEO de KMF, dice que Corea y América Latina siempre han tenido una estrecha conexión cultural y que el inmenso fandom latino de K-Pop es uno de los más apasionados en todo el mundo por lo que es emocionante traer este festival a la Ciudad de México. El Palacio de los Deportes será el inmueble que recibirá este gran evento los días sábado 19 y domingo 20 de agosto. Las localidades estarán a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Palacio de los Deportes.
VI.- Dos Equis se unen a Apodaca Group para dar vida a la segunda edición de “Mixx Bunker”, esta experiencia de conciertos donde la música electrónica y urbana se eleva el ser a otro nivel. Serán los próximos 21, 22 y 23 de septiembre cuando en Quarry Studios se deje sentir lo mejor de la música de la mano de tres headliners de lujo: The Chainsmokers, Galantis y Lunay.
Mixx Bunker ha nacido con el objetivo de revolucionar la forma de vivir los conciertos y brindar a los amantes de la música y festivales una experiencia libre de etiquetas, donde lo visual y lo sonoro se complementen resultando en algo inolvidable. Además de la imponente presencia de los tres artistas principales, la Mixx Family también traerá lo mejor de la escena nacional con talentosos Djs que amenizarán a lo grande cada rincón del recinto. Y eso no es todo, pues al igual que en la primera edición, se contará con cuartos sensoriales con arte inmersivo que llevarán al público a confiar en su Mixx a través de estas experiencias inmersivas de las que serán parte.
Por supuesto, el Bunker Live también cobrará vida este 2023 con lounges exclusivos, así como meet & greets con DJs invitados que permitirán brindar al público una experiencia aún más cercana en un espacio seguro. Los boletos para ser parte de esta increíble experiencia sensorial podrán ser adquiridos a partir del martes 18 de julio en Ticketmaster. Dos Equis Side Stage, Reservaciones exclusivamente en el correo mixx@apodaca.com.mx esta zona es para adquirir una mesa al lado del escenario con alimentos y bebida incluidos. Ubicación en Quarry Studios Boulevard Gran Sur, 100, Coyoacán, Pedregal del Carrasco, CdMx.
VII.- “Natalia Lafourcade”, la reconocida artista, compositora, intérprete y productora musical veracruzana, luego de más de cinco años fuera de los escenarios, se reencuentra con sus seguidores en su esperado De Todas las Flores Tour 2023. Esta especial serie de conciertos inició en el Carnegie Hall de New York el pasado 27 de octubre, cuando se presentó formalmente su disco De Todas las Flores. Desde entonces, ha recorrido importantes escenarios de varios países del mundo, compartiendo la música de su más reciente álbum y algunos memorables temas que la han consolidado como artista. También interpretará el tema Tierra Querida, composición original inspirada en la historia y el legado de Casa Madero, la vinícola más antigua de todo el Continente Americano.
Como uno de los momentos más importantes de la gira, Natalia Lafourcade ha decidido acercarse a su público más querido para presentar su música el 7 de noviembre en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el 22 de noviembre en el Auditorio Citibanamex en Monterrey y el 26 de noviembre en el Auditorio Telmex en Guadalajara. ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana a lo largo de más de 20 años de carrera. Con temas como “En el 2000”, “Un Derecho de Nacimiento”, “Hasta la Raíz”, “Nunca es Suficiente”, “Tú Sí Sabes Quererme”, “El Lugar Correcto” y “De Todas las Flores”, ha conectado con el corazón de millones de fans en todo el mundo. De Todas las Flores es un diario musical que muestra la evolución artística de Natalia. Después de siete años de espera, Natalia regresó al estudio de grabación para ofrecernos doce canciones inéditas que exploran temas como la vulnerabilidad, la vida y la muerte, la feminidad, la naturaleza, lo místico, el amor y el desamor. La gira De Todas las Flores 2023 es una experiencia íntima e inolvidable para los fans de Natalia. La propuesta escénica y musical son un parteaguas en la manera de comunicarse de Natalia como artista. Este recorrido la llevará a diversos países además de México, incluyendo Estados Unidos, España, Francia, Argentina, Colombia, Perú y Chile, entre otros más por anunciar.
Natalia recibió el Grammy® Latino 2022 a Mejor Video Musical Versión Larga con el documental de su exitoso álbum, Hasta la Raíz. Lafourcade es un icono de la música latinoamericana. A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados artistas y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo 15 Grammy® Latinos, 2 Premios Grammy®, un premio Billboard y 3 Premios MTV. Su talento trasciende fronteras y, gracias a ello, también ha sido invitada a importantes ceremonias y programas de televisión en todo el mundo. ¡No te pierdas sus conciertos en México! Los boletos estarán disponibles a partir del 15 de julio por Ticketmaster.
VIII.- Sin duda alguna, “Cecilia Toussaint” siempre sorprende por su gran creatividad, talento y constante innovación en la música, ahora con el lanzamiento, en todas las plataformas digitales, de su nuevo sencillo titulado The Gringos Are Coming del compositor y productor mexicano Ricardo Salvador Carrillo, el cual formará parte de un grupo de bonus tracks de su álbum Cromático, edición vinilo.
The Gringos are Coming se suma, como bonus track, a los 7 temas que dieron vida a Cromático lanzado digitalmente en el 2020, a través del cual Cecilia Toussaint descubre distintos temperamentos, sonoridades, colores de voz y gamas musicales, además de su lado como compositora, conservando esa esencia que la ha caracterizado a lo largo de más de 45 años de exitosa trayectoria como pilar del rock femenino en México. Este tema está inspirado en las experiencias de los mexicanos que migran a los Estados Unidos y en la complejidad de los países, sus gobiernos y sus poblaciones.
Hago (letra y música: Cecilia Toussaint y Gabriel Bronfman), Venceré (letra: Arturo Arteaga / música: Santiago Solórzano Ruiz de Velasco), Casi (letra: Jorge Chacón y Cecilia Toussaint / música: Jorge Chacón, Julián André y Cecilia Toussaint), Fuelle (letra: Cecilia Toussaint / música: Jorge Chacón y Cecilia Toussaint), Insomnio (letra: Cecilia Toussaint / música: Julián André y Jorge Chacón), ¿Cómo que te vas? (letra y música: José Manuel Aguilera) y Siempre (letra: Cecilia Toussaint / música: Fernando Toussaint) y ahora “Gringos are Coming” (letra Ricardo Salvador Carrillo Garza), integran esta edición especial en formato vinilo que será lanzado a finales de este 2023.
En Cromático, Cecilia Toussaint hizo mancuerna con tres jóvenes y talentosos productores: Julián André, Jorge Chacón y Adrián Guevara, quienes sumaron su creatividad y talento para hacer un disco de primer nivel, con sonido internacional y a la vanguardia de nuestra era, pero conservando como prioridad el sonido característico del estilo inconfundible de la intérprete. Simultáneamente a este lanzamiento, Cecilia Toussaint se encuentra activándose con lecturas dramatizadas en la Feria Internacional del libro y Medios Audiovisuales de Querétaro, donde con broche de oro culmino su intervención con un concierto el pasado 17 de junio celebrando 45 años de exitosa trayectoria. Recientemente, se estrenó la serie Madre de Alquiler de Netflix, donde la también destacada actriz tiene una participación importante. Y ya prepara las grabaciones de su siguiente serie. Intérprete, actriz, compositora y músico e inagotable fuente de creatividad, Cecilia Toussaint ha mostrado día a día su perseverancia, su disciplina y entrega en todo lo que hace y emprende; factores que la han llevado a ser hoy por hoy una pieza fundamental en la música en nuestro país.
IX.- El indie de España con un evento único que promete emociones intensas y vibrantes. Dorian, Los Punsetes, Los Fresones Rebeldes y Triángulo de Amor Bizarro se unirán en el escenario del Frontón México el próximo 11 de noviembre, para hacernos vibrar con la energía que sigue viva en los corazones de los fans.
Cuatro bandas icónicas de la escena indie ibérica se reunirán en la Ciudad de México en una noche llena de nostalgia y buenas rolas. Dorian, conocidos por sus letras melancólicas y su sonido electrónico, nos transportarán a un universo de emociones profundas. Los Punsetes pondrán a bailar a los asistentes con su estilo irreverente y esas letras llenas de ironía. Los Fresones Rebeldes traerán nuevamente el pop fresco y desenfadado, recordándonos los días de verano y las canciones pegajosas. Triángulo de Amor Bizarro, banda que ha sabido experimentar con diferentes sonidos, nos llevará a un viaje psicodélico lleno de sorpresas y guitarras distorsionadas. Aunque el indie surgió en los años 80 en países como Estados Unidos, la oleada del género cobró fuerza en los 2000 en España, combinando sonidos como el post punk, indie folk, synth pop y electro pop. Indie España es la oportunidad perfecta para revivir la magia de la época dorada del indie español y, disfrutar de las canciones que marcaron a toda una generación. Todas estas bandas han dejado un legado indiscutible en la música de habla hispana, y juntas nos brindarán una noche inolvidable llena de nostalgia y buen rock.
“Indie España”: lo mejor de la época del indie español se reunirá en la Ciudad de México el próximo 11 de noviembre en el escenario del Frontón México. Los boletos los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- “Los Cafres”, una de las bandas precursoras del reggae latinoamericano, anunció su esperado concierto en el Auditorio BB el 19 de noviembre. El icónico grupo argentino estará celebrando su nueva producción Hoy 3Décadas Vol.1 en una noche llena de ritmo y buena vibra. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC a partir del 14 y 15 de julio por medio de la Red Ticketmaster. La venta general iniciará el domingo 16 del mismo mes.
Desde su nacimiento en 1987 en Buenos Aires, Los Cafres se han destacado como pioneros en cantar reggae en español. A lo largo de su carrera, han editado 15 discos, tres de los cuales alcanzaron la certificación de Disco de Oro y uno de Platino. Los Cafres han recorrido el continente americano presentándose en las principales ciudades y compartiendo escenario con las más grandes bandas internacionales del género. Además, este 2023 estarán de gira por Europa, donde seguramente dejarán huella con su buena música. También serán parte de festivales en México como Tecate Sonoro en Hermosillo y Tecate Comuna en Puebla.
Su primer álbum, Frecuencia Cafre (1994), marcó un hito al convertirse en el primer disco reggae roots en castellano a nivel mundial. Desde entonces, han lanzado otros álbumes exitosos como Instinto (1995), elegido por la revista Rolling Stone como “el mejor disco de la historia del reggae argentino” y ¿Quién da Más? (2004), uno de los favoritos del público. Los Cafres continúan su trayectoria de éxitos con giras por distintas ciudades con HOY 3 Décadas Vol.1, con el que llegarán al Auditorio BB. No te pierdas la oportunidad de presenciar una noche llena de buena música y vibra positiva con el mejor reggae latinoamericano.
XI.- “The Shelter” es una banda de rock originaria de la Ciudad de México. Originalmente fue un proyecto creado entre Elías Gameros y Arturo Vega (manager y director artístico de Ramones) y que tras la muerte de este último, el proyecto estuvo en pausa por años… Fundada en 2018 se ha posicionado como una de las referentes para sustituir una generación de músicos de rock, que junto con otros nombres en la industria ha generado expectativas a lo largo del país. En principio, comenzó su recorrido por los escenarios siendo la banda telonera para la gira Clase 2021 de las bandas mexicanas Say Ocean y Beta por algunos lugares de la República Mexicana.
Después de esto los integrantes del grupo se enclaustraron al estudio para componer, grabar y producir lo que sería el primer álbum de estudio. A la par de esta situación, The Shelter es invitado a la gira de la banda regiomontana Serbia, intercalándose con shows particulares de la banda y con festivales como el Tecate Location de Tuxtla Gutiérrez y el aclamado festival de metal Hell and Heaven 2022, además de Bajo Circuito 2022/2023, Gira Serbia, Festival Texcoco, etcétera.
Para inicios del 2022, The Shelter lanza su primer disco de estudios titulado Tabaco y Uñas, disco en el que ya se dejaría ver la alineación actual de la banda: Elías Gameros (voz y guitarra), Mikel de la Barcena (bajo), Iñaki Pérez (batería) y Miguel Szeckely (teclados y guitarra). Para 2023 anuncian su segundo disco de estudio titulado Fármacos en el que la alineación continuaría igual. También cabe recalcar que la misma ha contado con las colaboraciones con músicos de las ligas tanto de Alejandro Marcovich (Polvo, Antes de Que Me Entierren), Clemente Castillo aka Jumbo (Free) y Neto Rocks de Serbia (Hypocrite).
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